Кадры с участием Гурченко впоследствии были вырезаны из фильма режиссером Эльдаром Рязановым, потому что ее героиня не вписалась в общую концепцию, сообщила Гузеева. В богатой фильмографии мэтра особняком стоит фильм «Жестокий романс» — экранизация пьесы Александра Островского «Бесприданница». Знаменитая актриса кино и телезвезда Лариса Гузеева сейчас признаётся, что ни разу в жизни так и не досмотрела фильм со своим участием до конца, всегда переключала телевизор. Нужно отметить, саранская «Бесприданница» играется в Мордовском национальном театре разными актёрскими ансамблями. Захватывающий Фильм Жестокий романс доступен в хорошем качестве на всех платформах.
Жестокий романс (1984)
одна из лучших экранизаций пьесы Александра Островского «Бесприданница» за всю. После выхода фильма, на режиссёра посыпался шквал критики, но великолепная актриса Нина Ульяновна Алисова, которая играла "Бесприданницу" в 1936 году, наоборот, похвалила этот новый фильм! Добрые слова о фильме высказала разве что исполнительница главной роли Ларисы Огудаловой в фильме "Бесприданница" 1936 года Нина Алисова. Фильм «Жестокий романс» по мотивам пьесы Островского «Бесприданница» известный режиссёр Эльдар Рязанов снял в 1984 году.
По следам Ларисы Гузеевой: в Оренбурге покажут новую «Бесприданницу»
Как пишет «Журнал Театр», первые три выделенные в начале названия буквы не случайны: в «БЕСприданнице» Марчелли рассказывает о «бесе разрушения», который в пьесе овладевает и Ларисой, и другими центральными героями. В любви равенства нет, это уж не мной заведено. В любви приходится иногда и плакать.
Но дается ли ей образ мятущейся душой бесприданницы Огудаловой? Это вопрос, на который можно будет ответить, когда актриса сживется с ролью, прочувствует ее, сыграв энное количество спектаклей. А пока все же, как ни хотел бы Тимур Насиров, зрители старшего возраста, выросшие на советской киноклассике, будут сравнивать игру Анастасии Поддубной с образом, созданным Ларисой Гузеевой и Анной Каменковой именно нежный, магический голос последней придает героине в рязановском фильме особое обаяние. И это сравнение будет в пользу старой гвардии. Над спектаклем Тимур Насиров работал в тандеме с художником Константином Соловьевым. Художником по свету является Мария Панютина.
Нужно признать, что световое решение спектакля завораживающее, многозначное. А вот музыкальные номера, в том числе — так называемого блуждающего оркестра, вызывают много вопросов. По замыслу режиссера если судить по его интервью , главные роли в постановке — у заслуженного артиста России Олега Метелева, который играет Кнурова, и заслуженного артиста Кубани Михаила Дубовского, воплощающего на сцене образ друга детства Ларисы Дмитриевны Вожеватова.
Лариса Гузеева очень старалась. Но помимо темпераментных сцен есть у нее эпизоды, сыгранные скованно, без вдохновения, излишне сентиментально и мелодраматично. Видимо, ощущая это, режиссёр в эпизодах с участием Ларисы смещает акценты, позволяя солировать её партнерам. Так возникают на экране сцены, где самоуверенный красавец Паратов Никита Михалков , улыбаясь, стоит под дулом пистолета бравого гвардейца, где поют и пляшут цыгане... Впрочем, возможно, мелодраматизм, избыточность чувств "жестоких романсов", столь часто звучащих в фильме, и были отправной точкой замысла экранизации?
Если так, то это многое объясняет. К примеру, становится ясной кричащая надрывность финала.
Местные жители однажды даже вызвали милицию, чтобы угомонить съемочную группу. Однако когда наряд приехал, то неожиданно захотел присоединиться к шумному празднику. А когда съемочной группе задержали зарплату, Никита Михалков, у которого была охотничья лицензия, еще неделю кормил голодающих творцов дичью. Рязанов тогда отметил, что Михалков «опять жеребцует».
