Это единственный китайский инструмент, названный в честь музыканта, который на нем играл. еще и непосредственное усовершенствование инструмента своими руками) сделало имя Жуаня нарицательным - названием старинной лютни. Возможно, из-за того, что Жуань Сянь был мудрецом, Жуань Мэй и играет на этом инструменте. 29 августа — 1 сентября 2017 года сведения из статьи «Жуань (музыкальный инструмент)» появлялись на заглавной странице в колонке «Знаете ли вы». Тема: Музыкальные инструменты Юэцинь и Жуань музыкальный инструмент Гуцинь музыкальный инструмент Древние китайские инструменты Китайские народные инструменты Традиционные музыкальные инструменты Китая Древний китайский.
Как и кем была придумана первая гитара. История инструмента
29 августа — 1 сентября 2017 года сведения из статьи «Жуань (музыкальный инструмент)» появлялись на заглавной странице в колонке «Знаете ли вы». Жуань (музыкальный инструмент). The sheng is a mouth organ made of metal, wood or a gourd with a blowpipe and at least 17 bamboo or metal pipes extending from the top of the bowl. Современные же модификации жуаня вдохнули в инструмент новую жизнь, подарив ему более широкий диапазон звучания и богатую выразительность. #минутка_истории. Жуань (музыкальный инструмент) — статья из Интернет-энциклопедии для Жуань (имитация), просто аккуратно вкладывается в руку.
Традиционные китайские музыкальные инструменты. Картины Ван Цундэ
В древности кунхоу широко использовался в различных народных представлениях. Кунхоу стал особенно популярен в эпоху правления династии Тан, поскольку часто использовался в качестве аккомпанимента при выступлениях придворных певцов и танцоров. В дальнейшем он распространился среди простолюдинов, и превратился в ординарный инструмент для публичных концертов, ярмарок, различных народных торжеств и прочих событий. Традиционные китайские музыкальные инструменты тесно связаны с появлением музыки в Китае. Они символизируют китайскую культуру.
В наши дни жуань часто используется в оркестрах китайской народной музыки и при исполнении театральных произведений. Жуань состоит из корпуса-резонатора, грифа, шейки и других деталей, имеет 4 струны. Корпус круглой формы с выпуклой передней и тыльной стенкой.
Слово "эрху" состоит из иероглифов "два" и "варвар", поскольку этот двухструнный инструмент попал в Китай примерно 1000 лет назад благодаря северным кочевым народностям. Современные эрху изготавливаются из ценных пород дерева, резонатор обтягивается кожей питона. Смычок делается из бамбука, на который натягивается тетива из конского волоса. Тетиву смычка во время игры музыкант натягивает пальцами правой руки, а сам смычок закреплен между двумя струнами, составляя с эрху единое целое. Один из самых распространённых и известных китайских музыкальных инструментов. В Китае играют на пипа уже более 1500 лет: предок пипа, родиной которого является район Междуречья Тигра и Евфрата район «плодородного полумесяца» на Ближнем Востоке, попал в Китай по древнему Шелковому пути в 4-м в. Традиционно пипа использовалась в основном для игры соло, реже - в ансамблях народной музыки, как правило, на юго-востоке Китая, или при аккомпанементе сказителям. Название "пипа" связано со способом игры на инструменте: "пи" означает движение пальцев вниз по струнам, а "па" - обратное движение вверх. Звук извлекается плектром, но иногда и ногтем, которому придаётся специальная форма. У жуаня 4 струны и короткий гриф с ладами обычно их 24. Встречаются также жуань с корпусом восьмиугольной формы. Играют на нём при помощи плектра. Инструмент обладает мелодичным звучанием, напоминающим классическую гитару, и используется как для игры соло, так и в оркестре. В древности жуань называли "пипа" или "цинь пипа" то есть пипа династии Цинь. Однако после того, как предок современной пипа попал в Китай по Шёлковому пути во время правления династии Тан около 5 в. Жуань Сянь был одним из семи великих учёных, известных как "Семь мудрецов из бамбуковой рощи".
В наши дни жуань часто используется в оркестрах китайской народной музыки и при исполнении театральных произведений. Жуань состоит из корпуса-резонатора, грифа, шейки и других деталей, имеет 4 струны. Корпус круглой формы с выпуклой передней и тыльной стенкой.
Балалайка, эрху, домра и жуань
В результате этих вибраций создается мелодия. Принцип извлечения звука у жуань основан на комбинации воздушного потока и вибрации металлических язычков — уникального и фасцинирующего способа генерации звуков. Жуань: краткое описание и особенности звучания Определение термина: Жуань Жуань — это традиционный китайский музыкальный инструмент, который представляет собой большой барабан с закрытыми кожей краями. Инструмент используется для создания ударных ритмических звуков в китайской музыке и народных традициях. Как звучит жуань? Звучание жуань можно описать как глубокое, полное и насыщенное. Его звук характеризуется громкостью, резонансом и хорошей декомпозицией. Когда играют на жуань, его звук заполняет пространство и создает энергичное и мощное впечатление. Жуань способен производить различные тоны, которые могут варьироваться от низких и глубоких до высоких и пронзительных.
Зависит от того, как и где по поверхности инструмента ударяют. Кожаная оболочка на краях жуань придает звучанию инструмента особую яркость и теплоту. Вместе с тем, она позволяет контролировать затухание звука, создавая возможность для различных нюансов исполнения. Особенности звучания жуань Жуань является неотъемлемой частью китайской музыки и традиционных церемоний. Его звучание проникает в глубину души слушателей, создавая впечатление мощи, силы и аутентичности. Звук жуань уникален и неповторим. Этот музыкальный инструмент способен передать эмоции и настроение исполнителя, всегда оставляя след в сердцах слушателей. Жуань может использоваться как сольный инструмент, так и в качестве сопровождения других музыкальных инструментов.
Благодаря своим уникальным характеристикам и звучанию, он добавляет особое очарование и аутентичность к китайской музыке. Музыкальный инструмент жуань является важной частью китайской культуры и музыкального наследия. Его звук вдохновляет и переносит слушателей в иные времена и пространства, соединяя современность с историей. Музыкальный инструмент жуань: краткое описание Название «жуань» происходит от двух слов: «жу» — означает «дудка» или «дудка с отверстиями», а «ань» — это «дудочка» или «флейта». Благодаря своей истории, жуань стал неотъемлемой частью китайской культуры и традиций, имеющей глубокий символический и эмоциональный смысл. Существующие разновидности жуань и их особенности Существует несколько разновидностей жуань, отличающихся материалом, из которого они изготовлены, а также их формой. Наиболее распространены следующие виды: Тип жуань Описание Бамбуковая жуань Изготовлена из специально подготовленного бамбука. Обладает ярким, чистым звуком и обычно используется для сопровождения народных песен и танцевальной музыки.
Каменная жуань Изготовлена из различных видов камня, таких как доломит, сланец или гранит. Каменная жуань создает глубокий, меланхоличный звук и использовалась в древности в религиозных обрядах и погребальной музыке. Деревянная жуань Изготовлена из высококачественной древесины, например, сандалового дерева. Обладает теплым и мягким звучанием, используется как сольный инструмент для исполнения мелодий и импровизаций. Каждый тип жуань имеет свои уникальные звуковые характеристики и используется в разных музыкальных жанрах и ситуациях. Выбор конкретного вида жуань зависит от музыканта и его предпочтений, а также от желаемого эмоционального и музыкального эффекта. Таким образом, существует несколько разновидностей музыкального инструмента жуань, отличающихся материалом и формой, а также обладающих разными звуковыми характеристиками. Каждый тип жуань играет важную роль в китайской музыке, дополняя ее мелодии и создавая особую атмосферу выразительности и глубины.
Похожие на жуань музыкальные инструменты? Гучжен Гучжен — это еще один китайский инструмент, который может быть похож на жуань. У него также есть многострунная конструкция и использование пальцев для игры. Однако, гучжен имеет более широкий диапазон звучания и более сложную форму.
