Самое время выбрать лучший фильм всех времен, который ты посмотришь — сама, с бойфрендом или в компании подруг. Рейтинг лучших фильмов за 2021-2022 годы представлен в нашем Топ-100 кино, список составляют как отечественные, так и зарубежные фильмы уже вышедшие в прокат и прошедшие критику пользователей интернета. Лучшие фильмы Тима Бертона – список лучших кино, мультсериалов и сериалов 20 апреля, 20:51.
Time составил список из 100 лучших фильмов за последние 100 лет
Стоит заметить, что здесь нашлось место также и культовым картинам. Среди них «В джазе только девушки», «Бонни и Клайд», «Звёздные войны: Эпизод 5 — Империя наносит ответный удар», «Челюсти», «Ночь живых мертвецов» — и это только малая часть. В предисловии Захарек заранее предупредила читателей, что многие объективные шедевры пришлось обойти стороной ради формата. А представленный список — результат только её опыта и вкуса. Но мы уверены — им можно доверять.
Человек дождя 1988 Оскароносный фильм не оставит равнодушными поклонников качественной драмы, и приятным бонусом является звездный дуэт Круза и Хоффмана. Эгоистичный Чарли получает в наследство от отца лишь старенький автомобиль, а львиная доля имущества уходит старшему брату Раймонду. Парень страдает аутизмом, поэтому проживает в специализированной клинике. Чарли хочет хитростью отобрать у брата наследство, поэтому похищает Раймонда, но после знакомства меняет планы.
Крепкий орешек 1988 Подборка лучших классических фильмов была бы неполной без нашумевшего боевика с Брюсом Уиллисом в главной роли. Женщина несколько месяцев живет отдельно и занимается карьерой, но мужчина надеется на возобновление отношений. Поводом для встречи становится корпоративная вечеринка, которая прерывается вторжением преступной группы. Пока бандиты держат оборону и захватывают заложников, Джон разрабатывает план спасения. Один дома 1990 Ни один Новый год не обходится без просмотра американского фильма о приключениях самостоятельного и смелого ребенка. Дружная семья Маккаллистеров собирается провести рождественские каникулы в Париже — и только Кевин не рад общей суматохе. После очередной ссоры мальчик загадывает желание, чтобы все его родственники бесследно исчезли, а утром просыпается в пустом доме. Привидение 1990 Романтическая драма покорила сердца зрителей по всему миру благодаря сюжету о сильной любви.
Приятный вечер завершается для Молли и Сэма трагедией, когда на них в подворотне нападает грабитель. Парень погибает, защищая любимую, а после смерти узнает о коварных планах приятеля. Ситуация осложняется тем, что дух Сэма никто не замечает, и он не может предупредить Молли об опасности. Помощь приходит в виде мошенницы-медиума, но женщина не в восторге от назойливого привидения. Молчание ягнят 1990 О Ганнибале Лектере снято множество полнометражных картин и сериалов, хотя лучшим фильмом по рейтингу зрителей стала первая часть. Агенты ФБР расследуют жестокие преступления, совершенные маньяком, но топчутся на месте из-за отсутствия зацепок. Спецслужба решает обратиться за помощью к убийце, который отбывает срок в изоляторе психиатрической клиники. Для общения к Лектеру присылают курсантку Клариссу — и Ганнибал начинает вести с женщиной тонкую игру опасного хищника.
Пробуждение 1990 Биографическая драма основана на реальных событиях о применении экспериментальных препаратов. В распоряжение доктора Сэйера попадает группа пациентов, находящаяся в состоянии кататонического ступора после перенесенного летаргического энцефалита. Исследовательский дух заставляет врача начать работу над решением проблемы — и мужчина обнаруживает чудодейственный препарат. Курс лечения проходит успешно, но вскоре начинают проявляться шокирующие побочные эффекты. Запах женщины 1992 Отставной полковник Фрэнк Слэйд хочет провести День благодарения не среди родных, а в шумном Нью-Йорке. Мужчина планирует снять номер в роскошном отеле, ездить по улицам на шикарном лимузине и выпивать в компании прекрасных дам. Существует лишь одна проблема: Фрэнк полностью слепой, поэтому родственники нанимают в провожатые молодого студента Чарли, что совершенно не входило в планы пожилого ловеласа. День сурка 1993 Сюжет о временной петле еще никогда не был настолько забавным, как в одном из самых известных фильмов о телевизионном репортере.
