Рассказ о трагической судьбе героев, о жестокости, на которую способна безответная любовь и ревность, переданный при помощи очень красивой музыки – вот что такое увертюра в данном конкретном случае. Увертюра – замечательный жанр музыки, благодаря которому слушатель погружается в атмосферу произведения еще до его начала.
Значение слова «Увертюра»
| Таким образом, увертюры являются важным элементом классической музыки, который помогает создать и подчеркнуть атмосферу и контекст музыкального произведения, а также вызвать эмоциональные реакции у слушателей. | |
| ТОП-10 увертюр опер и балетов | Увертюра — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также к вокально-инструментальным произведениям — кантатам и ораториям. |
| Что такое увертюра. Увертюра | Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса. |
| МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: УВЕРТЮРА. | В Викиданных есть лексема увертюра (L172468). |
| Разбираемся, что такое увертюра | Таким образом, увертюры являются важным элементом классической музыки, который помогает создать и подчеркнуть атмосферу и контекст музыкального произведения, а также вызвать эмоциональные реакции у слушателей. |
Что такое увертюра. Увертюра
Трагедия, опубликованная в 1788 году, была созвучна событиям в Вене в начале XIX века. Наполеон приближался к Вене, после короткой осады Австрия капитулировала. Сюжет трагедии основан на реальных событиях, предшествующих революции в Нидерландах в 1566 году. Образ графа Эгмонта, созданный Гёте, отчасти художественный, отчасти исторический. Граф выступал против испанского владычества, был предан герцогом Альбой и казнён.
В сюжете трагедии есть и любовная линия. Девушка Клерхен влюблена в Эгмонта, в неё же влюблен Бракенбург. Мать Клерхен хочет выдать дочь за Бракенбурга. Когда Альба арестовывает Эгмонта, защищающего права народа, Клерхен, подобно шекспировской Джульетте, решает выпить яд, чтобы умереть с любимым.
Увертюра быстро завоевала любовь зрителей и часто исполнялась, как самостоятельное музыкальное произведение. Бетховен сумел выразить в ней характерные для его творчества идеи: борьбы за свободу, героизм и надежду на светлое будущее. Образ порабощённого народа отражает медленное вступление. Контрастируют меду собой полновесные аккорды и интонации вздоха.
Обратимся к другому представителю Венской классической школы — Вольфгангу Амадею Моцарту. Значительное место в его творчестве занимают оперы. Задача увертюры к опере или балету — настроить зрителя на будущее действие на сцене, задать настроение. Увертюра исполняется при закрытом занавесе или затемнённых декорациях.
Обычно в этот момент зрители заканчивают усаживаться на местах, вбегают последние опоздавшие, и спектакль начинается. Не нужно знать сюжет произведения и читать либретто, чтобы догадаться, что сейчас зрители окунутся в лёгкую комедию.
Но композиторы других стран позаимствовали у французов не только слово, но и тип увертюры — вступления такого типа писали Георг Фридрих Гендель , Иоганн Себастьян Бах … Но причем здесь Бах — он же не создавал опер? Дело в том, что увертюрами открывались не одни лишь оперы, ими предварялись оратории, кантаты и даже сюиты. Но вернемся к оперной увертюре. Новое слово в ее развитии сказал Кристоф Виллибальд Глюк. Как известно, этот композитор считал, что в опере не место какому бы то ни было пустому «украшательству» — все в ней должно подчиняться драматическим задачам. Такие же требования он предъявлял к увертюрам — по мысли Глюка, они должны в сжатой форме отражать содержание произведения. Какая музыкальная форма ближе всего к драме? Конечно, сонатная: экспозиция соответствует завязке, разработка — развитию действия, а реприза — развязке.
Именно такой стала увертюра к «Альцесте». В дальнейшем композиторы пошли еще дальше — они стали использовать в увертюрах темы, которые потом прозвучат в опере — это еще в большей степени вводило слушателя в содержание произведения. Правда, это еще не стало основополагающим принципом — в моцартовской «Свадьбе Фигаро» в увертюре нет ни одной темы из оперы — она лишь отражает общую атмосферу «безумного дня».
