Пабло Пикассо. Pablo Picasso. Пабло Пикассо (Pablo Picasso; 1881-1973 гг.) — гениальный художник ХХ века испанского происхождения, признанный при жизни гений искусства. Кто такой Пикассо, какие картины Пикассо писал в розовый период своего творчества и как он пришел к кубизму. В 1907 году Пикассо впервые знакомится с африканским искусством. Пабло Пикассо был женат на русской балерине Ольге Хохловой. Когда пути Пабло и Фернанды разошлись, Пикассо был на пике своей популярности.
Биография Пабло Пикассо
Основоположник кубизма совместно с Жоржем Браком , в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист, и т. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником — в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долл. По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей. Детство и годы обучения Роды были тяжелыми, и ребенок родился настолько слабым, что акушерка посчитала его мертворожденным. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость.
Спасло ребенка везение — его дядя, Don Salvador, курил сигары, и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо. Новорожденный скорчил гримасу и зашелся в плаче. Если бы не курение дяди, Пабло Пикассо мог бы вообще не появиться на свет. Согласно испанской традиции, он получил две фамилии, по первым фамилиям родителей: отца — Руис и матери — Пикассо. Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца — учителя рисования Хосе Руиса, а вскоре овладел им в совершенстве. В 8 лет он пишет свою первую серьёзную картину маслом, Пикадор, с которой он не расставался в течение всей жизни... В 1891 году дон Хосе получает должность преподавателя рисования в Ла-Корунье, и юный Пабло вместе с семьей переезжает на север Испании.
Здесь он учится в местной школе искусств 1894—1895. Потом семья переезжает в Барселону, и в 1895 год Пикассо поступает в школу изящных искусств Ла-Лонха. Пабло исполнилось только четырнадцать, поэтому он был слишком молод для поступления в Ла-Лонху. Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Пикассо с блеском сдает все экзамены и поступает в Ла-Лонху. Сначала он подписывается своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбирает фамилию матери — Picasso. В начале октября 1897 года Пикассо уехал в Мадрид, где поступил в Королевскую Академию изобразительных искусств Сан-Фернандо.
В Барселону Пикассо вернулся в июне 1898 года, там он вступил в художественное общество «Els Quatre Gats», по названию богемного кафе с круглыми столами. В этом кафе пройдет его первая выставка. В Барселоне он сблизился со своими будущими друзьями Карлосом Касахемасом и Жаиме Субартесом, впоследствии ставшими персонажами его знаменитых полотен. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Его жизнь в это время была сопряжена со многими трудностями, а самоубийство Карлоса Касахемаса глубоко подействовало на молодого Пикассо. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах.
В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен» ; движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя «Любительница абсента», 1901; «Женщина с шиньоном», 1901 г; «Свидание», 1902; «Нищий старик с мальчиком», 1903; «Трагедия», 1903.
Яркая палитра и цветные плоскости платья придают величественность её фигуре в рамках пространства, ограниченного холстом. Гранёные плоскости, мазки придают картине скульптурные качества. Пикассо использовал необычайно яркую цветовую гамму. Используя кубизм в технике, Пикассо меняет красивое овальное лицо Доры до неузнаваемости — ухо пишет под глазом, рот искривлён в лёгкой улыбке, лицо же изображает на полотне одновременно в фронтальной и профильной плоскости. Пикассо уделил внимание рукам, пальцам с острыми ногтями, которые напоминают когти дикой неприрученной кошки, — за её постоянные утверждения, что она никогда не выйдет замуж, — хотя в действительности Маар обладала красивыми нежными женскими руками с тонкими пальцами и длинными ногтями, они ей не мешали в работе фотографа. Яркие цвета помады и маникюра были любимыми цветами Доры, но в этой картине Пикассо рисует губы синим цветом, чёрным, слегка высунутым кончиком красного языка показывая её мощь и склонность к психологическому насилию.