Фил Коннорс ежегодно приезжает в провинциальный городок на празднование Дня сурка, чтобы предсказать погоду по поведению дикого зверька. Второе число преследует Фила, который постоянно просыпается в день праздника и отчаянно пытается найти выход. Список Шиндлера 1993 Военная драма основана на реальной истории успешного фабриканта, спасшего сотни евреев в период Второй мировой войны. В конце 30-х годов прошлого столетия Оскар Шиндлер открывает завод, но приход к власти нацистов рушит планы. На фабрике промышленника трудятся евреи, и владелец уговаривает офицера СС пощадить работников. Высокопоставленное военное руководство разрешает Оскару составить список, кого оставить в живых, и Шиндлер оказывается перед непростым выбором. Парк Юрского периода 1993 Амбициозный профессор и владелец крупной компании Джон Хаммонд приглашает двух палеонтологов на отдаленный остров. Ученый нашел способ воссоздать динозавров при помощи генной инженерии, и у побережья Коста-Рики раскинулся парк с редкими животными.
Палеонтологи должны проверить безопасность территории перед открытием и приездом посетителей, но случайная оплошность приводит к непоправимым последствиям. Побег из Шоушенка 1994 Еще одна экранизация романа Стивена Кинга вошла в список зарубежных фильмов с высоким рейтингом. Вице-президента банка Энди Дюфрейна отправляют в тюрьму по обвинению в двойном убийстве. Отсутствие алиби не позволило адвокатам выстроить надежную линию защиты, и подсудимый оказывается в мрачном Шоушенке. За стенами исправительного учреждения царит беззаконие, а заключенные делают ставки на выбывание. Объект очередного пари — слабак Энди, но мужчина еще проявит себя. Криминальное чтиво 1994 Увлекательная драма давно разобрана на цитаты, а кадры из фильма все чаще становятся мемами. Секрет популярности картины кроется в необычном сюжете и режиссерском таланте Квентина Тарантино.
Джулс и Винсент работают на преступного авторитета Уоллеса, который дает парням различные поручения. В перерывах между кровавыми разборками напарники ведут увлекательные беседы, которые не позволяют окончательно сойти с ума. Маска 1994 Комик Джим Керри в очередной раз продемонстрировал непревзойденный актерский талант, сыграв в фильме две разные личности. Закомплексованный банковский служащий Стенли Ипкис — образец несчастного лузера. Жизнь парня кардинально меняется, когда он случайно находит древнюю маску. Надев артефакт, Стенли превращается в отважного героя, который противостоит преступникам и способен покорить сердце любой красавицы. Форрест Гамп 1994 Культовый фильм всех времен продемонстрирует полувековую историю Соединенных Штатов глазами слабоумного чудака. Форрест рассказывает о своей жизни случайным прохожим, которые подсаживаются к нему на скамейку в парке.
Из отсталого мальчугана Гамп превращается в профессионального бегуна, затем в героя войны и преуспевающего бизнесмена. Несмотря на грандиозные победы, Форест все еще мечтает о взаимности Дженни, в которую он влюблен с самого детства. Леон 1994 Профессиональный киллер живет в небольшом районе Манхэттена, регулярно выполняя поручения босса-мафиози. Леон старается не привлекать к себе внимания, но однажды вмешивается в ход трагических событий. Семью соседей расстреливают коррумпированные полицейские, и выжившая девочка Матильда просит помощи у наемника. Неожиданно для себя Леон впускает подростка, не задумываясь о последствиях своего решения. Семь 1995 Заслуженный ветеран угрозыска Уильям Сомерсет работает последнюю неделю перед выходом на пенсию. Надежды на спокойную службу накануне отдыха рушатся с появлением серийного убийцы, который выбирает жертв по совершенным им грехам.
Уильям вынужден вернуться в строй, поскольку на его место присылают неопытного новичка, но молодому напарнику предстоит сыграть ключевую роль в расследовании. Храброе сердце 1995 Историческое кино практически сразу вошло в рейтинг лучших фильмов, побив рекорды кассовых сборов. Уильям Уоллес рано лишился отца, погибшего от рук завоевателей, и мальчик переезжает к дяде в Европу. Спустя годы он возвращается на родину, где сталкивается с вопиющей несправедливостью, и начинает импровизированный крестовый поход на англичан. Титаник 1997 На борту престижного лайнера встречаются двое совершенно разных людей — бедняк Джек и богатая наследница Роза. Парень выиграл билет на морское путешествие в карты, а девушка направляется в Америку для замужества. Случайное знакомство зарождает в сердцах молодых людей искреннее чувство, но любви не суждено расцвести. Между Розой и Джеком встают не классовые предрассудки, а ледяной айсберг.