Граф выступал против испанского владычества, был предан герцогом Альбой и казнён. В сюжете трагедии есть и любовная линия. Девушка Клерхен влюблена в Эгмонта, в неё же влюблен Бракенбург. Мать Клерхен хочет выдать дочь за Бракенбурга. Когда Альба арестовывает Эгмонта, защищающего права народа, Клерхен, подобно шекспировской Джульетте, решает выпить яд, чтобы умереть с любимым. Увертюра быстро завоевала любовь зрителей и часто исполнялась, как самостоятельное музыкальное произведение. Бетховен сумел выразить в ней характерные для его творчества идеи: борьбы за свободу, героизм и надежду на светлое будущее. Образ порабощённого народа отражает медленное вступление. Контрастируют меду собой полновесные аккорды и интонации вздоха. Обратимся к другому представителю Венской классической школы — Вольфгангу Амадею Моцарту. Значительное место в его творчестве занимают оперы. Задача увертюры к опере или балету — настроить зрителя на будущее действие на сцене, задать настроение. Увертюра исполняется при закрытом занавесе или затемнённых декорациях. Обычно в этот момент зрители заканчивают усаживаться на местах, вбегают последние опоздавшие, и спектакль начинается. Не нужно знать сюжет произведения и читать либретто, чтобы догадаться, что сейчас зрители окунутся в лёгкую комедию. Сама музыка настраивает нас на нужный лад. Слово «либретто» также имеет два значения. Это либо словесный текст большого музыкально-вокального произведения, либо краткое изложение содержания оперы, балета. Автор первых русских классических опер —Михаил Иванович Глинка перенимал опыт иностранных композиторов.
Поскольку всякая опера драматургическое действо, борьба характеров и, прежде всего, мужского и женского начал, то естественно, что музыкальные характеристики этих двух начал составляют драматическую пружину и музыкальную интригу увертюры. Для композитора искушением может быть стремление вместить в увертюру все яркие мелодические образы оперы. И здесь талант, вкус и не в последнюю очередь здравый смысл ставят границы, чтобы увертюра не превратилась в простое попурри из мелодий оперы. Великие оперы имеют великие увертюры. Трудно удержаться, чтобы не дать краткий обзор хотя бы самых известных. Здесь нужно сделать одну оговорку. Читатель помнит, что было сказано о первой увертюре — Монтеверди к его «Орфею»: там фанфары призывали слушателя к вниманию. Здесь два первых аккорда формально, казалось бы, играют ту же роль так, кстати, считал А. Улыбышев, страстный почитатель Моцарта, автор первого обстоятельного исследования его творчества. Но это толкование в корне неверно. В увертюре Моцарта вступительные аккорды — та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы. Декорации к опере В. Моцарта «Дон Джованни» «Дон Жуан» в Гранд-опера Таким образом, весь первый раздел увертюры — это картина развязки оперы в некоем поэтическом предвидении. В сущности, это гениальная художественная находка Моцарта, которая впоследствии, еще и с легкой руки Вебера в увертюре к его «Оберону» , стала художественным достоянием многих других композиторов. Эти тридцать тактов вступления к увертюре написаны в ре миноре. Для Моцарта это трагическая тональность. Здесь заявляют о себе сверхъестественные силы. Это всего лишь два аккорда. Но какая потрясающая энергия заключена в многозначительных паузах и в не имеющем себе равных эффекте синкоп, следующих за каждым аккордом! Аберт, крупнейший знаток Моцарта. Но эти аккорды проходят, увертюра разражается солнечным мажором и теперь звучит необычайно живо, как и должна звучать увертюра к dramma giocoso итал. Эта увертюра не только гениальное музыкальное произведение, это гениальное драматургическое творение! Вебер Сцена из оперы «Оберон» К. Мюнхенская опера. Так, вступительный мягкий зов рога — это мелодия, которую герой сам исполняет на своем волшебном роге. Быстро спускающиеся аккорды у деревянных духовых используются в опере для того, чтобы нарисовать фон или атмосферу сказочного царства; взволнованные поднимающиеся ввысь скрипки, открывающие быстрый раздел увертюры, используются для сопровождения бегства влюбленных на корабль мы, к сожалению, не можем здесь подробно излагать весь сюжет оперы. Чудесная, похожая на молитвенную мелодия, исполняемая сначала кларнетом соло, а затем струнными, превращается действительно в молитву героя, в то время как триумфальная тема, исполняемая сначала спокойно, а затем в радостном fortissimo, вновь появляется в качестве кульминации грандиозной арии сопрано — «Океан, ты могущественный монстр». Так Вебер в увертюре обозревает основные музыкальные образы оперы. Сцена из оперы «Фиделио» Л. Австрийский театр. Первая — она была сочинена прежде остальных и исполнялась на премьере оперы в 1805 г.