Ничего удивительного, что он написал портрет со шляпкой. В те времена женщины без головного убора не выходили из дома, и красивая шляпка как бы заманивала прохожего посмотреть на себя... А в портрете аксессуар — шляпка Доры — символизирует причастность к сюрреалистическому движению, напоминая корону, которая разместилась на её голове, покрывая пышные каштановые волосы. Шляпка украшена красочными перьями и выделена ярко-красной полосой. Пикассо очень любил писать и имел в качестве моделей любовниц, любимых, жён. Портрет «Дора Маар с кошкой» является одним из самых ценных изображений возлюбленной Пикассо. И если картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» 1905 г.
Счастливчиком оказался грузинский политический и государственный деятель Бидзина Григорьевич Иванишвили. Мы не стареем, мы созреваем. Когда в Испании самолёты нацистов бомбили Гернику, как будто бы что-то надломилось в художнике Пикассо. Новость об уничтожении мирного города с гражданским населением вызвала шок во всём мире. Пикассо проживал в то время в Париже и работал в студии, которую предложила ему Дора Маар — любовница, художник-фотограф, сюрреалист. Студия под мастерскую Пабло понравилась, потому что там были прекрасные высокие окна для освещения мастерской, что так необходимо для солнечного света в картинах. Там были высокие потолки и большая стена для законченных картин на выставку.
Здесь Пабло собирался написать на большом полотне картину гнева «Герника» в излюбленной для художника чёрно-белой гамме. Оно представляет сцены зверства, насилия, смерти, беспомощности и страдания. Картина «Герника» в основном состоит из изображений животных и людей в состоянии гнева. На внутренней части художник поместил газеты того времени, сообщающие о бомбёжках, казнях, о концлагерях и людях, уничтоженных в печах, как груда дров. Можно заметить разные детали на полотне, например: лампочка наверху — концлагерь. Безразличный бык с большой головой, взирающий в никуда, — это нацисты. Человек, поднявший руки вверх, и женщина, держащая мёртвого ребёнка в руках и с гневом смотрящая вверх, на небо, откуда самолёты сбрасывают бомбы на землю, — а если и не бомбы, то в выживших стреляли бы из пулемёта...
Пожалуй, наименее двусмысленны искажённые образы женщин, страдающих от физических страданий и психических мук. Можно долго описывать картину, но это лучше сделать отдельно, потому что «Герника» того стоит. Пикассо выразил пожелание выставить «Гернику» в Испании, после того как умрёт диктатор Франко, которое исполнила вторая жена Пикассо — Жаклин Рок. Размеры 7. Пабло Пикассо - Картина голубь О Родине, ностальгия так гнетёт... Её никто и ничто не перекроет, И только разговариваешь с собой, Льются на полотно огненные слёзы... Пикассо был гениальным ребёнком, а его творческий талант проявился в юном возрасте.
Родившийся в 1881 году испанский художник находился под сильным влиянием Диего Веласкеса Diego Velazquez и Франсиско Гойи Francisco Goya мастеров живописи из его родной страны. Позже вместе с другом Карлосом Касагемас он переехал в Париж. Первое время им приходилось трудно, большие сложности ложились на плечи юных друзей, тем более что жильём им служили только съёмные комнаты вдоль длинного коридора в доме, где не было воды и общая туалетная, — но этот отрезок его большой взрослой жизни, самое её начало, художник проживает беспечно и радостно, несмотря на трудности. Здесь его настигла первая любовь. Рядом с ним снимал комнату скульптор, и ему позировала модель, которая за проживание с ним и питание могла простоять оголённая целый день, но когда получала за это вознаграждение, она старалась сразу же всё истратить на новые шляпки или же бижутерию. Скульптор имел жестокий нрав, он мог её и побить за какую-нибудь провинность, если она не выполняла его требования. Однажды Пабло стал свидетелем их ссоры в коридоре и пригласил молодую женщину в свою комнату, заметив побои на её лице.