Он распространен, в основном, в северной части Синьцзян-Уйгурского автономного района Китая. Длина тамбура — 80-90 см. К грифу тамбура прикреплены 8-11 ладов, на нем натянуты две струны. Янцинь Цимбалы Возможно предшественник янциня был распространен в Западной Азии, как один из древних струнных ударных музыкальных инструментов. Впоследствии он проник в Китай. Корпус-резервуар традиционного янциня изготовлен в форме бабочки или в трапециевидной форме.
Длина янциня — 90-97 см. Играя на янцине, исполнитель ударяет по струнам бамбуковыми колотушками. Янцинь широко используется в ансамбле наряду с другими народными музыкальными инструментами для аккомпанирования мелодекламациям, местным операм и музыкальным драмам. Чжэн Чжэн — щипковый музыкальный инструмент. Чжэн был широко распространен в последний период Весны и Осени 770-476 гг. Самый древний чжэн, обнаруженный при археологических раскопках, имеет 2500-летнюю историю. Чжэн изготовлен в прямоугольной форме. В народе часто используют чжэн с 13 струнами и чжэн с 16 струнами. Усовершенный чжэн подразделяется на большой чжэн, маленький чжэн и др. Чжэн используют не только для соло, но и для аккомпанирования певцам, танцорам, он также часто звучит при исполнении местных опер.
Цинь В Китае циню уже более 3000 лет. В «Книге песен» почти на каждой странице можно найти упоминание о цине. Благодаря поощрению со стороны правителей разных времен цинь занимал высочайшее место в китайском феодальном обществе. Цинь изготавливают из дерева изящной формы. Инструмент обычно подразделяется на такие разновидности, как цинь типа Фуси, цинь типа Чжунни и др. Для того, чтобы играть на цине, прежде всего нужно положить инструмент на стол, потом играть правой рукой на струнах, надавливая при этом струны левой рукой, чтобы настроить тоны. Циньцинь Циньцинь — щипковый музыкальный инструмент. Он возник на основе переработанного жуаня. Циньцинь изготовлен из дерева. Его общая длина — около 85 см.
Для него характерен узкий и длинный гриф. У него 21 лад, которые располагаются по темперированному строю. Для того, чтобы играть на нем, инструмент следует держать левой рукой и играть правой рукой при помощи плектра. Изначально его использовали преимущественно для исполнения гуандунских мелодий. В настоящее время он широко применяется для аккомпанирования местным операм и музыкальным драмам или в ансамбле наряду с другими народными музыкальными инструментами. Дагу Барабан В Китае барабану по меньшей мере уже более 5000 лет. Современный барабан по внешней форме очень напоминает бочку. Диаметр поверхности барабана — 46-86 см, иногда даже достигает 200 см. Корпус барабана изготавливается из дерева, он с двух сторон обтянут коровьей кожей. Его обычно используют на традиционных праздниках и на веселых и торжественных церемониях.
Тангу Современный тангу ничем не отличается от дагу по внешней форме, технологии производства и технике игры. Тангу обычно подразделяется на три разновидности: тангу с диаметром - 22 см, тангу с диаметром - 25 см, тангу с диаметром - 32 см. Во время игры на барабане, ударяя по краям, по центральной части барабана с разной силой получается яркое контрастное звучание разного тембра. Его обычно используют в ансамбле, для аккомпанирования местным операм и музыкальным драмам. В праздничные дни он служит важным музыкальным инструментом. Яогу Яогу по внешней форме очень напоминает трубу, его средняя часть выглядит потолще. Длина яогу — 34 см. Он с двух сторон обтянут кожей. К корпусу яогу прикреплено два железных кольца, с помощью которых яогу можно привязать к поясу. Для игры на нем в каждой руке должно быть по колотушке.
С ним можно исполнять танцы с барабаном. Таогу Таогу относится к группе маленьких барабанов. Он издает звучание с помощью прикрепленных к нему подвесок. В древние времена его использовали для исполнения дворцовых музыкальных произведений. Впоследствии он получил широкое распространение в народе. Коробейники использовали его для привлечения покупателей. Поэтому он по-другому еще называется «погремушка коробейника». Дамажу Дамажу — тибетский барабан таогу. Корпус барабана изготовлен из двух веществ, которые по форме напоминают две пиалы, сведенные между собой концами. Дамажу изготавливают из человеческих черепов, жесткого дерева или слоновой кости.
Его используют, главным образом, для сопровождения чтения сутр в буддийских храмах. Баньгу Баньгу — тенорный ударный музыкальный инструмент. Для него характерен маленький корпус. Сверху он покрыт толстой кожей. Для того, чтобы он начал издавать звуки по нему следует ударять двумя колотушками. Обычно один человек одновременно играет и на баньгу и на палочке пхайбан. В оркестре он служит ведущим музыкальным инструментом, который подчеркивает движения и жесты артистов. Баньгу — один из самых распространенных музыкальных инструментов в оркестрах разных опер и музыкальных драм. Шугу Для барабана шугу характерен плоский и низкий корпус, окрашенный черной или красной краской. Он изготавливается из высококачественного жесткого дерева и с двух сторон покрывается коровьей кожей.
Диаметр барабана — примерно 25 см. Прежде чем начать играть, его надо положить на подставку из бамбука. Шугу часто выступает главным музыкальным инструментом в северной части Китая. Бацзяогу Бацзяогу восьмиугольный барабан было присвоено такое название благодаря корпусу этого барабана, который выполнен в восьмиугольной форме. Он отличается маленьким и плоским корпусом. На каждой из 7 поверхностей рамки соответственно установлена одна пара тарелочек из меди. Он только с одной стороны обтянут кожей. Обычно музыканты бьют по поверхности барабана или раскачивают его, чтобы он издавал звучание. Изначально его использовали для сопровождения маньчжурской оперы, а сегодня его используют в ансамбле вместе со струнным музыкальным инструментом даньсянь. Дап Дап — уйгурский музыкальный инструмент.
Представители национальности хань присвоили ему другое название, как ручной барабан. Его можно увидеть на фресках периода династии Северная Вэй 4-6 вв. Круглая рамка барабана изготавливается из дерева. Его диаметр — 40 см. Он с одной стороны обтянут кожей, внутри его рамки прикреплено множество маленьких железных колец. Во время игры на нем исполнитель одновременно бьет в барабан и вращает его с тем, чтобы железные кольца тоже издавали звучание. Этот барабан часто используют для сопровождения песен и танцев или в ансамбле вместе с другими музыкальными инструментами. Тамбурин Тамбурин — уйгурский, корейский, узбекский ударный музыкальный инструмент. Он отличается плоским корпусом в круглой или восьмиугольной рамке. К рамке прикрепляется множество маленьких тарелок.
Обычно он звучит с песнями и танцами и для сопровождения детских развлечений и игр. Сабай Сабай — уйгурский ударный музыкальный инструмент. Во время игры на нем исполнитель берет правой рукой палочку, вертит ее или ударяет по руке, по плечу или по другим частям тела. Сабай обычно часто можно услышать при исполнении народных танцев. Муюй Муюй — ударный музыкальный инструмент из дерева. Он получил распространение во времена династии Мин 1368-1644 гг. Типичный муюй по форме очень напоминает рыбу с диметром 7-16 см.
