Шопен Концерт 1 для фортепиано с оркестром Евгений Кисин 13 3. Софья Толстова. 3 декабря 1875 года впервые в Москве был исполнен Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Главная» Новости» 1 концерт шопена для фортепиано с оркестром.
Шопен: концерт № 1, ми-минор для фортепиано с оркестром
Возвращается третья мажорная тема ми, за исключением этого раза соль мажор i-III , но в конце концов код возвращается к ми минор, и часть заканчивается фортепианной секцией, за которой следует внезапный аккорд ми минор форте на нотах. Романзе - Ларгетто Романс, хотя и не строго в сонатной форме , имеет свою вторую тему изложения, приписываемую классической модели модуляции доминанты IV , и, когда она возвращается, она модулируется к медианте III. В том же письме Шопен написал Титу: «Это не предназначено для создания сильного эффекта; это скорее романтика, спокойствие и меланхолия, создающее впечатление человека, нежно смотрящего в сторону места, которое вызывает в памяти тысячи счастливых воспоминаний. Это что-то вроде задумчивости в лунном свете прекрасным весенним вечером ».
Вторая часть была описана как «бессовестная фигня». Рондо - Виваче Написанная с большим откладыванием, колебаниями и трудностями, третья часть включает краковские ритмы, синкопированный, двойной популярный танец в современном Кракове.
Ко Дню всех влюбленных Русконцерт подготовил программу, переносящую слушателей в мир прекрасных человеческих чувств. Солист - лауреат международных конкурсов Константин Емельянов. В 1818 году одна из варшавских газет писала: «Автор этого полонеза — ученик, которому ещё не исполнилось восемь лет.
Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей». Так началась блестящая музыкальная карьера Фредерика Шопена. По словам Антона Рубинштейна, «Шопен — это бард, рапсод, дух, душа фортепиано».
Это сочетание не утратилось, напротив — сохранилось с годами, став особым «стилевым признаком» исполнительского облика Евгения Кисина. Но и сегодня, почти 30 лет спустя запись его первого концерта в консерватории сохранила удивительное юношеское обаяние; в ней до сих пор можно почувствовать наэлектризованность публики, замершей «в ожидании чуда»… Таким мир узнал этого выдающегося музыканта. Таким Евгений Кисин получил тогда признание мировой музыкальной общественности и своих коллег.
В мелодике этой части мы находим, опять-таки, целый ряд характернейших черт: выделение квинт и терций, ходы септим такты 24 и 26 , национальные обороты, задержания и т. Ломаный пассаж триолей пример 29 дает образец шопеновской мнимой полифонии спускающийся гаммовый ход верхнего мнимого голоса : Этот же пассаж наряду с пассажем из такта 39 от начала полонеза ор. Hernadi показана на примерах органическая связь технической фактуры концертов Шопена с его этюдами. Очевидно, в некоторых случаях этюды предваряли технику концертов, а в других случаях являлись фиксацией ужо примененного см. В конце первого solo — типичные для Шопена обыгрывания квинты тонического трезвучия верхним вспомогательным тоном в сущности, это неполное плагальное диатоническое обыгрывание. Это уже очевидная трактовка соотношения всех трех тональностей Е-Gis-H как терцево-тонического. Финал концерта рондо с двумя темами написан с мастерством и ясностью, не уступающими таковым качествам финала концерта f-moll, но не обладает его живой непосредственностью. Не буду останавливаться на вновь выступающих тут чертах народности — в характерном аккомпанементе, в попевках тем первой, второй, связующей , в ритмике и т. Тональный план финала весьма рельефен, он строится как еще в рондо ор.
Особо интересна кода финала и всего концерта. В ней — показательное новообразование шопеновской фактуры: стремительные гаммовые ходы постепенно поднимаются волнами из басов, захватывают все более высокие регистры фортепиано и заставляют радостно, импульсивно звенеть их. Партии оркестра в концертах и других концертных произведениях Шопена до сих пор не были подвергнуты обстоятельному разбору.
