Блок текстов, посвященных творчеству Алексея Балабанова в рамках постсоветского проекта ИК «Пролегомены» (куратор — Елена Стишова), открывает эссе Юрия Гладильщикова. Главные новости о персоне Алексей Балабанов на Будьте в курсе последних новостей. «Кто бы мог подумать, что Алексей Балабанов, самый провокационный из российских режиссеров, сделает чистой воды мелодраму? Всё про советского и российского режиссера Алексея Балабанова.
Краткая биография
- «Я хотел показать то, что показал»
- Что еще почитать
- Сила в правде! 25 февраля – день рождения Алексея Балабанова
- Детство и семья
Сила в правде! 25 февраля – день рождения Алексея Балабанова
Через год режиссёр умер, но ревизии картины, увы, по сей день не состоялось. В финале Колокольня Счастья впускает всех персонажей, кроме двух — бандита Александр Мосин и режиссёра, которого играет сам Балабанов.
Этот опыт нашёл отражение в картине « Груз 200 ». Воевал в Афганистане. Незадолго до окончания службы в 1983 году был переведён в Военно-морской флот. С тех пор его излюбленной одеждой была десантная тельняшка.
Четыре года работал ассистентом режиссёра на Свердловской киностудии [15]. В 1990 году окончил режиссёрское отделение Высших курсов сценаристов и режиссёров экспериментальная мастерская «Авторское кино» Л. Николаева, Б. Свой первый игровой фильм « Раньше было другое время » 26-летний Балабанов снял на Урале в 1985 году. Сценарий фильма был написан за одну ночь.
Эта малобюджетная картина была снята в ресторане. В фильме играла группа Nautilus Pompilius , с лидером которой Вячеславом Бутусовым режиссёр был знаком. В массовке были заняты посетители заведения [16]. После дебюта в каждом последующем фильме Балабанов снимал непрофессиональных артистов, добиваясь наиболее натурального и убедительного воплощения житейских перипетий своих персонажей посредством художественных образов [14]. С 1990 года Балабанов жил и работал в Ленинграде после 1991 года — Санкт-Петербург.
В 1992 году вместе с продюсером Сергеем Сельяновым он учредил кинокомпанию « СТВ » [17] , при помощи которой снял большинство фильмов. Первые два полнометражных фильма режиссёра « Счастливые дни » по мотивам Сэмюэля Беккета и « Замок » экранизация романа Франца Кафки отличались запоминающимися визуальными решениями и искусной передачей чувств абсурда и клаустрофобии , заложенных в литературных источниках [18]. Однако всероссийскую известность принёс Балабанову фильм « Брат ».
Балабанов — режиссер народный и профессиональную игру не любил. Поэтому почти сразу пристал к Астахову: дескать, побудь дальнобойщиком в «Брате»! Ни один актер на кастингах мастеру не подходил. Настаивал: «Нужна обычная русская рожа». Такой «рожей» и оказался Астахов. Я долго сопротивлялся! Но потом, когда уже, как говорится, выхода не было, говорю: ну ладно, но давайте повесим фотографию мою с Дуней в кабине.
Это моя младшая дочь. Обычно дальнобойщики ведь в кабине живут целую жизнь, поэтому я тоже решил — хочу обустроиться! Но Леша сказал, что все хорошо. Ну и ладно, значит, правда хорошо! За те 10 лет, что его нет, дал, наверное, сотни интервью. Говорит, что нет, не надоедает. И говорить может еще годами, потому что «хорошо, что спрашивают». И дело их живет, и фильмы их живут, — размышляет Астахов. Не было у него званий, наград, не народный и все такое, но помнят, цитируют. Так же и с Балабановым: не государство прилагает усилия, а люди сами помнят.
И значит, мы все живём, пока помним». Каждый год 25-го февраля организует памятные мероприятия. Отвечает тихо и медленно, словно обдумывая каждое слово, чтобы ничем не повредить памяти Друга. Вот, например, в прошлом году на большие экраны были опять выпущены фильмы «Брат» и «Брат-2». Они собрали колоссальную аудиторию! Мне казалось: как так!? Все их вроде видели-перевидели, смотрели-пересмотрели, и чтобы идти в кинотеатр, за деньги… — удивляется продюсер. А через какое-то время появились результаты исследования. То есть это совсем новые люди!