Лэй Ин известна как мультиинструменталистка, она широко гастролирует в Китае и за рубежом, её сценический образ, как правило, предполагает европейское вечернее платье, а не этнический наряд, что способствует восприятию данбау не как элемента культуры народности цзин, а как одной из составляющих китайской культуры, амбассадором которой она выступает. Самый заметный вклад в популяризацию данбау и репрезентацию исполнительской культуры цзин в современном Китае вносит господин То Суан Фат кит. Су Чуньфа род. Как указано в статье, опубликованной в газете «Гуанси жибао», под его руководством искусство игры на дусяньцине стало визитной карточкой города Дунсин12. Жуань Шихэ. В 1993 г. Начиная с 1994 г. То Суан Фат начал бесплатно обучать всех желающих игре на дусяньцине и уже обучил более 300 человек13. В 2008 г. То Суан Фат получил официальный статус репрезентативного наследника традиции в рамках регионального проекта «Искусство игры на музыкальном инструменте дусяньцин народности цзин»14. Благодаря его усилиям культура игры на монохорде у народности цзин переживает взлёт: многие ученики То Суан Фата продолжают обучение в школах искусств, а созданный при его непосредственном участии праздник Хацзе в деревне Ванвэй, в сценарии кото- рого важная роль отводится данбау, стал важным элементом культурной жизни Гуанси-Чжуанского автономного региона. Господин То Суан Фат, хранитель традиции игры на данбау. Во время праздника Хацзе совершают обряды поклонения предкам и почитаемым духам, а также исполняют народные песни и танцы15. Хацзе отмечается в разные даты в каждой из трёх деревень, но наиболее известен праздник деревни Ванвэй, где важным элементом празднества является исполнение музыки данбау в честь Духа моря. В этой части праздника принимают участие более сотни девушек народности цзин, которые наряжаются в традиционное вьетнамское платье аозай и выстраиваются в линию вдоль побережья неподалеку от об- щинного дома Ха см. Эта традиция, без сомнения, появилась в новейшее время. Более сотни девушек играют на данбау. Справа - шестиметровый данбау. В 2001 г. Министерство образования Китая выпустило Стандарты музыкального образования, которые в том числе предполагают, что в дополнение к государственной обязательной школьной программе школьная программа в регионах должна отражать местные культурные традиции. В Гуанси-Чжуанском автономном регионе обучение игре на данбау включено в программу в соответствии с этим стандартом17. В 2011 г. Как пишет Э. Хобсбаум, изобретение традиций происходит тогда, когда быстрые изменения в обществе приводят к исчезновению или потере актуальности «старых» традиций19. Праздник Хацзе как раз является такой изобретенной традицией, которая, выражаясь в терминах Хобсбаума, устанавливает и символизирует связь в общине. Форма праздника дает место репрезентации и собирает воедино одновременно несколько важных аспектов культуры цзин: почитание Духа моря, игру на данбау, национальное платье аозай и конические шляпы нон, а также другие значимые элементы культуры. Тем не менее, массовая игра на данбау имеет очень косвенное отношение к аутентичному использованию этого народного инструмента. Исторически данбау использовался в качестве аккомпанирующего инструмента исполнителями жанра хатсам - пения бродячих, зачастую незрячих исполнителей за милостыню на площадях и рынках старого Вьетнама20. Артист жанра хатсам мог выступать сольно, аккомпанируя себе на данбау, нередко артисты выступали по двое, в таком случае один аккомпанировал на данбау, а второй - на двуструн-ной скрипке данни. Информации о том, чтобы в представлении участвовали одновременно два или более музыкантов с данбау, нам не встречалось, на многочисленных старинных открытках, изображающих труппы хатсам, никогда не встречается более одного данбау. До того, как данбау во второй половине XX в. Кроме того, подобная массовость, одновременное участие большого количества музыкантов, играющих на одном инструменте, в целом не свойственна вьетнамской культуре. Музыкальные ансамбли - будь то ансамбль традиционных театров тео или туонг или ансамбль дворцовой музыки - не предполагали участия более двух музыкантов, играющего на хордофонах одного вида например, ансамбль придворной музыки хюйенняк включал 26 инструментов, в том числе две цитры, а ансамбль дайняк - 42 инструмента, в основном, разные виды барабанов и других ударных. Хюйенняк и дайняк являются самыми крупными из придворных ансамблей 21. Отдельного упоминания заслуживает шестиметровый данбау, который так же является важным элементом празднества. Этот инструмент является единственным в своём роде самым большим инструментом, однако связь этого инструмента-гиганта с аутентичной традицией игры на данбау, опять же, весьма косвенная.
В «Модао цзуши» клан Лань всем своим существом выражает идеологию вэньжэнь, и поэтому неотъемлемой частью их характеристики становится гуцинь. В том, что касается гуциня и гучжэна, можно проследить отчётливую гендерную дихотомию: если в кино на гуцине обычно играют мужчины-вэньжэнь, то струны гучжэна перебирают пальцы красавиц. Порядочной женщине образование было ни к чему — ей полагалось выйти замуж и всё время посвящать ублажению свекрови и рождению детей. В наиболее консервативные периоды истории Китая образование для девочек из «приличных» семей считалось не совсем пристойной причудой, поскольку единственными женщинами, которым полагалось быть образованными в силу профессии, были куртизанки: образованность стала бросать тень на женскую добродетель. Здесь эти инструменты служат для иллюстрации концепций инь и ян — тени и света, скрытого и явного, — играющих важную роль в сюжете фильма. Гуцинь, на котором играет персонаж-мужчина, олицетворяет ян, мужественность, свет, силу; сэ, на которой играет его жена — инь, женственность, тень, ловкость. Сяо и дицзы 4. Под тем, что переводят на русский этим словом, всегда подразумевается одна из конкретных разновидностей: как правило, это поперечная дицзы или вертикальная сяо. В переводах поэзии для сяо часто используют слово «свирель», в то время как слово «флейта» оставляют для дицзы. Говорится, что звук дицзы подобен ветру, а сяо — дыму. Но различия между этими инструментами лежат не только в конструкции или особенностях звука, но и в культурной плоскости. Исторически в Китае существовало множество разновидностей вертикальных и поперечных флейт. Вот такая путаница. Сяо Сяо — очень древний инструмент, по одним источникам предположительно заимствованный у тибетской народности цян кяны , по другим — существовавший на территории Китая уже в 8 в. Несмотря на неоднократную смену названия, сама сяо менялась мало: её конструкция оставалась неизменной с тех пор, как в середине 3 в. Изменение количества отверстий не оказало влияния на звук: будучи верной спутницей гуциня см. Современная сяо представляет собой фактически то же самое, что и в эпоху Чжоу 1045-221 до н. Однако археологические раскопки свидетельствуют, что и до этого на территории Китая существовали поперечные флейты, поэтому, наверное, правильней говорить, что в случае дицзы произошёл синтез исконно китайских и среднеазиатских инструментов. В отличие от сяо, звучание современной дицзы сравнительно молодое. Поперечная флейта с мембраной окончательно вытеснила «безмембранные» варианты только в эпоху Мин 1368-1644. Для китайской музыкальной традиции характерна парность: сяо-дицзы, гучжэн-гуцинь а в древности — гуцинь и исчезнувшая ныне цитра сэ , т. Сяо и гуцинь — единственные сохранившиеся инструменты, использовавшиеся в древности в придворной музыке. Что касается дицзы, то она всегда оставалась более свободной и «близкой к народу»: её основной сферой использования был театр, а репертуар составляли преимущественно развлекательные мелодии и народные песни, а не строгие классические композиции. Их инструменты логичным образом проистекают из их характеров и биографии. Использование этих флейт в романе также вполне соответствует их звуковым характеристикам: нервный и энергичный звук дицзы замечательно подходит, чтобы поднимать мертвецов, а певучая и плавная сяо — чтобы успокаивать и усмирять. Популярности дицзы способствует лёгкость её освоения. Сяо более сложный инструмент для освоения как с точки зрения техники — она требует большего объёма лёгких, большей тренированности дыхания и лёгкости пальцев, — так и с точки зрения исполнительского мастерства: если игра на дицзы обычно сводится к виртуозной механике движений, то медленные пьесы, составляющие основу репертуара сяо, требуют от исполнителя умения тронуть своей игрой душу слушателей. В китайской культуре бамбук ассоциируется с порядком, пустотой, чистотой, стойкостью, что проистекает из его природных особенностей: чередования узлов и междоузлий, выносливости и способности к быстрому и непрерывному росту. В Китае бамбук символизировал благородного учёного, способного в любых ситуациях оставаться верным принципам. Дао — это высшее состояние бытия, лишённое всяких дихотомий: изначальная, порождающая пустота, в которой содержится потенциал всех вещей. По словам Лао-цзы, дао «пусто, но в применении неисчерпаемо» цит по [27]. Звук флейты возникает из пустоты внутри полой трубки — это идеальная иллюстрация принципа действия дао: реализация потенции, рождение нечто из ничего. Игра на инструментах рода бамбука основана на дыхании, которое в китайской культуре неразрывно связано с энергией ци. От правильной циркуляции ци зависит телесное и духовное здоровье человека. Именно для перенаправления ци в случае её неправильного движения служит традиционное китайское иглоукалывание. Ци музыканта воздействует на ци окружающего мира при помощи резонанса. Любая практика в рамках любой системы самосовершенствования, будь то кунфу или музыка, одинаково сильно воздействует и на физическое, и на психоэмоциональное в человеке. В каждой из них на первом месте стоит работа с дыханием, которое представляет собой одно из воплощений ци в организме человека. Игра на сяо и дицзы в таком контексте также является психофизиологической практикой, направленной на оздоровление и самосовершенствование. Здесь нельзя не вспомнить японскую традицию медитации при помощи игры на флейте сякухати — суйдзэн, в противоположность традиционной медитации сидя — дзадзэн. На самосовершенствовании при помощи сякухати в Японии специализировалась буддийская школа Фукэ и её монахи-комусо.