Игра 1997 Банкир Николас накануне 48-летия вспоминает семейную трагедию, когда отец в таком же возрасте простился с жизнью. Мужчину одолевают грустные мысли, от которых его старается отвлечь младший брат. Конрад дарит Николасу сертификат на участие в увлекательной игре, ссылаясь на рекомендации довольных приятелей. Когда на пороге дома банкир обнаруживает устрашающий знак, он понимает, что состязание началось. Достучаться до небес 1997 Самый великий фильм мирового кинематографа — яркая ода человеческой жизни. Двое молодых мужчин встречаются в онкологической клинике, где им ставят неутешительный диагноз. При беседе выясняется, что Руди никогда не был на море, и Мартин предлагает исправить ситуацию. Мужчина угоняет автомобиль с больничной парковки — и новоиспеченные друзья отправляются навстречу приключениям.
Адвокат Дьявола 1997 Успешный юрист Кевин Ломакс не проиграл ни одного дела, выступая на стороне отъявленных негодяев. Адвокат уверен, что деньги не пахнут, а выгодная сделка с совестью позволяет прекрасно жить. После очередной сокрушительной победы Кевин получает предложение от нью-йоркского работодателя — и без сомнений переезжает в мегаполис. Приятным бонусом становятся роскошные апартаменты и высокая зарплата, но главный сюрприз ждет Ломакса впереди. Люди в черном 1997 Фантастическая комедия познакомит зрителей с сотрудниками неофициального правительственного агентства, которое контролирует жизнь инопланетных мигрантов на Земле. Перспективный полицейский Джеймс получает приглашение на собеседование в тайную организацию и успешно проходит тестирование. Под руководством опытного напарника молодому мужчине предстоит изучить тонкости работы и спасти планету от уничтожения. Шоу Трумана 1998 Австралийский режиссер снял один из лучших фильмов в истории кинематографа, завернув жизненную драму в привлекательную обертку комедии.
Скромный клерк Труман Бербанк ведет обычную жизнь, не подозревая, что является главным героем реалити-шоу. Мир мужчины — масштабный павильон с профессиональными актерами, а будни транслируются круглосуточно в телеэфире. Однажды Труман замечает необычную деталь и начинает сомневаться в подлинности происходящего. Карты, деньги, два ствола 1998 Комедийный боевик порадует неожиданными поворотами сюжета и непредсказуемым финалом в лучших традициях Гая Ричи. Четверка друзей-авантюристов решает сыграть по-крупному с мастером карточной игры Гарри по кличке Топор. Однако турнир приносит серьезные проблемы и долг в полмиллиона фунтов. Приятелям необходимо найти сумму всего за неделю, поэтому парни идут по пути наименьшего сопротивления. Такси 1998 Незабываемый дуэт водителя-лихача и застенчивого инспектора полиции дал зеленый свет знаменитой европейской франшизе.
Таксист Даниэль — фанат быстрой езды, поэтому лишение прав не заставляет себя долго ждать. Водитель вынужден пойти на сделку с полицией, которая несколько недель не может поймать банду грабителей. После налета на банк преступники скрываются на «Мерседесах», и только Даниэль способен составить достойную конкуренцию лихачам. Зеленая миля 1999 Зарубежные критики причислили фильм к шедеврам мирового кино за блестящую актерскую игру, а поклонники творчества Стивена Кинга отметили максимальную приближенность сюжета к роману. Неподалеку от фермы совершено жестокое убийство двух девочек, а подозрение падает на темнокожего гиганта Джона.
Лицо звезды картины, Рене-Жанны Фальконетти, стало его самым запоминающимся элементом. В роли обреченной политической заключенной 15-го века, над которой насмехаются за то, что она придерживается своей веры, Фальконетти держит фильм вокруг себя в состоянии, близком к состоянию анабиоза. Кабинет доктора Калигари 1920.
В топ попали в основном классические фильмы XX века и несколько культовых лент, вышедших за последние 22 года, включая «Тёмного рыцаря», «12 лет рабства» и «Древо жизни». К сожалению, в список не попал ни один отечественный фильм: возможно, редакция Variety упустила работы Андрея Тарковского, Эльдара Рязанова и других известных режиссёров.
Окно во двор (1954)
- Топ-50 лучших фильмов всех времен и народов
- Топ-1000 лучших фильмов всех времен и народов: Часть 1 · 07.02.20 ·
- «Психо» возглавил список 100 лучших фильмов в истории кино - | Новости
- Названы сто лучших фильмов всех времен
Пользователи Сети назвали сто лучших фильмов всех времен
Ранее издание IndieWire составило список топ-100 лучших хоррор-фильмов всех времён, куда на 89-е место попал советский «Вий» 1967 года. Список 100 лучших фильмов всех времен по версии кинозрителей на начало 2018 года возглавила лента «Волшебник страны Оз» 1939 года. Возглавляет список музыкальный фильм «Волшебник страны Оз» (1939) режиссера Виктора Флеминга.
