ТОП 15 лучших аниме тайтлов для начинающих — Какое аниме посмотреть в первую очередь. На сайте , вы можете смотреть лучшие новинки аниме 2024 года онлайн совершенно бесплатно в хорошем качестве на андроид, айфоне или компьютере с русской озвучкой и субтитрами! Киноканал FAN обнародовал «Абсолютный топ» лучших аниме 2022 года. Далее напрашивается другой топ: главные разочарования 2023 г. Наверное, он будет уже в следующем году, ибо есть необходимость выполнить несколько других печатных проектов. В своём Telegram-канале позже я уже непосредственно выделю 3 лучших аниме-проекта.
Аниме 2022 – 2023: список лучших новинок
А девушка Эрика хочет избежать свадьбы с незнакомцем, которую для нее запланировали родители. Она подговаривает Наги изобразить ее парня. Но вскоре они узнают невероятную правду. Перестану быть героем 2022 2 Когда мир был спасен, люди начали сторониться могущественного героя по имени Лео. В результате он был вынужден покинуть человечество и присоединиться к побежденным. С помощью своих способностей герой принялся помогать армии демонов вернуть былую силу. Вскоре Лео встречает Ехидну. Он узнает причину, по которой она пришла в мир людей. Медленная петля 2022 2 Молодая героиня Хиери любила ходить на морское побережье, чтобы порыбачить. Этому занятию ее когда-то обучил отец, которого больше нет. Рыбалка стала для Хиери утешением и всегда помогала успокоиться.
Однажды у моря она встречает девочку, которая, как и сама героиня, переживает из-за грядущей встречи с новыми родственниками. Двадцать четвертый округ Токио 2022 1 События разворачиваются на искусственно созданном острове, находящемся посреди Токийского залива. Жители называют его 24-м районом. На этом острове живут трое героев: Сюта, Коки и Ран. Хотя юноши очень разные, они с детских лет были друзьями. Но один случай заставил их отдалиться. Год спустя они снова встречаются и получают сообщение от умершего друга. Клуб белых воротничков 2022 С раннего возраста Микото хорошо играл в бадминтон. Он мог добиться высот в этом спорте, но жизнь сложилась иначе. Парень стал банковским работником и теперь состоит в команде своего банка.
Однажды он лишается работы и переходит в команду, принадлежащую фирме Sunlight Beverage. Здесь герой снова начинает всерьез увлекаться игрой. Тусовщик Кунмин 2022 4 Обладая выдающимися способностями стратега, владыка трех царств по имени Чжугэ Кунмин поучаствовал во множестве битв. К концу жизни ему ужасно наскучили бесконечные сражения и расчеты, поэтому он пожелал переродиться в мире, где царит спокойствие. После смерти он оказывается в нынешнем Токио и попадает в водоворот тусовок. Девушка-целитель 2022 В центре сюжета оказываются девушки, которые обучаются искусству целительства в особом учебном заведении. В мире, где живут героини, помимо западной и восточной школ медицины, существует третья — вокальная. Именно эту разновидность медицины и изучают героини. С помощью пения они способны лечить других и исцеляться сами.
Это первое аниме и за всё время никакое аниме не приблизилось к уровню Тетради смерти. Это аниме сразу заинтересовало меня, оно запало мне в душу благодаря саундтрекам, персонажам, сюжету. Лучшее аниме, которое я когда-либо смотрела. Это лучшее из жанра аниме. Оно поднимает знакомые нам проблемы, подвигает на философские размышления.
Но в остальном знакомая схема: гиперактивный протагонист Аста, отстающий от сверстников в магическом мире, его сдержанный друг-соперник Юно и утрированная вселенная с богатой внутренней мифологией. Конкретно «Меч короля магов» — отдельный фильм и пост мортем к аниме-сериалу, который закончился в 2021 году. Автоматически отличный контент для фанатов, соскучившихся по миру магии, гримуаров, соперничества и прочего, чем был хорош «Черный клевер». Видимо, у каждого поколения подростков должен быть свой «Шаман Кинг». По сути, это была вдохновленная «Гарри Поттером» вариация на тему «Красавицы и чудовища» — наивная, мягкая, но с удачной харизмой и атмосферой. При том, что завязка тут такая, какие в принципе возможны только в рамках условностей аниме. Чародей по имени Элиас покупает на рабовладельческом аукционе Тисэ Хатори, чтобы впоследствии научить ее магии и сделать своей невестой. А она постепенно открывает его темное прошлое. Классический для Японии женский палп, но «Невеста чародея» не только тонет в сахаре, но и пытается рисовать волшебный сеттинг.
Это позволило ей занять четвёртое место в квартальном рейтинге. Среди аниме также нельзя не отметить «Магическую битву» Jujutsu Kaisen на 10 месте. Этот проект сейчас бьёт рекорды популярности во всём мире. Кровь на асфальте ».