Как и кем была придумана первая гитара. История инструмента
| ...: Гуцинь, дицзы, сяо - в традиционной и популярной культуре | В этом уроке мы научимся играть на китайской лютне жуань. |
| Музыкальные инструменты Китая: Жуань | Шэн – китайский язычковый духовой музыкальный инструмент, один из древнейших представителей семейства гармоник. |
| Пайсяо картинки | Китайские музыканты привезли с собой бамбуковую флейту, эрху, баньху, сону, жуань, пипу, гучжэн и ударные китайские инструменты. |
| Музыкант по игре на Жуань Сюй Ян: внести дух человека в дело распространения национальной музыки | Жуань Мэй знает толк в музыке и театре, так что трейлер стал небольшим музыкальным представлением. |
| Пайсяо картинки | В этом уроке мы научимся играть на китайской лютне жуань. |
Форма поиска
- Традиционные китайские музыкальные инструменты. Картины Ван Цундэ
- Жуань (музыкальный инструмент) -
- Форма поиска
- Как и кем была придумана первая гитара. История инструмента
- Китайский струнный инструмент из драконьего дерева. Музыкальные инструменты китая
Балалайка, эрху, домра и жуань
В стиле музыки на Жуане «Сюй Ян-Родство Жуаня» соблюдается принцип «многополярности музыкальной эстетики», учитывается и охватывается множество стилей разных музыкальных инструментов. 29 августа — 1 сентября 2017 года сведения из статьи «Жуань (музыкальный инструмент)» появлялись на заглавной странице в колонке «Знаете ли вы». Жуань Жуань — щипковый музыкальный инструмент. В древние времена он назывался «пипа».
Сообщение про инструмент орган шен китай
Руан и Пипа Часть фрески Дуньхуана. На картинке вы можете увидеть двух игроков в пипа в левом углу. Дата этих могил относится к периоду времени от поздней династии Восточная Хань 23—220 гг. Нашей эры. Однако грушевидная операция была операцией Пипа до времен династии Северная Вэй 386-534 гг. Большое количество пипа можно увидеть на фресках в пещерах Дуньхуан , и они датируются 4-5 веками. Во время династии Хань 206 г. Брак должен поддерживать мир между двумя древними странами. По пути на запад она ехала на лошади и несла пипу.
Говорят, что с сегодняшней точки зрения эта пипа была инструментом, похожим на руан, с круглым звуковым корпусом, поскольку грушевидная пипа была привезена в Китай только во времена династии Северная Вэй. В остальном пипа обычно изображалась с грушевидным телом как сегодня вместо круглого.
Жуань играет важную роль в оркестрах, используемых для исполнения классических китайских мелодий и композиций. Этот инструмент добавляет особый колорит, создавая атмосферу аутентичности и культурного наследия Китая. Фольклорные песни и танцы Жуань также используется при исполнении фольклорных песен и танцев, которые являются важной частью культурного достояния Китая. Он сопровождает мелодии и украшает ритмы, придавая им более яркий и изысканный звук. Театральные представления Важное применение жуань находит в театральных представлениях, таких как оперы Пекина и Шаньси, где инструмент играет роль сопровождения музыки и помогает передать эмоциональную глубину и настроение сцен.
Жуань добавляет слои звуков и создает богатый и многогранный звуковой пейзаж. Современная китайская музыка Хотя жуань является неотъемлемой частью традиционной китайской музыки, иногда его звуки можно услышать и в современных китайских композициях. Китайские композиторы используют жуань для придания особого характера и настроения своим произведениям, смешивая традиционные и современные элементы музыки. Однако стоит отметить, что в некоторых жанрах музыки и местах использование жуань является редкостью или отсутствует. В различных западных стилях музыки, таких как рок, поп-музыка и электронная музыка, жуань редко используется, так как эти жанры имеют свои особенности звучания и инструментации. Тем не менее, жуань продолжает привлекать внимание и цениться как один из символов китайской музыкальной культуры, и его влияние можно услышать в различных жанрах и стилях музыки по всему миру. Примеры известных музыкальных групп, которые играли на жуань 1.
Члены ансамбля играют на различных национальных инструментах, в том числе и на жуань. Этот музыкальный коллектив создал уникальный стиль, сочетающий в себе элементы традиционной китайской музыки с современными музыкальными жанрами. Основанная в 1998 году в Канаде, группа объединяет четырех виртуозных женщин, играющих на различных китайских струнных инструментах, включая жуань. Коллектив «Red Chamber» известен своей уникальной интерпретацией традиционной музыки. Они воплощают в себе силиконовый звук, который характерно для жуань, и передают глубину эмоции через свои мелодичные музыкальные произведения. Группа активно концертирует по всему миру и приобрела широкую известность благодаря своему таланту и уникальному звучанию. Группа «Nine Horses» «Nine Horses» — энергичный коллектив молодых музыкантов, играющих на традиционных китайских инструментах, включая жуань.
Они являются ярким примером молодежной революции в китайской музыке и привносят свежий взгляд на традиционные мелодии. Вдохновленные народной и современной музыкой, «Nine Horses» создают современные композиции, в которых звучит традиционный китайский инструментарий, включая жуань. Группа смешивает элементы разных жанров, создавая уникальный звук, который привлекает внимание публики всего мира. Эти группы являются примерами музыкального творчества, в котором жуань играет важную роль, открывая потрясающие возможности для сочетания традиционных и современных музыкальных элементов. Их выступления демонстрируют потрясающую виртуозность и уникальность звучания этого древнего китайского инструмента. Жуань: волшебный музыкальный инструмент Этот инструмент восходит к античным временам и считается одним из самых старых музыкальных инструментов в мире. Жуань олицетворяет глубокую культурную и историческую ценность Восточной Азии.
Примеры популярных исполнителей жуань Существует множество талантливых музыкантов, которые прославились своей игрой на жуань. Один из самых известных музыкантов этого инструмента — Учима Харука. Он является виртуозом на жуань и славится своей экспрессивной игрой и уникальной техникой. Харука придает инструменту жуань новые грани, объединяя традиционные элементы с современным звучанием. Еще одним выдающимся исполнителем жуань является Алиянбаева Наргиз, профессиональная музыкантка, придавшая инструменту свою собственную неповторимую манеру исполнения. Она успешно сочетает традиционные мелодии с современными элементами, создавая яркий и захватывающий звук. Известные музыканты, активно использующие жуань Помимо вышеперечисленных музыкантов, многие другие известные артисты активно включают жуань в свои музыкальные композиции.
