Режиссеры: Андрей Кончаловский. Актёры: Ирина Купченко, Леонид Кулагин, Беата Тышкевич, Тамара Чернова, Виктор Сергачев, Василий Меркурьев, Александр Костомолоцкий, Мария Дурасова, Владимир Кочурихин, Сергей Никоненко, Никита Михалков, Николай Губенко, Нонна. В целом, актерский состав фильма «Дворянское гнездо» Кончаловского действительно впечатляет своим мастерством и талантом. Художником-постановщиком в киногруппе «Дворянского гнезда» был друг Кончаловского Николай Двигубский.
Показ фильма Андрея Кончаловского "Дворянское гнездо"
В 1970 году Кончаловский, который только что закончил «Дворянское гнездо», встретил на улице своего знакомого Иннокентия Смоктуновского. Режиссер Станислав Говорухин снял 55 кинокартин, среди которых «Вертикаль», «Место встречи изменить нельзя» и «Ворошиловский стрелок», а также он написал сценарий для «Пиратов XX века» — самого кассового в истории советского кинематографа фильма. В целом, актерский состав фильма «Дворянское гнездо» Кончаловского действительно впечатляет своим мастерством и талантом. 25 августа 1969 года на экраны вышел фильм фильм Андрея Кончаловского «Дворянское гнездо».
Дворянское гнездо, 1969, реж. А. Кончаловский
Зачем режиссер фильма «Дворянское гнездо» закрутил роман с женой Василия Ланового и почему обидел Беату Тышкевич — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости». Многие актеры фильма "Дворянское гнездо" (1969) сыграли в этой картине свои дебютные роли. Главная» Новости» Дворянское гнездо фильм кончаловского анализ.
По следам "Дворянского гнезда"
С этого момента умиротворение, поселившееся было в душе Федора Ивановича, сменилось на боль и тоску… Снят фильм в мягких, приглушенных тонах в сказочном уголке русской природы. От режиссера.
Вскоре Лаврецкий узнает, что жена умерла, он надеется найти свое счастье с Лизой, которая намеревалась отказать завидному жениху.
Но внезапно объявляется жена Лаврецкого, вести о смерти которой оказались неверными. С этого момента умиротворение, поселившееся было в душе Федора Ивановича, сменилось на боль и тоску… Снят фильм в мягких, приглушенных тонах в сказочном уголке русской природы.
Существуют как бы два Тургенева. Один - умелый мастер конструирования сюжетов, поэт дворянских гнезд, создатель галереи прекрасных одухотворенных героинь.
А другой - великий художник, пешком исходивший десятки деревень, видевший жизнь как она есть, встречавший множество разных людей и с огромной любовью и юмором их описавший. В письмах Тургенева из-за границы нередки строки такого рода: «Вчера было скучно. Долго ждал поезда. Сидел в ресторане на станции.
Хорошее было вино. Выпил бутылку и пошел сюжетец». А потом тот же барин Тургенев брал перо и писал кусок российской жизни - свои «Записки охотника». Они будто написаны другим художником.
В них - сочность характеров, почти гоголевские гиперболизированные образы, юмор, которого в романах напрочь нет. Взять хотя бы рассказ «Чертопханов и Недопюскин» - два абсолютно гоголевских характера. Неходульно, смешно, по-русски сочно, без тени идеализации - проза русского классика. Бессмертные образы!
Создав их, Тургенев вообще мог бросить писать - слава и так была бы ему навек обеспечена. Мне захотелось соединить эти два стиля в одной картине. Я задумывал ее как сопряжение двух миров, один из которых как бы дополнял другой. Последней частью сценария была новелла, в которой герои романа — Лаврецкий и Гедеоновский встречались в трактире, где шло соревнование певцов.
Цветной, идеализированный, романтический мир «Дворянского гнезда» должен был столкнуться с черно-белым миром «Записок охотника», в какой-то мере пересекающимся с эстетикой «Аси Клячиной». То есть я собирался создать мир цветов, сантиментов, красивый, роскошный - такой торт со взбитыми сливками, а потом хорошенько шлепнуть кирпичом по розовому крему. Взорвать одну эстетику другой. Преподнести зрителю ядреную дулю: после сладостной музыки и романтических вздохов - грязный трактир, столы, заплеванные объедками раков, нищие мужики, пьяные Лаврецкий с Гедеоновским, ведущие разговор о смысле жизни.