100 лучших фильмов всех времён — по версии издания Esquire
Это список из 300 художественных иностранных фильмов, которые стоит посмотреть, чтобы разбираться в мировом кинематографе. Онлайн-портал IndieWire опубликовал список ста лучших фильмов всех времен. Британский институт кино составляет списки величайших фильмов всех времён каждые 10 лет, начиная с 1952 года.
Последние новости
- Зрители назвали 100 лучших фильмов всех времен
- «Волшебник страны Оз» возглавил рейтинг 100 лучших фильмов всех времен
- Названы 100 лучших фильмов всех времен и народов
- Фантастика
- Топ-100 величайшие фильмы всех времен » - Жизнь в стиле Хай-тек
Топ 100 фильмов «Канобу» (полный список)
Простой рабочий леспромхоза Василий Кузякин очень любит голубей и постоянно их покупает, чем вызывает негодование своей жены Надежды. Издание Indie Wire обнародовало топ-100 лучших фильмов всех времён по версии зрителей на начало 2018 года. Мой Иви. Подборки. 100 лучших фильмов всех времен. Фильм занимает шестую строчку в списке 100 лучших американских кинофильмов, представленном Американским институтом киноискусства в 1998 году. Список из 250 лучших фильмов разных жанров по версии IMDb. Издание Indie Wire обнародовало топ-100 лучших фильмов всех времён по версии зрителей на начало 2018 года.
Зрители составили список 100 лучших фильмов всех времен
Больше всего в списке оказалось французских кинолент — 27. На втором месте оказались картины из Китая 12 , а третье поделили Италия и Япония по 11. В топ были включены и отечественные работы.
Эта картина в 1998 году была внесена в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США как имеющая большое художественное значение. В топ-20 попали только два слэшера: обладатель третьего места «Психо» Альфреда Хичкока 1960 , который как раз считается предтечей этого жанра. А также хоррор «Хэллоуин» 1978 — один из первых слэшеров в классическом понимании. Знаменитый «Кошмар на улице Вязов» Уэса Крэйвена оказался только на 28 месте топ-100. Обычно сиквелы менее популярны, чем оригиналы, но в жанре хорроров иногда случается и обратная ситуация. Классический «Франкенштейн» Джеймса Уэйла 1931 расположился на 19 месте, а его продолжение — «Невеста Франкенштейна» 1935 — поднялся до шестого.
Драмы перечислены все сильные. Фантастика тоже Хотя мне больше понравилось "Открой глаза" оригинал , чем "Ванильное небо" ремейк , совершенно не пошел "Господин никто", но многим он очень нравится. Наверное не слишком разбираюсь в жанрах, т.
Уже не артефакт — но все еще крутой медиум с ворохом увлекательных историй. С 2012-го студия пошла в эксперименты. Я люблю «Зимнего солдата» за триллер, «Гражданскую войну» — за конфликт и неудобные темы, «Стражей Галактики» — за то, как здорово Джеймсу Ганну срывает крышу и за персонажей, конечно же. Но первые «Мстители» остаются тем самым определяющим жанр кино, которое я до сих пор с удовольствием пересматриваю. Надеюсь, DC когда-нибудь получит такое же. Возможно, от того же Уидона. Среди неупомянутых мэтров оказался поначалу и Эмир Кустурица, мастер фарса и абсруда, умеющий заворачивать сложные смыслы в нелепицу простой жизни, насыщая свои фильмы необыкновенной энергией и желанием жить на полную. Эта позиция представляет все его фильмы, на которые обязательно стоит обратить внимание, если вы не были знакомы с его творчеством. Это не сложные заумные арт-хаус эксперименты, а простые, но удивительные притчи о реальности на грани сказки, при этом чувствующиеся максимально правдивыми и точными. Здесь могли стоять и «Жизнь как чудо», и «Черная кошка, белый кот» и любая другая картина из его на удивление слитной фильмографии, но стоит «Аризона дрим» — прежде всего потому, что с единственного американского американо-французского фильма режиссера зрителю будет легче начать знакомство с Эмиром. Тут есть Джонни Депп — без обильного грима и нелепых шляп ну почти. Есть девушка с придурью, играющая на аккордеоне и вешающаяся на колготках — эти сцены никогда не уйдут из вашей памяти, настолько живо, многослойно, уморительно и в то же время печально они смотрятся. Это еще один фильм о мечтателях, что само по себе как-то стало общей темой данной десятки, каждый герой здесь грезит о чем-то несбыточном и отдает всего себя, чтобы сменить унылую реальность на эту мечту. Прекрасная, безумная картина. С автобиографической книгой Гарри Грэя The Hoods Серджио Леоне обошелся примерно так же, как Стэнли Кубрик с «Сиянием» — в фильме от нее не осталось ничего, даже названия. Вместо этого перед нами самая удачная экранизация «Великого Гэтсби» Скотта Фицджеральда: история о типичном американском