Одним из таких исполнителей является Китаро, которого многие знают благодаря его музыке для фильмов. Он умело использует звучание жуань, чтобы создать атмосферу загадочности и таинственности. Также стоит отметить Емаюэль Мо, мастера игры на клавесине, который также экспериментирует с применением жуань в своих композициях. Его исполнение позволяет увидеть и услышать возможности этого инструмента в сочетании с классическими произведениями.
Корпус-резервуар традиционного янциня изготовлен в форме бабочки или в трапециевидной форме.
Длина янциня — 90-97 см. Играя на янцине, исполнитель ударяет по струнам бамбуковыми колотушками. Янцинь широко используется в ансамбле наряду с другими народными музыкальными инструментами для аккомпанирования мелодекламациям, местным операм и музыкальным драмам. Чжэн Чжэн — щипковый музыкальный инструмент. Чжэн был широко распространен в последний период Весны и Осени 770-476 гг.
Самый древний чжэн, обнаруженный при археологических раскопках, имеет 2500-летнюю историю. Чжэн изготовлен в прямоугольной форме. В народе часто используют чжэн с 13 струнами и чжэн с 16 струнами. Усовершенный чжэн подразделяется на большой чжэн, маленький чжэн и др. Чжэн используют не только для соло, но и для аккомпанирования певцам, танцорам, он также часто звучит при исполнении местных опер.
Цинь В Китае циню уже более 3000 лет. В «Книге песен» почти на каждой странице можно найти упоминание о цине. Благодаря поощрению со стороны правителей разных времен цинь занимал высочайшее место в китайском феодальном обществе. Цинь изготавливают из дерева изящной формы. Инструмент обычно подразделяется на такие разновидности, как цинь типа Фуси, цинь типа Чжунни и др.
Для того, чтобы играть на цине, прежде всего нужно положить инструмент на стол, потом играть правой рукой на струнах, надавливая при этом струны левой рукой, чтобы настроить тоны. Циньцинь Циньцинь — щипковый музыкальный инструмент. Он возник на основе переработанного жуаня. Циньцинь изготовлен из дерева. Его общая длина — около 85 см.
Для него характерен узкий и длинный гриф. У него 21 лад, которые располагаются по темперированному строю. Для того, чтобы играть на нем, инструмент следует держать левой рукой и играть правой рукой при помощи плектра. Изначально его использовали преимущественно для исполнения гуандунских мелодий. В настоящее время он широко применяется для аккомпанирования местным операм и музыкальным драмам или в ансамбле наряду с другими народными музыкальными инструментами.
Дагу Барабан В Китае барабану по меньшей мере уже более 5000 лет. Современный барабан по внешней форме очень напоминает бочку. Диаметр поверхности барабана — 46-86 см, иногда даже достигает 200 см. Корпус барабана изготавливается из дерева, он с двух сторон обтянут коровьей кожей. Его обычно используют на традиционных праздниках и на веселых и торжественных церемониях.
Тангу Современный тангу ничем не отличается от дагу по внешней форме, технологии производства и технике игры. Тангу обычно подразделяется на три разновидности: тангу с диаметром - 22 см, тангу с диаметром - 25 см, тангу с диаметром - 32 см. Во время игры на барабане, ударяя по краям, по центральной части барабана с разной силой получается яркое контрастное звучание разного тембра. Его обычно используют в ансамбле, для аккомпанирования местным операм и музыкальным драмам. В праздничные дни он служит важным музыкальным инструментом.
Яогу Яогу по внешней форме очень напоминает трубу, его средняя часть выглядит потолще. Длина яогу — 34 см. Он с двух сторон обтянут кожей. К корпусу яогу прикреплено два железных кольца, с помощью которых яогу можно привязать к поясу. Для игры на нем в каждой руке должно быть по колотушке.
С ним можно исполнять танцы с барабаном. Таогу Таогу относится к группе маленьких барабанов. Он издает звучание с помощью прикрепленных к нему подвесок. В древние времена его использовали для исполнения дворцовых музыкальных произведений. Впоследствии он получил широкое распространение в народе.
Коробейники использовали его для привлечения покупателей. Поэтому он по-другому еще называется «погремушка коробейника». Дамажу Дамажу — тибетский барабан таогу. Корпус барабана изготовлен из двух веществ, которые по форме напоминают две пиалы, сведенные между собой концами. Дамажу изготавливают из человеческих черепов, жесткого дерева или слоновой кости.
Его используют, главным образом, для сопровождения чтения сутр в буддийских храмах. Баньгу Баньгу — тенорный ударный музыкальный инструмент. Для него характерен маленький корпус. Сверху он покрыт толстой кожей. Для того, чтобы он начал издавать звуки по нему следует ударять двумя колотушками.
Обычно один человек одновременно играет и на баньгу и на палочке пхайбан. В оркестре он служит ведущим музыкальным инструментом, который подчеркивает движения и жесты артистов. Баньгу — один из самых распространенных музыкальных инструментов в оркестрах разных опер и музыкальных драм. Шугу Для барабана шугу характерен плоский и низкий корпус, окрашенный черной или красной краской. Он изготавливается из высококачественного жесткого дерева и с двух сторон покрывается коровьей кожей.
Диаметр барабана — примерно 25 см. Прежде чем начать играть, его надо положить на подставку из бамбука. Шугу часто выступает главным музыкальным инструментом в северной части Китая. Бацзяогу Бацзяогу восьмиугольный барабан было присвоено такое название благодаря корпусу этого барабана, который выполнен в восьмиугольной форме. Он отличается маленьким и плоским корпусом.
На каждой из 7 поверхностей рамки соответственно установлена одна пара тарелочек из меди. Он только с одной стороны обтянут кожей. Обычно музыканты бьют по поверхности барабана или раскачивают его, чтобы он издавал звучание. Изначально его использовали для сопровождения маньчжурской оперы, а сегодня его используют в ансамбле вместе со струнным музыкальным инструментом даньсянь. Дап Дап — уйгурский музыкальный инструмент.
Представители национальности хань присвоили ему другое название, как ручной барабан. Его можно увидеть на фресках периода династии Северная Вэй 4-6 вв. Круглая рамка барабана изготавливается из дерева. Его диаметр — 40 см. Он с одной стороны обтянут кожей, внутри его рамки прикреплено множество маленьких железных колец.
Во время игры на нем исполнитель одновременно бьет в барабан и вращает его с тем, чтобы железные кольца тоже издавали звучание. Этот барабан часто используют для сопровождения песен и танцев или в ансамбле вместе с другими музыкальными инструментами. Тамбурин Тамбурин — уйгурский, корейский, узбекский ударный музыкальный инструмент. Он отличается плоским корпусом в круглой или восьмиугольной рамке. К рамке прикрепляется множество маленьких тарелок.
Обычно он звучит с песнями и танцами и для сопровождения детских развлечений и игр. Сабай Сабай — уйгурский ударный музыкальный инструмент. Во время игры на нем исполнитель берет правой рукой палочку, вертит ее или ударяет по руке, по плечу или по другим частям тела. Сабай обычно часто можно услышать при исполнении народных танцев. Муюй Муюй — ударный музыкальный инструмент из дерева.
Он получил распространение во времена династии Мин 1368-1644 гг. Типичный муюй по форме очень напоминает рыбу с диметром 7-16 см. Его обычно изготавливают из тутового дерева или из айланта. По форме он очень напоминает рыбу с полым корпусом. В центральной части головы даже приоткрыт рот.
