Галерея первой в России представила творчество художников парижской школы Сергея Полякова, Сергея Шаршуна, Андрея Ланского и Николая Де Сталя на выставке «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006). Все выставки галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ сопровождает издание каталогов и монографий, не исключение и выставка Свешникова.
ПУШКИНСКАЯ КАРТА
- О программе
- Сборная выставка живописи художников-любителей
- Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ – Telegram
- Прошедшие выставки
- Выставки картин, живописи и графики в Москве в 2024-2025 году
- Полотна А.Фадеева в нашей галерее
В Москве показывают «Сновидения вечности»
Интересные выставки. Цена на билет очень высокая и нет скидок. Фотографировать нельзя - за этим следит специальный дяденька в специальной каморке. Он выбегает к каждому фотографирующему и делает замечание. Это очень смешно и все равно все фотографируют, дяденька бегает - создает интерактив. Мое предложение - дяденьку убрать, это сократит расходы и даст возможность понизить цену на билеты.
Спокойно, народа немного, можно в тишине побыть наедине с картинами. Расположена в историческом районе Москвы, что добавляет приятных впечатлений. Выставки с большим вкусом подобраны.
Forwarded from К. Львов Постоянные страдания и близость смерти - вот неотъемлемые слагаемые творческого лица Бориса Свешникова, чьи 40 превосходных работ экспонируются в галерее Н. Курниковой "Наши художники".
Свою задачу художник видит в наслаждении красотой мира и максимальном приближении к совершенству мироздания через постижение гармонии каждой его одухотворенной части. Творческий метод и художественный язык Василия Аникина основаны на высоких традициях русской реалистической живописи, бережном отношении к академической школе живописного мастерства. Очевидна и связь художника с современностью: найдена грань, балансируя на которой он способен сохранять лучшие традиции отечественного реалистического пейзажа и портрета, демонстрируя при этом свободу композиционных построений, смелость цветовых решений и, в целом, актуальность своих художественных высказываний в контексте общемировых современных тенденций изобразительного искусства. Аникин Василий Валерьевич Родился в 1984 в г. Железногорске Красноярского края. Потомственный художник, внук художника Василия Андриановича Назарова.
Обустроенное в соответствии с актуальными мировыми стандартами, это выставочное пространство примет около двухсот шедевров из государственных и частных собраний. Выдающийся живописец и график Борис Григорьев, эмигрировавший из России в 1919 году и получивший широкое признание при жизни, был забыт на родине на долгие годы. Он до конца своих дней тяжело переживал разрыв с Россией, главным мотивом его творчества всегда оставались образы родной страны и ее народа. Сам Григорьев считал себя «первым мастером на свете», и гений его заключался в умении работать в любых жанрах и техниках. Масштабная экспозиция призвана продемонстрировать талант живописца, широту охвата сюжетов и неповторимую экспрессию графических образов. Выставочный проект, объединивший работы мастера разных периодов во всем их жанровом и стилистическом многообразии, с одной стороны, обращен к культурному наследию художника, с другой, способствует развитию диалога времен, позволяет взглянуть на бурные исторические события первой трети XX века глазами их очевидца. Первое, после долгих лет забвения, обращение к творчеству Григорьева состоялось в 1989 году во время большой выставки, организованной Псковским музеем-заповедником. После ряда выставок, прошедших в 2007 году KGallery и в 2011-2012 годах Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея , имя одного из самых самобытных авторов своего времени начинает возвращаться в историю мирового и отечественного художественного процесса. Большинство российских любителей искусства знакомы с творчеством Бориса Григорьева по его портретам выдающихся деятелей российской культуры, образам русского крестьянства, бретонским типажам, парижским сценкам — Григорьев многообразен и велик мощью гротескного критического реализма.