Спустя шесть лет после гибели Бодрова, в 2008 году, Балабанов снял по его нереализованному сценарию по мотивам цикла Михаила Булгакова «Записки юного врача» фильм «Морфий». Брат О том, что значил для российского кино и зрителя «Брат», написаны тома. О том, не пропаганда ли это насилия и имперского шовинизма? О том, «наш» или «не наш» главный герой, который врет, что отслужил штабным писарем первую чеченскую, и устраивает на улицах Петербурга самосуд, — тоже. Протагонист он или антагонист? Портрет он Балабанова или нет? Был бы он за Крым или нет? И так далее, и так далее. Ясно одно — образа, настолько важного для зрителей, в истории современного российского кино с тех пор не было. Проиллюстрировать это можно, например, так. В 2019 году социологи ВЦИОМа и эксперты Центра политической конъюнктуры предложили россиянам выбрать киногероев, которые в наибольшей мере соответствуют их представлениям об идеальном политическом лидере в память об эксперименте 1999 года, когда «выбрали» Петра I и Глеба Жеглова. Два первых места в итоге заняли Штирлиц из «Семнадцати мгновений весны» Татьяны Лиозновой и профессор Преображенский из «Собачьего сердца» Владимира Бортко. Я была Фридой, и мы решили пожениться». История о пятерых заложниках — двух российских солдатах-срочниках, полупарализованном капитане и паре английских актеров, похищенных чеченцами на гастролях в Грузии. Повествование ведется от лица одного из солдат, который ожидает суда за преступления в отношении мирных жителей. В фильме Балабанов размышлял в равной степени и о природе насилия «Я думал, на войне две правды, а получилось гораздо больше», — говорил режиссер , и о природе кино именно видеозаписи — улики против главного героя, не говоря уже о том, что работа над фильмом велась, когда видеозаписи казней с реальной войны стали обыденностью. Однако часть публики записала «Войну» в патриотическую читай — государственную пропаганду под лозунгом «Мы своих не бросаем». Это, конечно, к реальности не имело никакого отношения — герой Чадова спасает своих не за совесть, а за фунты стерлингов, — зато сильно способствовало образу «Балабанова-почвенника». У Балабанова лежал сценарий об исследователе Арктики, который на цеппелине отправляется к Северному полюсу, но терпит крушение, попадает к самоедам, обмораживает лицо и в результате оказывается в Петербурге, где становится членом террористической ячейки исследователя по плану режиссера должен был играть «главный народный артист России и всего мира» Брюс Уиллис. Среди других нереализованных проектов Балабанова — экранизации «Пана» Кнута Гамсуна и «Камеры обскуры» Владимира Набокова и фильм о ранних годах Сталина. Сорванных — всего два: «Река», остановленный после гибели исполнительницы главной роли Туйары Свинобоевой, и «Американец». Последний был поставлен на паузу после того, как исполнитель главной роли в фильме о похождения янки в России Майкл Бин, приехав в Россию, ушел в запой. Он же составляет с ним интересную пару: в центре повествования, прямо говоря, убийца, и если в 1997-м Балабанову, во многом за счет природной харизмы Бодрова, как-то удалось его несколько «причесать», то «Груз», конечно, гораздо более бескомпромиссное кино. Капитан милиции Журов, маньяк, насильник и убийца, орудующий в 1984 году в вымышленном городе Ленинске, — это, без вариантов, портрет страны, распадающейся на фоне отупения власти и войны в Афганистане. За «Брата» Балабанова обвиняли в «фашизме», за «Груз» — в «очернении великой истории». В обоих случаях эти обвинения свидетельствуют об одном — фильм удался. Девяностые Д Балабанов, как режиссер, сформировавший эстетику 90-х в российском кино, продолжал возвращаться к ней на протяжении всей карьеры интересно, что его первые два фильма, в которых он только нащупывал собственный язык и интонацию, — костюмированные. Хорошим примером в разговоре о том, как он с этой эстетикой работал, будет его поздний шедевр — «Кочегар» о ветеране Афганистана. ДОГМА 95 В 1996 году был опубликован манифест кинематографистов «Жестокое время», который подписали 13 молодых режиссеров. В манифесте говорилось, что молодые режиссеры больше не рассчитывают на государственную помощь в производстве кино и собираются переходить к «реальной самоокупаемости» фильмов. Делать они это планировали, руководствуясь определенными параметрами: снимать быстро недели за две-три , без экспедиций, в качестве площадок использовать город или квартиры знакомых, а съемочная группа должна работать бесплатно или за символическую сумму гонорары платятся после проката. Так отечественные кинематографисты примкнули к манифесту Ларса фон Триера и Томаса Винтерберга «Догма-95», в котором датчане объявили, что кино пора бы максимально демократизировать и отказаться от любых украшательств — вроде музыки ее присутствие в фильме должно было объясняться сюжетно или спецэффектов. Широкая публика о «Догме» узнала в 1998 году, когда в программу Каннского кинофестиваля вошли «Идиоты» Триера и «Торжество» Винтерберга, оба снятые по принципам «Догмы».
