Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова провела встречу c артистами труппы Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. В Театре Вахтангова, очевидно, ситуация будет развиваться менее стремительно. Актёры театра Вахтангова, участвующие в постановках на сцене театра Вахтангова. Один из выдающихся в Москве – Театр им. Вахтангова – носит имя знаменитого актера и режиссера Евгения Багратионовича Вахтангова. — Конечно, вчера во время спектакля «Война и мир», в котором я как раз участвовал, эта новость пришла как гром среди ясного неба, — вспоминал в разговоре с актер Театра Вахтангова Андрей Ильин.
Бывшего худрука театра им. Вахтангова лишили российской премии из-за скандала с Чулпан Хаматовой
Афиша Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, репертуар и расписание спектаклей. Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова провела встречу c артистами труппы Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Театр имени Вахтангова представил амурскому зрителю спектакль "Дядя Ваня". Скончался старейший актер Театра имени Вахтангова Федоров. Спектакли с участием народного артиста СССР Василия Ланового уберут из репертуара театра имени Вахтангова.
Умер Евгений Федоров. Он был старейшим актером Театра Вахтангова
Артисты были заняты в спектакле «Соломенная шляпка». Это около 25 человек», — приводит слова Крока Интерфакс. Он уточнил, что артисты соблюдают режим самоизоляции дома и ожидают результатов повторного теста.
В их числе главы регионов, политики и известные актеры.
Есть среди награжденных и иностранцы. Глава Башкирии Радий Хабиров награжден орденом Александра Невского за большой вклад в социально-экономическое развитие республики и многолетнюю добросовестную работу.
Красота, как известно, спасёт мир. Но у Антона Павловича все наоборот. Красота в отдельно взятом захолустье разрушает и себя, и все вокруг. Пьеса написана 126 лет назад, но темы, которые затрагивает автор, актуальны и по сей день.
Известные слова звучат с неожиданными интонациями. Римас Туминас вовсе не переписал и не сократил текст. Просто прочёл его с листа. Деревенский быт обнажает духовную жизнь героев, заставляя их говорить о самом важном. Слышать ваш голос.
Глава Башкирии Радий Хабиров награжден орденом Александра Невского за большой вклад в социально-экономическое развитие республики и многолетнюю добросовестную работу. А губернатор Курганской области Вадим Шумков отмечен орденом Дружбы. Почетное звание "Заслуженный работник нефтяной и газовой промышленности" получил спецпредставитель президента по взаимодействию с Форумом стран-экспортеров газа, бывший премьер-министр Виктор Зубков.
Что будет со спектаклями, в которых Лановой играл в театре Вахтангова?
После смерти Ульянова эстафету принял Римас Туминас, открылась новая сцена, репертуар расширился до полусотни спектаклей. В афише была вроде бы классика, но авторское прочтение местной труппы во главе с главным режиссёром Юрием Бутусовым гарантированно удивляло любого театрала. В 2022 году театр покинули Туминас и Бутусов, началась новая страница театральной истории.
А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами. Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи.
Евгения Вахтангова Кирилл Крок поделился своими ожиданиями от гастролей: «Будем играть в непривычном для нас пространстве городских ДК, потому что подходящих театров в этих регионах нет. Надеюсь, что нам удастся вырвать людей из тяжёлой повседневности и подарить кусочек счастья. Дать им возможность прийти в зрительный зал, ощутить вахтанговский праздник, погрузиться в волшебный мир театра. На новых территориях России живут такие же люди, как и мы с вами, которые остро нуждаются в тепле, счастье, заботе и встречах с прекрасным».
О причинах мы расспросили самого Сухорукова. Я всегда был в этом театре приглашенным артистом, по сути чужим, там свой мир, свои порядки и законы, — признался Виктор Иванович. Все решения я принимаю взвешенно, обдуманно, не бегу босиком по асфальту. Театр Вахтангова гораздо сложнее Театра Моссовета, это такой театр-пирамида. И в определенный момент я понял, что не хочу больше работать с некоторыми людьми, которые возомнили себя выше всех, князьками. Речь, в частности, про Евгения Князева. Но вы сказали, что-то не срослось, вы так и не сыграли... Я никогда не был против второго состава, где бы ни играл. Да хоть третий ставьте.