Выставка «Молодые художники регионов России» собрала произведения со всей России
Митьки приносят Ивану Грозному нового сына. Кураторы сознательно сталкивают классические и современные стилистические векторы, временные и пространственные измерения, втягивая зрителя в стихию художественных фантазий и метаморфоз. Ирония, комизм, пародия странным образом не снижают серьезность интонации выбранной темы, а лишь демонстрируют общую драматургию творческого самоутверждения, амбициозное желание авторов приобщиться к величию истории. Именно в таком контексте следует рассматривать произведения Евгения Гиндпера «Волошин в Коктебеле». Экспозицию отличает богатство жизненных и творческих историй именно благодаря присутствию Другого человека в судьбе портретируемого. Этот Другой порой выступает в роли медиума, питает и оплодотворяет собственными чувствами, а порой и страстью объект своего интереса, наполняет его собственной силой, из которой и рождается по сути новый персонаж истории.
Не ловли, а именно пленении - Ланского недаром называют мастером "лирических абстракций". В его работах цветовые линии и пятна перемешаны, словно ноты в джазовой импровизации. Музыка в принципе вдохновляла представленных на выставке художников. В мастерской Сергея Шаршуна всегда стоял транзистор, из которого безостановочно лилась классика. А Сергей Поляков сам виртуозно играл на гитаре и, даже будучи известным художником, выступал в ночных русских кабаре, аккомпанировал певицам - пока не заключил долгосрочный контракт с парижской галереей "Бин". Полотна Полякова похожи на него самого, человека общительного и артистичного, но строгого, сосредоточенного аскета.
На выставленных в галерее работах - геометрические сочетания, казалось бы, ровных неярких цветов, но эта простота кажущаяся. Художник добавлял в краску песок и мел и, если подойти к картине поближе, то увидишь сложную, живую, полную оттенков поверхность самой разной фактуры.
На выставке будут представлены произведения из корпоративной коллекции и работы приглашенных авторов. На афише использована работа «Без названия» Виталия Раутярви 2023 года. Обучается на 4 курсе направления «Социально-культурная деятельность» в Уральском федеральном университете. Проект осуществляется в рамках программы поддержки молодых художников «Новость» при поддержке проекта «Школа кураторов». Катя Колпакова, «синдром дома» С 19 ноября 2022 по 9 января 2023 Исторический флигель В зале исторического флигеля художница и кураторка деконструируют образ жилой квартиры. Дом как возможность уединения и столкновения с собственным «я». Внутри пространства нет единой хозяйки.
Но стены слышат, объекты говорят, произведения чувствуют. Зрители могут раствориться в обстановке, погружаясь в атмосферу саспенса, или же сразу определиться с тем, какая из комнат может стать «своей». Ласково мы называем наш проект миниатюрой на тему дома. Идея проекта появилась из фильма, который Катя презентовала в этом октябре в кинотеатре «Салют». Он называется «своя комната». На выставке вы можете увидеть режиссерскую версию этого фильма, а также другое кино, которое сделала Катя специально для этого выставочного проекта», — комментирует Арина Воробьёва, кураторка программы «Новость». Катя Колпакова род. Работает с видео, фотографией, живописью, графикой, текстилем и керамикой, создает зины и арт-объекты из старой техники. В настоящее время обучается в колледже на дизайнера интерьера.
Куратор выставки — Арина Воробьёва. Данил Маевский, «В состоянии живого» С 10 сентября по 6 ноября 2022 года Исторический флигель «В состоянии живого» исследует природу человеческого восприятия и ощущения, акцентируя внимание на нечеловеческих формах, новой агентности и постгуманизме. На выставке зрители могут разделить с художником его экзистенциальный поиск, а также проявить заботу об искусстве и поучаствовать в исследовании. Лаборатория, сад, выставка, исторический флигель — все эти образы находятся вместе в одном пространстве. Экспериментальное экспозиционное решение поднимает важный вопрос о границах выставки как жанра, о взаимодействии предметов друг с другом в одном пространстве. Художник Данил Маевский в своей практике рассматривает взаимоотношения человека и природы, живого и неживого в контексте пост-антропоцентризма.