Похищенный фармацевт, киборг-философ: лучшие новые аниме-сериалы 2023 года
Ведь волчья природа не исчезает от того, что волк становится вашим другом. Факт Юити Кимура изначально не планировал превращать свою сказку в эпопею, но читатели настояли, и писатель выпустил шесть продолжений Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно порой оставаться близким другом 42. О чем: экранизация трех коротких новелл художника комиксов Кацухиро Отомо «Воспоминания в будущем» состоит из трех очень разных фрагментов, каждый из которых по-своему замечателен и заслуживает внимания. Первый из них — это меланхоличный и трогательный киберпанковский рассказ об исследовании космической станции, которая хранит воспоминания своей прежней жительницы — знаменитой певицы. Второй фрагмент — это «висельная» сатира, в которой недотепа-лаборант случайно становится оружием массового поражения, а американская и японская армии не могут с ним сладить. Наконец, третий фрагмент — это горькая антиутопическая зарисовка о городе, который живет ради бесконечной войны с, возможно, давно несуществующим врагом. Факт Создавая третью новеллу фильма, художники вдохновлялись французскими фотографиями с оборонительной линии Мажино времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы впечатлиться, посмеяться и задуматься 41. О чем: маленькая золотая рыбка знакомится с мальчиком и решает стать человеком В отличие от большинства знаменитых творений японского мэтра Хаяо Миядзаки, «Рыбка Поньо» адресована детской и взрослой, а не подростковой и взрослой аудитории. Поэтому это очень добрая лента, без зловещих персонажей, и конфликты в ней возникают лишь из-за недопонимания. Главное же препятствие на пути главной героини — сама природа вещей, а не чья-то злая воля. К счастью, эти самоограничения создателей «Рыбки» не помешали сделать картину не только красивой, весёлой, и обаятельной, но и захватывающей, что особенно важно, когда работаешь для маленьких непосед.
Факт Картина была вдохновлена «Русалочкой» Андерсена и отпуском, который режиссер Миядзаки провел на морском побережье Зачем смотреть: чтобы умилиться доброй сказке о непоседливой рыбке 40. О чем: молодая горожанка приезжает в деревню к родственникам Реалистичная мелодрама для взрослых — это, пожалуй, один из самых редких жанров в мировой анимации. Однако в японской анимации возможно всё, в том числе и экранизация проникновенного комикса Хотару Окамото и Юко Тоне. В фильме мэтра аниме Исао Такахаты есть нежная романтическая линия, но, в первую очередь, это тонкий психологический портрет девушки, которая оказывается в непривычной обстановке, вспоминает свои детские переживания, и задумывается о том, какую жизнь она ведет и какую жизнь хочет вести. Несмотря на свою необычность, лента стала главным японским блокбастером 1991 года. Факт В звуковой дорожке фильма использовалась народная музыка Румынии, Венгрии и Болгарии — стран, известных в Японии своими крестьянскими хозяйствами Зачем смотреть: чтобы проникнуться прелестью японской сельской жизни 39. О чем: учитель, потерявший жену, и ученица, потерявшая отца, отправляются за своими близкими в мир мертвых «Ловцы забытых голосов» — размашистое кино, которое говорит с разными зрителями на разные темы. Детям лента предлагает приключенческую историю о причудливом параллельном мире и об испытаниях, которые герои должны преодолеть, чтобы добраться до желанной цели. Взрослых же картина Макото Синкая просит задуматься о том, как далеко они бы зашли, чтобы вернуть тех, кто ушел. В сущности, это философское рассуждение в авантюрной и мистической обертке, и оно многих не оставит равнодушными.
Факт Герои фильма ищут волшебную страну под названием Агарта. Это не изобретение авторов фильма — легенда об Агарте известна из эзотерических и теософских книг Зачем смотреть: чтобы задуматься о любви, привязанности и утрате 38. О чем: нищий сирота и его пес пытаются выжить в Бельгии XIX века В наши дни Бельгия — сердце Западной Европы, а вот 150 лет назад там дела шли не очень. В 1872 году британскую писательницу Марию Луизу Раме так поразило то, что она увидела в окрестностях Антверпена, что она написала книгу о талантливом мальчике, чьим мечтам не суждено сбыться. Со временем «Фландрийский пес» стал популярен как в англоязычных странах, так и в Японии, где оценили печальный пафос романа, рифмующийся с любовью японцев к историям о мимолетности жизни. Маленьким и впечатлительным детям фильм лучше не показывать. Факт В Бельгии книга Марии Луизы Раме сравнительно малоизвестна, но местные жители подстраиваются под запросы японских туристов и воздвигают памятники в честь героев романа Зачем смотреть: чтобы познакомиться с грустной классикой детской литературы 37. О чем: японский конструктор Дзиро Хорикоси создает самолеты Второй мировой войны Создатель легендарного истребителя Mitsubishi A6M Zero не был милитаристом. Он был творцом, и он мечтал создавать элегантные машины, которые бы удивляли, а не убивали. Но Японии нужны были военные самолеты, и творения Хорикоси были одной из причин того, почем страна втянулись во Вторую мировую войну.
Zero были столь хороши, что вселяли надежду в победу, какие бы враги не стояли у Империи на пути. Семья великого японского режиссера Хаяо Миядзаки имела отношение к производству этих самолетов, и художника с детства занимал парадокс мирного, интеллигентного человека, создающего орудия смерти. Поэтому в самом конце своей блистательной карьеры Миядзаки снял трогательный и вдумчивый биопик о Хорикоси и некоторых других конструкторах, чьи машины царили в воздухе в начале войны. Факт В японской версии саундтрека главного героя озвучил знаменитый японский режиссер аниме Хидэаки Анно, создатель цикла «Евангелион» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с историей японской авиации 36. О чем: офицер полицейского спецназа решает, на что он готов ради службы Герои «Оборотней» Хироюки Окиуры живут в альтернативной Японии, которая после войны была оккупирована не Америкой, а нацистской Германией. В результате в стране установились столь жёсткие порядки, что это спровоцировало волну терроризма, и началась война всех против всех — не только полиции против преступников, но и властных группировок между собой. Может ли человек на острие этой войны сохранить свою человечность? Или же верх возьмет «волчья натура», которая привела его в спецназ? В «Оборотнях» есть экшн-сцены и напряженные моменты, но в первую очередь это мрачная психологическая драма, которая заглядывает в сердца тех, кого часто игнорируют и считают тупыми дуболомами кровавых режимов. Факт Сценарист Мамору Осии планировал лично поставить «Оборотней», но во время запуска проекта он работал над «Призраком в доспехах», и потому вынужден был доверить своё детище дебютанту Окиуре Зачем смотреть: чтобы проникнуть в душу полицейского спецназовца 35.