Андрей Мягков на съемках чуть не погиб. В сцене, где ему нужно было близко подплыть к пароходу, он угодил в воронку, которую создали лопасти двигателя. С актером уже фактически попрощались, но через пару минут он вынырнул без единой царапины. Они обвиняли его в «опошлении пьесы и в глумлении над русской классикой». Игру Гузеевой, которой и по сей день очаровывается зритель, тоже называли слабой. Особо рьяного критика по имени Евгений Сурков ждала особая расплата режиссера — его именем Рязанов назвал отрицательного персонажа фильма «Забытая мелодия для флейты» Евгения Даниловна Сурова.
23 ноября 1984 года премьера художественного фильма Эльдара Рязанова "Жестокий романс"
одна из лучших экранизаций пьесы Александра Островского «Бесприданница» за всю. Фильм снят по мотивам романа Островского "Бесприданница" (1878). Лариса Огудалова - бесприданница, любовница Паратова и если бы не застрелил её Карандышев, то в перспективе - ещё и содержанка. Романсы в фильме исполняла не Гузеева, а Валентина Пономарева — джазовая певица, которую режиссер долго уговаривал поработать с ним. «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам пьесы «Бесприданница», вошел в золотой фонд советского кино, однако после выхода фильма в 1984 году критика была беспощадна.
Рязановская "Бесприданница": воспоминания режиссера о съемках культового фильма "Жестокий романс"
Во время сцены на воде он чуть не угробил Андрея Мягкова, называл бездарностью Ларису Гузееву и закрывал глаза на загулы Никиты Михалкова. Пьесу “Бесприданница” многие знают ещё со школьной скамьи, а кто-то смотрел советский фильм “Жестокий романс” с Никитой Михалковым и Ларисой Гузеевой. 64-летняя Лариса Гузеева в шоу «Письма» на Первом канале вспомнила, как нелегко пришлось ей, когда ее коллегой по съемочной площадке стала звезда советскиого кинематографа Людмила Гурченко. Романсы в фильме исполняла не Гузеева, а Валентина Пономарева — джазовая певица, которую режиссер долго уговаривал поработать с ним.
Михалков устраивал гулянки, а Мягков чуть не погиб: как снимали «Жестокий романс»
И не надо меня обвинять в том, что я сошла с ума, что это все возраст". Причем звезда фильма "Бесприданница" заметила, что раньше не была такой нежной и заботливой. Видимо, с годами сердце строгой Гузеевой стало немного мягче. Вместе с этим читают: "Ну, щас!
Живите, живите все! При этом алое платье спускающейся с возвышенности героини под воздействием света становится тёмно-серым, словно подчеркивая, что её страсть не перерастёт в душевную взаимность, но неотвратимо приведёт к гибели. Выглядит это очень эффектно. Да вот насчёт любви, возникают сомнения.
По сути, «в большом городе Бряхимове на Волге», где разворачивается действие, никто никого не любит. Ни богатые ухажёры, восхищающиеся утонченной изысканностью Ларисы Дмитриевны, но воспринимающие её исключительно как внешне броскую вещь, которой престижно владеть. Ни мелкий чиновник Карандышев, вознамерившийся взять в жёны красивую бесприданницу, чтобы самоутвердиться, поскольку считает, будто получит в собственность ту самую престижную вещь. Ни тем более мать Ларисы — Харита Огудалова, которая без малейшего стеснения откровенно торгует собственными дочерями.
Михаил Крещиков наделил своего персонажа теми чертами, которые не оставили у зрителей никаких сомнений, что бесприданница Лариса интересовала его лишь как комильфо, но вряд ли как женщина и человек. Максим Корниец представил свой впечатляющий актерский шедевр, создав из доверенной ему «формы для лепки» героя, которому в нудной беспросветной жизни чиновничьих будней вдруг выпадает счастливый случай, словно мираж, который исчезает так же скоро, как и появляется. Ольга Петрова написала для него вопль души — щемящий романс «А что мы знаем о любви». В исполнении Максима чья филигранная, драматически точно простроенная, магнетически притягательная работа вызывала в памяти образы Олега Даля или Георгия Вицина этот спектакль впору было назвать «Сватовство чиновника». Мюзикл «Бесприданница» стал для поклонников и знатоков музыки Андрея Петрова превосходным поводом поиграть в «угадай мелодию», ибо в диалог здесь, по словам Ольги Петровой, вступили шлягеры не только из двух вышеупомянутых кинокартин, но и менее известные — из фильма «Ключ от спальни», новые тексты к которым написал Дмитрий Константинов, и оперетты «Мы хотим танцевать». Благодаря разномастным полечно-галопным рефренам они соединились здесь в форму условного рондо, отражая ярмарочную круговерть провинциальной жизни.