Фурцевой и библиотека им. Волошина залы с современным выставочным оборудованием. Выставка, посвящённая 150-летию Н. На выставке будут представлены картины с объектами культурного наследия старинных городов России, которые отражены в работах Рериха: Псков, Владимир, Суздаль, Углич, В. Новгород, Тверь, Изборск и др. Заявки принимаются на почту Фонда до 1 апреля 2024г. Будет организована культурно-просветительская программа для читателей и гостей выставок. Финисаж состоится 26 и 27 апреля. Гостиный двор. Сентябрь 2024 Коллективная выставка «Великие поэты России. Пушкин и Лермонтов» часть 1. Детское творчество Сроки и место проведения: сентябрь 2024. Культурный центр «Меридиан». Иллюстрации к литературным произведениям, события и места, связанные с жизнью и деятельностью поэтов. Выставка проводится в рамках ежегодного проекта «Учителя и ученики».
«Мир вокруг нас» – в Доме художника
Выставки картин, живописи и графики в Москве в 2024-2025 году. Так что выставку в Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков можно считать своего рода послесловием Марины Лошак. Выставку репродукций с картин Народного художника СССР, академика РАХ А.М. Шилова «Они сражались за Родину!» как живая память и благодарность всем тем, кто доблестно защищал Отечество в страшное время войны. В честь семилетия нашей галереи сегодня пройдёт открытие групповой выставки художников Omelchenko gallery. Экспозиция этой выставки, пространственно и тематически размещенной в залах Московского Дома художника представит концептуально новое сюжетно-тематическое решение оформления с использованием современного экспозиционного оборудования.
Выставки художников в галерее,, Наследие,, город.
- Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ – Telegram
- ПУШКИНСКАЯ КАРТА
- Выставки | SISTEMA GALLERY
- «Мир вокруг нас» – в Доме художника
- Выставки, мероприятия и концерты в Музее современного искусства Артмуза
- галерея наши художники выставки | ОК
Произведения живописи
Масштабная выставка художника, первая за последние 16 лет. Галерея «Наши Художники» (м. Кропоткинская, м. Парк культуры) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! В 2019 году Галерея Синара Арт запустила программу поддержки молодых уральских художников «НОВОСТЬ».
В галерее «Наши художники» проходит выставка «Русский модернизм в России и вне ее»
Конечно, когда случаются аншлаги, и зал переполнен, - а такое в этой галере случается! Но было бы за чем и ради чего стоять в очереди. Здесь даже сувениры высокохудожественные - авторские, платки и шарфы по эскизам самого Льва Бакста. А билеты - это тоже память о галерее, как маленькие открытки или закладки с репродукциями.
Автором идеи, инициатором и универсальным консультантом издания был Борис Касаткин.
Тогда же Инна познакомилась с творчеством художника и стала приобретать его работы. К настоящему времени эта «коллекция в коллекции» выросла до полутора сотен произведений. В 2011 году была издана книга «Живопись Бориса Касаткина в собрании Инны Баженовой», куда вошли подробная биография, анализ творчества и тексты самого художника. В 2015 году In artibus Foundation организовал персональную выставку Бориса Касаткина совместно с Государственной Третьяковской галереей, Волгоградским музеем изобразительных искусств, Вологодской областной картинной галереей, Архангельским музеем изобразительных искусств и Пермской государственной художественной галереей.
Выставка продлится до 30 июня.
В каждом зале на трех этажах галереи мы будем сталкиваться с подобными параллелями. Вот «Бульвар Капуцинок» того же Моне или «Площадь Пигаль в Париже» Пьера Каррье-Беллеза, а вот похожий вид, написанный даже более смело, размашистыми, почти абстрактными, мазками Николаем Тарховым или утренний Париж кисти Константина Коровина, не менее вольный по технике. Вот сельские девушка и парень флиртуют на картине Жюля Бастьена-Лепажа, а вот тот же сюжет на полотне Михаила Иванова.
Перед нами точно такая же сцена из деревенской жизни, схожая в позах и деталях. Правда, русские влюбленные в национальных костюмах. А вот знаменитые таитянки Гогена, рядом с ними — «Девушки-поденщицы» Фалька, намеренно написанные в той же манере и похожих позах. Фото: Мария Москвичева От этих перекличек становится немного грустно, ведь на лицо прямое заимствование — вторичность русской живописи.