О чем: мать-одиночка растит детей от романа с оборотнем Что делать, если хочешь рассказать историю, которую зрители вряд ли захотят услышать? Можно развернуть её с неожиданной, фантастической стороны, и тогда публика наверняка найдется. Когда режиссер Мамору Хосода решил раскрыть банальную, на первый взгляд, тему воспитания детей, он сделал заглавных героев маленькими оборотнями, и сюжет заиграл новыми красками. А так как лента получилась изящная и прочувствованная, то «Волчьи дети» покорили зрителей как в Японии, так и за рубежом. На родине, например, картина обошла по сборам первой недели «Храбрую сердцем» студии Pixar, которая вышла одновременно с фильмом Хосоды. Факт Режиссер Мамору Хосода открыл собственную студию Studio Chizu, чтобы создать «Волчьих детей» и свои последующие работы Зачем смотреть: чтобы взглянуть с необычной точки зрения на воспитание детей 34. О чем: японская семья переживает атомную бомбардировку Хиросимы В 1945-м Кейдзи Накадзава был маленьким мальчиком, который жил в Хиросиме. В тот год он потерял почти всю свою семью, кроме матери и тех, кто уехал из города до взрыва. Когда Накадзава вырос, он начал писать книги о Хиросиме и, наконец, сочинил многостраничный комикс «Босоногий Гэн», который в художественной форме рассказывал о бомбардировке и её последствиях. Это произведение стало бестселлером, и оно неоднократно переносилось на экран, в том числе в виде аниме-фильма режиссера Мори Масаки.
Графический стиль у этой картины довольно детский, но тем страшнее та отнюдь не детская история, которую «Босоногий Гэн» предлагает. Фильм бьет наотмашь — это тяжелое, но необходимое испытание для вдумчивого зрителя. Факт В японской версии звуковой дорожки главного героя ленты озвучил актер-подросток Иссей Миядзаки, уроженец Хиросимы Зачем смотреть: чтобы понять, почему атомная бомбардировка не должна повториться 33. О чем: девушка из расы долгожителей усыновляет человеческого сироту Как не устают нам повторять фэнтези и фантастические повествования, вечная или очень долгая жизнь — это не только благо, но и проклятие для тех существ, кто связывает себя с обычными людьми. Зато такие коллизии добавляют пафоса и трагизма в произведения вроде фильма Мари Окады, где непростые отношения матери и приемного сына развиваются в рамках традиционного для фэнтези рассказа о королевстве, которое жаждет захватить мир и раскрыть тайну долголетия. Вместо того чтобы поставить в центр событий обычного «героического героя», «Укрась прощальное утро» показывает войну глазами страдающей, но не сдающейся женственной героини, и привычный сюжет начинает играть новыми красками и раскрываться с неожиданной стороны. Факт Фильм стал режиссерским дебютом аниме-сценаристки Мари Окады, успевшей поработать над десятками сериалами и несколькими картинами Зачем смотреть: чтобы увидеть фэнтези-мир глазами матери, а не героя 32. О чем: друзья детства не могут забыть свою любовь даже после долгой разлуки Пять сантиметров в секунду — это скорость, с которой опадают лепестки отцветающей сакуры. В Японии цветущая сакура — символ мимолетности бытия, а в нежной мелодраме Макото Синкая она символизирует течение жизни, путешествие из прошлого в будущее, от которого в наших сердцах порой остаются неувядающие лепестки. Это довольно простое, но элегантное повествование, значение и ценность которого становятся тем яснее, тем меньше лепестков остаются на сакуре жизни зрителя.
И, конечно, нарисована картина с фирменным блеском Синкая и его скрупулезным вниманием к деталям. Факт Вскоре после выхода фильма режиссер Макото Синкай издал роман, основанный на сценарии «Пяти сантиметров в секунду» Зачем смотреть: чтобы вспомнить лучшие моменты своей жизни 31. О чем: космические охотники за головами сражаются с биотеррористами Марса Один из самых популярных аниме-сериалов конца 1990-х, фантастический неонуарный триллер «Ковбой Бибоп» привил многим западным зрителям любовь к японской анимации. Снятый на основе сериала фильм лучше всего смотреть в промежутке между сериями основного шоу, но он специально создавался так, чтобы его могли понять и новички. Благо что персонажи сериала — охотники за головами, летающие на звездолете «Бибоп», — достаточно колоритны, чтобы их легко было запомнить при первом знакомстве. Для режиссера Ватанабе фильм был всего лишь второй работой для большого экрана, но он превосходно «проапгрейдил» анимацию «Ковбоя» и вместе со своей командой закрутил динамичный и драматичный сюжет, более чем достойный большего экрана. Факт Формальный создатель цикла «Ковбой Бибоп» Хадзиме Ятате — это коллективный псевдоним творцов из японской аниме-студии Sunrise Зачем смотреть: чтобы отправиться на Марс в поисках приключений 30. О чем: молодой сыщик и девушка-робот противостоят фашистскому режиму В послевоенные годы, когда Япония лежала в руинах и была оккупирована американскими войсками, ей нужны были творцы, которые отвлекали людей от мрачных мыслей и дарили им желание жить. Одним из таких творцов был легендарный художник комиксов Осаму Тедзука, чьи идеи до сих пор питают японское искусство. Лишь полвека спустя режиссер Ринтаро, ученик Тедзуки, смог превратить «Метрополис» в эпический и драматичный фильм.