Он предложил ей переехать к нему. Она вначале не согласилась, но затем, когда телесные наказания продолжались, она всё же зашла к Пабло Пикассо — и осталась с ним надолго. Это была первая его возлюбленная Фернанда Оливье ей было 18, ему 23 года. Она жила у него, но когда он хотел написать её портрет — отказалась, сказав: «Оплати, я бесплатно не позирую». Но всё же, вспоминая молодые годы, Пикассо считает, что хорошо провёл время во Франции. Единственной причиной для печали была боль от утраты близких друзей. Один из них — Касагемас — стрелял в возлюбленную в кафе и застрелил себя, отвергнутый любимой.
Второго друга Макса Жакоб, Пикассо потерял во время войны с Германией. Он жил во Франции, намереваясь выехать в Америку, но его не выпускали, а Макса он предупредил, чтобы тот выехал, но он уже проповедовал в католическом соборе, — однако его забрали в немецкую канцелярию как политического заключённого. Впрочем, это был лишь формальный повод. Макса Жакоб был арестован как гей, к тому же еврейской национальности, и, несмотря на большое влияние в мире искусства, Пабло Пикассо не смог защитить своего друга, когда того забрали в лагерь. Он боролся против фашистов своими методами, материально помогая организации, созданной для борьбы против войны и убийств, и впитывая влияния со всего мира, будь то пост-импрессионистские работы Сезанна или африканские артефакты. Любовь к птицам у Пабло Пикассо началась в раннем детстве: его отец был любителем птиц, держал голубятню и, будучи художником, специализировался именно как анималист-голубятник. Маленький Пабло играл с голубями чуть не с младенчества.
Когда мальчик научился держать в руках кисти, отец позволял ему дорисовывать птичьи лапки. Итак, когда после войны ему предложили написать плакат Первого Всемирного конгресса сторонников мира 1949 года, оно стало широко известным как «Голубь мира». На конгрессе в Шеффилде художник повторил, что рисовать голубей его учил отец, а также сказал: «Я выступаю за жизнь против смерти; я выступаю за мир против войны». Свою дочь, родившуюся в это же время, Пикассо назвал Палома, что по-испански означает «голубка». Он написал лишь одну большую голубку на всю сцену — и получил тысячи аплодисментов. Несмотря на то, что, ещё будучи начинающим художником, на многих своих картинах он изображал голубей. Это были отголоски впечатлений детства и предвестники будущей мировой славы.
Жизнь без стимула и смысла —Это медленная смерть... Пабло Пикассо- «Мальчик с трубкой» «Мальчик с трубкой» фр. Gar;on ; la Pipe — картина, написанная в общежитии в 1905 году в Бато-Лавуар на Монмартре 24-летним художником Пабло Пикассо. У Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому». Самая дорогая картина в мире?! Да, если не считать, что вошла в топ-10 самых дорогих картин в мире — она заняла третье место.
Руководство фонда семьи Уитни выставило «Мальчика с трубкой» на торги вместе с 34 другими холстами из её коллекции. Картины Пикассо разных периодов сегодня лидируют на рынке искусства, побив все мыслимые рекорды цен. Интересно, что Пикассо считается одним из самых «продуктивных» художников: в рыночный оборот вовлечено несколько тысяч его произведений. Но массовость обеспечивают преимущественно его поздние работы, которые и стоят в разы дешевле. Иногда складывается ощущение, что автор картин «голубого» или «розового» периодов на рубеже веков, кубист Пикассо и стареющий мэтр искусства ХХ века, каким он стал после Второй мировой войны, — это три разных человека, три разных художника. Высказывались предположения, что покупателем «Мальчика с трубкой» был россиянин. Что известно о «Мальчике с трубкой»?