Что такое увертюра. Увертюра
(Показательно, что здесь композитор вводит в дополнение к увертюре тематический материал, появляющийся затем в наиболее драматургически значительных моментах спектакля; так уже на заре оперной эры впервые намечаются будущие связи увертюры с музыкой оперы). Увертюра — это музыкальное произведение, исполняемое оркестром перед началом оперы, балета или другого музыкального спектакля. В статье будет рассмотрена понятие увертюры в музыке, ее история и использование в разных музыкальных жанрах.
Увертюры: что это значит и как они используются в музыке
| Краткий словарь музыкальных терминов | | композиторы использовали в увертюре мелодии из оперы, для которой увертюра писалась. |
| Что такое увертюра и где она встречается. Что такое увертюра. Увертюра | В увертюре Моцарта вступительные аккорды та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы. |
| Что такое увертюра | Увертюра – это музыкальное произведение, которое обычно звучит вначале оперы, балета или симфонической композиции. |
| Свободный полёт - 6: Словарь музыкальных терминов. Увертюра | Увертюра – это инструментальное музыкальное произведение, представляющее собой вступление к опере, балету или симфоническому произведению. |
| МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: УВЕРТЮРА. | | 2. Одночастное музыкальное произведение (обычно относящееся к программной музыке). |
Краткий словарь музыкальных терминов ХОР.by
Увертюра имеет важное значение в музыкальном произведении, так как она устанавливает настроение и атмосферу перед основной частью. Что такое увертюра Все любители классической музыки и симфонических произведений прекрасно знают, что такое увертюра. Увертюра — это музыкальная композиция, которая используется в качестве вступления к театральному спектаклю или музыкальному произведению. В XVII веке в западноевропейской музыке сложились два типа оперных увертюр.
Увертюра в музыке: определение и применение
| Увертюра в музыке: определение и применение | В XIX веке увертюра становится самостоятельной оркестровой пьесой, в большей степени программной. |
| ТОП-10 увертюр опер и балетов | В немецкой музыке 1-й половины 18 в. французская увертюра применялась, помимо опер и кантат, в сюитах (4-я партита для клавира И. С. Баха BWV 828), причём увертюрой могло называться и всё сочинение (оркестровые увертюры, или сюиты, Баха BWV 1066–1071). |
| Что такое увертюра и где она встречается. Что такое увертюра. Увертюра | Одночастное музыкальное произведение. |
| Что такое увертюра? - YouTube | Музыкальное вступление к оперному, театральному представлению. |
| Увертюра. Что такое увертюра? Сообщение на тему увертюра | Что такое увертюра Все любители классической музыки и симфонических произведений прекрасно знают, что такое увертюра. |
Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера
это самостоятельная о ркестровая пьеса (музыкальное произведение), а так же увертюрой называется вступление к опере или балету. Смотрите видео онлайн «Что такое увертюра?» на канале «Учим Мастерить» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 12 сентября 2023 года в 10:18, длительностью 00:00:37, на видеохостинге RUTUBE. это музыкальное произведение, которое исполняется оркестром перед началом театрального представления или. 2. Одночастное музыкальное произведение (обычно относящееся к программной музыке).
что такое увертюра в музыке определение кратко
Но композиторы других стран позаимствовали у французов не только слово, но и тип увертюры — вступления такого типа писали Георг Фридрих Гендель , Иоганн Себастьян Бах … Но причем здесь Бах — он же не создавал опер? Дело в том, что увертюрами открывались не одни лишь оперы, ими предварялись оратории, кантаты и даже сюиты. Но вернемся к оперной увертюре. Новое слово в ее развитии сказал Кристоф Виллибальд Глюк. Как известно, этот композитор считал, что в опере не место какому бы то ни было пустому «украшательству» — все в ней должно подчиняться драматическим задачам. Такие же требования он предъявлял к увертюрам — по мысли Глюка, они должны в сжатой форме отражать содержание произведения.
Какая музыкальная форма ближе всего к драме? Конечно, сонатная: экспозиция соответствует завязке, разработка — развитию действия, а реприза — развязке. Именно такой стала увертюра к «Альцесте». В дальнейшем композиторы пошли еще дальше — они стали использовать в увертюрах темы, которые потом прозвучат в опере — это еще в большей степени вводило слушателя в содержание произведения. Правда, это еще не стало основополагающим принципом — в моцартовской «Свадьбе Фигаро» в увертюре нет ни одной темы из оперы — она лишь отражает общую атмосферу «безумного дня».
Ее основная задача — создать настроение и подготовить слушателей к следующим частям музыкального произведения. Увертюра часто отличается быстрым и энергичным темпом, а также насыщенным звучанием оркестра. Она может иметь яркую и запоминающуюся мелодию, которая становится визитной карточкой композиции.