Алексей Балабанов: «Я умру, а вы останетесь»
Она была в одной машине с Балабановым и его семьей. На одном из поворотов автомобиль занесло, и он вылетел с трассы. Все кроме актрисы выжили, но получили серьезные травмы. Режиссер решил не продолжать работу над фильмом. Через несколько лет после аварии отснятый материал смонтировали как короткометражку: эпизоды соединили закадровым текстом. Во время работы творческую группу охранял специальный отряд быстрого реагирования. Состав актеров был интернациональным. Они по несколько часов сидели в выкопанных ямах: Балабанов считал, что кино про войну нельзя снимать в павильонах с декорациями. И он все время кидался к ней, жаловался, как его заставили сидеть в яме, как его заставили лезть в реку, как он там чуть не утонул, как Балабанов кому-то прямо при Йене сказал, что он плохой актер. И Инга терпеливо объясняла, что русские всегда так работают, что у русских такая практика, что русские всегда орут, а если начинают стрелять, то исключительно настоящими патронами.
Поэтому у русских принято по-настоящему тонуть и по-настоящему спасаться» Сергей Бодров в интервью журналисту Елене Кутловской Для большей достоверности Балабанов пригласил непрофессиональных актеров: многих чеченцев играли местные жители, русских военных — реальные солдаты. Один из дней чуть не закончился этническим конфликтом: съемочный вертолет случайно сбросил снаряд на старое кладбище, и оно загорелось. Успокоить местных жителей смог только бывший чеченский капитан, охранявший съемочную группу. Режиссер тяжело пережил потерю. То есть, конечно, это один и тот же человек… Алеша хотел быть там. Вот это его преследовало, что он не оказался вместе с Сережей, Мариной, Володей, с другими близкими нам, близкими ему людьми. И это чувство его не отпускало». Чтобы помочь другу выйти из кризиса, он предложил Балабанову снять два фильма по чужим сценариям. Сначала в прокат вышла черная комедия «Жмурки», потом — мелодрама «Мне не больно».
В 2004 году режиссер занимался кинолентой «Американец», однако она так и осталась незавершенной: приглашенный актёр не смог продолжить съемки. В 2007 году Алексей Балабанов приступил к работе над фильмом «Груз-200». Картина была готова быстро: месяц ушел на сценарий, полтора месяца на съемку. В основу легли реальные события: режиссер рассказал историю девушки, которую похитил милиционер. В фильме много жестокости и насилия. В итоге утвердили Алексея Полуяна. А очень многие детали я почерпнул из личного опыта. Я был молодым, только из армии пришел. Но именно тогда я и мое поколение в целом почувствовали, что все скоро рухнет.
Вот этот момент я и хотел передать на экране — момент распада страны, духовного распада конкретных людей, таких вот, как главный герой, этот милиционер. Получилось жестко, но и время было таким» Алексей Балабанов Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Когда картина вышла в прокат, кассиры отказывались продавать билеты на сеанс и отговаривали посетителей. На фестивале «Кинотавр» главный приз присудили Балабанову. Однако затем руководство премии решило поделить первое место между «Грузом 200» и картиной Алексея Попогребского «Простые вещи». В знак протеста некоторые критики отказались от судейства на фестивале и написали Открытое письмо в Правление Гильдии киноведов и кинокритиков: «Задача критиков в том, чтобы поощрять — а в некоторых случаях защищать — «неудобных» художников, не работающих в расчете на фестивальные призы и широкое одобрение». Последние годы — «автобиография» в кино В 2008 году Алексей Балабанов снял драму «Морфий». Режиссер взялся за экранизацию в память о погибшем друге. В интервью Юрию Дудю Надежда Васильева рассказывала: «У него на площадке все по струнке ходили… Он снимал очень быстро, мы не разу не выходили из графика.
Он брал первые дубль, второй и третий снимал на всякий случай». Съемки картины «Кочегар» начались в день рождения режиссера — 25 февраля 2010 года. Главный персонаж картины, Михаил Скрябин, внешне был похож на самого Алексея Балабанова: тельняшка, панама «афганка». Критики отмечали, что небольшая кочегарка Скрябина — метафора внутреннего состояния режиссера, запертого, растерянного и окруженного смертью. В фильме есть отсылки на предыдущие работы режиссера. Еще более «автобиографичная» последняя кинолента Балабанова «Я тоже хочу» 2012 года. По сюжету, пять человек едут к мистической Колокольне счастья. В картине режиссер сыграл сам себя, и счастье по сюжету ему не положено. У него есть маленькая реплика: «Режиссер, член Европейской киноакадемии».