После жизнерадостной череды акробатов, танцовщиц и арлекинов он неожиданно написал чистый и простой, несколько печальный портрет парижского юноши. По некоторым данным, изображённого юношу звали «малыш Луи»; он был то ли актёром, то ли безработным, нередко наблюдал за работой мастера, и их связывали приятельские отношения. Известны и обстоятельства создания картины. Около месяца она оставалась незавершённой, но однажды вечером Пикассо вернулся в студию на Монмартре, достал картину, дополнил её розовым фоном розовые обои с букетами и увенчал голову мальчика венком из роз. Неожиданный порыв вдохновения художника подарил миру ещё один шедевр. Потому что до дополнения её розовым тоном картина смотрелась скудно, простое, ничем не привлекательное лицо мальчика, которого можно было заметить на многих картинах художника, — немного сутулившегося, с узкими плечами и большими ушами. Но уже слишком поздно.
То, что должно случиться, — случится. То, что не должно случиться, — не случится, и вы ничего здесь не сделаете... У Пабло Пикассо новый этап жизни и новая любовь. Он знакомится с Франсуазой, но любовная интрига долго не завязывалась. К моменту встречи с Пабло Пикассо Франсуаза Жило была вполне сложившейся личностью: ей 21 год, Пикассо — 61. Сорок лет разницы. Отец Франсуазы был успешным предпринимателем, работавшим в агрохимической промышленности.
Мать замечательно рисовала и прекрасно владела акварельной техникой живописи. Но из-за неподчинения отцу и вынужденной интриги в доме ей пришлось покинуть родительский дом и перейти жить к бабушке, которая сразу же сказала, что может помочь только с питанием, а в остальном Франсуаза должна позаботиться о себе сама.
После войны[ править править код ] Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб , ставшего впоследствии музеем Пикассо «Радость жизни». Литография работы 1952 года, подписанная простым карандашом рукой Пабло Пикассо, находящаяся в частной собственности.
В послевоенные годы было выпущено рекордное количество литографий работ художника. Чтобы повысить коллекционную значимость копий своих работ, тиражные литографии, после их выпуска, собственноручно подписывались Пикассо. Подписи на копиях своих работ, автор ставил преимущественно, простым карандашом. Нередко можно встретить тиражные копии работ Пикассо, которые помимо собственноручной подписи автора, имеют ещё и штамп Парижской галереи. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе ; увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных «Кентавр», 1958 , иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры «Беременная женщина», 1950.
Некоторые из них «Коза», 1950; «Обезьяна с малышом», 1952 сделаны из случайных материалов брюхо козы выполнено из старой корзины и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся [22]. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года; в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений « Сильветт » [23] [24]. В этом же году Пикассо встречается с Жаклин Рок , которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию статуарных портретов. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике « Таинство Пикассо ».
Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству «Мастерская в Каннах», 1956. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения «Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950 и элементы тавромахии Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды , выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи 1959—1968. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены.
Послевоенное творчество Пикассо очаровательно. Мужчина как раз обретает новое счастье, а его работы наполнены светлыми семейными оттенками и нежными идиллическими сюжетами. Личная жизнь влюбчивого Пикассо Как мы упоминали в самом начале нашей статьи, Пабло очень уважал и любил женщин. Он вообще не представлял своей жизни, если рядом не маячила какая-то новая и прекрасная, юная нимфа-искусительница.
Его женщины все были юного возврата, даже когда он уже перевалил за четвертый и даже пятый десяток. Жены, любовницы и дети Годы жизни Пикассо были всегда украшены присутствием какой-либо прелестницы, которая сводила великого мэтра с ума. Он и сам однажды сказал, что смотрит на окружающий его мир через призму любви. Именно женщины поддерживали тлеющей или пылающей искру его безмерного таланта, были необходимы ему как кислород, а потом потихоньку или стремительно сгорали, передав заботу о своем возлюбленном следующим претенденткам на местечко в его большом сердце. Первой женой мэтра стала россиянка Ольга Хохлова, актриса, балерина и просто талантливая девушка. Она родила мужу прекрасного сына, которого назвали Пауло. Впоследствии он станет водителем отца, однако так и останется единственным его официальным наследником.