Конечно, его история о мире людей и роботов может показаться отчасти наивной и старомодной, но она всё ещё захватывает, а анимация картины восхищает. Факт Режиссер Ринтаро настоящее имя — Сигеюки Хаяси начал свою карьеру в аниме как художник выпущенной в 1958 году «Легенды о Белой Змее» — первого японского цветного мультфильма Зачем смотреть: чтобы оценить, какие комиксы издавались в послевоенной Японии 29. О чем: художник-неудачник влипает в конфликт с якудза и встречается с Богом У «Игры разума» довольно сложный сюжет, который можно по-разному трактовать, однако это не то кино, которое смотрят ради отточенного сценария. Дебютная лента Масааки Юасы — экспериментальный винегрет из графических и анимационных стилей, который отражает безумие и многогранность реальной жизни. Эту головокружительную картину нужно не смотреть, а впитывать, проникаясь её художественной свободой и раскованностью, которые обычно не характерны ни для японской анимации, ни для западных высокобюджетных мультфильмов. Факт При всем безумии «Игр разума», это отчасти автобиографическое кино, вдохновленное некоторыми деталями жизни Робина Ниси — автора комикса, на котором лента основана Зачем смотреть: чтобы вдохновиться внутренней свободой создателей фильма 28. О чем: итальянский воздушный ас состязается с американским визави Великий японский аниматор Хаяо Миядзаки еще в детстве влюбился в авиацию и пронес любовь к полетам через всё своё творчество. Ярче всего его привязанность проявилась в «Порко Россо» — веселой и душевной ретрофантастической зарисовке о межвоенном периоде на Средиземном море, где в небе снуют воздушные пираты и охотники за головами, а на Земле отгоняют мысли о грядущей новой войне. Главный герой носит прозвище «Порко Россо» «Розовый Свин» , потому что превратился в человекоподобную свинью после событий Первой мировой войны. Однако это единственная сказочная деталь в картине, которая в остальном сравнительно реалистична, и где показаны подлинные итальянские и американские самолеты 1930-х.
Факт Картина была задумана как короткометражный фильм для японской авиакомпании Japan Airlines, но постепенно переросла в полноценное размашистое кино Зачем смотреть: чтобы погрузиться в атмосферу предвоенной Южной Европы 27. О чем: студент университета заботится о своенравной парализованной девушке «Её заветное желание» так и хочется назвать японским ответом на французских «Неприкасаемых», но лента основана на книге Сейко Танабе, которая была издана в 1984 году, задолго до рождения европейского хита. Тем не менее, параллели очевидны — это тоже история о тесных отношениях двух разных людей с непростым характером, один из которых прикован к инвалидному креслу. И это также замечательная жизнеутверждающая лента, показывающая, как много люди могут сделать друг для друга, если приложат хоть немного усилий. При этом лента Тамуры ещё и использует уникальные возможности анимации, чтобы дать зрителям лучше прочувствовать переживания главных героев. Японский фильм вышел в 2003-м, а корейский — в 2020-м Зачем смотреть: чтобы проникнуться жаждой жизни и нежеланием сдаваться 26. О чем: двое подростков-сирот защищают родной город от корпораций и мафии Железобетонные трущобы не всегда заслуживают любви, но те, для кого эти трущобы стали родными, будут сражаться за них до конца. Такова одна из идей яркого, графически необычного, и порой изумительно красивого фильма Майкла Ариаса. Хотя его главные герои — подростки, лента преимущественно предназначена для взрослых, поскольку в ней немало мрачных и жестоких сцен. Впрочем, в основе своей, это кино о любви и привязанности, и в нем достаточно света, чтобы не дать тьме поглотить души героев и повествование об их приключениях.
Факт Американец Майкл Ариас работал в Японии с начала 1990-х, чтобы стать первым в истории аниме неяпонским постановщиком значимой киноленты Зачем смотреть: чтобы понять, как сильно можно любить родные «хрущобы» 25. О чем: незадачливый космонавт готовится к первому полету человека в космос Нужно ли стремиться в небо, если на Земле хватает проблем? Этот вопрос можно встретить в публицистике, но, кажется, «Крылья Хоннеамиз» — единственное художественное произведение, которое его ставит и ищет на него ответ. Амбициозный дебют студии Gainax изображает альтернативный мир со своей версией конфликтов 1950-х и показывает, как может быть труден и идейно неоднозначен путь к первому полету в космос. И хотя в итоге лента дает вполне определенный ответ, повествование «Крыльев» достаточно насыщенно и многогранно, чтобы допускать разные интерпретации и провоцировать глубокие размышления. Факт Основными авторами ленты были начинающие аниматоры, прежде известные как создатели любительских проектов. Режиссеру Ямаде было 24 года, когда он завершил фильм Зачем смотреть: чтобы проникнуться философией стремления в космос 24. О чем: юная ведьма открывает службу доставки на метле Взросление — тема многих фэнтези-произведений, но обычно она раскрывается через подвиги и приключения. В ней нет ни зловещих сил, ни тайных чар, и юная Кики взрослеет так же, как взрослеют обычные люди. Она улетает из дома, находит новое пристанище, открывает мелкий бизнес и учится выживать без родительской заботы, но зато с помощью новых друзей.