Это был первый фильм Балабанова, снятый на цифровую камеру. Причиной смерти стал сердечный приступ. Режиссер был в санатории «Дюны» в Сестрорецке — городе недалеко от Петербурга. Там он работал над новым сценарием. Балабанова похоронили на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга. Интересные факты 1. Возвращаясь из Великобритании, студент Алексей Балабанов привез с собой много пластинок с западными хитами. Свою коллекцию винила режиссер снял в эпизоде комедии «Жмурки».
По многочисленным воспоминаниям это событие надломило режиссера. Дальнейшее творчество В 2005—2006 годах Балабанов, изменив сложившийся почерк, снял два «легких» фильма по чужим сценариям: криминальную комедию «Жмурки» и мелодраму «Мне не больно».
В фильме «Груз 200» автором была натуралистично показана изнанка поздней советской действительности времен афганской войны, страшная и жестокая сторона человеческой натуры, сценарий вызвал отказ ряда известных актеров сниматься в картине. Во многих городах России лента была снята с проката. Фильм Балабанова «Кочегар» рассказывает о якуте, ветеране Афганистана. В фильме говорится о мести маленьких людей. В последней картине «Я тоже хочу» режиссер осмысливает проблему ухода человека из жизни. Балабанов появляется в кадрах фильма в эпизодической роли. С этого времени в интервью он стал намекать на скорую смерть и говорил, что это будет его последний фильм. Всего Балабанов снял 14 игровых фильмов, не считая любительских и документальных. Гражданская панихида на «Ленфильме» по воле режиссера не проводилась. Отпевание прошло 21 мая в Князь-Владимирском соборе, похороны состоялись в тот же день на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге.
Оценки творчества Действие большинства фильмов Балабанова происходит в России конца 1980-х — 1990-х годов, представляя собой понимание событий окружающей жизни. Данилу стали называть первым настоящим героем постсоветского кинематографа, создавшим собственную мифологию и систему ценностей. Героями Балабанова часто являются аутсайдеры, люди, оказывающиеся на грани, находящиеся в поиске своего места, будучи не в состоянии найти гармонию с окружающим миром. Такие герои вынуждены взаимодействовать с чуждым им миром через насилие, и в фильмах Балабанова оно фигурирует в различных формах: от криминальных разборок до сексуального насилия.
Даже не обратила внимание, кто его представлял на сцене… И я поняла, что за этого человека я бы хотела выйти замуж. Потому что на экране был мир человека, очень близкого мне по духу», — позже рассказывала она. Лично они познакомились, уже работая над экранизацией романа Кафки «Замок».
И действительно оказались родственными душами. За плечами Балабанова уже был один брак — с москвичкой Ириной, которая родила ему сына Фёдора. Но, даже оформив развод, Балабанов никогда не забывал про первую семью. С Надеждой они расписались, когда их сыну Петру исполнилось три года. Поначалу жили всё в той же коммунальной квартире. Там и снимали фильм, который обеспечил Балабанову статус культового режиссёра, — «Брат». Сценарий он написал всего за несколько дней.
Скромный бюджет на съёмки нашёл продюсер Сергей Сельянов, с которым Балабанов в своё время делил общагу на режиссёрских курсах в Москве. Съёмки проходили в квартирах и на дачах у знакомых. С Бодровым Алексей Октябринович познакомился на фестивале «Кинотавр» и предложил поработать вместе. Совместная работа в итоге вылилась в настоящую дружбу. А общие проекты сделали их звёздами первой величины. Балабанов подарил российскому кино нового героя — простого, обаятельного, мужественного парня, готового вступиться за слабого и разобраться с обидчиками. Если надо — самыми жёсткими методами.
Близкие считают, что Данилу Багрова Балабанов во многом писал с себя. Его ругали за национализм, за консерватизм и сомнительный моральный облик главного героя. Но Данила Багров воплощает собой, пожалуй, самую важную черту русского человека — стремление к справедливости. Балабанов и сам в своём творчестве следовал этому девизу неукоснительно. Ещё новости по теме Маршрут выходного дня: от мультимедийного искусства до оперы Марк Эйдельштейн: «Всегда надо мечтать, тянуться настолько высоко, насколько можешь!
Начали в феврале и закончили в конце июля. Это правда, что в сценарии нет ни одной специально сочиненной фразы? Что все было Вами где-то услышано, а акт сочинительства отсутствует? Но основа реальная.
То, что мне рассказали люди, которые снимались в кино, это все настоящее. Некоторые Ваши фильмы разошлись по цитатам в народ: "В чем сила, брат? Как Вы думаете, "Я тоже хочу" ждет такая же судьба? И здесь пойдет, и с "Кочегара" пойдет... И этот фильм примут. В сентябре в Анапе на фестивале "Киношок" его не приняли, я так понял. А в Венеции восприняли очень хорошо, долго-долго огромный зал аплодировал, меня заставили встать и кланяться, для меня это было неожиданно. Итальянские газеты написали, что это лучший фильм Венецианского кинофестиваля. Но то итальянцы, а это — русские.
