оригинальные произведения живописи и графики, книги, а также редкие документы и фотографии – будут представлены на выставке в Государственном музее А.С. Пушкина. Главная • Музеи • Музей Пушкина • На календаре. Выставки в Пушкинском музее сейчас и скоро. Февраль — Июнь 2024.
Рубрика: Выставки
Ее будут сдавать, а вырученные деньги пойдут музею — подобная практика, по словам Сениной, есть в разных мировых культурных институциях. Тем более что квартира на 5-м этаже Дома Мурузи, с выходом на мемориальную лестницу, имеет привлекательность не только как локация в центре города: до революции номер квартиры был 20 и с 1889 по 1892 год ее снимали Дмитрий Мережковский и Зинаида Гиппиус. По теме.
На выставке «Золото сарматских вождей» посетители Пушкинского музея увидят свыше тысячи экспонатов, которые доставили в Москву из Уфы и Оренбурга. Так, в Белом зале выставлены произведения середины I тысячелетия до н. Частью выставки стали женские украшения: серьги, кольца, ожерелья, браслеты, а также зеркала, одежда и элементы ее декора. Важной частью экспозиции являются бытовые и ритуальные сосуды. Посуда — одна из самых распространенных находок в захоронениях ранних кочевников. Встречаются предметы из глины, дерева, металла, камня и стекла.
Чаще всего при раскопках находят керамическую посуду, которую лепили из глины и обжигали на огне. В быту кочевники использовали деревянную и кожаную посуду. Она более мягкая и хрупкая, чем керамическая, и ей удобнее было пользоваться. К сожалению, органика плохо сохраняется в земле, поэтому такая посуда не дошла до наших дней. На выставке посетители могут увидеть посуду, украшенную драгоценными камнями. Тысячи лет назад ей могли пользоваться люди, имеющие высокий статус. По мнению ученых, такая посуда таит в себе еще и ритуальное значение. Эти артефакты нашли в первом кургане на Южном Урале. После раскопок ученые установили, что посуду с драгоценными камнями изготовили на территории империи Ахеменидов.
Большой проект в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина играет с этим ощущением, используя работы иностранцев, то есть россиян, и в то же время пытается по-академически развенчать мифы, демонстрируя подлинное искусство испанских мастеров. Экспозиция «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев» в ГМИИ им. Фото: ГМИИ им. Пушкина Выставка двухчастная, и открывается она в разных зданиях с шагом в неделю. Сначала в главном здании состоится вернисаж выставки «Испанская коллекция.
Пушкина Золотой век Вообще, испанская живопись на территории России представлена богато. Особенно хороша коллекция Государственного Эрмитажа в нее входит около 150 произведений , благодаря тому, что Романовы приобретали картины испанцев из собраний Гортензии Богарне, Мануэля Годоя, Горация Уолпола и других. В ГМИИ испанцев меньше, по большей части это произведения из Румянцевского музея, Шуваловского дворца-музея, коллекций герцогов Лейхтенбергских и из других национализированных частных собраний. Всего около 70 работ не считая Пабло Пикассо. Но из Петербурга в Москву приезжает не все — только 18 ключевых произведений, а 5 марта, когда аналогичный проект откроется в Эрмитаже, на него симметрично отправятся 18 московских картин. Как сообщила нам куратор выставки и хранитель испанской коллекции ГМИИ им. Пушкина Светлана Загорская, помимо хронологического рассказа о развитии испанской живописи, одна из главных тем проекта — история коллекционирования.
Пушкина Дело в том, что испанское искусство, в отличие от искусства Италии или Франции, не было столь популярно и его приобретение русскими коллекционерами имеет свои особенности.
С удовольствием делимся ими с читателями. Михаил Абрамович Морозов Михаил Абрамович прожил очень короткую жизнь.
Судьба уготовила ему всего 33 года. Но успел он немало. Например он взял на себя расходы по обустройству Древнегреческого зала строившегося музея Изящных искусств, нынешнего Пушкинского музея.
Зал искусства Древней Греции. ГМИИ им. Пушкина Но до открытия он не дожил, скончался в 1903 году.
Огромные суммы М. Морозов выделил на реставрацию Успенского собора Московского Кремля, где служил старостой. Жертвовал немалые средства на училища, больницы, приюты.
В доме Михаила Абрамовича на Смоленском бульваре собиралась культурная элита, художники. Особняк М. Морозова на Смоленском бульваре, угол с Глазовским переулком.
Он приобретал работы В. Серова, К. Сомова, М.
Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари 1878. Эдвард Мунк.
Белая ночь. Девушки на мосту. Но внезапная смерть нарушила его планы.
Их осуществила вдова Михаила Абрамовча и в 1910 году передала коллекцию мужа в музей. В советское время многие работы из морозовского собрания передали в Пушкинский музей и Государственный Эрмитаж. Нам особенно понравились две работы — Сомова и Коровина.
Северное сияние. Но именно его имя ассоциируется со знаменитой морозовской коллекцией. Жил Иван Абрамович на Пречистенке.