И в том же трактире - тургеневские певцы. Как бесконечно далеки друг от друга эти баре и эти мужики: и все хорошие, любимые автором люди, а между ними - пропасть, проложенная цивилизацией и историей. В этой пропасти истоки судьбы России.
Она глядит на нас со старинной миниатюры - воплощенная кротость и печаль. И короткое едва успеваем прочитать с экрана монтажное вкрапление - крестьянская девочка на лугу с охапкой полевых цветов. Не единожды возникает в фильме этот лишенный точного словесного определения символ Может быть, это мечта героя, может быть, последняя надежда - бог весть! В финале Лаврецкий берет за руку ребенка и уходит вместе с ним по полевой дороге... Париж куда переносится в воспоминаниях Лаврецкий линяло-бесцветен.
Парижская гостиная наполнена не людьми, а тенями, бессмысленным гомоном, ползущим шепотком, вздорной толкотней. Здесь Лаврецкому Леонид Кулагин уготована пошлая роль обманутого мужа, роль унизительная и смешная, как и весь его парижский облик - этакий русский медведь с завитыми волосами, нафабренными усами, в тесном, явно жмущем в подмышках фраке и дурацком жабо. На роль Варвары Павловны Кончаловский приглашает красивейшую актрису европейского кино - Беату Тышкевич. Точеный профиль, мрамор покатых плеч, лебединая шея. Врожденная аристократичность и женская обольстительность. По замыслу режиссера Варвара Павловна стала в фильме олицетворением земного низменного начала. Противовесом устремленному к идеальному, божественному образу Лизы Калитиной. Из парижской светской львицы вылезает зверь столь же хищный, но мифологически менее благородный - волчица.
Художник по костюмам обряжает Варвару Павловну в меховой капот с огромным капюшоном - шкурку невиданного зверя. Варвара Павловна мертвой хваткой вгрызается в жизнь, как в половинку лимона, высасывая его до самой кожуры: вцепляется в богатство Лаврецкого, в Лизу - и не разжать сведенных челюстей. Сама выживает при любых обстоятельствах, даже со страшной высоты позора падает на все четыре лапы. Не подозревающий о приезде жены похоронивший ее и мысленно простивший , Лаврецкий входит в дом и тут же по шибающему в нос запаху чужести, забившему, пропитавшему комнаты, понимает: она! Валяющиеся тут и там парижские вещицы, наряды, лопочущая по-французски вертлявая горничная... С гармонией, установившейся в душе, с надеждами на счастье с Лизой покончено. Роль Лизы Калитиной исполняет одна из самых органичных, интеллектуальных актрис отечественного кинематографа - Ирина Купченко. Ей выпало на долю сыграть, быть может, самую пленительную из "тургеневских девушек".
Воплотить высокий облик почти бесплотной духовности, истовой религиозности. Представить героиню, не на словах, а всей своей жизнью, помыслами, поступками утверждающую христианскую православную мораль, целомудрие, отречение. Обреченность на отсутствие земного счастья. Высокая, с русским милым лицом, гладкой прической, почти всегда в глухих, очень простых платьях. Можно себе представить всю меру ответственности, взятой на себя и осознаваемой молодой актрисой, все трудности, которые она преодолевала, не без некоторого насилия над собой. Следы преодолений едва заметные присутствуют в рисунке роли. Зажатость, непросто произносимый текст. Религиозность не как форма, а суть бытия Лизы Калитиной дается актрисе с величайшим напряжением.
Отсюда скованность актрисы в рассказе ключ к пониманию сформировавшейся души Лизы о детских впечатлениях при посещении храма.
Фильм Дворянское гнездо актеры и роли / 1969
В этом споре снова раскрывается благородная натура Федора Ивановича. Если в романе Тургенева, Лаврецкий приводит свои несокрушимые доводы, а Паншин не может их опровергнуть, то Лаврецкий Кончаловского пытается, скорее, уйти от спора, не хочет вступать в конфликт, и оставляет некоторые неаккуратно брошенные фразы Паншина без ответа. Это показывает его как мудрого человека. Самым красивым моментом фильма мне показался приезд Калитиных в Лаврики к Федору Ивановичу. Именно тогда мы видим всех беззаботными и счастливыми. Лиза наконец-таки хотя бы на пару дней избавляется от измучившего ее своей настойчивостью Паншина, Лаврецкий забывает о неверной жене, и мы видим улыбку на его лице, Лера просто счастлива, что на столе стоит много сладостей.