self-made man, который «сделал себя» не теми средствами и ради не той женщины. Это лучшая роль Роберта Де Ниро — одна улыбка одурманенного опиумом молодого Лапши стоит всей его фильмографии с Мартином Скорсезе. Это лучшая картина про преступников — из незамысловатой байки про четверку бандитов и их припрятанный в вокзальной камере хранения общак Леоне сделал универсальную историю о дружбе, предательстве и взрослении в криминальной или просто — малообеспеченной среде. Это лучший фильм Серджио Леоне — одного из четырех величайших режиссеров всех времен наряду с Тарковским, Вайдой и Куросавой. Только освободившись от жанровых оков, Леоне как режиссер раскрылся в полную силу — «Однажды в Америке» носится над десятилетиями американской истории во время и после Сухого закона, играя с хронологией сюжета и отдельных сцен: помните знаменитый беспрерывно звонящий телефон в хаотичных сценах пролога? Постоянный дребезг аппарата выматывает душу из зрителя еще до того, как мы понимаем, что слышим звонок одного из нашей четверки гангстеров, решившего предать своих друзей… и самое сильное впечатление этот изобретенный Леоне закадровый телефон производит тогда, когда все-таки замолкает. Это совершенно необязательно, чтобы получить сильнейшее впечатление от «Стены». The Wall — альбом концептуальный, через него проходит сквозная история, хронологически раскрывающая путь протагониста от юных лет до экзистенциального кризиса на пике популярности: даже когда он закрывается от окружающего жестокого мира иллюзорной стеной, это лишь усиливает чувство одиночества и самобичевания. Такая история идеально подходила для экранизации, и благодаря Алану Паркеру на свет появился фильм, бьющий точно в цель и раскрывающий темы альбома столь замечательными визуальными решениями, что после просмотра воспринимать их в отрыве друг от друга становится почти невозможно. Благодаря альбому фильм получил музыкальное сопровождение, гораздо более эмоциональное и насыщенное, чем любые диалоги. Благодаря фильму альбом обрел новое измерение, открыл новые грани эмпатии, позволил вместе с героем пережить все строительство его иллюзорной стены с юных лет и до полного эмоционального коллапса. Лично в моем списке он уверенно обгоняет и «Холодное сердце», и «Рапунцель», и даже прекрасный во всех отношениях «Зверополис». И дело тут даже не в том, что «Ральф» об играх, а я тот еще игроман — вовсе нет. Просто «Ральф» кажется мне куда более цельным, куда более атмосферным — и куда более человечным, что ли. Несмотря на то, что в этом мультфильме вагон и маленькая тележка всяких стереотипов и клише, несмотря на то, что он построен на самом, казалось бы, банальном концепте — на постепенно зарождающейся дружбе между героями — он все равно смотрится прекрасно. Во многом благодаря тому, что персонажи у Disney получились добротными. Здоровяку Ральфу начинаешь сопереживать с самого начала и до конца, за безбашенной Ванилопой просто забавно наблюдать в надежде понять, что еще выкинет эта девица. И ни она, ни Ральф, ни другие персонажи не разочаровывают, с каждым кадром делая мультфильм еще круче. Причем тут дело не только в том, что делают персонажи — это вообще тема для отдельного разговора — но и в том, что они говорят и как себя ведут. У нас же тут что? Вот персонажи и ведут себя, как персонажи видеоигр. Ну, по большей части. Ральф кто? Что он делает большую часть фильма? Громит — пусть даже и не по своей воле, но иначе у него просто не получается. Ванилопа гонщица — и разумеется, ей хочется ездить быстрее всех. Калхун, как героиня шутера, в свою очередь одержима истреблением противников — ну и так далее. И вот то, как накладывается друг на друга поведение персонажей, веселит отдельно. А заодно лишний раз напоминает — «ты тот, кто ты есть». Под конец это понимает и главный герой, которому для этого потребовалось, фактически, остановить апокалипсис. А еще при просмотре постоянно возникает чувство, что ты смотришь за тем, что творится в играх, когда компьютер или консоль выключены, и персонажи предоставлены сами себе. Жаль только, повседневной жизни персонажей уделили не так уж и много времени, но и на том спасибо. Ну и разумеется, мощная доза ностальгии для всех тех, кто застал игры периода девяностых, тоже обеспечена. А это еще один плюс в копилку фильма. Я очень рад, что Disney решила не убирать персонажа окей, персонажей — Ральфа, Ванилопу, Феликса и Калхун в долгий ящик, и все-таки анонсировала сиквел. Причем он, судя по всему, будет сильно отличаться по тону от оригинального мультфильма. Если тут у нас были видеоигры, то там будет Интернет. Единственное, пожалуй, что