Его часто используют в ансамбле наряду с другими народными музыкальными инструментами. Ло Гонги Ло — уникальный китайский ударный музыкальный инструмент из меди.
Этот очень древний инструмент, по-видимому, происходит от флейты родственной тибетцам народности цян кяны из юго-западного Китая. Представление об этой флейте дают керамические погребальные статуэтки, относящиеся к эпохе династии Хань 202 г. Флейты сяо обладают чистым звуком, подходящим для исполнения красивых, ласкающих слух мелодий. Они часто используются в сольном исполнении, в ансамбле и для аккомпанирования традиционной китайской опере.
Со временем инструмент исчез из музыкального обихода. Его возрождение началось в 20 в. Пайсяо послужила прообразом для развития следующих поколений этого типа инструмента. Это важный инструмент в народной музыке северного Китая, особенно в провинциях Шаньдун и Хэнань. Суона часто используется на свадьбах и в похоронных процессиях. Арфа кунхоу часто встречается на фресках различных буддийских пещер эпохи Тан, что свидетельствует о широком распространении этого инструмента в тот период.
Она исчезла во времена династии Мин, но в 20 в. О кунхоу было известно только по фрескам в буддийских пещерах, ритуальным похоронным статуэткам и гравюрам на камне и кирпичной кладке. Затем, в 1996 году, в гробнице в уезде Цемо Синьцзян-Уйгурский автономный район были обнаружены две целые лукообразные арфы кунхоу и некоторое количество их фрагментов.
Поиск по этому блогу
- Пайсяо картинки
- Китайская жуань | Музыкальные инструменты
- Смотрите также
- Музыка. 4 класс
- Жуань музыкальный инструмент сообщение
- Жуань (музыкальный инструмент) -
Жуань музыкальный инструмент сообщение
| Устройство и набор инструментов в современной китайской музыке | еще и непосредственное усовершенствование инструмента своими руками) сделало имя Жуаня нарицательным - названием старинной лютни. |
| Тезаурус J | Жуань, исполняя сольные, теноровые и басовые партии, уже долгое время остается важным смычковым инструментом. |
Жуань (музыкальный инструмент)
Юецинь – щипковый музыкальный инструмент. Они с Жуанем схожи по форме и конструкции. Честно говоря, в этом инструменте меня привлекло не столько звучание, сколько его внешний облик. Img214760607 (500x571, 59Kb) Жуань – щипковый музыкальный инструмент. Жуань (музыкальный инструмент). The sheng is a mouth organ made of metal, wood or a gourd with a blowpipe and at least 17 bamboo or metal pipes extending from the top of the bowl. Жуань, исполняя сольные, теноровые и басовые партии, уже долгое время остается важным смычковым инструментом.
Разбор сплеш–арта Жуань Мэй
Сяо из тёмного бамбука и южные сяо из жёлтого бамбука Южная сяо короче — около 60 см в длину — и шире по диаметру. Изготавливается она из прикорневой части жёлтого бамбука, как и более известная у нас японская флейта сякухати. Встречается ещё одно название южной сяо — чиба. Чиба появилась в Китае в эпоху Тан, став прообразом современной наньсяо, и тогда же вместе с буддизмом через Корею попала в Японию, где эволюционировала в сякухати. Некоторые исследователи объясняют это тем, что в Японии функции гуциня как сакрального и медитативного инструмента приняла на себя сякухати, ставшая инструментом буддийской школы Фукэ и её монахов-комусо.
Сякухати Звук классической сяо негромкий, мягкий; воздуха требуется немного; играть на ней относительно легче но всё равно гораздо сложнее, чем на дицзы. Южная сяо громче звучит, обладает глубоким тембром и требует большего расхода воздуха. Гуцинь — тихий инструмент, поэтому, чтобы не заглушать его звучание, для игры дуэтом используется, как правило, специальный тихий вариант сяо — циньсяо в ключе фа. Циньсяо длиннее, уже в диаметре и изготавливается из тонкостенного бамбука, что и обеспечивает её негромкий звук.
В культуре сяо связана с небесными птицами — фениксами — и, следовательно, с бессмертием. По легенде, в руках умелого музыканта на звуки сяо прилетают фениксы и могут вознести его на Небеса, сделав бессмертным. Это сакральное животное, переносящее по земле даосских бессмертных и магов. Белый олень являлся формой материализации их духа, символом стремления «странствовать в беспредельности».
Выражение «пестовать Белого оленя» означит пестовать свой дух, чтобы стать вровень с бессмертными небожителями. По легенде, олень — единственное животное, способное отыскивать «гриб бессмертия», линчжи. Как говорилось выше, китайские источники объясняют связь фениксов с музыкой тем, что именно ноты, пропетые самцом и самкой феникса, — 6 иньских и 6 янских — легли в основу музыкальной системы Китая — 12 люй. На сяо играют соло, в составе народных оркестров южнокитайская традиция «Цзяннань сычжу» [28] , а также дуэтом с гуцинем.
Гуцинь обладает очень тихим звучанием, и мелодичная и негромкая сяо — единственный инструмент, способный не заглушать его звуки. Гуцинь не зря идёт здесь первым: именно он задаёт тон в этом ансамбле. Репертуар дуэта полностью соответствует репертуару цитры гуцинь: дуэтные пьесы по существу представляют собой версии сольных пьес гуциня. Чтобы играть в дуэте с гуцинем, исполнитель на сяо должен знать репертуар гуциня, особенности музыки гуциня, специфику звукоизвлечения, а также — что было особенно актуально в старину — уметь читать ноты для гуциня.
Сочетание двух этих тембров — гуциня и сяо — одна из звуковых жемчужин китайской музыкальной культуры. Сяо «обволакивает» звуки гуциня своим «влажным» голосом вспомним, что «звук бамбука разливается [подобно воде]». Будучи выразителями принципов инь и ян, гуцинь и сяо идеально гармонируют друг с другом. Лань Ванцзи — это ян: он играет на гуцине, его животным-символом является журавль, в сюжете он проявляет «янские» качества — мужество, твёрдость, упорство.
Отношения между братьями настолько гармоничны, насколько это возможно, и их инструменты, идеально подходящие для игры дуэтом, подчёркивают их близость и взаимопонимание. В Японии распространён дуэт цитры кото и флейты сякухати. При кажущемся сходстве с дуэтом гуциня и сяо, он имеют фундаментально иную природу: кото «потомок» чжэна — исключительно женский, «иньский» инструмент, в то время как сякухати, хотя и произошла от сяо, ассоциируется скорее с принципом ян, и играли на ней практически только мужчины. В то время как в Китае дуэт гуциня и сяо исполнял классические и медитативные пьесы, в Японии медитативная музыка оставалась прерогативой сякухати, а дуэт сякухати-кото служил для игры развлекательной музыки.
В отличие от сяо, дицзы — инструмент совершенно не медитативный. Для игры на дицзы используются те же приёмы и украшения, что и для сяо, но, благодаря конструкции флейты, их легче выполнять — следовательно, освоить дицзы проще. Дицзы является одним из самых распространённых в Китае духовых музыкальных инструментов. Её очень любит народ, она популярна как сольный инструмент, но также является важнейшим духовым инструментом для аккомпанемента театральных постановок, ансамблей и оркестров национальной музыки.
Обе флейты используются как в театральной музыке, так и вне её. Гуцинь и дицзы относятся к совершенно разным музыкальным традициям и разным культурным полюсам. Они — те самые противоположности, которые в конце концов сходятся. Однако проходит немало времени, прежде чем герои находят общий язык, как и положено двум настолько разным людям.
Он достал свою сяо и заиграл печальную песню из Западной Чу — родины вражеских воинов. Заворожённые мягкими, меланхоличными звуками сяо, чуские воины потеряли желание сражаться — их охватила печаль и тоска по родине. Многие из них дезертировали этой ночью. Наутро войска Лю Бана одержали над деморализованным противником решающую победу, положившую конец войне.