И мне очень знаете как-то так... Вас не смущает напрашивающееся сравнение фильма со "Сталкером"? Хотя бы в основной сюжетной коллизии… — Меня сравнения не смущают, потому что фильм "Сталкер" мне не нравится. На мой взгляд, он очень глупый, там бросают гайки, ходят и разговаривают на псевдофилософские темы. Единственно, мне там нравится Кайдановский, он был мой товарищ. А остального ничего нет. Тогда можно предположить, что Ваша картина полемична по отношению к "Сталкеру"? Мне у Тарковского нравятся только "Андрей Рублев" и "Иваново детство", я считаю, что это два гениальных фильма. А больше мне ни одного его фильма не нравится.
Вы изначально планировали исполнить роль Режиссера в фильме, или это пришло во время съемок? И был принципиальный подход, что артистов в кино не будет. Отсутствие на экране профессиональных актеров — это вызов остальному кинематографическому миру? Просто мне кажется, что так интереснее и лучше, вот и все. Какой вызов... Кого я буду вызывать? Мне нравится сейчас снимать не артистов, а именно людей, которые органичные, которые личности, не испорченные театром.
Алексей Балабанов: «Я умру, а вы останетесь»
Правда в силе или сила в правде?СПОЙЛЕРЫ!0:00 Свердловский рок-клуб и причем здесь Балабанов?1:58 Первые короткометражные работы3:35 «Счастливые дни»6. Вернувшись в родной Свердловск, Балабанов четыре года работал ассистентом режиссера на свердловской киностудии, ездил по области и именно тогда насмотрелся на многое из того, что позже перенес в свои фильмы. Причиной смерти Алексея Балабанова стала сердечная недостаточность.
Читайте также
- Хулиган и художник человеческих судеб. Вспоминаем жизнь и творчества Алексея Балабанова
- Режиссеру Алексею Балабанову 25 февраля исполнилось бы 65 лет. Новости. Первый канал
- Балабанов Алексей Октябринович — биография режиссера, личная жизнь, фото, фильмы
- Русский «Тарантино»: какое наследие оставил режиссёр Алексей Балабанов
Что такое «балабановщина»?
Режиссер: Алексей Балабанов Главные роли: Анжелика Неволина, Виктор Сухоруков, Сергей Маковецкий, Динара Друкарова, Алексей Дё. Главные новости о персоне Алексей Балабанов на Будьте в курсе последних новостей. Излюбленные герои Балабанова – маргиналы, в чьих судьбах воплощён крайне неоднозначный образ среды, обнаруживающей сложные социальные проблемы и смыслы. Больше всего Балабанова помнят и любят за его феноменальный двухсерийный фильм «Брат», считается даже, что ему удалось создать новую «вселенную» человека из 90-х с собственной мифологией и системой ценностей. Балабанов круто изменил свою жизнь в 1987-м году, когда окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров.
25 февраля режиссеру Алексею Балабанову исполнилось бы 65 лет
Так, в «Брате» восемь персонажей говорят не своими голосами [5]. Фильм получил семь наград на различных международных кинофестивалях [19]. Фильм « Про уродов и людей » вышел в 1998 году премьерный показ состоялся на Каннском кинофестивале. Сценарий к нему был написан пятью годами ранее, однако прежде замысел не осуществлялся из-за отсутствия финансирования. Коммерческий успех «Брата» позволил режиссёру вернуться к этому сценарию. Балабанов считал фильм «Про уродов и людей» лучшей своей картиной. Если первая картина стала отражением эпохи 90-х, то вторая задумывалась, скорее, как прощание с иллюзиями этого времени [20]. После выхода фильмов «Брат» и «Брат-2» Балабанова нередко упрекали в антисемитизме и ксенофобии, забывая о том, что спорные фразы произносит не он сам, а персонажи [10].
Также обвиняли в неполиткорректности фильм « Война », местом действия которого стал Северный Кавказ во время Второй чеченской войны [20]. Алексей Балабанов на съёмочной площадке фильма «Морфий» В 2002 году при сходе ледника Колка в Кармадонском ущелье Северная Осетии погиб Сергей Бодров-младший, который был близким другом Балабанова, и вся его съёмочная группа Бодров снимал фильм « Связной ». Балабанов также участвовал в подготовке фильма и выбирал вместе с Бодровым места для съёмок. По многочисленным воспоминаниям, режиссёр тяжело пережил потерю: его преследовала мысль, что он должен был быть там, вместе с погибшими, и это событие его надломило [21]. Сергей Сельянов , чтобы помочь Балабанову выйти из кризиса, предложил ему снять два фильма по чужим сценариям. До этого Алексей Октябринович создавал сюжеты сам. Так в 2005—2006 годах появляются два сравнительно «лёгких» фильма: криминальная комедия « Жмурки » и мелодрама « Мне не больно », выполненные в игровой и ироничной манере [22].