Это поистине самый беззаботный, красочный и легкий момент в картине. Дети брызгаются друг в друга водой, Лиза, смеясь, качается на качелях. Этот кадр мне показался невероятным. Операторской работой Георгия Рерберга можно только восхищаться, ведь он создал не просто красивую картинку, а настоящее произведение искусства. Весь фильм можно «порезать» на множество фотографий, которыми мы будем любоваться вечно, каждый кадр продуман в плане композиции и цвета.
Я получила эстетическое удовольствие от всего фильма. А какая идея передвигать камеру вместе с качелями, чтобы создать ощущение, что зритель сам непосредственно находиться в картине! Сейчас это называют 3D-эффектом, а к работе 1969 года больше подойдет словосочетание «талант оператора». Панорамы, закаты, рассветы, сцена под дождем, падающие лепестки роз на лапы пса — это все, ради чего, как минимум, стоит смотреть фильм Кончаловского. Лаврецкий очень любит Россию.
В фильме он говорит: «Ни покоя, ни воли не может быть без Родины». Так оно и есть. Только вернувшись в Россию, он почувствовал свободу от «фраков и жабо». Опять же благодаря работе Георгия Рерберга мы видим кадры листвы деревьев, как солнце просачивается через их кроны, и представляем, как это мы едем в карете и смотрим в небо, и размышляем. Лаврецкий в этот момент рассуждает о Родине, сравнивает человека с деревом, которому необходима родная земля, уточняя при этом, что не почва, а именно земля.
Главная героиня Лиза, несомненно, тургеневская девушка.
Герой был не из простых, а дворянского происхождения. От этого комиссара и началась моя дальнейшая судьба в кино. Но картину положили на полку. И вышла она только через 20 лет. Видно, Андрей Кончаловский все-таки где-то посмотрел фильм. Что-то в моей игре ему понравилось. Потому что я сразу попал к нему в «Дворянское гнездо», которое сделало меня узнаваемым. Но уже когда я снимался у Кончаловского, по-прежнему жил в Брянске.
Тут Андрей Смирнов вновь сыграл в моей жизни решающую роль. Он буквально силой заставил меня переехать в Москву. Я человек привязчивый и с удовольствием работал бы всю жизнь в провинции. Но Андрей Смирнов меня просто выпихивал в Москву. Но я Москвы боялся. Для меня до сих пор это чужой, незнакомый город, хотя я живу здесь с 1968 года. Уваров — Вы ехали в столицу не на пустое место. Вас приняли в труппу Театра имени Гоголя. Тоже случай помог?
На озвучании нашей картины он мне вдруг сказал: «Ты же не видел Москвы. Тебе надо посмотреть город». И попросил свою супругу показать мне столицу. Мы катались по вечерней Москве, заехали, как мне показалось, в какое-то кафе.
Варвара Павловна мертвой хваткой вгрызается в жизнь, как в половинку лимона, высасывая его до самой кожуры: вцепляется в богатство Лаврецкого, в Лизу - и не разжать сведенных челюстей. Сама выживает при любых обстоятельствах, даже со страшной высоты позора падает на все четыре лапы. Не подозревающий о приезде жены похоронивший ее и мысленно простивший , Лаврецкий входит в дом и тут же по шибающему в нос запаху чужести, забившему, пропитавшему комнаты, понимает: она! Валяющиеся тут и там парижские вещицы, наряды, лопочущая по-французски вертлявая горничная... С гармонией, установившейся в душе, с надеждами на счастье с Лизой покончено. Роль Лизы Калитиной исполняет одна из самых органичных, интеллектуальных актрис отечественного кинематографа - Ирина Купченко.