меня волнует — смогут ли создатели так же убедительно показать Всемирную Сеть, как они показали один-единственный зал игровых автоматов. Масштабы, все-таки, сильно разные. А вот насчет чего я не волнуюсь — так это насчет героев. Даже если новички вдруг окажутся пресными и двухмерными что вряд ли , то Ральф и компания с легкостью вывезут фильм на себе. Ну и главный вопрос — занесет ли Ральфа и компанию в тот самый сектор Интернета, куда до 18 лет ходить не положено? Хватит ли на это яиц у аниматоров из «Диснея»? Узнаем уже в следующем году. Но есть проблема: у него редкая форма нарушения памяти — антероградная амнезия. Это значит, что он очень быстро забывает все, что происходит с ним, а помнит только то, что было до убийства жены. Эпизоды фильма, с помощью которых зритель узнает о Шелби и его расследовании, подаются задом наперед, что помогает создать ощущение тревожности и страха перед болезнью. Ведь Леонард может забыть все, чего он достиг, все, что он с большим трудом смог узнать. Фильм впечатляет способами, с помощью которых Леонард оставляет самому себе подсказки о фактах, которые ему удалось узнать, а также о том, что правда, а что ложь. Казалось бы, это не фильм ужасов, а триллер, но осознание того, что человек может жить с подобной болезнью, действительно навевает ужас. Прошло несколько десятков лет, страна стала меньше, Москва больше, а проблемы, которые действительно волнуют людей те же самые, вы с легкостью можете узнать себя в героях фильма, увидеть те же самые трудности и сделать те же самые выводы. В фильме Меньшова один из героев утверждал: «Через 20 лет не будет ничего кроме телевидения», сейчас мы часто слышим тоже самое про интернет. Но в одном я уверен, через 20 лет я буду смотреть «Москва слезам не верит» и так же находить там себя, наверное, мои дети тоже. Может быть, я никуда не улетаю — может быть, я просто возвращаюсь домой». Возможно, и вовсе лучший. Главный герой, Винсент Итан Хоук , мечтает о полете в космос, но он просто не создан для этого, он не может полететь к звездам по вполне объективным причинам. Винсент генетически несовершенен, он рожден по любви в мире, где детей выводят «в пробирках», избавляя от всех возможных недостатков. Здесь ему уготована незавидная участь и это, к сожалению, логично, так что мир «Гаттаки» даже антиутопией назвать сложно. Но герой все равно идет к цели, даже если для этого нужно биться головой в закрытые двери и царапать их, ломая ногти и стирая пальцы в кровь. Фильм показывает не идеалистическую картину, его идея в том, что усердие не гарантирует успеха — слепой случай может сломать все. Но без старания и стремления не будет даже шанса, а ведь это все, что у нас есть в жизни. Удивительно, но именно такой взгляд на довольно избитую тему сильнее всего заряжает энергией, а вовсе не привычные приторные «мотивационные» ленты. Но фильм держится не только на идее и прекрасном сценарии. Это еще и чертовски красивое кино, в котором буквально каждый кадр — и композиционно, и с точки зрения гаммы — выстроен так тщательно, что зрелищем наслаждаешься даже несмотря на полное отсутствие экшена. Но тут заслуга и выверенной стилизации. Мир будущего в «Гаттаке» — это строгий минималистичный ретрофутуризм. Все интерьеры пропитаны духом пятидесятых и даже машины в съемках использованы исключительно из соответствующей эпохи. Это фильм вне времени, он прекрасно смотрелся в 1997 году, так же хорошо смотрится в 2017 и ничуть не испортится в 2027 — а это редкое явление. Безупречная игра актеров здесь лучшая и самая трогательная роль Джуда Лоу , максимально глубокая проработка образов персонажей и их характеров, каждого элемента картинки и всех научных аспектов, использованных в фильме — вот, что такое «Гаттака». NASA даже называла фильм «самой точной научно-фантастической лентой всех времен». И при этом фильм — дебютная большая работа Эндрю Никкола как режиссера и сценариста. Удивительный случай, удивительный фильм. Именно в «Рассвете» эпидемия зомби-вируса вышла с локального «Ночь» на глобальный уровень, представив хаос, который происходит в США. Главные герои — четверо выживших, решившие покинуть США, но вынужденные застрять в торговом центре. Постепенно они осознают, что это брошенное людьми место может стать для них новым домом, уголком спокойствия в мире, полном мертвецов, последним прибежищем прошлого образа жизни, где можно было думать о потреблении, а не о выживании. Но герои еще на осознают, насколько им повезло и на что готовы пойти другие люди, чтобы получить хотя бы частичку того, что у них есть. В то же время Ромеро смог показать в