Шопен: концерт № 1, ми-минор для фортепиано с оркестром
И главная и побочная партии лиричны, в обеих мечтательные раздумья, плавная кантилена. Обе партии в каденционной зоне насыщаются характерными чертами патетики, приводящими к кульминации. Некоторые исследователи находят в побочной партии черты славянской песни[ уточнить ]. Музыковед Стефания Лобачевская указывает на конкретное сходство с романсом Гурилёва «На заре туманной юности»[ уточнить ]. Также она предполагает, что это сходство объясняется тем, что оба композитора не раз слышали и интересовались украинскими и белорусскими песнями.
Экспозиция солиста начинается с сокращенной темы вступления. Несколько блестящих, виртуозно-орнаментальных пассажей подготавливают появление темы главной партии. Эта тема у солиста несколько усложнена синкопированным и пунктирным ритмом, что создает эффект грациозности. Сопровождение и «фундамент» главной партии поручено преимущественно струнной группе оркестра.
Характер и образность партии не меняется в сравнении с её проведением в оркестровой экспозиции. Масштабная тема связующей партии строится на арпеджированных пассажах солиста. Ярко и динамично развиваясь, она останавливается на доминанте тональность E-dur [ уточнить ], создавая ощущение «вопроса». Тема побочной партии у солиста по сравнению с оркестровой экспозицией масштабно увеличена.
По сравнению с её проведением в экспозиции оркестра, она более обострена, из-за ритмических вкраплений, пиццикато в оркестре, октавном удвоении мелодии. Эта тема плавно перетекает в тему заключительной партии, основываясь в последних тактах на её интонациях, средствах выразительности и приемах письма. Плавность перехода также подтверждает общая тональность партий. Тема заключительной партии имеет большой масштаб.
Так же можно говорить о сходстве со связующей партией в плане приемов письма арпеджированные пассажи. Партия построена на секвенционном развитии первое предложение и неточных повторениях. Разработка строится на теме главной партии в сочетании с блестящими фигурациями солирующего инструмента, взятыми из заключительной партии. Наполнена энергетикой и волевой мощью.
В оркестре звучат интонации волевого вступления.
Перепросмотр снова начинается в 486-м такте с того, что оркестр играет вступительную тему. Возвращается третья мажорная тема ми, за исключением этого раза соль мажор i-III , но в конце концов код возвращается к ми минор, и часть заканчивается фортепианной секцией, за которой следует внезапный аккорд ми минор форте на нотах. Романзе - Ларгетто Романс, хотя и не строго в сонатной форме , имеет свою вторую тему изложения, приписываемую классической модели модуляции доминанты IV , и, когда она возвращается, она модулируется к медианте III. В том же письме Шопен написал Титу: «Это не предназначено для создания сильного эффекта; это скорее романтика, спокойствие и меланхолия, создающее впечатление человека, нежно смотрящего в сторону места, которое вызывает в памяти тысячи счастливых воспоминаний. Это что-то вроде задумчивости в лунном свете прекрасным весенним вечером ». Вторая часть была описана как «бессовестная фигня».
Свой Третий фортепианный концерт Рахманинов посвятил одному из выдающихся пианистов своего времени — ученику Антона Рубинштейна, ставшему кумиром целого поколения, польскому виртуозу Иосифу Гофману.
Среди многочисленных записей концерта можно выделить записи Владимира Горовица, игравшего этот концерт, по словам Рахманинова, «лучше его самого». Наталия Лисанова — студентка Петербургской консерватории класс П. Занимается также в классах композиции, клавесина и органа. Лауреат международных конкурсов. Стипендиат и участница концертных программ Фонда В. Тимофей Калмыков — студент Петербургской консерватории класс Т. Лауреат многих юношеских конкурсов. Участник международных культурных форумов в Словении, Германии, Сербии и Испании.
Выступал в концертах Фонда Gartow и участвовал в концертном турне по Швейцарии. Являлся стипендиатом Филармонического общества Санкт-Петербурга и Международного благотворительного фонда В. Лауреат премии Международного фонда культурных инициатив Ю.
Таким Евгений Кисин получил тогда признание мировой музыкальной общественности и своих коллег. Читать весь текст.