Ей выпало на долю сыграть, быть может, самую пленительную из "тургеневских девушек". Воплотить высокий облик почти бесплотной духовности, истовой религиозности. Представить героиню, не на словах, а всей своей жизнью, помыслами, поступками утверждающую христианскую православную мораль, целомудрие, отречение. Обреченность на отсутствие земного счастья. Высокая, с русским милым лицом, гладкой прической, почти всегда в глухих, очень простых платьях. Можно себе представить всю меру ответственности, взятой на себя и осознаваемой молодой актрисой, все трудности, которые она преодолевала, не без некоторого насилия над собой. Следы преодолений едва заметные присутствуют в рисунке роли. Зажатость, непросто произносимый текст. Религиозность не как форма, а суть бытия Лизы Калитиной дается актрисе с величайшим напряжением. Отсюда скованность актрисы в рассказе ключ к пониманию сформировавшейся души Лизы о детских впечатлениях при посещении храма.
Закономерно из фильма выпал финал истории Лизы Калитиной - уход в монастырь. Финал должен был строиться на двух новеллах из "Записок охотника": "Гамлете Щигровского уезда" и "Певцах". Гедеоновский Василий Меркурьев приводит Лаврецкого в трактир, в котором словно собралась вся "недворянская" Россия, представители всех сословий: монахи, мужики, нищие. Алла Демидова пробовалась на роль мальчика-инока. Вместе с ними Лаврепкий слушает певцов. Это и стало бы истинным возвращением героя в Россию, сопряжение в душе Лаврецкого двух ликов ее духовности: дворянских гнезд и народной жизни. Такой финал, несомненно, объединил, уравновесил бы главную идею фильма - постижение Родины. Задуманный финал был снят, но от него пришлось отказаться, потому что вышло не то, к чему режиссер стремился. Может статься, литература "отомстила" режиссеру. Кончаловский выстраивает ленту по принципу не литературной, а музыкальной драматургии.
Режиссер откровенно заявляет об этом в прологе фильма. Старый учитель музыки, немец Лемм у ступеней калитинского дома дирижирует невидимым незвучащим оркестром. Почти в каждой сцене, где реализуется, воплощается жажда Лаврепким счастья и гармонии, звучит музыка. Кончаловский строит монтажный контрапункт по законам музыкального произведения.
В фильме звучат удивительные голоса Карины и Рузанны Лисициан Главный герой фильма Фёдор Иванович Лаврецкий возвращается в своё поместье после 11-летнего проживания в Париже, в котором осталась его жена. Разочарованный жизнью, обманутый изменившей ему женой, измученный долгой разлукой с Россией — так выглядит герой в начале фильма. Вскоре Лаврецкий влюбляется в очаровательную юную дочь своей двоюродной сестры, Лизу.
Спустя какое-то время Лаврецкий узнаёт из газет о смерти в Париже жены.
Дворянское гнездо, 1969, реж. А. Кончаловский
В 1970 году Кончаловский, который только что закончил «Дворянское гнездо», встретил на улице своего знакомого Иннокентия Смоктуновского. Дворянское гнездо: актеры и создатели фильма. Дворянское гнездо Флотский офицер В. подстерег меня за кулисами после концерта и воззвал о помощи: он почувствовал в себе призвание фотографа и хочет посвятить этому остаток жизни. Художественный фильм Андрея Кончаловского по мотивам одноименного романа Ивана Тургенева с Ириной Купченко, Леонидом Кулагиным и Беатой Тышкевич в главных ролях.
Фильм Дворянское гнездо актеры и роли / 1969
Он хочет одного: всегда быть рядом с Лизой, так не похожей на тех женщин, которых он знал. Экранизация одноименного романа Ивана Тургенева. Подробная информация.
Будучи в гостях у кузины в поместье неподалеку, влюбляется в дочь кузины, юную Елизавету Михайловну Купченко , а она - в него. Вскоре Лаврецкий узнает, что жена умерла, он надеется найти свое счастье с Лизой, которая намеревалась отказать завидному жениху. Но внезапно объявляется жена Лаврецкого, вести о смерти которой оказались неверными.