фильме, как быстро происходит эволюция взглядов людей в критических ситуациях. Отдельное достижение фильма — попытка Ромеро изучить зомби. В его фильме они стремятся в торговый центр не ради того, чтобы съесть людей, а по той причине, что у них осталась остаточная память, и они помнят, что еще при жизни это место было для них важным. Фильм отлично характеризует фраза одного из главных героев: «Когда в аду не хватит места, мертвые начнут вставать из могил». Советский Союз вообще подарил нам множество отличных фильмов, которые можно пересматривать до дыр, каждый год — и не надоедает же. Я довольно долго думал, какой же из комедийных фильмов тех времен я могу назвать своим любимым, и в итоге остановился именно на «Иване Васильевиче». Отличный юмор, прекрасные диалоги и персонажи, обилие ярких и запоминающихся моментов — короче, фильм на века. Картина у Гайдая получилась цельная и довольно камерная — несмотря на то, что в фильме постоянно балуются со временем. Здесь нет лишних или ненужных сцен — все на месте, и помогает раскрывать образы персонажей или ситуации, в которых они оказались. И это все — при фактическом отсутствии спецэффектов, которые в фильме в общем-то и не нужны. Ну да, попали люди в прошлое. Ну и что? Это не повод рисовать совершенно ненужные картинки с тем, как они пролетают сквозь пространство и время. А вот обыграть это все диалогами и ситуациями — это пожалуйста. Про диалоги и про песни! Фразы ушли в народ давно, и из лексикона тех, кто фильм хотя бы раз смотрел, их и каленым железом не выбить. И, думаю, у каждого из смотревших свой набор любимых цитат — иначе тут в общем-то никак. Еще в фильме совершенно прекрасные образы персонажей. Люди попали в совершенно непривычное для себя время, и пытаются адаптироваться — и все это выливается в череду безумных ситуаций. Простой советский управдом Бунша, винтик в системе, внезапно ставший царем, буквально выворачивается наизнанку на глазах. Квартирный вор Милославский предстает перед нами в совершенно ином свете — как человек, которому «за державу обидно», и которому не хочется разбазаривать земли родной страны. И Грозный, который вроде бы как царь, который предстает в совершенно неожиданном свете — жарит котлеты в вырезанной сцене , разговаривает с простым человеком на равных, и вообще ведет себя гораздо человечнее, чем можно было бы себе предположить. В свое время для меня было настоящим открытием, что фильм снять по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич». И, надо сказать, отступлений от текста оригинала в фильме немного, и большинство из них связаны с переносом событий в более современный период. Булгаков рассказывал о тридцатых годах двадцатого века, тогда как у Гайдая на дворе уже семидесятые годы. Как ни странно, воспринимаются обе версии довольно легко, и будут понятны даже тем, кто СССР не застал ни в каком виде. Ну, а еще стоит отметить совершенно фееричную уж в плане названия — точно западную локализацию фильма, где он шел как Ivan the Terrible: Back to the Future «Иван Грозный: Назад в будущее». Таким образом получилась отличная отсылка к фильму Роберта Земекиса — правда, без «ДеЛориана» и прочих атрибутов. Так что, как видите, не только наши локализаторы умудряются удивлять. Самым очевидным выбором был бы его самый мощный фильм: «Весна, лето, осень, зима… и снова весна», можно было поставить и камерную, но глубокую «Натянутую тетиву» или еще какой-то из его щедрой фильмографии, но мне хотелось рассказать именно про «Пустой дом», наверное, самый волшебный и романтичный его фильм. Я цепляюсь за него не в качестве удобной точки для знакомства с корейским кинематографом или с этим конкретным мастером, он запомнился мне как редкая картина, демонстрирующая совершенно другое мировосприятие. Парень развешивает рекламные листовки на двери домов — только для того, чтобы вернуться позже и вломиться в те дома, где хозяева явно в отъезде — ведь листовки с двери никто не снял. Но наш герой — не вор и не сквоттер, вместо того, чтобы обчистить эти квартиры, он стирает белье жильцов, чинит сломанные вещи — пытается оставить это место в лучшем состоянии, чем застал его. Эдакая секретная Мэри Поппинс. Не всегда, впрочем, это вмешательство заканчивается хорошо. Но настоящий сюр начинается, когда наш герой благодаря тренировкам учится быть невидимым. Никакой фантастики — он просто предугадывает, куда пойдет и куда посмотрит его жертва, всегда оставаясь у нее за спиной, вне поля зрения. Меня фильм зацепил на долгие годы именно этой концепцией — превратить героя в настоящего ниндзя, но использовать это не для зрелищных экшен-сцен, а