Первый, русский, фортепианный
Слушайте все песни с альбома Шопен: Концерты для фортепиано с оркестром No. 1 и No. 2 и мазурки без ограничений! Фортепиано ноты скачать. Фредерик Шопен (1810–1849) Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, соч. Концерт №1 для фортепиано с оркестром – 565 просмотров, продолжительность: 45:48 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Владимира Промского в социальной сети Мой Мир.
Знаменитые фортепианные концерты - Шопен - Первый концерт
Тема главной партии интонационно схожа с темой вступления. По характеру, образному содержанию, ритмическим особенностям и интонациям. Мягкой каденцией главной партии подготавливается тема побочной партии. Тональность E-dur, выбранная Шопеном, не соответствует классическим нормам сонатной формы — в экспозиции звучит репризный тональный вариант, тогда как в репризе эта же тема проводится в параллельном G-dur музыковед Юлий Кремлёв называет этот приём «выворачиванием» классической тональной схемы [2].
Побочная партия, написанная Шопеном в духе главной, не контрастирует ей; сначала проводится у скрипок, затем у флейт. Партии интонационно тесно связаны. И главная и побочная партии лиричны, в обеих мечтательные раздумья, плавная кантилена.
Обе партии в каденционной зоне насыщаются характерными чертами патетики, приводящими к кульминации. Некоторые исследователи находят в побочной партии черты славянской песни[ уточнить ]. Музыковед Стефания Лобачевская указывает на конкретное сходство с романсом Гурилёва «На заре туманной юности»[ уточнить ].
Также она предполагает, что это сходство объясняется тем, что оба композитора не раз слышали и интересовались украинскими и белорусскими песнями. Экспозиция солиста начинается с сокращенной темы вступления. Несколько блестящих, виртуозно-орнаментальных пассажей подготавливают появление темы главной партии.
Эта тема у солиста несколько усложнена синкопированным и пунктирным ритмом, что создает эффект грациозности. Сопровождение и «фундамент» главной партии поручено преимущественно струнной группе оркестра. Характер и образность партии не меняется в сравнении с её проведением в оркестровой экспозиции.
Масштабная тема связующей партии строится на арпеджированных пассажах солиста. Ярко и динамично развиваясь, она останавливается на доминанте тональность E-dur [ уточнить ], создавая ощущение «вопроса». Тема побочной партии у солиста по сравнению с оркестровой экспозицией масштабно увеличена.
По сравнению с её проведением в экспозиции оркестра, она более обострена, из-за ритмических вкраплений, пиццикато в оркестре, октавном удвоении мелодии. Эта тема плавно перетекает в тему заключительной партии, основываясь в последних тактах на её интонациях, средствах выразительности и приемах письма. Плавность перехода также подтверждает общая тональность партий.
Чистота, непосредственность, невинность, обезоруживающая своей первозданностью, «незаигранностью». Надо сразу сказать, что исполнение Мечетиной вторых частей обоих концертов можно считать по-настоящему эталонным. Кстати, мнение Берлиоза о том, что оркестр в шопеновских концертах «не что иное, как холодный и почти бесполезный аккомпанемент», полностью опровергается оркестрантами Московской филармонии. Нет, конечно же, главенство партии фортепиано по-прежнему неоспоримо. Однако теплое обволакивающее звучание оркестра находится в удивительно органичном ансамбле с солисткой, и сводить его к «бесполезному аккомпанементу» явно не стоит. Скорее его можно сравнить с поддержкой, с плечом верного хорошего надежного друга, чувствующего малейшие колебания настроения. Не говоря уже об обостренных контрастах, присущих интерпретации Екатерины Мечетиной. Она вообще очень разноплановый универсальный музыкант. А концерты Шопена дают продемонстрировать эту «разносторонность со всех сторон». Так, на некоторую образную «героизацию» явно провоцирует Allegro maestoso Первого концерта.
Правая и левая рука играют вместе, как будто бы говоря: «Давай же быть вместе». Но, увы, этот знак не был прочитан. В то же время она наиболее сложная для исполнения. В ней мы видим Шопена-виртуоза, блестяще владеющего своим инструментом.
Эта часть имеет форму рондо, но она не вполне рондо.