Невозможно было не расслышать дерзкого азарта, с каким оркестр под управлением Валерия Брятко лихо отыгрывал любимые мелодии. Легкой оперно-драматической специей дохнуло от заунывного хора цыган, заведших в зачине спектакля свою мотающую душу волынку и выступивших символом предначертанности судьбы. Конструкция декорации художник-постановщик Евгений Бюрчиев соединила в себе ворота городского сада, торговые ряды и остов парохода на заднем плане, который как будто и не стронется больше никуда, ибо сел на мель. А вывеска «Бряхимов» с покосившимся «ятем» намекнула на метафору города как корабля.
Островского «Бесприданница» уже был снят фильм в 1936 г. Новое прочтение встретило раздраженную и даже гневную реакцию: «Жестокий романс» называли откровенной пошлостью. А во время съемок происходило немало интересных, забавных, а иногда и трагических эпизодов.
Без этих актеров фильм бы не состоялся. Поэтому еще до начала съемок он заручился их согласием. Поэтому проб не проводили, только главную героиню выбирали из нескольких претенденток. Выбор пал на 23-летнюю Ларису Гузееву, для которой эта работа стала дебютной.
По следам Ларисы Гузеевой: в Оренбурге покажут новую «Бесприданницу»
И финальный монолог умирающей бесприданницы Дмитрий Крюков вынес эпиграфом, предваряющим драматические события: «Я не хочу мешать никому! Живите, живите все! При этом алое платье спускающейся с возвышенности героини под воздействием света становится тёмно-серым, словно подчеркивая, что её страсть не перерастёт в душевную взаимность, но неотвратимо приведёт к гибели. Выглядит это очень эффектно. Да вот насчёт любви, возникают сомнения. По сути, «в большом городе Бряхимове на Волге», где разворачивается действие, никто никого не любит. Ни богатые ухажёры, восхищающиеся утонченной изысканностью Ларисы Дмитриевны, но воспринимающие её исключительно как внешне броскую вещь, которой престижно владеть.
Ни мелкий чиновник Карандышев, вознамерившийся взять в жёны красивую бесприданницу, чтобы самоутвердиться, поскольку считает, будто получит в собственность ту самую престижную вещь.
Все говорили, что ей повезло, но актриса была не согласна. Она считала, что везение — это если бы она работала официанткой, а Рязанов увидел ее в кафе и предложил сниматься. Но это было не так, — актриса наравне со всеми участвовала в пробах. Существует байка, якобы режиссер утвердил ее не благодаря, а вопреки: кто-то ляпнул, что мол похожа на еврейку, а с антисемитами у Рязанова были свои счеты. Как бы то ни было, режиссер потом признал, что актриса выложилась на все 100 и сыграла свою Ларису, не жалея эмоций, сил и слез. Хотя он все равно ее переозвучил и не дал петь самой. Изначально мастер хотел включить в фильм старинные романсы, он всегда питал к ним слабость. Но, как сам рассказывал, перечитал потом любимых поэтесс и нашел в их стихах все, что недоставало фильму, что-то досочинил сам, а «Мохнатого шмеля» взял у Киплинга и слегка переделал.
Последний до сих пор считается настоящим хитом, — даже спустя почти 40 лет ее часто можно услышать на радио. Он и сам говорил, что по прибытию в город с ним что-то произошло и вместо нескольких недель он задержался на два месяца. Рассказывали, что на гулянках, устраиваемых актером, часто приезжала милиция, но обычно все заканчивалось тем, что стражи порядка пили со съемочной группой на брудершафт, весьма довольные компанией друг друга. Но была в истории картины и пугающая страница, когда при съемках финальных кадров едва не погиб Андрей Мягков. Эльдар Рязанов Фото: Кадр из фильма В один из октябрьских дней на Волге образовался густой туман, — именно такой был нужен Рязанову для финальной сцены. Режиссер всегда использовал причуды погоды, он решил перекроить график и снять убийство Ларисы именно в тот день. Пароход вышел на большую воду, Андрей Мягков сел на весла и отправился следом. Рязанов с берега корректировал курс, актер сидел спиной и не заметил, что подплыл слишком близко. Лопасть колеса «Ласточки» ударила по носу лодки.