для демонстрации его философии и уникального взгляда на жизнь. Потрясающие сцены финала не могут не остаться в вашей памяти на всю жизнь. Под впечатлением и от того, и от другого фильма Брайан Де Пальма снял свой «Прокол». Очень зловещее русское название мне нравится больше оригинального Blow Out: весь заговор в фильме построен вокруг лопнувшей шины, а маньяк-убийца Джона Литгоу использует шило в качестве одного из видов оружия. Де Пальма — величайший визуальный стилист в истории кино, и места в нашем топе заслуживают и «Путь Карлито», и «Лицо со шрамом», и «Неприкасаемые», которые я подробно разбирал в топе лучших фильмов про мафию , и «Кэрри», очень высоко взлетевшая в нашем топе фильмов по Стивену Кингу. Де Пальма всегда снимал жанровое кино лучше, чем оно этого заслуживало, превращая перестрелки и убийства в классику мирового кинематографа. Но «Прокол» — безусловно его лучшая режиссерская работа. Blow Out — это триумф движения, цвета, освещения, деталей и атмосферы, демонстрация мастерства обращения с камерой и всем тем, что находится перед ней. Длинные непрерывные планы с летающей на кране или едущей за героем камеры. Сцены, снятые с точки зрения персонажа. Просто фантастические киноприемы вроде вращения поднятой к озаряемому фейерверком небу камеры вокруг главного героя, обнимающего мертвую девушку… Как-то ненароком из всего этого великолепия проступает лучшая актерская работа в американском кино — Джон Траволта в образе звукорежиссера Джека Терри, которому очень нужно записать хороший, качественный женский крик. Почему именно эта работа — лучшая, вам станет понятно только в самой последней сцене. Но ни один другой фильм не поднимал эту тему так сильно, не выворачивал зрителей наизнанку такими простыми моралями и стремлениями очеловеченных машин. Андроид-мальчик Дэвид не сражается за равноправие, не мечтает о первом в истории роботе-президенте и не хочет убить всех человеков. Он просто хочет быть с мамой, как все нормальные дети, хочет добиться ее искренней любви. В конце концов, он ребенок и он всегда будет таким — волей нас, его создателей. Его по-детски искренняя фраза «Мама, прости, что я ненастоящий мальчик» только из самого бесчувственного человека не выбьет слезу — мне становится тяжело, даже когда я просто вспоминаю эту сцену. За это, кстати, спасибо и Хэйли Осменту, безупречно исполнившему свою роль, его взгляд просто невозможно забыть. Хорошие дети-актеры — это огромная редкость. Но Дэвид не один, он встречает и других андроидов-изгоев. Столь же человечных и тоже выброшенных, как бесполезные вещи. Среди них и Джуд Лоу в роли Жиголо Джо, который уже хватал зрителей за душу в «Гаттаке», а теперь беспощадно это повторяет. У каждого своя история и каждый усиливает душераздирающую атмосферу фильма. На это работает и безупречный сценарий, и близкая к идеалу режиссура Спилберга лично для меня «Искусственный разум» — его лучший фильм , и в деталях выписанная вселенная, и великолепный саундтрек Джона Уильямса. Идеальная драма, которую просто невозможно описать — посмотрите этот фильм, такой опыт нужно пропускать через себя. Наш мир меняется быстрее чем когда-либо за человеческую историю и нашему мышлению тоже надо приспосабливаться, поэтому мы движемся от фильмов из двадцатого века про злой искусственный интеллект, который просто хочет «убить всех человеков», к картинам с роботами как равноправными участниками диалога, которых можно и даже нужно понять. И задолго до « Мира дикого запада » в прокат вышел камерный фильм про трепетные взаимоотношения человека и машины. Психологическая драма, тягучая и увлекающая каждым диалогом и любым статичным планом, прекрасное кино, после просмотра которого вам обязательно надо прочитать рецензию Саши Трофимова. Тут и выстраданный сценарий, основанный на реальной истории: в марте 1975 года абсолютный чемпион-тяжеловес Мохаммед Али действительно бросил вызов белому боксеру Чаку Уэпнеру, ходячей боксерской груше, который в девятом раунде совершенно неожиданно послал величайшего боксера всех времен в нокдаун. Тут и огромная любовь к отображаемому спорту на всех его уровнях, со всеми приемами и техническими тонкостям. Сталлоне не просто пересказал историю Уэпнера, он превратил ее в оду отношениям в спортзале, тренировкам, атмосфере до, во время и после поединка. В отличие от всех остальных сценаристов спортивных фильмов, Слай еще и сыграл главную роль, воспользовавшись своей уникальной внешностью: лицо Христа с картины Рафаэля на железном теле атлета. Эвилдсен все очень просто и качественно снял — скорее по бюджетным, чем по стилистическим соображениям.