Мягкой каденцией главной партии подготавливается тема побочной партии. Тональность E-dur, выбранная Шопеном, не соответствует классическим нормам сонатной формы — в экспозиции звучит репризный тональный вариант, тогда как в репризе эта же тема проводится в параллельном G-dur музыковед Юлий Кремлёв называет этот приём «выворачиванием» классической тональной схемы [2]. Побочная партия, написанная Шопеном в духе главной, не контрастирует ей; сначала проводится у скрипок, затем у флейт.
Партии интонационно тесно связаны. И главная и побочная партии лиричны, в обеих мечтательные раздумья, плавная кантилена. Обе партии в каденционной зоне насыщаются характерными чертами патетики, приводящими к кульминации. Некоторые исследователи находят в побочной партии черты славянской песни [ уточнить ].
Музыковед Стефания Лобачевская указывает на конкретное сходство с романсом Гурилёва «На заре туманной юности» [ уточнить ]. Также она предполагает, что это сходство объясняется тем, что оба композитора не раз слышали и интересовались украинскими и белорусскими песнями. Экспозиция солиста начинается с сокращенной темы вступления. Несколько блестящих, виртуозно-орнаментальных пассажей подготавливают появление темы главной партии.
Эта тема у солиста несколько усложнена синкопированным и пунктирным ритмом, что создает эффект грациозности. Сопровождение и «фундамент» главной партии поручено преимущественно струнной группе оркестра. Характер и образность партии не меняется в сравнении с её проведением в оркестровой экспозиции. Масштабная тема связующей партии строится на арпеджированных пассажах солиста.
Ярко и динамично развиваясь, она останавливается на доминанте тональность E-dur [ уточнить ], создавая ощущение «вопроса». Тема побочной партии у солиста по сравнению с оркестровой экспозицией масштабно увеличена. По сравнению с её проведением в экспозиции оркестра, она более обострена, из-за ритмических вкраплений, пиццикато в оркестре, октавном удвоении мелодии. Эта тема плавно перетекает в тему заключительной партии, основываясь в последних тактах на её интонациях, средствах выразительности и приемах письма.
Плавность перехода также подтверждает общая тональность партий. Тема заключительной партии имеет большой масштаб.
Фридерик Шопен. Концерт для фортепиано с оркестром №1 ми-минор (E-moll), оп.11.
Концерт для фортепиано с оркестром 1 e-moll. Концерт для фортепиано с оркестром №1 e-moll Op.11 | Текст песни. Концерт №1 для фортепиано с оркестром в исполнении Национального филармонического оркестра России (видео).
Фредерик Шопен. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор
Они очень близки друг к другу по безмятежно спокойному настроению. После небольшого вступления звучит первая тема. Она орнаментальна, обладает звукописью, написана в гомофонно-гармонической фактуре, в жанре ноктюрна. Уже в первом периоде тема постепенно насыщается сложными техническими приемами: излагается в октавном удвоении, затем арпеджированными аккордами, с применением форшлагов и группетто. Вторая тема написана в тональности H-dur. По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями, орнаментальными триольными пассажами в верхнем регистре. Сквозь музыкальную мысль «слышатся» голоса природы — шелест листьев, всплески воды, соловьиные трели.
Главенствующая роль в обеих темах отдана партии фортепиано. На долю оркестра приходится скромный аккомпанемент в виде гармонической поддержки. В процессе развития темы усложняются вкраплением ритмических фигураций, гаммообразных пассажей. После ремарки а tempo 1 тема впервые получает насыщенное оркестровое проведение на фоне прозрачных фигураций солирующего инструмента. Часть завершается прозрачной кодой на материале темы A. Финал: Rondo: Vivace[ править править код ] Финал концерта написан в форме рондо.
Все темы имеют основу народной танцевальной музыки. В образной сфере можно говорить о картине народного гулянья. Тема рефрена энергичная, яркая, бодрая. Написана в ритме краковяка с четкими акцентами, размашистым мелодическим рисунком. Каждая фраза начинается с яркого затактового скачка доминантового звука на октаву с последующим логическим разрешением в тонику. Этот материал продолжается восходящим гаммаобразным движением.
