Новости о самых значимых осенних, весенних, зимних и летних хореографических, театральных и вокальных фестивалях и конкурсах в Крыму, Анапе и Сочи. Творческий сезон завершил ансамбль современного танца «VМираж».
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ТРЕК
UpGrade Сompetition Всероссийский чемпионат по современной хореографии 12-ое мая 2024 . В Карелии стартовал третий фестиваль современной хореографии Nord Dance. Это были три очень красивых, трогательных, изящных, заставляющих задуматься о многом, современных хореографических перфоманса. Как говорит создатель фестиваля знаменитая прима Диана Вишнёва, задача организаторов — показать лучшее, что есть в современной хореографии. Тем не менее в каждом балете тройчатки крепкая хореографическая драматургия в сочетании с уверенным исполнением уральской труппы дарила публике искренний восторг. 21 апреля 2024 года в городском дворце культуры «Дружба» с аншлагом прошел отчетный концерт «Разговор о важном» хореографического ансамбля «Движение».
Федерация Танцев России
Анны Терезы де Кеерсмакер, он разговаривает со зрителем на современном языке. Однако хореограф вплетает в свою лексику зов предков, выраженный в особом энергетическом груве: с одной стороны, обрядовом, с другой — в афроджазовом. Действие постановки «Сион: реквием по «Болеро» Равеля» разворачивается у могил безвинно ушедших. Для Вуяни нет рамок. В его театре вместе с танцовщиками на сцену выходит хор, «Болеро» Равеля смешивается с электроникой и известным южноафриканским романом «Сион», на сцене работают танцовщики разного роста и фактуры, иногда даже произнося текст без намека на усталость в голосе, а атмосфера траура разрушается светлой радостью, где потусторонние духи в бродвейских шляпах Боба Фосса и разодранных от вселенских потрясений одеждах бьют степ на кладбище. Со своей историей лучше соединяться в радости — не в скорби, только тогда и рождается надежда. Театр современного танца Гуандуна привез в Петербург постановку о духовном пристанище «Круг небесный». В классической пластике модерна, требующей формы и опыта безукоризненного тренажа, артисты под руководством хореографа Ли Пяньпянь раскрывали тайны пути домой и возвращения к себе. Круг, точка внутри круга и за его пределами стали лейтмотивом композиции: общему, коллективному противостояла смотрящая вовнутрь себя индивидуальность, однажды даже взлетев ввысь на акробатических стропах. В полумраке, отстраняясь от всего сущего и периодически уходя из электронного саундтрека в полную тишину, танцовщики в мягких стелющихся движениях и поддержках искали гармонию.
Иногда вместе, иногда каждый поодиночке, ведь в конечном счете каждый сам должен ответить на вопросы, где я и что я во вселенной.
Фото: из личного архива Поделиться В апреле этого года состоялся чемпионат России в Воронеже, где Ева со своим номером выиграла первое место и отобралась на международные конкурсы, став лицом российской сборной. На чемпионате мира петербурженка участвовала в возрастной категории юниоры. Помимо золотой медали Ева взяла спецприз за «лучший образ».
Но хореографы пошли еще дальше — например, уже упомянутый Уильям Форсайт ставит человека и мультимедиа в один ряд, сочиняя хореографию для союза тела и технологии. Так, в его мультимедийном проекте Synchronous objects — One Flat Thing рассматриваются организационные структуры, лежащие в основе работы One Flat Thing, reproduced. Эти структуры воспроизводятся путем перевода и преобразования их в новые объекты — способы визуализации танца, основанные на техниках из различных дисциплин.
Авторы проекта задались целью материализовать цепочку «танец — информация — новый визуальный объект». Информация о системе организации хореографии была преобразована в серию визуальных объектов, которые, синхронизируясь между собой, выстраивают гармоничную картину, позволяющую изучать структуру хореографии, обнаруживать движенческие паттерны танцовщиков и представлять воплощение хореографической идеи в новом формате. Synchronous objects Synchronous objects представляет собой веб-сайт , содержащий весь контент проекта: теоретические пояснения от авторов, запись One Flat Thing, reproduced 2005 год, Франкфурт, Германия и непосредственно сами объекты мультимедийные работы.