Увертюра может быть написана в различных стилях и жанрах, от классической до романтической. Роль увертюры в оркестровой музыке очень важна. Она помогает установить контакт между музыкантами и аудиторией, подготовить слушателей к следующим частям произведения и создать особую атмосферу.
Увертюра становится своеобразным прелюдией, захватывающим взгляд и слух уже с первых нот. Известные композиторы-авторы увертюр Существуют множество известных композиторов, авторов увертюр, которые блестяще исполняются на различных концертах и музыкальных событиях. Вольфганг Амадей Моцарт — австрийский композитор, один из крупнейших мастеров классической музыки.
Известные увертюры, написанные Моцартом, включают «Увертюру к опере «Свадьба Фигаро»» и «Увертюру к опере «Волшебная флейта»». Людвиг ван Бетховен — немецкий композитор, один из великих музыкальных гении. Петр Ильич Чайковский — русский композитор-романтик, автор множества шедевров.
Он написал увертюру к балету «Щелкунчик», которая стала одной из самых известных и популярных увертюр в истории. Жак Оффенбах — французский композитор, известный своими опереттами. Он написал увертюры к своим опереттам «Орфей в аду» и «Генрик IV».
Йоханн Штраусс младший — австрийский композитор и дирижер, известный своими вальсами и польками.
Глюк , считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы [1]. В сонатной форме , с её тремя основными разделами — экспозицией , разработкой и репризой , воплотилась художественная логика классической драмы : завязка, развитие действия и развязка [5] [6] , — именно в такой форме Глюк представил в увертюре содержание своей оперы « Альцеста », написанной в 1767 году [7]. В реформаторских операх Глюка циклическая трёхчастная форма уступила место одночастной увертюре, призванной передать характер основного конфликта драмы и её господствующий тон; иногда увертюру предваряло короткое медленное вступление. Моцарта ; но широкое распространение этот принцип получил лишь в XIX веке [1]. Ученик Сальери и последователь Глюка Л.
Оперная увертюра в XIX веке Опыт Бетховена получил своё дальнейшее развитие в творчестве немецких романтиков , которые не просто насыщали увертюру тематизмом оперы, но и отбирали для неё наиболее важные музыкальные образы, у Р. Вагнера и его последователей, в том числе у Н. Римского-Корсакова , — лейтмотивы. Порою композиторы стремились привести симфоническое развитие увертюры в соответствие с развёртыванием оперного сюжета, и тогда она превращалась в относительно самостоятельную «инструментальную драму», как увертюры к « Вольному стрелку » К. Вебера , « Летучему голландцу » или « Тангейзеру » Р. Вагнера [8].
При этом итальянские композиторы, как правило, отдавали предпочтение старому типу увертюры, порою до такой степени не связанной ни с музыкальным тематизмом, ни с сюжетом, что Дж Россини мог в одной своей опере использовать увертюру, сочинённую для другой, как это было, например, с « Севильским цирюльником » [9] [8]. Хотя и здесь бывали исключения, такие как увертюры к операм « Вильгельм Телль » Россини или « Сила судьбы » Дж. Верди , с образцовым вагнеровским лейтмотивом [8].
Важно отметить, что увертюра должна отражать основные музыкальные темы и идеи оперы и создавать настроение, характерное для данного произведения. Увертюра в опере — это музыкальное произведение, которое играет важную роль в создании общей атмосферы и настроения оперного спектакля. Она помогает зрителям войти в мир оперного искусства и готовится к тому, что увидят и услышат на сцене. Увертюра в балете Исторически увертюра в балете развилась из увертюры в опере. В оперной увертюре звучат основные музыкальные мотивы, которые будут использоваться дальше в производстве. Постепенно увертюра стала самостоятельным произведением, выступающим перед началом оперы и служащим для установления атмосферы и настроения работ, которые будут разыгрываться. В балетной увертюре используются различные музыкальные формы, такие как соната, вариации и фуга.
Традиционно в балетной увертюре есть участок быстрого темпа, который подразумевает вводительное действие с высокой энергетикой. Однако структура увертюры в балете может значительно меняться в зависимости от конкретного спектакля и композитора. Одной из самых известных увертюр в истории балета является увертюра к балету «Лебединое озеро» П. В этой увертюре звучат мелодии, которые становятся ключевыми в спектакле, а также олицетворяют саму суть и сюжет балета. Другим примером известной балетной увертюры является увертюра к балету «Щелкунчик» П. В этой увертюре используются различные музыкальные темы, которые затем будут разработаны и использованы во всей хореографии спектакля. Еще одной известной увертюрой в балете является увертюра к балету «Лебединое озеро» Л.