Оказывается, наши художники исправно копируют не только новаторские техники, но сюжеты. С другой стороны — прямые сопоставления бодрят и радуют: русские авторы быстро и жадно впитывают передовые идеи, не стоят на месте, а перенимают и экспериментируют. Копируют, но при этом переосмысляют, перекладывают сюжеты на русскую почту. По мастерству и силе эмоций наши шедевры не уступают европейским, а некоторые смотрятся ярче и притягательней.
International Art. Historischen Pfarrhof, Вюрц, Германия 2008 «Помпеи», персональная выставка. Art re. Flex Gallery, Санкт-Петербург 2008 «Отражение».
Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
9 ноября 2023 г. в 16.00 в картинной галерее «Вернисаж» города Находки открывается выставка «Художники Находки» Находкинского городского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», посвященная двадцатилетнему. В галерее «84» открылась выставка работ, созданных нейросетями или обычными художниками на тему искусственного интеллекта. Северный путь" в галерее "Артефакт", то обратила внимание на афишу с рекламой новой выставки под названием "Василий Рождественский", которая проходит в галерее "Наши художники". Выставка из фондов НГХМ, посвященная памяти художников блокадного Ленинграда, откроется 25 января. первая персональная выставка Наталии Спечинской в Москве, где будут представлены более 20 живописных работ, инсталляция, а также авторские объекты из гипса.
Выставка «Борис Свешников. Сновидения вечности» в галерее Наши художники до 28 января
Сурикова, г. Москва, частных коллекциях в России и за рубежом. Отчетная выставка школы рисунка для взрослых и детей "Оранжевое небо-2016" 01 Июня 2016 9 июня в галерее "АйнАрта" открылась ежегодная отчетная выставка учеников детской и взрослой школ живописи и рисунка "Оранжевое небо - 2016". Посетители могут познакомиться с работами опытных художников-любителей, которые посвятили занятиям живописью не один год, а также увидеть, каких поразительных результатов достигают люди, пришедшие в нашу школу совсем недавно. Персональная выставка Александра Числова 03 Мая 2016 С 5 мая приглашаем всех на персональную выставку молодого художника Александра Числова "Невесомость". Графические листы в техниках пастели и карандаша позволят зрителям увидеть, как смерть оборачивается новым рождением и ощутить хрупкую красоту мира форм.
В собрании Инны Баженовой картины Бориса Касаткина играют заметную роль. Живопись Касаткина — важное звено ее сложносоставной коллекции, объединяющей современников и старых мастеров, европейских модернистов и московскую школу живописи, мировые и отечественные практики классического искусства. Московский художник ощущает себя наследником традиции европейского колоризма вслед за «музейными мастерами», сезаннистами «Бубнового валета» и, конечно, вслед за Владимиром Вейсбергом, которого Касаткин до сих пор называет своим учителем. Знакомство коллекционера с художником произошло в 2009 году, когда Инна Баженова, интересуясь творчеством Владимира Вейсберга, помогла осуществить издание монографии Е. Хлопиной «Влюбленный в классическое искусство.
Творчество В.
Сложные декорации весом более 60 тонн, около 1 000 костюмов, более 200 артистов и почти 4 часа гениальной музыки. Эта постановка стала одной из самых известных в репертуаре Мариинского и была показана на многих прославленных сценах мира. На премьере Валерий Гергиев доверил роли как мастерам, так и молодым певцам — будущим звездам мариинской сцены. Продолжая эту линию, в наши дни спектакль готовят маститые артисты, которые помнят премьеру, и те, чей дебют в этой опере Прокофьева публике еще только предстоит увидеть. С тех пор имена этих художников, а также ряд других, ранее неизвестных знатокам и широкой публике, влились в отечественный культурный оборот, и с высоты этого опыта зрителями предлагается посмотреть новую экспозицию и оценить это художественное явление. Выставка «Ёлки нашего детства» 15 ноября 2022 года — 15 января 2023 года Вкладыш. Россия, начало XX века. Картон, тиснение, печать.