Поповски и Наставшев выпустят премьеры в Вахтанговском театре в сезоне 2023—2024
| МК: В Театре Вахтангова назвали «Человека театра» 2023 года | Об этом заявил директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок. |
| Московские актёры театра Вахтангова показали в Благовещенске спектакль «Евгений Онегин» | Владимиру Этушу, Василию Лановому и Юрию Яковлеву. |
Контакты издательства ГИТИС
- Искупали в аплодисментах. Театр Вахтангова вручил премии «Человек театра»
- Актёры театра имени Вахтангова о вакцинации
- Актёры театра Вахтангова в Москве. Спектакли с участием актёров театра Вахтангова.
- Смотрите также
- Памяти Василия Ланового
- Что ждет Театр Вахтангова / Культура / Независимая газета
В Москве умер актер Театра им. Вахтангова Алексей Кузнецов
Владимир Вдовиченков. Но наш театр не только связан с именами известных театральных личностей, но и оказался на пути поворота в судьбах Коста Хетагурова, Евгения Вахтангова, Михаила Булгакова, которые работали в нашем театре и оказали значительную роль в его формировании, так в 1996 году. Актёры театра Вахтангова, участвующие в постановках на сцене театра Вахтангова. Но наш театр не только связан с именами известных театральных личностей, но и оказался на пути поворота в судьбах Коста Хетагурова, Евгения Вахтангова, Михаила Булгакова, которые работали в нашем театре и оказали значительную роль в его формировании, так в 1996 году. Актеры, персоны, стажеры, принимающие участие в спектаклях театра имени Вахтангова. Маргарита Литвин, научный сотрудник музея Театра имени Вахтангова: «Пришел Сталин, он даже написал отзыв, что замечательно играют актеры, жизненно, по-мхатовски.
Главный режиссер Вахтанговского театра Анатолий Шульев: «Гений тот, кто вне нормы»
Артисты Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова написали открытое письмо в Министерство культуры РФ в защиту своего художественного руководителя Римаса Туминаса. Актеры раскритиковали негативные высказывания главы Общественного совета при Минкультуры Юрия Полякова.
Цель — сделать высокохудожественные произведения максимально доступными для зрителей. Миссия художественного руководства театра и всех, кто занят в этом спектакле, конечно, великая, потому что это произведение и этот спектакль — огромный подарок, возможность всем прикоснуться к прекрасному. Тем более, думаю, мало существует людей, которые не так давно перечитывали «Евгения Онегина»». Я посмотрел в Тюмени — это изумительное зрелище, такое прозрачное, акварельное… Прекрасный стих Пушкина, замечательна фантазия режиссера, которая также поэтична, как и стихи». Артисты отметили, что главное в спектакле — любовь к Пушкину. Поскольку «играть поэзию» довольно трудно, особенно «Евгения Онегина», который содержит минимальное количество драматических сцен и состоит, преимущественно, из описаний, шуток и рассуждений героя, в спектакле появились новые персонажи и новые строчки.
Однако актеры считают, что нововведения не перечат роману, не меняют его содержания и замысла, а напротив, подчеркивают поэтический стиль Пушкина, добавляют красок в повествование, а главное, придают сценический объем произведению.
По сложившейся традиции артисты культурного учреждения встретились с москвичами, исполнили песни, знакомые каждому с детства, а также попрощались со столичной публикой на два месяца. Впервые эта акция прошла 15 лет назад. Ее автором стал актер Виктор Добронравов. С тех пор традиция праздника на Арбате стала неизменной: в любую погоду перед зданием Театра собираются поклонники — москвичи и гости столицы, чтобы стать участниками Вахтанговского праздника. В этом году главной темой концерта стало открытие Дома Евгения Вахтангова во Владикавказе, которое состоялось 30 апреля и было приурочено к 140-летию основателя Театра — Евгения Богратионовича Вахтангова. В течение всего концерта они знакомили москвичей с историей театра.