До сих пор в одном из японских храмов хранятся два танских кунхоу. Но, к сожалению, в 15-м веке этот старинный музыкальный инструмент стал терять свою популярность. В последние годы в Китае уделяют большее внимание развитию национальных музыкальных инструментов. Различают четыре разновидности Жуань. И все они играют разнообразную роль в оркестровой музыке.
А примерно в то же время в Индии появилась ситара. В Древней Греции и Риме активно набирала популярность кифара. А в начале нашей эры струнные инструменты появились в Китае.
Технически они были уже немного сложнее, чем первые их собратья, потому что деревянный корпус и сам инструмент собирался уже из нескольких частей. Это была не просто палка с натянутыми струнами, а конструкция, отдаленно напоминавшая привычную нам современную гитару. Музыкальный инструмент Жуань.
Спустя какое-то время эти инструменты перенимают и европейцы. Тут они получают название латинская и мавританская гитары. Думаю, многие слышали выражение «латинская гитара».
Инструмент изготавливается из бамбука, но также могут использоваться другие материалы, такие как дерево или слоновая кость. Чтобы играть на пайсяо, музыкант должен задувать в трубку и одновременно пальцами закрывать и открывать отверстия. Это создает различные ноты и мелодии. Пайсяо используется в традиционной китайской музыке, а также в современных композициях.
Устройство и набор инструментов в современной китайской музыке
Китайская цитра гуцинь появилась более 3000 лет тому назад в эпоху династии Шан. Искусство цитры гуньцинь всегда непрерывно передавалось из поколения в поколение и хорошо сохранилось в Китае сегодня. Эти музыкальные инструменты поистине являются жемчужиной древнего китайского искусства, которые вошли в историю как шедевры нематериального культурного наследия человечества. В Китае проживает 56 национальностей, каждая национальность имеет свою уникальную музыкальную культуру и своеобразные музыкальные инструменты. В бассейне реки Янцзы инструменты из шелка и бамбука, гонги и барабаны пользуются большой популярностью. На берегах реки Хуанхэ люди любят играть на губных музыкальных инструментах. На необъятной степи во Внутренней Монголии вы можете наслаждаться мелодиями, исполненными на моринхуре. На Тибетском высокогорье люди исполняют мелодии на флейте дицзы, а на Юго-Западе Китая представители национальности Дай играют на губном музыкальном инструменте хулусы... Одним словом, китайских музыкальных инструментов большое множество и богатое разнообразие. Костяная флейта гуди Она является одним из представителей китайских губных музыкальных инструментов еще самых древних времен.
Эта флейта была обнаружена в период с 1986 года по 1987 год при раскопках в местности Цзяху уезда Уян провинции Хэнань. Было обнаружено всего 25 костяных флейт. Они появились примерно 9000-7800 лет тому назад. Они являются самыми древними мелодичными музыкальными инструментами Китая. Пайсяо Пайсяо является духовым музыкальным инструментом раннего периода существования человечества. Китайские археологи обнаружили самый древний китайский пайсяо, который был изготовлен в конце династии Шань или в начале династии Чжоу около 1046 года до нашей эры. При раскопках могилы удельного князя Цзэнхоу И было обнаружено два пайсяо из бамбука. Они относятся к периоду 2400-летней давности и сохранились в хорошем состоянии. Каждый из них был изготовлен из 13 бумбуковых трубочек, связанных между собой и настроенных по убыванию в зависимости от длины бамбуковых трубочек.
Все они были раскрашены в различные цвета. Сюнь Сюнь — духовой музыкальный инструмент. Он появился более 4000 лет тому назад и до сих пор люди, по-прежнему, используют его. Обычно сюнь изготавливают из керамики. Его высота не превышает 10 сантиметров. Различные виды сюня обладают разным количеством отверстий. Его часто используют как музыкальный инструмент-соло. Таосянци В руинах периода неолита часто можно обнаружить эти изделия, которые могут издавать шелест. Они чаще всего были изготовлены в форме шара с полым корпусом внутри.
В корпусе есть керамические шарики или камушки, которые издают звуки, напоминающие шелест. Эти изделия, возможно, служили предметами украшения или игрушками для людей первобытного периода. Барабан на подставке с изображением тигра и птицы Это ударный музыкальный инструмент древних времен. В Китае были обнаружены глиняный и деревянный барабан. Им уже более 5000 лет. Более 2500 лет тому назад барабан на подставке с изображением тигра и птицы пользовался популярностью на китайском юге. Барабан на подставке с изображением тигра и птицы, обнаруженный в начале 1978 года в местности Тяньсингуань города Цзянлин провинции Хубэй, может служить типичным образцом таких инструментов. Статуэтки музыкантов с инструментами и танцоров В древние времена в Китае люди очень часто использовали статуэтки музыкантов с инструментами в качестве погребальных предметов. При археологических раскопках было обнаружено большое количество таких статуэток, а также статуэток танцоров и артистов разных жанров искусства, которые датируются династиями Хань и Тан.
В провинции Сычуань при раскопках была обнаружена статуэтка с изображением сказителя, который исполняет мелодекламацию и одновременно играет на барабане. Он выглядит прямо как живой человек. Поэтому среди многочисленных статуэток, обнаруженных при династии Хань, эта статуэтка считается классической. Кроме того, типичный характер носят статуэтки артистов разных жанров искусства, обнаруженные на горе Уиншань провинции Шаньдун и статуэтки танцоров, обнаруженные при раскопках могилы Цэньши в местности Мэнцзинь провинции Хэнань. Бяньчжун Бяньчжун — экзотический музыкальный инструмент из бронзы. Он являлся доминирующим музыкальным инструментом в системе китайской ритуальной музыки древних времен. Ударный музыкальный инструмент нао, датируемый династией Шан 16-11 вв. Бяньчжун появился в эпоху династии Западная Чжоу 1046-771 гг. Бяньчжун, обнаруженный при раскопках могилы Цзэнхоу И, датируется ранним периодом Воющих Царств 475-221 до нашей эры , он представляет собой одну из важных археологических находок в 20 веке.
Бяньчжун состоит из 65 колоколов. Каждый колокол издает по два звука. Его диапазон охватывает 5 октав плюс еще одну модуляцию. В диапазоне срединных 3 октав были сформированы все полутоны. Бяньчжун олицетворяет в себе наивысший уровень развития науки и техники, культуры и искусства в период до династии Цинь. Бяньцин Цин — каменный ударный музыкальный инструмент, который можно найти в бассейне реки Хуанхэ. Он представляет собой памятник наследия глубокого и древнего каменного века. Бяньцин появился в поздний период династии Шан 1711-1066 гг. В эпоху Весны и Осени он прошел доработку и усовершенствование и стал мелодичным музыкальным инструментом с прекрасным музыкальным звучанием.
Благодаря чему его стали часто использовать. Этот комплект бяньцина был изготовлен на основе подобного музыкального инструмента, обнаруженного при раскопках. В комплекте 16 изделий. Они характеризуются звонким и благозвучным тембром. Этот музыкальный инструмент можно использовать для исполнения многих музыкальных произведений. Шисяньцинь Шисяньцинь — китайский щипковый музыкальный инструмент. Он имеет более чем 3000-летнюю историю. В «Книге песен», которая является первой китайской поэтической антологией древнего периода, цинь и се чаще всего встречаются в поэтических строках. Шисяньцинь был широко использован в эпоху Весны и Осени и в эпоху Воющих Царств 770-221 гг.
К настоящему времени самый древний шисяньцинь был обнаружен при раскопках могилы удельного князя Цзэхоу И. Сэ В древнейшей китайской поэтической антологии «Книга песен» уже есть упоминания о таком струнном щипковом музыкальном инструменте, как сэ. Сэ уже более 3000 лет. Обычно сэ изготавливают из дерева в прямоугольной форме, окрашенного краской. На сэ натягивают 23-25 струн. В провинции Хубэй при раскопках могилы удельного князя Цзэнхоу И было обнаружено 12 штук сэ. Это было самое крупное количество инструментов сэ, обнаруженное при археологических раскопках. Поражает высокая техника изготовления этих инструментов, их изысканность и тонкость линий. Кроме того, все они сохранились в отличном состоянии.