В «Жмурках» он откровенно высмеивал «лихие» 90-е [20]. В фильме « Груз 200 » 2007 режиссёр натуралистично изображает изнанку советского общества времён афганской войны, которое внешне стремится казаться благополучным. В основу сюжета легли реальные события: режиссёр рассказал историю девушки, которую похитил милиционер. В фильме так много жестокости и насилия, что два претендента на главную роль: актеры Сергей Маковецкий и Евгений Миронов — отказались в нём сниматься, прочитав сценарий [23]. В нескольких городах России фильм был снят с проката [8].
Работа над сценарием началась ещё в 1993 году, однако из-за провокационного сюжета фильма долгое время Балабанову не удавалось получить финансирование съёмок. Коммерческий успех первого «Брата» позволил запустить производство, и в 1998 году фильм вышел на экраны. В 2000 году режиссёр приступил к съёмкам драмы «Река», которая, как считал сам автор, должна была стать вершиной его творчества. Однако она так и не была завершена: осенью 2000 года вместе с другими участниками съёмочной группы Балабанов попал в автокатастрофу, в результате которой погибла игравшая главную роль Туйара Свинобоева. Это событие оказало сильное влияние на режиссёра, и он отказался продолжать съёмки с другой актрисой. А в 2002 году состоялась премьера картины «Война», которая стала вторым совместным проектом режиссёра с Бодровым-младшим, а также дебютной работой в кино для Алексея Чадова. Несмотря на то, что фильм получил много положительных отзывов, после него Балабанов был обвинён в неполиткорректности: действие его картины происходило во время Второй чеченской войны, а съёмки проходили на территории Северного Кавказа. Сам побывавший на войне, Балабанов стремился максимально реалистично отразить происходившие на чеченской земле события и проделал огромную подготовительную работу. Так, режиссёр лично встречался с бывшими пленными и изучал видеохронику, сделанную на тех территориях, где проходили военные действия. Кроме того, он категорически отказался снимать сцену с сидящими в яме пленными в павильоне, и для этого была вырыта настоящая яма. Сегодня «Война» считается одной из вершин творчества как самого режиссёра, так сыгравших главные роли артистов. Картина завоевала главный приз российского фестиваля «Кинотавр», а также принесла победу в номинации «Лучший актёр» Алексею Чадову на международном кинофестивале в Монреале. Что касается Бодрова-младшего, то он был удостоен посмертно премии «Ника» как лучший актёр второго плана. А после трагедии, случившейся в Кармадонском ущелье в 2002 году, Балабанов на долгое время перестаёт снимать кино. Режиссёр тяжело переживал гибель Сергея Бодрова-младшего, которого считал своим близким другом, и винил себя в произошедшем. По воспоминаниям его семьи, Балабанов хотел помочь Бодрову на съёмках «Связного» и вместе с ним планировал отправиться в Северную Осетию, однако последний отказался от помощи. Сход ледника Колка унёс жизни более 120 человек, которые, как и Сергей Бодров, до сих пор официально считаются без вести пропавшими. Как позднее признавался сам режиссёр, он тоже перестал чувствовать себя живым, когда узнал о произошедшим. После этого Балабанов, всегда снимавший фильмы по собственным сценариям, перестал что-либо писать — чтобы как-то отвлечь друга, Сергей Сельянов принёс ему два чужих сценария. В своём интервью Юрию Дудю продюсер признался, что пошёл на хитрость ради того, чтобы убедить Балабанова взять их. Так, он предложил режиссёру экранизировать «Жмурки» с формулировкой: «Слабо тебе снять комедию? Позднее с такой же формулировкой Сельянов предложил ему снять мелодраму «Мне не больно». В конечном итоге Балабанов согласился взять в производство оба проекта и вскоре приступил к съёмкам. Криминальная комедия «Жмурки» стала одной из самых необычных работ в фильмографии режиссёра. Если в дилогии «Брат» он старался максимально точно отразить реалии эпохи «лихих 90-х», то в этом фильме откровенно иронизировал над этим временем, используя всё связанные с ним штампы и стереотипы. Нетипичной также оказалась картина «Мне не больно» с Ренатой Литвиновой и Александром Яценко в главных ролях. А в 2007 году состоялась премьера триллера «Груз 200» — самой скандальной работы режиссёра за всю его карьеру. Так, картина была воспринята неоднозначно уже на первой стадии производства: после прочтения сценария отказались от съёмок несколько актёров, ранее давших своё согласие. Кроме того, покинул съёмочную группу Сергей Астахов — оператор большинства предыдущих картин Балабанова, а позднее фильм не был допущен к показу в Каннах. В дальнейшем также возникли проблемы с кинотеатрами, многие из которых отказывались принимать киноленту в прокат из-за обилия сцен с насилием.