Конечно, это не самое драматичное и захватывающее произведение Миядзаки, но зато «Служба» исключительно обаятельна, и это куда более полезное зрелище для современных детей, чем шаблонные фэнтези-саги о войнах с Черными Властелинами. Факт Хаяо Миядзаки изначально планировал поручить фильм одному из своих протеже, но он так увлекся работой над сценарием, что решил сам поставить картину Зачем смотреть: чтобы показать своим детям, как надо входить во взрослую жизнь 23. О чем: небесная девушка становится земной принцессой «Сказание о принцессе Кагуя», также известное как «Сказание о резчике бамбука» — одно из древнейших и известнейших произведений японской литературы. Его изучают в японских школах и читают дома, и оно не раз переносилось на экран, а также обыгрывалось в современных японских произведениях в том числе в известных аниме. Поэтому любому, кто интересуется японской культурой, стоит прочесть эту волшебную сказку и посмотреть её рисованную версию, созданную мэтром анимации Исао Такахатой. Это изящное, стильное и прочувствованное полотно, которое уделяет много внимания душевным волнениям главной героини и раскрывает её характер так глубоко и полно, как он никогда прежде в Японии не раскрывался. Факт Исао Такахата задумал экранизацию «Сказания» в конце 1950-х, когда он был начинающим аниматором на студии Toei и еще не мог сам выбирать для себя проекты Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из сокровищ японской культуры 22. О чем: юный математик и семья его подруги сражаются с искусственным интеллектом Когда фильм начинается как семейная комедия о дне рождения прабабушки, от него никак не ждешь, что он перерастет в глобальную компьютерную войну. Однако «Летние войны» выкидывают этот неожиданный фортель и блестяще его оправдывают, сталкивая мир виртуальных игр и социальных сетей с миром реальных семейных связей и отношений. В «Летних войнах» подросткам и взрослым приходится вместе сражаться с общим врагом.
И хотя в картине есть сатирические нотки и комедийные сцены, это в первую очередь история о неразрывной связи поколений и семейном чувстве локтя. Факт Действие картины развивается в японском городе Уэда, потому что там жила семья невесты режиссера фильма, вдохновившая сюжет «Летних войн» Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом семейного единения 21. О чем: вор-джентльмен спасает принцессу от брака по принуждению В 1960-х годах японский автор комиксов Кацухико Като придумал персонажа по имени Арсен Люпен III. Это был внук Арсена Люпена, героя романов Мориса Леблана о воре-джентльмене. Комикс Като стал многолетним хитом, породившим множество экранизаций и позволившим японскому аниматору Хаяо Миядзаки сперва создать мультсериал о Люпене, а затем и отличный полнометражный мультфильм, ставший дебютом постановщика в этом формате. Ко времени создания «Замка» Миядзаки поднаторел в задорных приключениях, и фильм получился не пробой пера, а предвестником будущих шедевров, над которыми Миядзаки работал на собственной студии Studio Ghibli. Картина и сейчас считается лучшей инкарнацией Люпена III на экране. Факт В комиксах Люпен III водил дорогой Mercedes, а в «Замке» у него скромный Fiat, потому что Миядзаки не хотел изображать машину «гитлеровской» марки Зачем смотреть: чтобы пережить отличное и веселое приключение 20. О чем: школьница переживает первые серьезные увлечения Японский мэтр аниме Хаяо Миядзаки прославился фантастическими и приключенческими лентами, но «Шепот сердца», для которого Миядзаки написал сценарий, — лента иного плана. В ней есть эффектные фантастические сцены, но это не более чем фантазии главной героини — девочки на пороге взросления.
Вместо того чтобы следовать за героиней в её грезы, картина рассказывает о подростковой влюбленности, о выборе призвания, о мечтах о будущем… И она рисует очень трогательный портрет девочки в том нежном возрасте, когда кажется, что нет ничего невозможного. Факт Режиссеру Ёсифуми Кондо прочили светлое будущее после выхода «Шепота сердца», но он безвременно ушел из жизни, так и не успев начать работу над своей второй лентой Зачем смотреть: чтобы умилиться детским страстям и мечтам 19. О чем: школьный хулиган искупает свою вину перед глухой одноклассницей В отличие от тех школьных драм, которые изучают детские издевательства с точки зрения жертв, «Форма голоса» ставит перед собой куда более сложную задачу — показать издевательства с точки зрения хулигана и изобразить его угрызения совести годы спустя, когда он осознает свою вину и сгибается под её ношей. Это тонкая и многогранная психологическая драма, которая не боится тяжелых сцен, но при этом вместе с центральным персонажем ищет выход из его положения. В сущности, это вариация на тему «Преступления и наказания», но на совершенно ином материале и в иных реалиях. Факт Создательница комикса, который лег в основу «Формы голоса», придумала его сюжет с помощью своей матери, переводчицы с языка жестов Зачем смотреть: чтобы увидеть свет в конце тоннеля депрессии 18. О чем: знаменитая актриса, давно оставившая кино, рассказывает свою историю В отличие от классической голливудской ленты «Бульвар Сансет», где Билли Уайлдер нарисовал очень мрачный и гротескный портрет вышедшей в тираж дивы, «Актриса тысячелетия» — светлое и доброе полотно, изображающее женщину, которой не о чем сожалеть.