Пользователю предлагается самостоятельно исследовать структуру сайта и, воспользовавшись интересными ему инструментами, изучить внутреннюю организацию One Flat Thing, reproduced. Интерактивным становится не только перемещение по работам, связанным с записью танца, но и сам просмотр One Flat Thing, reproduced — пользователь может выбирать параметры музыкального сопровождения, точку обзора, количество сопровождающих аннотаций и т. Также некоторые объекты используют количественные свойства танца для расширения возможностей новой композиции.
Например, Generative Drawing Tool приложение для рисования позволяет пользователям рисовать, используя данные танца. По сути, Synchronous objects — это хореографическая игра, в которой зритель сам выбирает параметры просмотра и уровень взаимодействия со средой. Работа-оригинал, One Flat Thing, reproduced, — ансамблевый танец на сцене 17 танцовщиков и 20 столов , исследующий принципы контрапункта в танце.
Работа построена на взаимодействии трех структурных систем, создающих контрапункт танца: материал движения, реплики и выравнивания. Первая структурная система — материал движения — представляет собой фиксированные движения с некоторыми примерами структурированной импровизации. Следующая структурная группа — реплики — организует последовательность работы.
Это сложная система контроля, которая действует как внутренний метроном. Вместо того чтобы следовать внешней музыкальной структуре, танцовщики совместно определяют поток танца — они дают и получают сигналы звуковые или визуальные , которые запускают события. На протяжении всей работы используется более чем двести реплик.
Ответственность за них распределяется между всеми танцовщиками. Последняя структурная система — выравнивания — это короткие примеры синхронизации между танцовщиками, в которых их действия совпадают по некоторым, но не обязательно всем, параметрам. Проявляются выравнивания в каждый момент танца постоянно перемещаясь по всей группе танцовщиков в виде аналогичных форм, совпадений по временному параметру или соответствия в направленности движения.
Проект Synchronous objects не является заменой живого сценического исполнения One Flat Thing, reproduced, он предлагает альтернативные способы восприятия и понимания работы Форсайта, видения ее хореографических структур. Авторы проекта не занимались документированием или восстановлением танца для сцены. Вместо этого они раскладывали One Flat Thing, reproduced на хореографические строительные блоки, чтобы повторно использовать эту информацию визуально и в другом качестве.
Технология тела как политическое высказывание Можно посмотреть на взаимодействие тела и технологии и с другой стороны: как одно явление влияет на другое и в каких отношениях они находятся с политической, то есть публичной, точки зрения. Choreographic Camouflage Мы знаем, что тело политически заряжено — об этом говорят философы, антропологи, социологи и — хореографы. Так, коллаборация архитектора Лиама Янга и хореографа Джейкоба Джонаса Choreographic Camouflage призвана выразить протест против систем слежения за населением.
Проект представляет собой танцевальный спектакль и фильм.
Дельсарт, кстати, создавал эту систему скорее для актеров и музыкантов, чем для танцоров, но в мире танца она прижилась. Рудольф фон Лабан с танцевальной труппой.
Германия, 30-е годы Примерно в то же время в Дрездене открылся институт ритма. Там преподавал швейцарец Эмиль Жак-Далькроз. Одной из его звездных учениц была немка Мэри Вигман; она чуть позже войдет в историю как родоначальница экспрессивного танца — Вигман первой придет в голову отказаться от танцевальных движений, традиционно считавшихся «красивыми».
На Вигман повлиял не только Далькроз, но и танцовщик и педагог Рудольф фон Лабан. Лабан известен тем, что в 1928 году изобрел универсальный способ записи движений при помощи несложных рисунков — лабанотацию. Лабанотацию в балете использовали много лет — пока не появилась возможность разучивать движения по видеозаписям.