Сказали, что Елисей заболел и не сможет присутствовать.
А я на этот вечер свободна. Я сделала вид, что удивлена таким стечением обстоятельств. Немного поворчала для приличия, что «не дело это - пропускать учебный процесс! Как сказала тогда моя мама тогда: надо идти. Они театр Вахтангова никогда не приезжали раньше. Не приедут и потом. И правда! Да было сложное время, но когда пандемия была закончена, ситуация с культурой и театром в Самаре не стала лучше.
К нам приезжают глупые комедии. И это редкое попадание, чтобы приехал масштабный и известный спектакль. И театр с такой большой историей. И конечно соврать и переиграть планы на вечер было проще, чем ехать за спектаклем в Москву. Что повлекло бы большие расходы. Да я понимаю, что не в каждой профессии и не с каждой работой так можно. И мне просто повезло.
Содержание
- Сбор труппы в театре им. Вахтангова: виват, театр, виват! | Musecube
- BILETTORG.RU
- «Театр Вахтангова» – купить билеты в театр в Москве на Яндекс Афише.
- Вручение премии "Хрустальная Турандот" состоялась в Театре Вахтангова – Москва 24, 19.06.2023
- Спектакль "По Руси" в театре им. Евг. Вахтангова | РИА Новости Медиабанк
- В Театре Вахтангова навзвали «Человека театра» 2023 года
Актеры театра Вахтангова показали амурчанам спектакль «Дядя Ваня»
Оказалось Артур Иванов. Играет в спектакле. Достигнутый эффект, попытаюсь объяснить... Как можно любить такой театр я не понимаю. В 18 лет впервые попала на спектакль "Самоубийца" в Ленинградском Александринский театре. Москва 27.
В субботу десятки жителей и гостей столицы собрались около Театра Вахтангова на Арбате для того, чтобы отпраздновать завершение текущего 102-го сезона. По сложившейся традиции артисты культурного учреждения встретились с москвичами, исполнили песни, знакомые каждому с детства, а также попрощались со столичной публикой на два месяца. Впервые эта акция прошла 15 лет назад. Ее автором стал актер Виктор Добронравов. С тех пор традиция праздника на Арбате стала неизменной: в любую погоду перед зданием Театра собираются поклонники — москвичи и гости столицы, чтобы стать участниками Вахтанговского праздника. В этом году главной темой концерта стало открытие Дома Евгения Вахтангова во Владикавказе, которое состоялось 30 апреля и было приурочено к 140-летию основателя Театра — Евгения Богратионовича Вахтангова.
Живой человек, который волнуется по поводу своего первого выступления в Вене: у него даже руки свело, а жена Констанция пытается его успокоить. Вот в «Амадее» я больше работал с фигурой Моцарта, чем с автором. Когда соприкасаешься с такими большими личностями, сам растешь над собой, потому что узнаешь много необычного. В театре я ищу великих людей из прошлого.
Я их дал читать Вите Добронравову и попросил его написать одно письмо отцу Моцарта. И Витя написал для второго акта письмо, в котором есть фрагменты из многих писем композитора. Моцарт их зачитывает, обращаясь не то к Богу, не то к отцу. Если мы каждого второго начнем называть гением, то и гениев не останется — Ты можешь объяснить, кто такой гений? Вот Моцарт в три года научился музыке, и с тех пор его язык — музыка. Он описывал, как не мог уснуть, потому что его трясло, что, возможно, было проявлением болезни. Но успокаивался он только тогда, когда садился за инструмент и часами импровизировал. Сосед ему притаскивал бутылку вина, Констанция читала детские сказки, и он в это время погружался в музыку. А в жизни Моцарту как человеку нужно было соблюдать определенные правила морали. Он у меня в спектакле часто оказывается на полу — просто валяется.