Главный герой картины — Торфинн, являющийся по-совместительству сыном могущественного викинга Торса, который погибает от рук основного злодея сериала — Аскеладда. И отомстить этому подонку — дело чести для нашего протагониста. Рисовка и боевые сцены, куда ж без них в аниме про викингов, — выше всяких похвал. Художники и аниматоры приложили много усилий для того, чтобы создать реалистичную картинку с огромным вниманием к деталям. Моя геройская академия Дата выхода: 23 апреля 2016 года Число серий: 113 Оценка на Кинопоиск: 7. По классике жанра — он нытик и слабак, который по счастливому стечению обстоятельств обзавелся наставником, и при помощи силы воли пытается осуществить свою мечту. Во время своих похождений Баки будет сражаться с превосходящими его по мощи противниками и развиваться духовно. Отец Баки, к слову, не просто выдающийся боец, а сильнейший из всех известных, именно поэтому так интересно наблюдать за тем как уличный драчун пытается превзойти лучшего из лучших. Токийские мстители Дата выхода: 10 апреля 2021 года Число серий: 24 Оценка на Кинопоиск: 7. Однако в жизни главного героя происходит пара событий, которые раз и навсегда изменят положение дел — первое: смерть школьной любви от рук криминальной группировки, второе: падение под поезд в результате подлого толчка сзади. После чего протагонист возвращается на 12 лет назад, в свои подростковые годы, и пытается исправить целую кучу ошибок юности, которые привели его к текущему плачевному положению, а также спасти любимую от гибели. И, естественно, раньше всех эту технологию решили обкатать на видеоиграх. Правда, без проблем не обошлось. И дело даже не в технологическом несовершенстве нового способа потребления контента, а в злом умысле создателя одноименной вымышленной MMO RPG, жертвой которого стали 10 тысяч геймеров. Блич Дата выхода: 5 октября 2004 года Число серий: 366 Оценка на Кинопоиск: 8.
Четкость и плавность линий, манерная обрисовка персонажей и используемых фонов — вот, что привлекает ценителей аниме. Смотреть самые лучшие анимационные фильмы — настоящее удовольствие. Рейтинг, составленный пользователями сайта, позволит обратить на внимание на самые лучшие и популярные фильмы жанра аниме.
Идеальная и безупречная графика лучших фильмов данного жанра позволит насладиться мастерством и профессионализмом их создателей. Четкость и плавность линий, манерная обрисовка персонажей и используемых фонов — вот, что привлекает ценителей аниме. Смотреть самые лучшие анимационные фильмы — настоящее удовольствие.
Новости о Аниме
The proudly privileged top two students of an elite school each makes it their mission to be the first to extract a confession of love from the other. Browse the highest-ranked anime on MyAnimeList, the internet's largest anime database. Find the top TV series, movies, and OVAs right here! Фильмы. Каталог. Термин «Аниме» может относиться как к анимационным фильмам, так и к сериалам. Итак, это все новые полнометражные аниме 2022 – 2023 года — новинки мультфильмы и популярные анимационные фильмы, которые выйдут. Отличный онгоинг и один из лучших сёнэн-тайтлов поколения, пополнивший все топы ожидаемых аниме 2023 года.
25 лучших аниме, вышедших в 2023 году
В числе лучших аниме 2023 года не только продолжения популярных сериалов, но и завершение поистине эпохальных историй, а также впечатляющие нови. Смотрите аниме «Клинок, рассекающий демонов: Бесконечный поезд. Фильм» у нас на сайте в озвучке от студийной банде. На данной странице отображены анонсы аниме 2024 года и 2023 года, отсортированные по рейтингу.
Аниме 2024 года
Центральный персонаж — пожилой мужчина, который сперва погибает, а затем воскрешается случайно убившими его инопланетянами в теле могущественной и вооруженной до зубов машины. Теперь он должен противостоять подростку, который заполучил аналогичные силы, но решил убивать всех, кто ему не нравится. Как минимум стоит посмотреть этот фильм ради комика, актера и художника Норитакэ Кинаси, сыгравшего старика-супергероя. В основе «Царства» — эпичная манга Ясухисы Хары о трудном периоде в истории Китая, когда в III веке до нашей эры несколько государств пытались урвать друг у друга право владеть землями.
Главный герой — бывший раб Синь, чей единственный друг погиб, чтобы спасти Ин Чжэна, короля династии Цинь. Записавшись к нему в охрану, он постепенно проходит путь от пешки до генерала, мечтающего положить конец войнам и кровопролитию. В основе «Алиты» лежит сериал «Сны оружия» о девушке-киборге в антиутопическом мире будущего, которая пытается восстановить потерянные воспоминания и понять, как она попала из элитного Верхнего города в Нижний — место сборища отбросов и головорезов всех мастей.