Мужчина умер от рака в возрасте девяносто одного года. Еще не разойдясь с Ольгой, в двадцать седьмом году Пикассо вступает в связь с семнадцатилетней натурщицей Марией-Терезой Вальтер. В 1935 году она производит на свет девочку, которую назвали Марией де ла Консепсьон, а в повседневной жизни — Майя. Узнав об этом, русская жена художника собирает вещи и уезжает от него. В том же году Пикассо влюбился в свою натурщицу, фотографа Дору Маар. Детей от него она не имела, а спустя парочку лет была забыта и заброшена. В сорок третьем году в Париже молодая художница Мари Франсуаза Жило организовывает выставку своих работ, где и знакомится с Пикассо, который на то время уже был на сорок лет ее старше.
В сорок седьмом она родила мальчика Клода, который стал впоследствии режиссером и фотографом, а через два года еще и дочь Палому, которая выучится на неплохого дизайнера. Однако настоящей музой считается другая женщина — Жаклин Рок, девушке, которая к искусству не имела практически никакого отношения. Она прошла непростой путь, через предательство отца и смерть матери, она пережила лишения и несчастливый первый брак, пока вдруг в возрасте двадцати шести лет встретила семидесятидвухлетнего Пабло. В пятьдесят пятом скончалась Ольга, и ничто не сдерживало мужчину, но жениться на Жаклин он решил только в шестьдесят первом. Она прожила с ним до самой смерти, потом яростно сражалась за наследство, а в итоге пустила себе пулю в висок в 86-м. Последние дни Мэтра кубизма: награды художника, графика и скульптора Несмотря на преклонный возраст, художник практически до конца жизни занимался творчеством, создавая нетленные шедевры для потомков. Он скончался на собственной вилле под названием Нотр-Дам-де-Ви, восьмого апреля 1973 года в городке Мужен в Провансе.
Согласно оставленному мужчиной завещанию, похоронить его тело нужно было на территории его персонального замка Вовенарг. Благодаря этому Жаклин удалось не допустить на панихиду Палому и Клода. Работы великого Пикассо неоднократно выигрывали разнообразные конкурсы и получали престижные премии. Своим главным «трофеем» сам Пабло считал получение Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами», которая ему была вручена в 1962-м, за год до кончины. В память о «дорогом» Пикассо Увековечить память великого художника решили многие города, причем не только Италии, Франции и Испании, к которым он имел хоть какое-то к ним отношение, но и другие. Памятники творцу есть в городке Кельце Польша , есть статуя художника в шортах во Львове Украина , несколько монументов имеется в родной для него Малаге и даже в Хорватии и Чехии.
Русская тоска музы Пабло Пикассо
| Биография Пабло Пикассо | Пабло Пикассо родился в Малаге, столице провинции Андалусия, в семье Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо. |
| Пабло Пикассо - биография, жизнь и творчество художника | Как Пабло Пикассо ломал своих женщин, пока одна не сломала его навсегда. |
| Пабло Пикассо - биография, новости, личная жизнь | Его воспоминания о деде и документальные разыскания легли в основу биографии, в которой Видмайер-Пикассо честно описывает сложный характер своего великого родственника и его любовные увлечения. |
| Пабло Пикассо: чего мы не знаем о гениальном живописце | Подробнее о французском художнике испанского происхождения Пабло Пикассо (Pablo Picasso) читайте в справке РИА Новости. |
| Пабло Пикассо - Художник - Биография | В 14 Пабло Пикассо на общих основаниях поступил в Барселонскую школу искусств и ремёсел. |
Биография Пабло Пикассо
Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года в городе Мужен, во Франции. На русском языке издана знаменитая биография Пабло Пикассо американской журналистки и писательницы Арианны Стасинопулос-Хаффингтон. Кто такой Пабло Пикассо – гений и отец современного искусства или, как считают некоторые, психически не очень здоровый человек, из которого гения сотворили, телеканалу «МИР 24» рассказал художник, искусствовед Александр Таиров. 8 апреля 1973 года не стало знаменитого испанского и французского деятеля искусства Пабло Пикассо.