Гармонический язык в первом периоде основывается на тонико-доминантовом соотношении, что придает простоту, ясность музыкальной мысли. Оба эпизода не контрастны по отношению друг к другу, так и к самому рефрену.
Мощь разработки сохраняется и в репризе. Оркестровая реприза ограничивается проведением лишь вступления. Главная партия в репризе изложена в основной тональности e-moll. Побочная проводится в мажорной сфере G-dur , чтобы не нарушить образного содержания. Отсюда, образы главной и побочной партий не изменены. В краткой оркестровой коде ещё раз напоминает о себе тема вступления.
Создается эффект «арки» завершенности. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto — это не мощное, а скорее романтическое. Это какая-то греза в лунную ночь»[ источник не указан 1599 дней ]. В основу части положены две неконтрастные песенные темы. Они очень близки друг к другу по безмятежно спокойному настроению. После небольшого вступления звучит первая тема. Она орнаментальна, обладает звукописью, написана в гомофонно-гармонической фактуре, в жанре ноктюрна. Уже в первом периоде тема постепенно насыщается сложными техническими приемами: излагается в октавном удвоении, затем арпеджированными аккордами, с применением форшлагов и группетто.
Вторая тема написана в тональности H-dur. По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями, орнаментальными триольными пассажами в верхнем регистре. Сквозь музыкальную мысль «слышатся» голоса природы — шелест листьев, всплески воды, соловьиные трели. Главенствующая роль в обеих темах отдана партии фортепиано. На долю оркестра приходится скромный аккомпанемент в виде гармонической поддержки. В процессе развития темы усложняются вкраплением ритмических фигураций, гаммообразных пассажей. После ремарки а tempo 1 тема впервые получает насыщенное оркестровое проведение на фоне прозрачных фигураций солирующего инструмента.
Как и та, она приближается к типу шопеновских ноктюрнов здесь образы воды, баркарольность и, вместе с тем, дает прекраснейшие образцы юношеской шопеновской мелодики. Сам Шопен писал об этой части Т. Оно не мощное, а скорее напоминает романс, спокойное, меланхолическое и должно производить впечатление ласкового взгляда туда, где думается о тысяче дорогих воспоминаний.
Это какое-то мечтание в прекрасное весеннее время, но при месяце. Поэтому и сопровождается оно сурдинами, то есть скрипками, приглушенными родом гребешков, которые, сидя верхом на струнах, придают им какой-то носовой, серебристый звучок. Может быть, это и плохо, но чему стыдиться, если пишешь плохо помимо своего ведома — только результат покажет ошибку". Итак, опять ноктюрн. Хорошо пишет об этом Larghetto А. Колоритная звукопись, окрашенная в светло-мечтательные тона, сменяется то ласково-нежными, то пылкими речевыми интонациями". В мелодике этой части мы находим, опять-таки, целый ряд характернейших черт: выделение квинт и терций, ходы септим такты 24 и 26 , национальные обороты, задержания и т. Ломаный пассаж триолей пример 29 дает образец шопеновской мнимой полифонии спускающийся гаммовый ход верхнего мнимого голоса : Этот же пассаж наряду с пассажем из такта 39 от начала полонеза ор. Hernadi показана на примерах органическая связь технической фактуры концертов Шопена с его этюдами.
Это можно трактовать как планы на будущую счастливую жизнь. Но даже если слушать музыку как музыку, то третья часть темпераментная, радостная. Если вы до этого не слышали второй концерт Шопена, то может сложиться впечатление, что Шопен был меланхоликом и радовался только иногда. Это не так, Шопен любил жизнь и умел ей наслаждаться. Музыка космоса и машин, электронное звучание и тишина как высказывание, первые в мире масштабные звуковые перформансы, шумовая музыка — мы откроем для себя удивительную музыку, которую, возможно, еще никогда не слышали, выделим самые важные направления, композиторские техники и эстетические закономерности прорывного столетия.