Актер упал в воду и пропал, — спустя несколько мгновений всплыл его парик.
Здесь порадуют зрителей яркой премьерой — пьесой «Бесприданница». Спектакль по бессмертному произведению Николая Островского поставила режиссер Рифкат Исрафилов. Когда-то поставленный по мотивам фильм «Жестокий романс» стал самой яркой работой нашей землячки Ларисы Гузеевой. Карандышева сыграют Дмитрий Гладков и Сергей Шахмуть.
Гузееву выбрали на главную роль, несмотря на нервность, бедовость, непременный «Беломор» за кадром и неопытность. Эльдар Рязанов впоследствии назвал студентку выпускного курса Ленинградского института театра, музыки и кинематографии «восприимчивой и трудолюбивой». Лариса Гузеева в фильме «Жестокий романс» «Ей присущи многие качества, необходимые для лицедейства, но, честно говоря, намучались мы с ней немало. Актеры-партнеры проявили великолепную солидарность, доброе отношение к молодой артистке. Поддерживали ее, ободряли, делились опытом и как бы всегда пропускали вперед», — признавался Эльдар Александрович. Гузеева продолжила сниматься, пусть не с таким громким успехом. Режиссеры не забывали об актрисе даже в кризисные 1990-е годы. В 2000-х Лариса получила приз Международного кинофестиваля в Токио за лучшую женскую роль — главную в фильме «Граффити». Керамзит» в 2013-м в кинокарьере Ларисы наступила продолжительная пауза.
Сожалел, что доверился? Почему Рязанов хотел отобрать роль бесприданницы у Гузеевой
Молодая артистка прославилась, но роль могли отдать другой актрисе из-за внешнего вида Гузеевой на пробах. Сама артистка рассказала, что любила одеваться в то время очень вызывающе — совсем не похоже на то, как одевались в СССР. В ее гардеробе были рваные джинсы и странные сандалии, очень яркий маникюр, к тому же она много курила.
Мощные, настоящие. Я далек от нытья: мол, смотрите, как раньше здорово делали телеспектакли, а теперь нет такого. Нет такого - есть другое. Как известно: "что пройдет - то будет мило", но сегодня тоже есть, чем похвастаться. Важно, что этот телеспектакль существует и любой желающий может его в Сети отыскать. Что очень советую сделать. Эта экранизация великой пьесы Островского вышла в разгар новых споров о том, до какой степени вольно можно трактовать классику. Некоторые горячие головы предлагают ввести чуть ли не уголовную ответственность за искажение классики.
Ни одному нормальному человеку не нравится, когда классику опошляют. Но вот где и как отыскать критерии этого опошления? Говорят, не надо менять названия пьес. Мейерхольд назвал свою постановку великой пьесы Грибоедова "Горе уму". Один из лучших спектаклей по Островскому, который я видел, поставил Марк Анатольевич Захаров. Называется "Мудрец". В нем - абсолютное следование духу Островского, а букве - не абсолютное. Как быть? Тут ведь как. Можно, например, перенести героев Чехова в наше время, и получится подлинный чеховский спектакль.
А можно одеть по моде чеховского времени, а получится запредельная тоска.
Так недавно фанаты узнали, что ведущая "Давай... Так недавно фанаты узнали, что ведущая "Давай поженимся" уже давно не коротает время в одиночестве.
Знаменитость в последней публикации призналась в чувствах к своей... Вот она моя краса! Жужечка моя, пожелай всем спокойной ночи!
Кто-то искренне, преданно любит всей душой, а кто-то играет любовью, манипулирует ей, пытается её завоевать, купить. При этом, одни выходят «сухими из воды», а другие платят за любовь ценой своей жизни. Вот так и персонажи спектакля «Бесприданница» по пьесе А. Островского в борьбе за любовь выгадывают, торгуются, жаждут, ревнуют, страдают, гибнут морально и физически. А вечная тема любви и предательства ни одно сердце не оставит холодным и равнодушным, - рассказали о предстоящей премьере в сызранской Драме.
Приданое саратовской "Бесприданницы"
Нужно отметить, саранская «Бесприданница» играется в Мордовском национальном театре разными актёрскими ансамблями. Фильм «Жестокий романс» по мотивам пьесы Островского «Бесприданница» известный режиссёр Эльдар Рязанов снял в 1984 году. От чего ещё трагичнее видится судьба несчастной бесприданницы, существующей в мире циничных дельцов, которые, прежде всего, озабочены личной материальной прибылью и внешней респектабельностью.