Его перевели в военно-морской флот и отправили переводчиком на верфь по ремонту подводных лодок в Риге. РФ Тернистый путь Еще в педагогическом институте Балабанов понял, что его настоящее признание - вовсе не языки, а кино. Однако путь к мечте оказался непростым. Он поступил во ВГИК, но после первой сессии забрал документы из-за того, что экзаменатор раскритиковал его рассказ. Режиссер вернулся в родной город и работал третьим помощником режиссера на Свердловской киностудии. В 1987 году он все же смог поступить на Высшие режиссерские курсы в Москве. Там он познакомился с Сергеем Сельяновым, а также встретил будущую жену Ирину. РФ Творчество Ключей темой творчества Балабанова стали человеческие судьбы. Действие большинства фильмов Балабанова происходит в России конца 1980-х — 1990-х годов, представляя собой понимание событий окружающей жизни. Главными героями режиссера становятся аутсайдеры и люди, которые находятся в поиске своего места в жизни. Данилу стали называть первым настоящим героем постсоветского кинематографа, создавшим собственную мифологию и систему ценностей. Критик Наталья Сиривля отмечает, что цель Балабанова - извлечь из зрительской души мощные эмоции отвращения, ужаса и омерзения.
В финале Колокольня Счастья впускает всех персонажей, кроме двух — бандита Александр Мосин и режиссёра, которого играет сам Балабанов. Два символа эпохи 90-х и 00-х оказываются на отшибе, забытые и ненужные, смытые потоком времени.
Алексей Балабанов:"Мы умрем -страна изменится"
Причина смерти Алексея Балабанова, а также его биография и фильмография интересуют тысячи людей в нашей стране. Главные новости о персоне Алексей Балабанов на Будьте в курсе последних новостей. Нам, кажется, удалось показать, кто на самом деле был Балабанов.
Самый трагический из русских киногениев: портрет Алексея Балабанова
Он уже знал, что не будет работать переводчиком. Тогда отец устроил его на свою киностудию в качестве ассистента режиссёра документального кино. В это время советский город Свердловск как раз переживал расцвет андеграундной культуры. Образовалась группа «Наутилус Помпилиус», с участниками которой Алексей был знаком лично. В последствии музыкальные работы группы становились саундтреками к фильмам режиссёра. Кино не для всех Свой первый фильм Балабанов снял в 26 лет.
Сценарий для игрового кино Алексей написал за одну ночь. Ещё тогда молодой режиссёр взял за правило выстраивать сюжет наиболее схожий с реальной жизнью. С 1990 года Балабанов жил и работал в Ленинграде. Уже спустя два года мужчина учредил собственную киностудию. Здесь он снимает два полнометражных фильма «Счастливые дни» и «Замок».
Алексей Балабанов с Сергеем Бодровым. Фото: showbizzz. Кинокартину встретили с восхищением и зрители, и кинокритики. После этого режиссёр снял фильм «Про уродов и людей», в котором рассказана история о производителя порнографии в Российской империи. Несмотря на щекотливую тему фильм удостоили премии «Ника».
Сам режиссёр считает эту картину лучшей среди своих работ. В начале нулевых Алексей снимает фильм «Брат 2» — продолжение уже успешного «Брата». Действие криминальной драмы происходят в Москве и в США.
Но одно дело, когда ты сам ощущаешь себя по жизни «просто Лешей», а иное — когда другие отчего-то не замечают твоих седин и достижений. За четверть века режиссерской работы Балабанов получил относительно немало разнообразных фестивальных наград, но все же большинство из них были вручены на отечественных и подчас не самых влиятельных киносмотрах.
И даже общий их вес, пожалуй, едва ли дает адекватное представление о символическом, в контексте современной отечественной культуры, весе награжденного. Что же касается мирового контекста, то на международных фестивалях так называемой «категории А» Балабанов и вовсе был редким гостем. Последние годы это несоответствие уровня его картин — мировому признанию а точнее сказать — непризнанности стало разительным, а упоминания об этом несоответствии превратились в какое-то печальное общее место в речи экспертов; общее место, служащее бесспорным доказательством глобальной несправедливости и искаженности западной конъюнктуры. В эти дни на Лазурном берегу проходит Каннский международный кинофестиваль. Ни один фильм!