Фридерик Шопен
Концерт для фортепиано с оркестром No. 1 ми минор, соч. Шопеном было написано всего 2 концерта для фортепиано с оркестром (1829, 1830). Шопен первый концерт для фортепиано с оркестром партитура. Цикл концертов «Первый симфонический оркестр России». Заслуженный коллектив России исполнит под управлением одного из ярчайших дирижеров своего поколения, Димитриса Ботиниса, программу из шедевров романтической музыки. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор Шопена (1810–1849) был впервые исполнен автором в том же году, что и Концерт № 1 – в 1830 году.
Шопен - Концерт №1 для фортепиано с оркестром 2023 — Video
После небольшого вступления, звучит первая тема. Некоторые исследователи находят в первой теме черты славянской песни. Музыковед С. Лобачевская указывает на конкретное сходство с романсом Гурилева «На заре туманной юности».
Лобачевская предполагает, что это сходство объясняется тем, что оба композитора не раз слышали и интересовались украинскими и белорусскими песнями. Средняя часть концерта — «Романс» написана в тональности E-dur. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto-это не мощное, а скорее романтическое.
Это какая-то греза в лунную ночь». Вторая тема написана в тональности H-dur.
Первая часть Allegro maestoso - типичное исполнение длится 20 минут И первая, и вторая части отличаются необычными модуляциями; во вступительном аллегро экспозиция модулируется на параллельный мажор iI вместо ожидаемого i-III. Соотношение i-III между второй и третьей темами, наконец, возникает в перепросмотре, где можно было бы ожидать фактической модуляции iI, производящей иной эффект. Первая часть концерта ми минор o имеет три темы, которые вводит оркестр. Затем фортепиано играет первую тему такт 139 , а затем лирическую вторую тему такт 155 в сопровождении основного мотива первой темы в контрапункте баса. Развитие начинается в такте 385, фортепиано открывается второй темой; затем оркестр разрабатывает первую тему.
Создается эффект «арки» завершенности. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto — это не мощное, а скорее романтическое. Это какая-то греза в лунную ночь»[ источник не указан 1599 дней ]. В основу части положены две неконтрастные песенные темы. Они очень близки друг к другу по безмятежно спокойному настроению. После небольшого вступления звучит первая тема. Она орнаментальна, обладает звукописью, написана в гомофонно-гармонической фактуре, в жанре ноктюрна. Уже в первом периоде тема постепенно насыщается сложными техническими приемами: излагается в октавном удвоении, затем арпеджированными аккордами, с применением форшлагов и группетто. Вторая тема написана в тональности H-dur. По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями, орнаментальными триольными пассажами в верхнем регистре. Сквозь музыкальную мысль «слышатся» голоса природы — шелест листьев, всплески воды, соловьиные трели. Главенствующая роль в обеих темах отдана партии фортепиано. На долю оркестра приходится скромный аккомпанемент в виде гармонической поддержки. В процессе развития темы усложняются вкраплением ритмических фигураций, гаммообразных пассажей. После ремарки а tempo 1 тема впервые получает насыщенное оркестровое проведение на фоне прозрачных фигураций солирующего инструмента. Часть завершается прозрачной кодой на материале темы A. Финал: Rondo: Vivace[ править править код ] Финал концерта написан в форме рондо. Все темы имеют основу народной танцевальной музыки. В образной сфере можно говорить о картине народного гулянья. Тема рефрена энергичная, яркая, бодрая. Написана в ритме краковяка с четкими акцентами, размашистым мелодическим рисунком.
В том же письме Шопен написал Титу: «Это не предназначено для создания сильного эффекта; это скорее романтика, спокойствие и меланхолия, создающее впечатление человека, нежно смотрящего в сторону места, которое вызывает в памяти тысячи счастливых воспоминаний. Это что-то вроде задумчивости в лунном свете прекрасным весенним вечером ». Вторая часть была описана как «бессовестная фигня». Третья часть Рондо - Вивас - типичное представление длится около 10 минут Написанная с большой задержкой, колебаниями и трудностями, третья часть включает ритмы Краковяк , синкопированный, двойной популярный танец в современном Кракове. Это стало одним из последних произведений, написанных Шопеном перед политическими потрясениями в Польше, которые помешали ему вернуться.