И для него это не вопрос. А для любого человека, одетого в костюм, — вопрос: с чего это я должен валяться? То, что Моцарта ограничивает как человека, способствует возникновению парадокса гения — в музыке он ничем не ограничен и много чем ограничен в жизни. От этого возникает ощущение, будто он аморален, пьяница, изменщик, болтун. Эти качества нам кажутся недостойными его: мы восхищаемся его музыкой и жалеем как человека. Отличная уловка, к которой прибегают больше наглецы, чем талантливые люди, которые просто скромнее. Думаю, что через сто лет наши потомки скажут, были ли люди, о которых вы говорите, гениями или нет. Но я за то, что гений тот, кто вне нормы, потому что это редкость. А если мы каждого второго начнем называть гением, то и гениев никаких не останется. Некоторые современные тенденции в мире мне не нравятся: нормой делают то, что за пределами нормы.
Крайности для того и должны существовать, что они крайности. А вот середина должна быть крепкой. В этом театре много любви направлено на меня — не знаю, за что — В Театре Вахтангова ты теперь главный по художественной части. Чувствуешь себя начальником? Я чувствую себя в кругу единомышленников, потому что с людьми там мы разговариваем на одном языке. У них и у меня один и тот же учитель — Римас Туминас. У нас вкусы похожи, и среди них я ощущаю некоторое бесстрашие. И именно в этом театре много любви направлено на меня — не знаю, за что. Может, она досталась мне по наследству? И здесь много надежд.
Это меня самого окрыляет и освобождает, защищенным себя чувствую. Чувствую, что много хорошего могу сделать. Я стараюсь быть чутким, то есть слышать людей. Не себя им навязывать, а услышать, брать в работу и пуститься с ними в путешествие. Я доверяю артистам, хочу, чтобы они не через истерику, психоз шли к результатам. Когда артист понимает, что он идет на репетицию не в трясущемся состоянии и в страхе, что его там будут распинать, он бежит в театр, вместе со мной желая открыть что-то и в себе, и в реальности. Профессионализм и любовь — вот это и есть искусство. Ты его не боишься?
В этот период к труппе ненадолго присоединился актёр и режиссёр Алексей Дикий. Во время эвакуации несколько актёров умерли от тифа и сибирской язвы. Артистам приходилось продавать свои вещи, чтобы выжить, но при этом они не прекращали работу в театре. Весной 1943-го вышли « Слуга двух господ » и «Синий платочек». Летом того же года театр вернулся в Москву и до восстановления здания на Арбате играл в помещении ТЮЗа [2] [14]. В августе 1946 года вышло постановление «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению»: театры обязали каждый год ставить спектакли на современные советские темы и на темы по развенчанию западного образа жизни, поэтому основной для театра лирико-комедийный репертуар оказался под запретом. В 1948-м была представлена постановка «Молодая гвардия», в 1950 году— антиамериканский памфлет «Миссурийский вальс», в 1951-м — «В середине века» о преступной деятельности американских поджигателей войны [2]. Весной 1954-го в репертуаре театра появилась «самая счастливая» постановка: режиссёр Евгений Симонов поставил спектакль по сказке Самуила Маршака « Горя бояться — счастья не видать ». Огромное значение для славы театра имели замечательные спектакли режиссёра Александры Ремизовой. В 1956 году театру присвоили звание академического [5]. До конца 1950-х в руководстве обострялось противостояние Рубена Симонова и Бориса Захавы, поэтому в 1959 году он покинул театр. В 1963-м году возобновили показ «Принцессы Турандот», через год Юрий Любимов ушёл на должность режиссёра в новый Театр на Таганке. Рубен Симонов скончался 5 декабря 1968 года, и руководство театра перешло к его сыну [2] [15]. Руководство Евгения Симонова 1969—1987 править Евгений Симонов возглавил театр в январе 1969 года. К тому времени основное