Русская тоска музы Пабло Пикассо
В 1950 Пабло Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Как истинный патриот, Пабло Пикассо не мог остаться в стороне от происходящих событий. Отец Пабло Хосе Руис Пикассо стал учить своего сына основам рисования, но когда будущему великому художнику исполнилось 13 лет, понял, что ученик уже превзошёл своего учителя. Пабло Руис Пикассо является одной из самых заметных фигур, оказавших огромное влияние на искусство 20-го века. Биография Пабло Пикассо полна фактов, которые невозможно однозначно объявить правдой или вымыслом. 8 апреля 1973 года не стало знаменитого испанского и французского деятеля искусства Пабло Пикассо.
Старые новости о Пикассо
| Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины | Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. |
| Биография Пабло Пикассо - биография Пикассо П. - фото, видео | Краткая биография Пабло Пикассо Великий испано-французский художник Пабло Пикассо родился в Малаге 25 октября 1881 года. |
| Пабло Пикассо: гениальный художник и непредсказуемый отец - Знаменитые мамы | Пабло Пикассо прославился своими необычными картинами. Его деятельность была многогранной и неожиданной, в жизнь играла разными красками и ьте. |
| Биография Пабло Пикассо - Об искусстве | Автор знаменитого «Голубя мира» Пабло Пикассо пришел к своему фирменному методу через потрясения Гражданской войны в Испании и лишения Второй мировой. |
Биография Пабло Пикассо и описание его картин
Так что легенда о том, что Пабло Пикассо родился мертвым, не более, чем увлекательная байка склонных к мистике биографов. Пабло Пикассо написал свой шедевр в 1901 году, когда художнику было всего 20 лет. Краткая биография. Пабло Пикассо родился в 1881 году на юге Испании, получив при рождении длинное имя и две фамилии (Руис по отцу и Пикассо по матери). известнейший, самый «дорогой» и на редкость гениальный художник, чья деятельность значительно повлияла на развитие искусства 20-го века. Пабло Пикассо (исп. Pablo Picasso), испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании.
Путь художника. Человек, изменивший искусство
Об истории успеха ярких и неординарных людей. О великих ученых и политиках. Школьники и студенты почерпнут на нашем ресурсе необходимый и актуальный материал из биографии великих людей для различных докладов, рефератов и курсовых. Узнавать биографии интересных людей, которые заслужили признание человечества, занятие часто очень увлекательное, так как истории их судеб захватывают не меньше иных художественных произведений. Для кого-то такое чтение может послужить сильным толчком для собственных свершений, даст веру в себя, поможет справиться с непростой ситуацией. Встречаются даже заявления, что при изучении историй успеха других людей, в человеке помимо мотивации к действию, проявляются и лидерские качества, укрепляется сила духа и упорство в достижении целей. Интересно почитать и размещенные у нас биография богатых людей, чья стойкость на пути к успеху достойна подражания и уважения. Громкие имена прошлых столетий и нынешних дней всегда будут вызывать любопытство историков и обычных людей.
Самая дорогая в мире картина из числа когда-либо проданных была создана именно Пикассо. Она ушла с аукциона за рекордную сумму в 179 с лишним млн долларов. Американский миллионер, которому принадлежит картина этого художника под названием «Сон», решил продать её за 139 млн долларов, но, демонстрируя картину покупателям, неловко взмахнул рукой и повредил бесценное полотно. Он решил восстановить картину и оставить себе. Пабло Пикассо был женат на русской балерине Ольге Хохловой. Они познакомились, когда её труппа гастролировала по Европе. Брак продлился недолго, но официально художник так никогда и не развёлся — жена долгие годы безуспешно пыталась его вернуть. Дом, где Пикассо родился, сейчас превращён в музей его имени. Он расположен в городе Малага. В жизни великого художника было немало женщин и увлечений.