"С ума сошла": Лариса Гузеева сделала неожиданное признание
Драма Фильм. Блистательная экранизация пьесы Александра Островского «Бесприданница». Жестокий романс 1984 – 2 253 просмотра, продолжительность: 2:16:47 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Анны М. в социальной сети Мой Мир. Вторым мужем Гузеевой стал Каха Толордава, редактор грузинского фильма «Избранник», на съемках которого пара и познакомилась. «Жестокий романс» – один из лучших фильмов Эльдара Рязанова и один из самых любимых в нашей стране – стал практически фатальным для Ларисы Гузеевой, игравшей несчастную Ларису Огудалову. Нужно отметить, саранская «Бесприданница» играется в Мордовском национальном театре разными актёрскими ансамблями.
В Театре Моссовета состоялась премьера спектакля «БЕСприданница»
Мы играли спектакль и я уже знала, что у меня были одни пробы в Москве и Рязанов приехал с Алисовым, с оператором, на «Фанфан-тюльпан», где меня сняли с главной роли за прогулы или за то, что я бездарно это делала, не знаю. И у меня была маленькая роль камеристки. Я знала, что Рязанов с Алисовым приехали смотреть, какая я на сцене. Но я не была уверена, что меня утвердят. То есть я абсолютно не была уверена. Наши девочки-отличницы, которые играли главные роли, все время меня подкалывали: «Ну иди, Гузя. Вдруг, тебя увидят и возьмут». Это я тоже помню, я все помню. Когда уже эта картина снималась и она заканчивалась, я думала: «Ну, слава богу».
Я так радовалась, дурочка, на банкете, посвященном последнему съемочному дню. Мудрая Нина Скубина, жена Рязанова, сказала: «Дурочка, что же ты так радуешься? У тебя никогда в жизни больше не будет такой роли, ты не понимаешь это? А я радовалась, но по молодости, по идиотизму, думаешь, что дальше у тебя Анна Каренина, Настасья Филипповна и так далее, по нарастающей. У меня были вплетены деньги в волосы. Я была в тех же самых джинсах ужасных, была худая как собака. Он сказал: «Тебе надо поправиться». Отправили меня к маме, но я как не в себя все это ела, но сгорало.
Я же была нервной. Когда мне позвонили и сказали, что я утверждена, я настолько не верила. Потом пришла телеграмма, я просто не верила. Кадр из фильма «Жестокий романс», реж. Instagram larisaaguzeeva — Светлана Крючкова, блистательная петербургская актриса, назвала тебя падчерицей, а не дочкой в картине «Жестокий романс». Почему так? Быть хорошей девочкой, всех слушаться». Но что я знала тогда о кино?
Для меня хлопушка, которая хлопала, была начальница. Я помню, когда ко мне подошел второй режиссер, старше меня, годясь мне в отцы, и начинал мне рассказывать, какая я должна быть бесприданница. Я сидела, бледнела, рыдала, извинялась все время. Извинялась до тех пор, пока не собрала чемодан и решила уехать просто. Никита Михалков мне в лифте сказал: «Кому ты что докажешь». Я говорю: «Я так больше не могу». Я не понимала, я не ориентировалась, потому что у меня не было даже эпизода в кино работы. Как сегодня ты снимаешься у Спилберга, с тобой Николсон, Мэрил Стрип и так далее.
Ты все равно потеряешься. Это было естественно, что я потерялась среди них. Были сцены когда я вдруг тупела, смотрела в пол как баран и не могла сдвинуться, пока Никита, мудрый, не отвел меня в сторонку и на пальцах мне объяснил про систему Станиславского, про камеры, про крупный план. Я, например, на общем плане играла так, как играют на крупном. Со слезами, это все. А они смеялись. А я — губы дрожат и я аж вся нервная. Потом не надо забывать, что Лариса бесприданница — совершенно не я.