Алексея Октябриновича никогда не был представлен в конкурсе этого престижного смотра. То же самое можно сказать и про конкурсы двух других крупнейших мировых кинофорумов: Венецианского и Берлинского. Думаю, не надо объяснять, что даже для такого стилистически «простого человека», а также анахорета и мизантропа, каким был а чаще — хотел казаться Балабанов, подобное игнорирование его заслуг было далеко не безболезненным. В конце концов, можно вспомнить, что в своем последнем фильме «Я тоже хочу», в котором герои отправляются за счастьем в некое подобие мистической сталкеровской Зоны а там — кто умирает, а кто исчезает в мистическом небесном пространстве , герой Балабанова представляется не каким-нибудь «Лешей, режиссером», что вполне соответствовало бы неформальному общению персонажей, а — несколько внезапно — «режиссером, членом Европейской киноакадемии». Впрочем, на аналогичную же странную, необъяснимую слепоту европейских отборщиков могла бы пожаловаться и великая Кира Муратова, и умерший несколькими месяцами ранее учитель Балабанова — великий Алексей Юрьевич Герман.
Но, все-таки, чем же имя Балабанова так важно для отечественного кинозрителя?
Я был молодым, только из армии пришел. Но именно тогда я и мое поколение в целом почувствовали, что все скоро рухнет. Вот этот момент я и хотел передать на экране — момент распада страны, духовного распада конкретных людей, таких вот, как главный герой, этот милиционер. Получилось жестко, но и время было таким». Из-за этого его называли «певцом повседневности». Пересказать сюжет фильмов Балабанова сложно — их нужно смотреть. Режиссер говорил: «Фильм, который можно рассказать словами, и снимать не стоит. Я не люблю длинно рассказывать — я люблю кино снимать. Хотя вовсе не считаю, что кинематограф — это такое великое искусство, которое, как воздух, необходимо народу».
Главное, о чем он их просил на съемочной площадке, — «не играть» и «не перетопить», то есть оставаться в кадре максимально естественными и не демонстрировать фальшивых эмоций. Часто он приглашал непрофессиональных или начинающих актеров, чтобы получить максимально достоверную реакцию: «Я хочу, чтобы все было настоящее. Чтобы люди поверили». Наверное, именно поэтому любимым актером Балабанова стал Сергей Бодров-младший: «Он обаятельный. И совсем не актер… Он просто органично существует в пространстве». Говорю ему: «У меня ноги мерзнут... Ему нужно было, чтобы мои мучения через глаза передавались».
Виктор Сухоруков , Светлана Письмиченко и Вячеслав Бутусов уже работали с режиссёром и без раздумий согласились участвовать в съемках, а с Сергеем Бодровым Балабанов познакомился на «Кинотавре» и мысленно сразу утвердил его на роль в «Брате», хотя тогда фильм был только в планах. Их знакомство вылилось в настоящую дружбу, и, к сожалению, им очень мало довелось поработать вместе. Балабанов Продолжение «Брата» вышло через три года, и это было уже совсем другое кино — дорогое и глянцевое. Алексей Балабанов потом говорил, что среди ценителей первого фильма остались преимущественно кинокритики, а зрители больше полюбили второй. Вместо депрессивного Питера — Америка, вместо водителя трамвая Светланы — певица Ирина Салтыкова, вместо социальной драмы под песни «Наутилуса» — эффектный боевик с богатым саундтреком, куда вошли песни «Сплина», Земфиры, «Агаты Кристи» и многих других. Кассовый и фестивальный успех повторить не удалось, но зрительская любовь к Даниле Багрову и его непутевому брату Виктору вспыхнула с новой силой. Балабанов Алексей Балабанов брался за самые разные темы, не боясь непонимания или осуждения. Он сам говорил, что слова «политкорректность» для него не существует. Фильм «Война» о событиях времен чеченской кампании как раз из таких рисковых проектов. Главный герой фильма оказался под следствием после участия в боевых действиях и чеченского плена. Балабанов Сценарий режиссёр написал сам, под впечатлением от репортажей из «горячих точек», и старался снять предельно реалистичный фильм, близкий к документальной хронике. Перед съемками он беседовал с бывшими пленниками, ездил в Чечню, встречался с командирами войск, смотрел архивы… Главная роль в «Войне» досталась студенту Алексею Чадову — это было его первое и очень удачное появление на экране, роль второго плана сыграл Сергей Бодров. Балабанов Несмотря на условия — Балабанов не признавал павильонных съёмок и декораций — никто не жаловался. Тяжелее всего пришлось англичанину Иэну Келли.