К сожалению, дорогущий блокбастер 170 миллионов долларов собрал не так много денег, чтобы назваться успешным, но стать удачной адаптацией малоизвестного в мире аниме смог. В основе телешоу Netflix лежит популярная в Японии манга Асо Харо, которая скрещивает символизм «Алисы в Стране чудес» с механикой «Голодных игр» и уже упоминавшегося «Ганца». По сюжету группа молодых людей попадает в параллельный мир, в котором Токио пуст и наполнен множеством испытаний, смертоносных ловушек и убийц.
Данная франшиза убедительно себя показывает на игровом рынке, получая высочайшую прибыль, и обладает рядом успешных ответвлений, среди которых аниме и манга. История о реинкарнации существовавших в реальности скаковых лошадей нашла широкий отклик у аудитории. По моему мнению, из всех аниме-проектов по вселенной игры это самый выдающийся. Разумеется, и остальные сезоны представляли отличный взгляд на превозмогания милых зверодевушек в мире спорта, однако здесь был достигнут пик. Сюжет равно распределил акценты между тремя ведущими персонажами, демонстрируя разные мотивации: кем-то движет стремление радовать окружающих, кого-то мучает вина прошлого, а кто-то хочет побеждать, потому что это весело.
Это аниме интересно тем, что им занималась собственная студия разработчика Cygames под названием CygamesPictures. За их плечами не так много проектов, в числе которых другие адаптации игр компании, но здесь они выложились на полную. Визуал великолепен, коллектив прибегал к минимуму использования 3D-технологий, вручную вырисовывая каждое движение бегущих девушек-пони, равно как и эмоции на крупных планах. Как мне кажется, ONA сыграла злую шутку с 3-м сезоном, вышедшем после, так как он выглядит довольно блекло на фоне короткометражной серии. Там и заимствование элементов повествования, и более широкое использование 3D технологий.
Кроме того, формат и подача сюжета позволяет смотреть серии без ознакомления с остальными сезонами, что идёт на пользу новичкам. Очень достойный спокон с прекрасной картинкой и звуком, который отлично контрастирует на образах милых девушек с лошадиными ушками и хвостами, заставляя их переживать личностные драмы в поисках стремления к победе. Теперь ждём полнометражный фильм от Cygames Pictures в мае 2024 г. Works, весна Самое милое и спокойное произведение этого года достойно места среди лучших произведений уходящего 2023 г. История о том, как провинциальная девушка Ивакура Мицуми поступила в старшую школу в Токио, дабы познать жизнь в большом годовое и завести себе друзей.
Никакие сложности её не остановят, а огни большого города не ослепят её жизнерадостный кругозор. Конечно, задумку сложно назвать оригинальной, однако в подобных сюжетах самое важное это исполнение. С ним здесь автор задумки Такамацу Мисаки смогла справиться. Тайтлы подобного рода часто спотыкаются на чрезмерно поверхностном повествовании и превращении протагонистов в идеализированных Мэри Сью или несправедливо угнетённых. Однако упор на большое количество проработанных второстепенных персонажей, формирование сеттинга, акцентирование подростковых проблем помогают создать симпатичную для восприятия атмосферу.
Сама Мицуми не выставлена гением-выскочкой из деревни, а обладает наивным, но добрым характером. Остальные герои не менее выразительны, обладая уникальными образами. В сериале также нет раздражающих персонажей, что радует. Студия P. Works, ответственная за проект, также достойна похвалы за обращение с первоисточником.
Команде удалось перенести кадры из манги и сохранить их шарм, в том числе и хорошо адаптировать различные комичные сцены. Анимация выполнена качественно, и визуал не выглядит статичным. Очень запоминающимся вышел опенинг, который хотелось пересматривать с выходом каждой новой серии. Всё это говорит о высоком уровне производства. Уютная атмосфера и симпатичные герои не оставят зрителя равнодушным, зарядив его должной порцией хорошего настроения, а качественная адаптация материала оставляет исключительно положительные впечатления.
Зритель наблюдает за приключениями Кируко и Мару по постапокалиптической Японии, наполненной загадочными монстрами. Они ищут некий «рай», но не тот, который активируется чернокожим священником у мыса Канаверал. У каждого свои причины попасть в это загадочное место, а путь предстоит неблизкий и не без сложностей, ведь каждое место таит в себе опасности. Причём не только в виде монстров, но и людей. Перед нами японская интерпретация роуд- и бадди-муви.
В этих жанрах важны путешествие из точки А в Б и химия между двумя протагонистами. С обоими задачами аниме справляется прекрасно: сеттинг погибшего мира затягивает, а отношения между героями выглядят живыми и динамичными. Особую пикантность их дружбы добавляет главная особенность Кируко: в женское тело помещён мужской разум. Очень интересно исполнена вторая сюжетная линия в футуристично научно-исследовательском центре, цели которого неясны. Развиваются события в эпизодах параллельно, однако авторы намеренно оставляют многие вопросы неотвеченными, соблюдая интригу.
Второстепенные истории не чувствуется каким-то филлером, так проливают взгляд на окружающий сеттинг. Конечно же, значительная доля заслуги в успешной аниме-адаптация лежит на плечах Production I. Проект по праву можно считать одним из наиболее удачно реализованных. На это указывает не только качественная анимация и звук, но и весьма запоминающиеся опенинг и эндинг. Студия вложилась в них не меньше, чем в основной визуал.