Вот так выглядит танец, записанный по системе Лабана. Айседора Дункан и кто тут на самом деле новатор Часто возникновение танца модерн связывают с американской танцовщицей Айседорой Дункан — она считается основоположницей свободного танца. До Айседоры, правда, все это успешно делала другая американка — Лои Фуллер.
Ни к хореографам, ни к танцовщикам ее причислять, возможно, не стоит: Фуллер скорее придумала технические нововведения в танце. Лои Фуллер — первая, кто догадался добавить в выступления работу с тканью и светом: в те времена, когда она выступала в парижском кабаре «Фоли Бержер», ее коронным номером был танец «Серпантин» с двумя огромными белыми покрывалами. Про Фуллер — и про юную Айседору Дункан — недавно сняли фильм «Танцовщица» — вымысла в нем порядочно, но посмотреть для общего развития стоит: дает неплохое представление о том, как зарождался модерн.
Чтобы не запутать вас, мы нарисовали схему: кто на кого повлиял в мире современного танца — и кому за что стоит сказать спасибо Где учились великие Первую школу танцев в Америке — «Денишоун» — открыли в 1915 году хореографы-танцовщики Рут Сен-Дени и Тед Шоун. Сен-Дени, увлеченная культурой Востока, относилась к танцу как к ритуалу или духовной практике. Шоун же изобрел танцевальную технику для мужчин — тем самым разрушив все предубеждения о танцовщиках.
В «Денишоун» учебный план был крайне разнообразным — и даже эклектичным: йога, балет, этнические стили, религия, философия, принципы Дельсарта и многое другое.
НАШИ НОВОСТИ
Новости РИАМО по теме: Хореография. А прямую трансляцию Вечера современной российской хореографии посмотрели более 13500 человек. А с балетом Сан-Паулу все совпало — известная балетная компания, современная хореография, первые имена.
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ТРЕК
ПЕРВАЯ ПРЕМИЯ исполнителю номера современной хореографии в размере 100 000 рублей, медаль и звание лауреата Международного конкурса присуждается Уену Анару (Монголия). Режиссёр, педагог-хореограф Педагог по Композиции и постановке танца хореографического факультета, кафедра "Современный танец", МГИК. Хореографический коллектив «U/V» из Самарской области в 2023 году на фестивале «Российская студенческая весна» в Перми показал номер «Больше ничего» в «Танцевальном». Современная хореография, новые движения и дерзкие костюмы: прима-балерина Большого театра во Владивостоке. От лица балета современной хореографии RomAnn dance company, выражаю огромную благодарность за организацию директору проекта Ирине Корочинской и ее команде MD PRIDE! Номер был поставлен в направлении «современная хореография/контемпорари» и назывался «капризный контрабас».
Все новости по тегу: «Хореография»
Завершился фестиваль премьерой спектакля «Бессердечность», созданного в сотрудничестве петербургского Театра современного танца «Каннон Данс» и самобытного хореографа, танцовщицы, фотографа и видеохудожника Лилит Акопян Армения-Германия. Бывшая солистка Ереванского государственного театра оперы и балета, сегодня танцует в Государственной опере Ганновера. И вот она сбылась. В постановке мы говорим об обмане и правде, размышляем, почему ложь бывает более привлекательна, чем правда», — рассказывает хореограф. По традиции фестиваль представил не только спектакли, но и разнообразную сопроводительную программу, адресованную широкому кругу деятелей танцевальной сцены. Центральным ее событием стал Форум современного танца, посвященный самым актуальным, жизненно важным, волнующим вопросам развития пластического эксперимента. На протяжении трех дней участники обсуждали, зачем современный танец современному театру, механизмы устойчивости и перспективы фестивального движения, как развивался пластический эксперимент в России на протяжении трех десятилетий и какое у него будущее. Форум собрал опытнейших профессионалов из разных регионов России — директоров театров, продюсеров, руководителей компаний и фестивалей, хореографов.