место в культуре страны заняла коммунистическая идеология и пропаганда. Евгений Симонов пытался ставить крупные и важные спектакли, создать поэтический театр, однако значительного успеха не добился. Он пытался сохранить традиции театра и одновременно соответствовать новой театральной политике: с началом перестройки в 1986-м во многих театрах появились тематические спектакли, а Евгений Симонов поставил «морально устаревший» спектакль о комсомольцах на стройке. Уровень театра продолжал стремительно падать, в труппе росло недовольство, многие актёры уходили в кино и на радио. Руководство Михаила Ульянова 1987—2007 править Новый руководитель театра с 1987 года Михаил Ульянов , остававшийся на посту до своей смерти в 2007 году, озвучил с приходом три условия работы: он не будет ставить спектакли, не сократит труппу и пригласит режиссёров и драматургов со стороны. Первым спектаклем при нём стал «Кабанчик», в котором критики отмечали жестокий и резкий для театра разговор о жизни. Вторым — «Брестский мир» — жёсткий и аскетичный спектакль об одиночестве Владимира Ленина среди соратников и попытке остановить войну. Пётр Фоменко поставил здесь один из лучших своих спектаклей "Без вины виноватые". С 1989-го значимым режиссёром театра долгое время оставался Роман Виктюк , перед своим уходом он поставил самый демократичный спектакль театра — итальянскую комедию «Я тебя больше не знаю, милый» [2] [5]. Руководство Римаса Туминаса 2007—2022 править Новая сцена Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, 2018 год. С 2007 года театром руководил литовский театральный режиссёр Римас Туминас [5]. Директором он пригласил настоящего строителя театра — Кирилла Крока. При них в 2015 году в театре открыли новую сцену на Арбате , 24 — помещение примыкает к зданию театра. В 2016 году начало работать «Арт-кафе» — площадка для творческих вечеров, чтений и концертов. Сейчас у театра 4 сцены, студия. Создаётся Владикавказский вахтанговский культурный центр. Работает театральный институт имени Бориса Щукина. Репертуар театра имени Вахтангова насчитывает более 40 спектаклей [5]. В вахтанговской манере ставит свои спектакли режиссёр Владимир Иванов. По сообщению пресс-службы театра от 6 мая 2022 года, Римас Туминас, возглавлявший Театр имени Евгения Вахтангова с 2007 года по 9 февраля 2022 года, с 1 марта 2022 года по состоянию здоровья и в связи с необходимостью лечения находился в отпуске за свой счёт в Литве. С 6 мая 2022 года Римас Туминас прекратил свою деятельность в театре имени Евгения Вахтангова. Руководство Кирилла Крока с 2022 по н. Музей памяти Евгения Вахтангова править После смерти Евгения Вахтангова сотрудники театра начали собирать архив документов о работе учреждения. На его основе по инициативе сотрудников был создан музей. Он открылся в декабре 1931 года выставкой в честь десятилетия театра, экспозиция охватывала и период работы Вахтангова в Денежном переулке с 1918 по 1922 год. В разное время музеем руководили жена режиссёра Надежда Вахтангова, театровед Л. В настоящее время в нём хранятся личные вещи режиссёра, библиотека и мебель из кабинета. Всего в фонде более 80 тысяч экспонатов: афиши, программы, фотографии, макеты, эскизы декораций и костюмов, архивные документы, печатные материалы, живопись, графика, мемориальные предметы. При участии сотрудников музея издаются книги о театре, его режиссёрах и актёрах, подбирается материал к спектаклям, проходят учебные лекции для студентов Театрального института имени Щукина [19]. Экспозиционный зал «Пристань» править Экспозиция, посвященная спектаклю «Пристань» открылась в сентябре 2019 года в одном из помещений бельетажа. Спектакль, созданный в 2011 году к 90-летнему юбилею театра, планировалось играть в течение одного года, но, завоевав любовь зрителей, он оставался в репертуаре театра и в последующие годы.