Пикассо сквозь года пронес свою любовь к животным. Одно время с семейством в доме жила коза Эсмеральда, но Франсуаза подарила ее цыганам, так как терпеть не могла ее запах. Пикассо был возмущен такими действиями спутницы и заявил, что любил эту козу, как своего ребенка. В памяти Паломы еще свежо воспоминание о бережном отношении отца ко всему живому: «Однажды летом из пруда выскочила лягушка. Она прискакала к дому и села рядом с нами на ступеньках. В тот вечер было прохладно. Папа соорудил небольшую лестницу, чтобы лягушка могла забраться наверх и попасть в дом. Мой отец собирал для гостьи мух, чтобы она не голодала». Однако такой добродушный человек был не лучшим сожителем. Когда Паломе было всего 2 года, Пабло увлекся новой музой — натурщицей Женевьевой Лапорт. Франсуаза не стала это терпеть и вместе с детьми ушла от неверного спутника. Позднее, в 1953 году, Жило написала откровенные мемуары о жизни с гением, приведшие в ярость Пикассо. Пытаясь хоть как-то воспрепятствовать выходу книги, он даже отрекся от их общих детей. В книге Франсуаза сравнила бывшего возлюбленного с Синей Бородой, который коллекционировал женщин в своем маленьком частном музее. Женевьеве было 24, когда начались их отношения, а Пабло — 70. Их связь была тайной, поскольку Пикассо, который уже был международной знаменитостью, пытался избежать любого скандала. Но отношения оказались недолгими. Пикассо был несчастен, когда девушка ушла от него, и безрезультатно пытался найти ее, посещая ночные клубы на Лазурном побережье. Несчастный и отвергнутый художник смирился с судьбой, вложив все свое сердце в работу. Но он недолго горевал в одиночестве: вскоре его внимание привлекла 26-летняя Жаклин Рок. Чтобы завоевать сердце Жаклин, потребовалось немало усилий. Пикассо нарисовал голубя у ее дома и каждый день в течение месяца приносил ей по одной розе, пока спустя полгода девушка не согласилась пойти с ним на свидание. В 1961 году, через 8 лет после знакомства, Пикассо женился на Жаклин. Это был второй официальный брак художника, которому на тот момент было уже 79 лет. Новая супруга была самой вдохновляющей музой Пабло: он написал более 400 ее портретов — таким количеством не может похвастаться никто из предыдущих дам сердца кубиста. В мастерской художника царил беспорядок. Он хранил все: от старых газет и использованных конвертов до автобусных билетов и бумажных салфеток. Даже невзрачные вещи, которые обычные люди сразу выбрасывают, представляли для творца художественный интерес. Пикассо был радушным хозяином. Он мог сначала демонстрировать гостям свои труды, а позже вместо них выносить к столу икру. Художник шутил , что цены на его искусство выросли так, что даже икра стала дешевле. Несмотря на возраст, Пикассо любил дурачиться: надевать забавные шляпки, клоунские носы и глупые маски. Что больше всего раздражало Пабло, так это разговоры о том, чтобы он должен признать своих незаконнорожденных детей наследниками. Но дело было вовсе не в финансовой стороне вопроса: каждое упоминание завещания заставляло Пикассо думать о смерти, которую его искусство так решительно отвергало.