Первым из них стал Андрей Кончаловский, зажегший звезду актрисы. Детские мечты и взрослые трудности Актриса в молодости Фото: uznayvse. Своим родным городом Ирина считала Киев — там прошли ее детство и юность, хотя родилась она в Вене, где в 1948 г. В школьные годы Купченко занималась танцами и мечтала о балете. От этой мечты пришлось отказаться из-за слишком высокого роста — 175 см. По этой причине у нее появились комплексы, девушка начала сутулиться и носить обувь на низком каблуке. Актриса в молодости Фото: kino-teatr. Она утвердилась в желании стать актрисой после того, как увидела спектакль Театра им. Вахтангова, приехавший в Киев на гастроли. Купченко решила во что бы то ни стало оказаться на сцене этого же театра, поэтому хотела поступить в Щукинское училище. Но родители были против выбора «несерьезной профессии» и настояли на ее поступлении на факультет иностранных языков Киевского университета им. Судьба сложилась так, что ей наконец удалось осуществить мечту и поступить туда, куда она мечтала, — в Щукинское училище. Даже самые талантливые актеры часто так и не получают ролей, в которых могли бы полностью раскрыться, если не встречают «своих» режиссеров. В этом плане ей очень повезло — впервые зрители увидели Купченко на экранах такой, какой ее представил себе сам Андрей Кончаловский. А произошло это благодаря счастливому случаю.
Не единожды возникает в фильме этот лишенный точного словесного определения символ Может быть, это мечта героя, может быть, последняя надежда - бог весть! В финале Лаврецкий берет за руку ребенка и уходит вместе с ним по полевой дороге... Париж куда переносится в воспоминаниях Лаврецкий линяло-бесцветен. Парижская гостиная наполнена не людьми, а тенями, бессмысленным гомоном, ползущим шепотком, вздорной толкотней. Здесь Лаврецкому Леонид Кулагин уготована пошлая роль обманутого мужа, роль унизительная и смешная, как и весь его парижский облик - этакий русский медведь с завитыми волосами, нафабренными усами, в тесном, явно жмущем в подмышках фраке и дурацком жабо. На роль Варвары Павловны Кончаловский приглашает красивейшую актрису европейского кино - Беату Тышкевич. Точеный профиль, мрамор покатых плеч, лебединая шея. Врожденная аристократичность и женская обольстительность. По замыслу режиссера Варвара Павловна стала в фильме олицетворением земного низменного начала. Противовесом устремленному к идеальному, божественному образу Лизы Калитиной. Из парижской светской львицы вылезает зверь столь же хищный, но мифологически менее благородный - волчица. Художник по костюмам обряжает Варвару Павловну в меховой капот с огромным капюшоном - шкурку невиданного зверя. Варвара Павловна мертвой хваткой вгрызается в жизнь, как в половинку лимона, высасывая его до самой кожуры: вцепляется в богатство Лаврецкого, в Лизу - и не разжать сведенных челюстей. Сама выживает при любых обстоятельствах, даже со страшной высоты позора падает на все четыре лапы. Не подозревающий о приезде жены похоронивший ее и мысленно простивший , Лаврецкий входит в дом и тут же по шибающему в нос запаху чужести, забившему, пропитавшему комнаты, понимает: она! Валяющиеся тут и там парижские вещицы, наряды, лопочущая по-французски вертлявая горничная... С гармонией, установившейся в душе, с надеждами на счастье с Лизой покончено. Роль Лизы Калитиной исполняет одна из самых органичных, интеллектуальных актрис отечественного кинематографа - Ирина Купченко. Ей выпало на долю сыграть, быть может, самую пленительную из "тургеневских девушек". Воплотить высокий облик почти бесплотной духовности, истовой религиозности. Представить героиню, не на словах, а всей своей жизнью, помыслами, поступками утверждающую христианскую православную мораль, целомудрие, отречение. Обреченность на отсутствие земного счастья. Высокая, с русским милым лицом, гладкой прической, почти всегда в глухих, очень простых платьях. Можно себе представить всю меру ответственности, взятой на себя и осознаваемой молодой актрисой, все трудности, которые она преодолевала, не без некоторого насилия над собой. Следы преодолений едва заметные присутствуют в рисунке роли. Зажатость, непросто произносимый текст. Религиозность не как форма, а суть бытия Лизы Калитиной дается актрисе с величайшим напряжением. Отсюда скованность актрисы в рассказе ключ к пониманию сформировавшейся души Лизы о детских впечатлениях при посещении храма. Закономерно из фильма выпал финал истории Лизы Калитиной - уход в монастырь. Финал должен был строиться на двух новеллах из "Записок охотника": "Гамлете Щигровского уезда" и "Певцах".