Преподаватели и студенты приняли решение, что все собранные средства более 100 тыс. В концерте принимали участие: ансамбли танца — «Антре», «Берегиня», «Орловский спис», «По парам», «Радуга», «Раздолье», «ЩеБух», лаборатория современного танца «Другое движение».
Dance Open — 2024 25. Как всегда, несмотря на бури и заносы в этом году в апреле город покрылся снегом на несколько дней , смотр открыл границы для самых разных стилей и направлений танца — от лучшего отечественного до экспериментального межконтинентального. Рассказываем, как прошел десятидневный марафон. И если первый спектакль можно назвать классикой сюжетной формы, где образцово разложены на язык хореографии все школьные доктрины «Слова о полку Игореве», усилившие эффект узнавания, то вторая программа в своей бессюжетной легкости открывает зазор для воображения и наслаждения отточенным рисунком танца и движением, не отягощенным буквальным нарративом. Тем не менее в каждом балете тройчатки крепкая хореографическая драматургия в сочетании с уверенным исполнением уральской труппы дарила публике искренний восторг. Калейдоскоп «Венгерские танцы» на музыку Брамса Антона Пимонова заливался смехом от утрированных романтичных штампов, то и дело исподтишка нарушая незыблемые правила позиций и поддержек. Сарказм подчеркивало обрамление из острых прыжков и мельчайших pas de chats. Финальный же чардаш, очерченный не танцем, а замедленными port des bras, только усилил эффект. Обе работы стали подготовкой зрителя к буквально инновационному балету Вячеслава Самодурова Sextus Propertius. Чеканный ритм чтецов, декламирующих элегию древнеримского поэта Секста Проперция, разложенную композитором Алексеем Сысоевым по нотам синтезатора и струнных, давал технодинамику. Контрсвет фонарей с белой заливкой — визуальное напряжение, внутри которого молниями прорисовывалась до предела интеллектуальная хореография Самодурова.
Да, мы творим очень свободно, находясь в настоящем моменте. В этом есть что-то медитативное. В танцевальной технике нет такого понятия, как совершенство. Часто танцоры стремятся к совершенству, вместо того чтобы признать, что мы далеки от совершенства. Вы можете увидеть двух танцоров, выполняющих одно и то же движение, и один завораживает, а другой надоедает. Значит, дело не в технике.
Чемпионка из 8А. Петербургская школьница выиграла первенство мира по современному танцу
| Хореография, современный танец | Краснодарские хореографические коллективы стали победителями Всероссийского танцевального конкурса «Звёзды танцпола 2023». |
| В финал конкурса «Арабеск–2024» вышли 35 молодых артистов балета | Отборочный тур номинации «Хореография» Открытого Окружного конкурса «Апрелевская звезда — 2024» состоялся 24 апреля в зрительном зале МБУ «ДК Апрелевка»! |
| Все новости | «Вечер современной хореографии» с миниатюрами и фрагментами спектаклей. |
Тэг: хореография
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Своего рода подведение итогов. В концерте были представлены яркие разноплановые танцевальные композиции на основе классического, народного и современного танцев в постановке преподавателей кафедры, лучшие студенческие работы, образцы классической хореографии.