Поначалу Пикассо подыгрывал любимой, начав по ее просьбе даже рисовать в более реалистичной манере, — удивительный шаг для столь гордого человека. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в театральной мастерской в Лондоне осенью 1919 года У них родился сын Пауло, и это был апогей семейной жизни Пикассо. Он оформлял дягилевские балеты и писал жизнерадостные, светлые полотна. Этот период назвали неоклассицизмом. Личное счастье художника совпало с настроением в обществе: Европе хотелось пожить спокойно после мировой войны. Замечательные вещи Но Пикассо не мог существовать без драмы, и она не замедлила явиться: и в отношениях с Хохловой, и на полотнах, куда вернулись тревожные и брутальные мотивы, искаженные формы, фантасмагории и сцены из снов. Андре Бретон и прочие сюрреалисты приветствовали этот новый период Пикассо. В те годы Макс Жакоб писал о Пикассо как о «хаосе, бездне». А Стайн говорила, что этот художник не может творить, не опустошая себя различными потрясениями. Буря стихает благодаря новой музе, на этот раз — 17-летней Марии-Терезе Вальтер. Увидев на улице красивую девушку, Пабло подошел и сказал: «Я Пикассо, давайте вместе делать замечательные вещи». Его имя девушке ничего не говорило, она интересовалась спортом, но дело решил тот самый огонь в глазах. Пикассо было 46 лет. Сегодня это одни из самых дорогих полотен живописца, их цена — от 100 до 150 миллионов долларов. В «период Вальтер» Пикассо взялся за скульптуру, в том числе из железа. Начал писать стихи, вполне сюрреалистические и оцененные мастерами Бретоном и Полем Элюаром. Враг диктатора Пабло ушел от Хохловой, но разводиться не спешил: по брачному контракту в случае развода Ольге полагалась половина его имущества, а к тому времени Пикассо был уже настоящим богачом. Они так и останутся официально мужем и женой до смерти Ольги в 1955 году. Говорят, она продолжала любить его, засыпая письмами с упреками и мольбами. Он на них никогда не отвечал. Обычно романы Пикассо длились около семи лет. В середине 1930-х Вальтер на посту спутницы гения сменила Дора Маар, талантливая и нервическая фотохудожница из круга сюрреалистов. Маар принадлежала идея запечатлеть в фотографиях процесс работы над «Герникой» 1937 , одним из известнейших полотен Пикассо, написанным после бомбардировки немецкими и итальянскими самолетами маленького городка, исторического центра Страны Басков. Спустя 14 лет Пикассо создал еще одно мощное антивоенное произведение — «Резня в Корее» 1951 , осуждающее вторжение американских войск в эту страну. Пикассо написал и проиллюстрировал поэму «Мечты и ложь Франко» 1937 , в которой представлял испанского диктатора мерзким слизняком. Произведение было издано в виде открыток, все деньги от продажи которых пошли в фонд республиканского правительства. Франко художник называл своим личным врагом. Новая радость Во время Второй мировой Пикассо оставался в Париже. Большинство его знакомых художников либо эмигрировали он сам дал Дали денег на дорогу , либо вынужденно сотрудничали с нацистами. Пикассо не делал ни того, ни другого, и его антифашистские взгляды были всем известны. Он рисковал, так как ему было необходимо находиться внутри событий. На безопасном расстоянии не было того трагического напряжения, которого художник всегда жаждал. В оккупации Пикассо писал мрачные картины, отражающие безумие человечества, способного на самые низкие преступления. Место Маар, получившей нервный срыв, в середине 1940-х заняла молодая красавица художница Франсуаза Жило. Над Маар Пабло мог издеваться, а перед Жило благоговел, видя в ней сильную, независимую личность. Он рассчитывал на нее как на новый источник вдохновения и даже «окно в абсолют». Картины стали мягче, в них не было боли и насилия. Что говорить — одно из первых полотен, созданных в союзе с Жило, называлось «Радость жизни» 1946. Товарищ Пабло В 1944-м он, богач и бунтарь, вступает в Компартию Франции. СССР получил завидного друга. Благодаря своей партийной ориентации Пикассо стал первым современным западным художником, чья выставка прошла в Советском Союзе — в начале оттепели, в 1956 году. Ее «пробил» писатель Илья Эренбург, с которым живописец дружил с молодости. Пабло Пикассо во время Конгресса сторонников мира в Риме, 1949 год Он же уговорил Пикассо принять Ленинскую премию «За укрепление мира между народами», которой советские коммунисты решили наградить своего товарища в 1962 году. Пикассо к тому времени охладел к коммунизму и в придачу был взбешен разгромом Манежной выставки передового искусства — той самой, на которой Хрущев обозвал абстракционистов «пидарасами». Пикассо заявил, что это позор для страны, давшей миру шедевры авангарда.