Из коллекции И. Выставка затрагивает следующие темы: «Ёлка дореволюционная. Конец 1990-х — начало 2000-х». Центральная работа выставки — полемичный и страстный образ Архангела Михаила, пронзающего копьем черный квадрат. Это изображение, восходящее к описанной в Апокалипсисе победе Добра над Злом в конце времен, обращено к вечности и, соответственно, к нам сегодняшним. Оно призывает оставить позади наследие XX века, вырваться из модернизма, и, не прельщаясь фантомами игривого и неверного постмодернизма, вступить в борьбу за победу Образа над абстракцией, Духа над материей, Красоты над рационализмом. В этой триаде — Образ, Дух, Красота — заключена для Острова формула Нового Ренессанса, который должен определить смысл искусства на новом этапе, что должен стать ответом на посетившие нас тени четырех всадников Апокалипсиса: Чумы, Войны, Глада и Смерти. Выставка «Программируемое искусство» Галерея «Краснохолмская» объединения «Выставочные залы Москвы» До 8 января 2023 года Выставка «Программируемое искусство» Современное искусство активно создается при помощи новых инструментов — программного кода, систем машинного обучения, всевозможного софта. Художник уже давно не творит «с чистого листа», а делегирует компьютеру рутинную работу по созданию визуальных и других образов.
Лаборатория, сад, выставка, исторический флигель — все эти образы находятся вместе в одном пространстве. Экспериментальное экспозиционное решение поднимает важный вопрос о границах выставки как жанра, о взаимодействии предметов друг с другом в одном пространстве. Художник Данил Маевский в своей практике рассматривает взаимоотношения человека и природы, живого и неживого в контексте пост-антропоцентризма. Основным направлением художника является биоарт — течение в современном искусстве, в котором основанием для художественного поиска становятся научные методы.
Данил Маевский род. В 2022 году в творчестве автора произошёл серьёзный концептуальный поворот в сторону современного искусства. Живет и работает в Екатеринбурге. С 29 апреля по 19 июня 2022 года Исторический флигель Софья Содерберг работает с темами детства, наивности, эмоциональности, чувственности, телесности, взаимосвязей между людьми.
Особое внимание художницы привлекают детские воспоминания и чувство ностальгии. Софья работает с масляной пастелью, акрилом, аэрозольной краской, фотографией, текстилем. Внутри выставки выстроился нарратив «личное-публичное»: зрители смогли узнать истории представленной графики, почитать дневник художницы, ее поэзию, а также побывать в гостях у Наташи, воображаемой подруги детства. Линии, солнечный свет и глубокие чувства — три ключевых элемента экспозиции.
Вся экспозиция разделена на три части — графические произведения, встречающие зрителя, вместе с заглавной работой выставки «Нежный хаос все твердит» 2021 , поэзия и фотографии художницы в части «Сплетение метафор», история про взросление и воображаемую подругу детства Наташу в разделе «Мерцающая память». Софья Содерберг род. Учится в Уральском архитектурно-художественном университете по направлению «монументальная живопись». Участница андеграундных фестивалей «Маргинальная ночь» 2020 и «Штабель» 2021.
Артем и Алина Киселевы, «Место страха» С 21 мая по 20 июня 2021 года Исторический флигель Проект был посвящен сталинским репрессиям на Урале. Художественный дуэт Артема и Алины Киселевых волнуют вопросы коллективной памяти и забвения, то, как отдельные люди и социальные группы переживают травматичный опыт, например, столкновение с государственным террором. Их изучение руины переросло в многочастный художественный проект, в который вошли фотографии, видео, скульптуры и аудиоинсталляция. Главным героем выставки стало заброшенное здание НКВД в Магнитогорске, которое находится в полуразрушенном состоянии.
Сейчас, когда от здания почти ничего не осталось, художники помогают истории проникнуть в настоящее. В 2022 году выставка вошла в лонг-лист премии Курехина в номинации «Лучший кураторский проект».