Настоящее и будущее современного танца в России Что касается современного танца, то тут совершенно иная ситуация: не так давно два московских театра современного танца «Балет Москва» и «Новый балет» были объединены с труппами «Новой оперы» и МАМТ соответственно. Что даст это объединение — покажет время, но пока многие считают, что такое решение просто убило часть московского современного танца. И если танцы в «Новой опере» были вопросом времени, то вот как артисты «Нового балета» будут сосуществовать с артистами МАМТ — это большой вопрос. Если современный танец и в лучшие времена выживал из последних сил, не имея практически никакой поддержки от государства, то сейчас, вероятно, будет совсем не до него. Может быть, это время для сильных одиночек. Вынужденная селекция: останутся в профессии сильнейшие и более всего верующие в себя и свое предназначение а еще имеющие дополнительный заработок на обеспечение своих базовых потребностей. Может быть, эту горстку хореографов будут приглашать многочисленные театры России и это было бы верным решением. Но если за хореографов не так страшно, то вопрос про исполнителей современного танца остается. А что будет с ними? Куда им идти танцевать? Трупп становится все меньше. Возможностей бесконечно расширять состав у них тоже нет. За границу легко не уехать, там и своих артистов в достатке. Вопросов больше, чем ответов. Точнее, ответы есть, но нет желания их проговаривать вслух. Поэтому хочется надеяться, что у фестиваля Context останется поддержка спонсоров и государства, а он, в свою очередь, будет помогать молодым артистам и хореографам не потерять себя в новом мире.
Как только появится информация, обязательно вам сообщим. Будьте здоровы. Теперь каждый участник знает не только день своего выступлния, но и время. В течение недели лучшие танцевальные компании мира демонстрировали свою работу, а самые именитые хореографы в области современного танца устраивали мастер-классы для всех желающих по различным направлениям современного танца: контемпорари, композиция современного танца, контактная импровизация.
«Время для сильных одиночек»: фестиваль Context в новых контекстах
Жеребьевка участников конкурса современной хореографии прошла 24 апреля. В ГИТИСе прошла научно-практическая конференция «Хореографическое искусство и профессиональное образование в контексте современности». И по большому счету тогда им было неважно, что она исполняла: классику, современный танец или какой-то новый хореографический эксперимент.
Юбилейный фестиваль современного танца Open Look заглянул в будущее
А прямую трансляцию Вечера современной российской хореографии посмотрели более 13500 человек. Современная хореография, новые движения и дерзкие костюмы: прима-балерина Большого театра во Владивостоке. В культурном центре «Вдохновение» (район Ясенево) недавно завершился четвёртый фестиваль современной хореографии «ДэнсхелпФест». В празднике приняли участие более 500 студентов первых и вторых курсов Отделения аэробики СПбГЭТУ «ЛЭТИ». Школа современной хореографии «Акварели» Дворца творчества детей и молодежи приняла участие в III Всероссийском фестивале-конкурсе «Моя сцена».
Портал правительства Москвы
На сцену выйдут более 40 воспитанников Пермского государственного хореографического училища и Саратовского областного колледжа искусств в возрасте от 11 до 15 лет. Юные артисты балета, принимающие участие в концерте, были отобраны Экспертным советом во главе с примой-балериной Большого театра, народной артисткой России Светланой Захаровой. Танцовщики покажут классические вариации из всемирно известных балетов и современные хореографические постановки.
Ведь именно роль Красса в 2008 году стала для вас победной в театральном конкурсе «Премьеры Красноярья» в номинации «Лучший ввод».
Я долго шёл к Крассу, много репетировал. Это очень сложная партия как по технике, так и по драматизму. Нужно было создать образ хладнокровного, мужественного, заносчивого военачальника.
Помню, что после спектакля я испытал мощнейший эмоциональный подъём. К тому же на премьере присутствовал сам Юрий Николаевич Григорович. В «Спартаке» я танцую вместе с Машей Куимовой Эгина , и мне кажется, что у нас получается очень хорошо.
Да и сама постановка Григоровича! Наверное, в этом спектакле все совпало, и пока Красс в «Спартаке» остается моим самым любимым. Жаль, что танцуем мы его не часто.
А насчёт общественного признания… Для меня это было неожиданно, я и не догадывался, что меня куда-то номинируют. Но не скрою, было приятно. После «Спартака» все и пошло.
Григоровича, и снова характерную партию, даже острохарактерную — Северьяна в «Каменном цветке». Вас не удивило назначение на эту роль? Хотя, конечно, она кардинально другая, отличная от всего того, что мне приходилось исполнять.