Всё вышеперечисленное однозначно определяет «Иллюзию рая» как один из лучших проектов этого года, а возможно и десятилетия. Долгожданный сиквел о приключениях Итадори Юдзи в мире магов и борьбы с опасными сверхъестественными существами стал одним из наиболее популярных, если не самым, проектом года. При этом сюжет затронул не только дальнейшие события, но и предоставил предысторию о Годзё Сатору и Гэто Сугуру, проливая свет на их взаимоотношения и завязку дальнейшего противостояния. Помимо истории прошлых лет, аниме преимущественно посвящено очень драматичной арке в Сибуе, которую справедливо можно охарактеризовать, как пик произведения. Конечно, по большей части зритель наблюдает за сражениями, но поставлены они весьма напряжённо и порой с непредсказуемым исходом.
Не детские мультики С помощью современных технологий художники реализуют задумки, неподвластные кинематографу. Смело говорим: многие картины по зрелищности не уступают кассовым голливудским фильмам. Острые социальные темы и философские вопросы также стали частью японских картин. Добавим, что японская озвучка — такая же важная составляющая, как содержание и стиль анимации: настолько красочных интонаций не встретить ни в одном языке.
Конечно, они были не первыми, кто встал на этот путь. Но именно японская анимация по сей день занимает самые высокие позиции, несмотря на появление конкурентов из других стран. В 2024 году планируется выход интересных новинок аниме, которые после адаптации под русскоговорящую публику станут доступны для бесплатного просмотра на нашем сайте. Какие проекты могут увидеть свет? Создатели аниме не очень-то любят рассказывать о своих планах, но при этом они не прочь сделать анонсы будущих проектов, чтобы заранее подогреть интерес со стороны зрителей. Из надёжных источников стало известно, что зимой 2024 года выйдет пятый сезон исторического аниме «Королевство», которое относится к числу одних из самых «долгоиграющих».
Затянут с головой: лучшие аниме-сериалы 2023 года
Лучший аниме-фильм года — «Руки прочь от киноклуба!», умная и познавательная история, где главные герои занимаются созданием аниме, пробуждая у зрителей желание творить. Список лучших полнометражных фильмов в жанре аниме, которые стоит посмотреть: лучшие японские мультфильмы всех времен в подборке Forbes Life. Топ 10 НОВЫХ Аниме 2024 Года Которые Стоит Посмотреть!Забери свой подарок здесь: на бесплатную коробку: NEWBOXПромокод на +30.
Топ аниме сериалов за все время
Роботов пилотируют подростки с травмированной психикой, так что на протяжении всего аниме мы наблюдаем за их тяжелой внутренней борьбой. Такая борьба с самим собой и стала основной идеей этого сериала. Ходячий замок Рейтинг: Кинопоиск: 8. Оно даже было номинировано на премию «Оскар» в 2006 году. На обычную девушку Софи в один момент обрушиваются серьезные неприятности: на улице средь бела дня к ней пристали неизвестные, от которых ее спас очаровательный незнакомец — и она сразу в него влюбилась, а к ночи Ведьма Пустоши превратила Софи в старуху. Девушка, точнее уже бабушка, была поражена произошедшим, но после некоторых раздумий решилась отправиться на поиски Ведьмы Пустоши. В пути она набрела на ходячий замок, где познакомилась с огоньком Кальцифером и магом Хаулом, оказавшимся тем самым прекрасным незнакомцем. Мой сосед Тоторо Рейтинг: Кинопоиск: 8.
Идеально подойдет милый и спокойный полнометражный фильм про дружбу хранителя леса Тоторо и двух сестер: Сацуки и Мэй. Здесь нет ни драмы, ни напряженных моментов. Только размеренная жизнь двух маленьких девочек, которые недавно переехали в деревенский дом.
Прекрасно и правдоподобно переданы атмосфера мира и то, как на него влияют герои, также как меняется главный герой. Если ли минусы? Скорее нет, чем да, просто некоторым не понравится сюжет второго сезона, хотя он тоже очень классный. Если не знать, что аниме выпускалось в 2006-2007 гг.
Настолько он круто проработан во всех деталях.
Вот только обычная жизнь длилась не долго. Эйко попросила Кэйтаро стать репетитором для её младшей сестрёнки Яёй. Всё бы ничего, вот только маленькая девочка одержима идей уничтожить злых духов. А тут как нельзя кстати появился настоящий магнит для призраков Кэйтаро. Теперь парню предстоит посещать жуткие места, где Яёй будет сражаться с духами и снимать проклятья. Ужасы, сверхъестественное и сёнэн, что может быть лучше, бегом смотреть. А девушка Саку из данного аниме, возможно, никогда не выйдет замуж.
Всё дело в том, что у неё есть необычный кот. Несколько лет назад она подобрала на улице маленького котёнка и взяла к себе домой жить. Спустя время котёнок вырос в огромного котищу. Стал ходить на двух лапах, убираться по дому и шикарно готовить. Саку же, в свою очередь, может не париться по поводу домашних обязанностей. Ей нужно лишь ходить на работу и вовремя возвращаться, чтобы не обидеть кота, приготовившего ужин, который может остыть. Довольно забавное и расслабляющее аниме, которое точно не стоит пропускать.
Вместе с отцом они бегут из столицы и селятся в небольшом городке, где мужчина вскоре женится на сестре своей умершей жены. Отношения у Махито со своей тётей, которая стала теперь ещё и мачехой, не клеятся. Не получается подружиться и с новыми одноклассниками. Зато он встречает странную говорящую птицу, которая втягивает мальчика в приключения.