Сяо Вертикальный духовой музыкальный инструмент из бамбука. Он появился в эпоху династии Хань с 206 года до нашей эры по 220 год нашей эры. В настоящее время длина сяо — примерно 70-80 см. Он имеет шесть отверстий. Его можно использовать для соло, в ансамбле и для аккомпанирования. Чжуди Горизонтальный духовой музыкальный инструмент из бамбука. Он появился в ранний период Воющих Царств 403-221 гг. В настоящее время чжуди изготавливается из высококачественного пурпурного бамбука. Обычный чжуди имеет 8 отверстий, в том числе отверстие для дутья и отверстие с покрытием пленки.
Чжуди подразделяется на цюйди и банди. Цюйди имеет это название потому, что в древние времена его часто использовали для сопровождения музыкальной драмы куньцюй. Он отмечен более крупным объемом. Для него характерен мелодичный и переливчатый тембр. Банди узкий и короткий. Его длина — примерно 40 см. Техника игры на нем почти такая же, как на цюйди. Он выделяется звонким тембром. Гуаньцзы Гуаньцзы — язычковый духовой музыкальный инструмент.
В древние времена его называли, как били или цзягуань. Он подразделяется на разные разновидности по разным размерам.
Современный жуань бывает трёх размеров: большой дажуань кит. На практике чаще используются больший и средний [3]. Во время игры жуань держится вертикально на левом бедре, струнами вперёд; струны щипают ногтями или медиатором из панциря черепахи [5]. Разновидностью жуаня является юэцинь [1].
Встречается ещё одно название южной сяо — чиба. Чиба появилась в Китае в эпоху Тан, став прообразом современной наньсяо, и тогда же вместе с буддизмом через Корею попала в Японию, где эволюционировала в сякухати. Некоторые исследователи объясняют это тем, что в Японии функции гуциня как сакрального и медитативного инструмента приняла на себя сякухати, ставшая инструментом буддийской школы Фукэ и её монахов-комусо. Сякухати Звук классической сяо негромкий, мягкий; воздуха требуется немного; играть на ней относительно легче но всё равно гораздо сложнее, чем на дицзы. Южная сяо громче звучит, обладает глубоким тембром и требует большего расхода воздуха. Гуцинь — тихий инструмент, поэтому, чтобы не заглушать его звучание, для игры дуэтом используется, как правило, специальный тихий вариант сяо — циньсяо в ключе фа. Циньсяо длиннее, уже в диаметре и изготавливается из тонкостенного бамбука, что и обеспечивает её негромкий звук. В культуре сяо связана с небесными птицами — фениксами — и, следовательно, с бессмертием. По легенде, в руках умелого музыканта на звуки сяо прилетают фениксы и могут вознести его на Небеса, сделав бессмертным. Это сакральное животное, переносящее по земле даосских бессмертных и магов.
Белый олень являлся формой материализации их духа, символом стремления «странствовать в беспредельности». Выражение «пестовать Белого оленя» означит пестовать свой дух, чтобы стать вровень с бессмертными небожителями. По легенде, олень — единственное животное, способное отыскивать «гриб бессмертия», линчжи. Как говорилось выше, китайские источники объясняют связь фениксов с музыкой тем, что именно ноты, пропетые самцом и самкой феникса, — 6 иньских и 6 янских — легли в основу музыкальной системы Китая — 12 люй. На сяо играют соло, в составе народных оркестров южнокитайская традиция «Цзяннань сычжу» [28] , а также дуэтом с гуцинем. Гуцинь обладает очень тихим звучанием, и мелодичная и негромкая сяо — единственный инструмент, способный не заглушать его звуки. Гуцинь не зря идёт здесь первым: именно он задаёт тон в этом ансамбле. Репертуар дуэта полностью соответствует репертуару цитры гуцинь: дуэтные пьесы по существу представляют собой версии сольных пьес гуциня. Чтобы играть в дуэте с гуцинем, исполнитель на сяо должен знать репертуар гуциня, особенности музыки гуциня, специфику звукоизвлечения, а также — что было особенно актуально в старину — уметь читать ноты для гуциня. Сочетание двух этих тембров — гуциня и сяо — одна из звуковых жемчужин китайской музыкальной культуры.
Сяо «обволакивает» звуки гуциня своим «влажным» голосом вспомним, что «звук бамбука разливается [подобно воде]». Будучи выразителями принципов инь и ян, гуцинь и сяо идеально гармонируют друг с другом. Лань Ванцзи — это ян: он играет на гуцине, его животным-символом является журавль, в сюжете он проявляет «янские» качества — мужество, твёрдость, упорство. Отношения между братьями настолько гармоничны, насколько это возможно, и их инструменты, идеально подходящие для игры дуэтом, подчёркивают их близость и взаимопонимание. В Японии распространён дуэт цитры кото и флейты сякухати. При кажущемся сходстве с дуэтом гуциня и сяо, он имеют фундаментально иную природу: кото «потомок» чжэна — исключительно женский, «иньский» инструмент, в то время как сякухати, хотя и произошла от сяо, ассоциируется скорее с принципом ян, и играли на ней практически только мужчины. В то время как в Китае дуэт гуциня и сяо исполнял классические и медитативные пьесы, в Японии медитативная музыка оставалась прерогативой сякухати, а дуэт сякухати-кото служил для игры развлекательной музыки. В отличие от сяо, дицзы — инструмент совершенно не медитативный. Для игры на дицзы используются те же приёмы и украшения, что и для сяо, но, благодаря конструкции флейты, их легче выполнять — следовательно, освоить дицзы проще. Дицзы является одним из самых распространённых в Китае духовых музыкальных инструментов.
Её очень любит народ, она популярна как сольный инструмент, но также является важнейшим духовым инструментом для аккомпанемента театральных постановок, ансамблей и оркестров национальной музыки. Обе флейты используются как в театральной музыке, так и вне её. Гуцинь и дицзы относятся к совершенно разным музыкальным традициям и разным культурным полюсам. Они — те самые противоположности, которые в конце концов сходятся. Однако проходит немало времени, прежде чем герои находят общий язык, как и положено двум настолько разным людям. Он достал свою сяо и заиграл печальную песню из Западной Чу — родины вражеских воинов. Заворожённые мягкими, меланхоличными звуками сяо, чуские воины потеряли желание сражаться — их охватила печаль и тоска по родине. Многие из них дезертировали этой ночью. Наутро войска Лю Бана одержали над деморализованным противником решающую победу, положившую конец войне. В романе «Жизнеописания героев, стрелявших в беркутов», считающимся одним из родоначальников современного жанра уся фэнтези с упором на боевые искусства , один из Пяти Великих Мастеров, Хуан Яоши по прозвищу «Восточный еретик», владеет сяо из зелёного нефрита.
С помощью своей сяо он может лишать людей рассудка или подчинять их собственной воле.
С санскрита слово «сангита» означает — музыка, а слово «тар» с древнеперсидского — струна. Получается «музыка-струна». Логично, правда? В средневековье большую популярность гитара получает именно в Испании, которая стала центром развития и совершенствования этого инструмента. В 15 веке здесь была создана гитара, у которой было 5 сдвоенных струн, то есть 10-струнная гитара.
Ее так и прозвали — «испанская». Шестиструнная гитара. Люди продолжали играть на таких гитарах аж до 18 века, пока не была создана привычная нам всем гитара, имеющая 6 одиночных струн. А в конце 19 века испанский гитарный мастер Антонио Торрес придал гитаре современные форму и размер, которые нам всем хорошо известны.