Спектакль "По Руси" в театре им. Евг. Вахтангова
Евгений Князев актер Театра имени Вахтангова, ректор Театрального института имени Щукина «В каждом поколении были свои спектакли. Маргарита Литвин, научный сотрудник музея Театра имени Вахтангова: «Пришел Сталин, он даже написал отзыв, что замечательно играют актеры, жизненно, по-мхатовски. Также актёры театра Вахтангова вспомнили омича Владимира Ульянова, который был руководителем этого театра и искренне болел за своё дело. Главная» Новости» Юрий чурсин театр афиша. Актёры театра Вахтангова, участвующие в постановках на сцене театра Вахтангова. Спектакли с участием народного артиста СССР Василия Ланового уберут из репертуара театра имени Вахтангова.
Артисты театра Вахтангова написали письмо в Минкультуры в защиту Римаса Туминаса
Надо повыше уйти с палаткой, чтобы осознать: мы не то, что происходит с нами только в городе, и что мы даже не люди, а нечто большее, и сами про то не знаем. В горах это особенно сильно ощущается. Каждый человек в течение года должен пройти такую перезагрузку. Всех надо брать с собой.
Только телефон не надо брать. Но самое большее, что я мог себе позволить, — это две недели без телефона. Помню, как два года назад что-то в мире бурлило, но что именно, до сих пор не знаю — просто связи не было.
Это тоже влияние гор, Кавказа? Он не должен болтать языком и лить много воды. Болтливых на Кавказе меньше уважают.
И люди там более добродушные, спокойные. Мастерская Римаса Туминаса. Фото: Василиса Суханова Я был очень наивным — Как случилось, что ты стал театральным режиссером, ты ведь всегда хотел снимать кино?
Если так подумать, у меня вообще-то долгий путь. Поехал в Москву поступать во ВГИК на кинорежиссуру и был уверен, что мне откроется там великое будущее. Я был очень наивным.
Поэтому, естественно, не поступил, хотя моя работа прошла, и у меня была первая встреча с Владимиром Хотиненко. Я, конечно, пытливый и страстный человек, но был очень неопытным для того, чтобы заниматься режиссурой. Во ВГИКе мне объяснили, что сначала надо посмотреть жизнь, чтобы было что рассказать.
Я строптивился, но все же поверил и пошел на актерский, где шансов поступить у меня точно было больше, чем на режиссуре. Но учась на актерском, я каждый год поступал на режиссерский и в конце концов поступил к Римасу Туминасу в театральный институт. Просто у меня есть желание, есть внутренние возможности, и я так или иначе пытаюсь их прикладывать.
Я снимал короткометражные фильмы, и как сейчас вспоминаю, они мне не очень нравились. Но, повторюсь, наивный был. Уже сериал написан, и надеюсь, что в следующем году он запустится в производство, а я окажусь в новом качестве.
А Римас Туминас был интересен всегда. Я помню, что поначалу он к нам присматривался с большим недоверием. Он непредсказуем: казалось, вот ты нашел, каким должен быть режиссером, и тут же получаешь от него жестокую оплеуху.
Он был мягок по жизни, но чтобы от нас чего-то добиться, в моменте истины совсем не жалел нас. Сейчас я понимаю, что это было правильно, иначе мы ничего бы не поняли. Помню, как на показах на третьем курсе он комментировал одну мою работу.
Очень был строг. Но потом у меня случился спектакль «Король умирает», и мы поиграли его в Театре Вахтангова, поездили с ним по фестивалям. Стараюсь не быть властным, помыкающим артистами — Тем не менее, несмотря на успех спектакля, ты оказался не в Вахтанговском, а в Театре Маяковского, где поставил несколько спектаклей.
Почему Туминас тебя сразу не взял в Вахтанговский? В Вахтанговском тебя все знают, твои друзья играют в твоих спектаклях, но это неправильно — надо оказаться в чужом месте. Театр Маяковского — мягкий театр, поэтому мне повезло.
Там я нашел доверие и от худрука Миндаугаса Карбаускиса, и от актеров. Мне очень понравилось работать со Светланой Немоляевой, с Игорем Костолевским. Они очень реализованные артисты, поэтому у них нет шипов.