Признаюсь, что партия Северьяна далась мне нелегко. Это сложная роль — концентрация эмоций, жестов. Каждый жест должен быть выверен, каждое движение, прыжок — передавать мысли и чувства героя.
Она включена в список тех, кто повлиял на искусство XX века. В финал конкурса молодых российских хореографов были отобраны шесть конкурсантов: основатель собственной танцевальной компании Сона Овсепян, хореограф школы Олимпийского резерва по фигурному катанию на коньках Михаил Колегов, артист музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Константин Семенов, магистр хореографического искусства Елизавета Некрасова, педагог Школы-студии современной хореографии Екатерина Лещенко, артистка Датского театра танца Арина Тростянецкая.
В идеальном мире это повод расширить инструментарий. Обсудить с сообществом, как выглядит современный танец, что нужно, чтобы адекватно отображать его состояние. Прислушаться к просьбам развести мужскую и женскую роль для балета и контемпорари. Возможно, привозить не только «конкурсные» спектакли, развить сетку спецпрограмм. Больше пользоваться свойствами фестиваля, смотра, чем премии. Однако у СТД иное, неведомое за неоглашением причин потенциальной ликвидации и отсутствием на момент написания материала дискуссии со специалистами видение, в рамках которого современный танец имеет вероятность не вписаться в картину Национальной премии.
Для современного танца как экосистемы это может означать две вещи. Организационные потери и потенциальную выработку автономии. Самым маленьким компаниям мог помочь в поиске финансов даже визит экспертов — и уж тем более упоминание в лонг-листе. Об этом пишут в грантах. В случае упразднения номинации многие команды лишатся этой строчки в CV — и могут не найти средства на очередной проект. Это Наталья Каспарова — художественный руководитель и Вадим Каспаров — директор. Око» — спектакль Лоранда Закара на музыку композиторов эпохи барокко, «Бессердечность» — спектакль Лилит Акопян. Современный танец, который годами страдал на тему неприкаянности и ненужности, активнее, чем обычно, стал организовывать собственную среду. За год возникли или активизировались несколько выросших изнутри институций, которые даже на начальном этапе преобразовали профессиональное поле.
Их можно разделить на три группы. Первые переосмыслили миссию, скорректировали подход к работе. Вторые реформировали себя. Третьи — возникли. Конечно, классификация условна; иногда даже внутри одной институции какие-то части перезапущены, какие-то заново осмыслены. К первым можно отнести фестивали, которые из смотров превратились в почти-компании. Например, Context. Diana Vishneva сменил формат работы и сместил акцент внутри существовавших раньше направлений. За год вышли четыре проекта, которые не образуют фестивальную, даже пролонгированную, программу.
Теперь это полноценное регулярное вещание с равномерным производством в течение сезона и небольшой повторяемостью постановок. По сути, возник новый игрок, сохранивший ресурсы и базу фестиваля и начавший собственное производство. Вторые — фестивали, которые пересобрали программы. Весь фестиваль — смотр российских компаний с небольшой гостевой программой. Учитывая авторитет OPEN LOOK как профессионального форума, это важная ребалансировка: можно ожидать, что по тому же пути пойдут фестивали, которые имели большую международную составляющую и после начала ограничений встали на паузу. Перезапустилась и «родственная» фестивалю компания «Каннон Данс». Она из проектного дела стала Театром танца внутри системы «Петербург-концерта» с постоянной новой труппой и педагогами. Пока ушла прежняя система хореографов-резидентов, которую практиковали Каспаровы. В этом году компанию можно назвать негласным хэдлайнером фестиваля.
Две премьеры, «Бар. Око» и «Бессердечность» , завершили программу-2023. Это можно прочесть как манифест: мы опираемся на свои силы и можем использовать их достойно. Третья группа — новые фестивали и места.