Я по-другому ходила, по-другому двигалась. Я могла ударить, допустим, в жизни. Играть совсем не себя, а такую, трепетную девушку… Это был характер, который я придумала и я отыграла. Но были сцены, когда мне надо было потихонечку сказать: «Не переживай». А не стоять вот так [демонстративно смотрит на часы, вздыхает]: «Долго еще ждать? Я говорила: «Долго». В общем, надо было поласковее немножко. Как-то мне сказать: «Не бойся, ты хорошо это сделаешь».
Я все время говорю: «Мама дала мне имя, а Рязанов фамилию». Потому что, если бы не было «Жестокого романса», а, допустим, был второй мой фильм «Соперницы», то он был моим первым и единственным, потому что это был беспредел. Я благословляю небо, благословляю Рязанова, что он меня взял на эту роль, что я ее сыграла. Висела огромная моя фотография там, где рюмочная, куда мы бегали на Моховой. Я не скажу, что еще было написано. И потом же никто не хвалил. Все так говорили: «За что этой, пик-пик, все с ее манерами, за что ей это? Я много лет слышала «За что ей все?
Вы видели, как она ходит? А вы слышали, как она разговаривает? За что ей? Я даже злилась: «У меня уже десять ролей, а вы мне все про бесприданницу. Не хочу я». У меня был такой период. Александр Наровлянский Друг Ларисы Гузеевой — Самое интересное, что мы с Ларисой познакомились в период ее жизни, когда она была на пике популярности. Это, естественно, было время позже «Жестокого романса», когда ее узнавали на улицах.
Собственно говоря, она была героиней. Не забывайте, это девочка, которая приехала из Сибири. Она приехала в большой город, в культурную столицу и в этой культурной столице ее никто не ждал. И она, безусловно, начинала свою деятельность еще, насколько я помню, когда она училась в институте театральном. Жила в общежитии. А после славы, которая на нее обрушилась неожиданно, ничего не поменялось. В общем-то и целом нужно было все строить каким-то образом, где-то жить, нужно было существовать. И я видел своими глазами: она не чуралась никакой работы на «Ленфильме».
Было время такого «телефонного права», когда по звонку можно было решить массу проблем. Не только проблемы житейского характера, но вплоть до получения ролей или утверждения в кинематографе как актрисы, личности. Лариса могла воспользоваться этим неоднократно, однако этого не происходило. Все в своей жизни она добивалась сама. Трудно играть звезду, королеву, а вечером приходить в коммуналку, где у тебя сосед лезет к тебе драться и потом приходит хозяйка этой комнаты со словами: «Ну, что, артистка, а я сейчас возьму и пик-пик тебя из этой комнаты» на ночь глядя. И она и меня-таки и вы-пик-пик из этой комнаты. Наровлянский мне сказал: «Приходи к нам жить». Поскольку мне некуда было возвращаться, я очень много снималась.
Потому что, когда снимаешься, предоставляют гостиницу. И никто об этом не знал, я всегда врала, я всегда одевалась хорошо, всегда были французские духи. Жрать было нечего, но всегда была лучше всех. Я все время врала, что мне супер все. Меня возили зато за границу много.
Чтобы быть свахой, надо иметь большой жизненный опыт. И он у ведущей есть — свою молодость Лариса называла «гульной». Путь Гузеевой от бесприданницы до главной свахи страны смотрите в коротком видео чуть выше.
Рязанов даже называли Гузееву бесталанной. Актриса не могла понять, что ей делать, как вести себя с коллегами. Рязанов, то и дело скрывался на молоденькой актрисе. Ещё одним минусом был голос актрисы. Несмотря на возраст, голос Гузеевой был хриплым, грубым, прокуренным. Оно и понятно, ведь актриса с юных лет курила «Беломор».
Сложность постановки в том, что записей музыки не было, так что режиссёру самому пришлось правильно петь, а концертмейстеру — играть. Никому никогда не покажу эту запись, — говорит Даниил Дмитриев. Сперва мне музыка не понравилась, но после очередного прослушивания я понял, что она интересная. Но у меня была задача, чтобы зритель влюбился в эту оперу с первого, а не с третьего раза. В этой постановке можно услышать и советскую песенность, отголоски оперетты и русской оперы. Основа материала — социальная драма и личностный конфликт главной героини. Хотелось сделать сдержанную картинку. Нужно было лишь создать образ старины, где действие происходит то ли в конце XIX, то ли в начале ХХ века. Была задача изящно вписаться в музыку. Зрители приняли премьеру с восторгом: — Великолепно!