Но если бы я истек кровью и не поднялся, то тогда — да, мог бы сказать, что был изранен. А так эти раны заживают и кусочками брони становятся.
Но у Антона Павловича все наоборот. Красота в отдельно взятом захолустье разрушает и себя, и все вокруг. Пьеса написана 126 лет назад, но темы, которые затрагивает автор, актуальны и по сей день.
Известные слова звучат с неожиданными интонациями. Римас Туминас вовсе не переписал и не сократил текст. Просто прочёл его с листа. Деревенский быт обнажает духовную жизнь героев, заставляя их говорить о самом важном. Слышать ваш голос.
Гротеск и тонкая ирония пронизывает театральное представление.
Зрители отмечали, что первые спектакли были очаровательными и добродушными, но через какое-то время Вахтангов их полностью переделал. Театр стремительно развивался: критики говорили, что натуралистические и психологически обнажённые «Праздник мира» и «Потоп» сменились на самоотречение и аскетизм в спектакле «Росмерсхольм», на саркастический гротеск в спектаклях «Чуд» и «Свадьба», экспрессионизм в «Эрике XIV», мистику в «Гадибуке» и лёгкость в «Принцессе Турандот», будто смертельно больной Евгений Вахтангов стремился создать новый театр в каждом спектакле [2] [4]. В помещениях начался капитальный ремонт.
Постановку срежиссировал Евгений Вахтангов, а художником выступил Юрий Завадский. Спектакль прошёл успешно, 11 декабря 1921 года в журнале «Театральное обозрение» был опубликован положительный отзыв Любови Гуревич. Критики относили новые спектакли к неореализму и натурализму , сам Евгений Вахтангов считал, что работает в жанре фантастического реализма. В отремонтированное здание третья студия МХТ переехала осенью 1921 года, открытие состоялось 13 ноября также показом «Чуда святого Антония» — этот день считается официальной датой рождения театра Вахтангова [2] [8] [6] [4] [5].
Артисты много шутили во время обсуждения, эти шутки было решено внести в спектакль. Для создания пьесы пригласили Николая Эрдмана. Болеющий Евгений Вахтангов работал до последнего — устанавливал свет, репетировал с актёрами. Последняя репетиция спектакля прошла 23 февраля 1922 года в 4 утра, после которой ослабевший режиссёр слёг.
Актёры сдавали работу Художественному театру 27 февраля без него. Спектакль «Принцесса Турандот» имел оглушительный успех, был популярен у самых разных слоёв населения и на долгое время стал визитной карточкой театра. Евгений Вахтангов скончался 29 мая, а 31 мая гроб с его телом друзья и ученики пронесли от студии до Новодевичьего кладбища [2] [6] [4] [5]. Из книги «Театр имени Евгения Вахтангова»: В антракте Станиславский взял извозчика и поехал поздравить Вахтангова тот, отправив своих на спектакль, лежал один в пустой тёмной квартире.
Второй акт задержали в ожидании возвращения Станиславского. После спектакля он снова позвонил Вахтангову, чтобы передать своё восхищение. Это был не просто успех: фурор, ликование, бесконечные овации. Михаил Чехов , вскочив на кресло, провозгласил: «Браво Вахтангову!
Успех «Принцессы Турандот» был универсальным: у интеллигентной арбатской публики и студенческой молодёжи, у рабочих и нарядно одетых нэпманов — всех закружил и сделал ненадолго счастливыми нехитрый сказочный мотив. Позже вышли духи «Принц Калаф», на вечеринках повсюду танцевали под вальс «Турандот» — спектакль знали все. Умирая, он создал спектакль такой невероятной жизненной силы, такой счастливой победительности, что казалось, смерти — не бывает. Вахтангов преодолел её в искусстве [9].
Совещание, которое возглавил Захава, продолжило вахтанговскую линию развития театра, однако участники имели разногласия в представлении этой линии, споры затянулись. Первым спектаклем после смерти Вахтангова стал режиссёрский дебют Бориса Захавы. Для исправления ситуации Немирович-Данченко назначил директором 3-й студии Юрия Завадского, под его руководством прошла вторая премьера — спектакль «Женитьба», который публика также не приняла, посчитав эксцентрическим и фантастическим гротеском. После этого Юрий Завадский перешёл в Художественный театр и приступил к созданию собственной студии.
В 1924 году новым директором при художественном руководстве на 8 лет стал актёр Освальд Глазунов [2] [6] [10] [5]. С участием Захавы состоялись зарубежные гастроли театра в Германию, Швецию и Прибалтику в 1923 году и во Францию в 1928 году. За время коллективного руководства Захава поставил на сцене Вахтанговского театра 8 спектаклей и сыграл 9 ролей на Вахтанговской сцене. Независимость 3-й студии удалось отстоять с большим трудом, но она лишилась нескольких актёров.
Первым спектаклем нового режиссёра стали «Комедии Мериме», состоявшие из четырёх пародийных пьес цикла «Театр Клары Газуль»: «Рай и ад», «Африканская любовь», «Карета святых даров» и «Женщина-дьявол». Публика приняла их как весёлые и оптимистичные. В декабре 1924 года состоялась премьера спектакля по водевилю « Лев Гурыч Синичкин », с репетициями которого актёрам часто помогал Всеволод Мейерхольд. Этот спектакль также принёс успех [2].
XII съезд РКП б потребовал от театров революционного репертуара, и Алексей Попов решил поставить спектакль по повести «Виринея», которая повествует о жизни застенчивой крестьянки оренбургской деревни, полюбившей вдового солдата-большевика. Самая знаменитая сцена спектакля — выборы в деревне — вошла в учебники по режиссуре. После спектакля Алексея Попова стали считать лучшим постановщиком массовых сцен. Присутствовавший на одном из показов Иосиф Сталин оставил запись в книге отзывов [2] : По-моему, пьеса — выхваченный из жизни кусок жизни.
Артисты, видимо, способные люди, может быть, не так много у них искусства, как у артистов МХАТ, но жизненности, кипучей жизненности, — по-моему, больше. В общем, хорошо, даже великолепно. Постановка вошла в репертуар на много лет, успех спектакля принёс театру государственные дотации , благодаря которым летом 1926 года театр был впервые достроен: в два раза увеличили количество мест, расширили сцену, построили подсобные помещения. Сама постановка оставалась в репертуаре много лет.
Позже «Виринею» включили в список первых достижений в жанре социалистического реализма. В 1926 году прошла премьера спектакля « Зойкина квартира » по пьесе Михаила Булгакова.
Кого-либо из силовиков там не было. На первый взгляд выглядит как прецедент. Но на самом деле у визита Бастрыкина в театр Вахтангова вполне объяснимая причина, говорит театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» Марина Райкина: Марина Райкина театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» «То, что Александр Бастрыкин, глава Следственного комитета, был на сборе труппы Вахтанговского театра, 102-й сезон, можно расценивать с конспирологической точки зрения, что будет очень-очень привлекательно, что силовики уже пришли в театр, но это не более чем конспирология. Меня это вообще нисколько ни разу не удивило, он еще до сбора труппы появился на первой части открытия сезона, потому что открывали памятник Этушу, Яковлеву и Лановому около Симоновской сцены. А дело в том, что Бастрыкин, я это знаю абсолютно точно, очень дружил с Этушем и Лановым. Просто с Этушем они друзья не разлей вода.
Умер Евгений Федоров. Он был старейшим актером Театра Вахтангова
Актёры театра Вахтангова, участвующие в постановках на сцене театра Вахтангова. Скончался старейший актер Театра имени Вахтангова Федоров. В мае на Симоновской сцене Театра Вахтангова пройдут гастроли Северного драматического театра имени Михаила Александровича Ульянова. Здесь открылся восстановленный дом-музей режиссера, актера и основателя одноименного театра — Евгения Вахтангова.