Его дом с середины прошлого века занимает Академия художеств. Особняк Ивана Морозова на Пречистенке. В отличие от открытого дома Сергея Щукина, И.
Морозов показывал свою коллекцию посторонним посетителям лишь по воскресеньям. А смотреть там было на что! У Ивана Абрамовича хранилась 181 работа европейских мастеров и 407 — русских.
Иван Морозов был не первым, кто обратился к французским импрессионистам. Но только в его коллекции это художественное направление представлено столь монументально и основательно. У Морозова был свой взгляд на импрессионизм.
В его собрании Клод Моне представлен как создатель спокойных уравновешенных композиций, а не как предводитель новых бунтарских методов в искусстве. Клод Мона. Берег пруда в Монжероне.
Эрмитаж Клод Моне. Уголок сада в Монжероне. Клод Моне.
Поле маков. Наиболее близким жанром в импрессионизме для Морозова стали портреты Огюста Ренуара. Пьер Огюст Ренуар.
Девушка с веером 1880. Голова женщины, 1876 Эрмитаж. Заказанные самим меценатом собственный портрет и портрет жены родственны портретной эстетике Ренуара.
Портрет Евдокии Морозовой. По воспоминаниям, портрет И. Морозова Константин Алексеевич Коровин написал всего за два часа.
Портрет написан в трагический год смерти брата Михаила. Портрет И. Морозова, 1903 год Этими работами семейство коллекционера словно входит в галерею образов истории нового искусства.
Импрессионизм становится частью домашнего быта. Поль Сезанн в коллекции Ивана Морозова Когда коллекцию Ивана Абрамовича национализировали и он был вынужден водить экскурсии по собственной галерее, собиратель очень гордился возможностью показать публике полотна Сезанна. В залах Второго музея новой западной живописи в Москве.
В Пушкинском музее пройдёт выставка «После импрессионизма»
В Государственном музее А. Пушкина откроется выставка «Медицина пушкинской поры». Это межмузейный проект, участниками которого стали Государственный музей А. Пушкина, Государственный исторический музей, Первый московский государственный медицинский университет имени И.
Сеченова, Государственный музей изобразительных искусств имени А. Пушкина, а также коллекционеры.
Хотя очень многие полотна мы уже неоднократно видели в этих же стенах или в соседнем, главном здании музея, например на той же выставке Морозовых или на выставке Щукина. Все картины — из российских музеев и частных коллекций. Естественно, Русский музей, Эрмитаж, Третьяковка, непосредственно Пушкинский. Все лучшее из той эпохи, что в сегодняшних обстоятельствах можно было собрать под одной крышей в Москве.
Первый этаж — про становление импрессионизма и про то, как это течение развивалось в Европе и в нашей стране, про то, кто и как коллекционировал работы импрессионистов. А далее кураторы рассказывают, как разошлись пути некогда приверженцев импрессионизма.
Он имеет значение. Магистральная линия диалога с западным искусством в этом проекте удваивается - виртуальной беседой с музейной выставкой в Лондоне. Речь, конечно, о большом проекте "После импрессионизма. Изобретение нового искусства" в лондонской Национальной галерее. Лондонская выставка предлагает новый взгляд на историю искусства рубежа конца XIX - начала ХХ века, одним из главных летописцев которой был Джон Ревалд. Для него, как и для художников начала ХХ века, Париж был центром, где рождалось новое искусство, а основной сюжет истории живописи рубежа веков выглядел как битва новаторов с ретроградами. Париж и впрямь учил многому.
Не только живописи старых мастеров в Лувре и новому искусству в галереях маршанов… Как написал Кончаловский другу Машкову: "Париж учит работе. Он учит ценить и чувствовать мгновение в жизни. Он такой большой, такой серьезный, что мелочи жизни тонут в нем и ваша душа сбрасывает все ненужное. И все же, при всем значении французских художников для ХХ века, сегодня силен интерес к истории искусства, которая создавалась тогда же в Мюнхене и Вене, Брюсселе, Барселоне, Москве и Петербурге… Эта история неотрывна от крупных международных выставок современного искусства, будь то выставки Сергея Дягилева в Петербурге, Салон "Золотого руна" в Москве 1908 года, выставка "Мане и импрессионисты" в Лондоне 1910 года или Международная выставка современного искусства в Нью-Йорке 1913 года. Очевидно, что Москва в начале ХХ века становилась одним из центров модернизма. И вот этот взгляд на Москву как один из центров современного искусства ХХ века сегодня актуален со всех точек зрения, в том числе и с точки зрения истории искусства.
Выставка включает экспонаты из собраний частных коллекций и российских музеев — Третьяковской галереи, Эрмитажа и Русского и многих региональных музеев. Заместитель директора Пушкинского музея Илья Доронченков подчеркнул, что на выставке представлены не только «первоклассные» работы, но и «небанальные вещи» в контексте диалога отечественных живописцев с их французскими коллегами. Выставка откроется 18 апреля и пройдёт до 20 августа.
Art Investment
А не эти женские торсы с лобками. И тогда уже посмотрим как к этому отнесётся женская часть населения.. Будут ли они считать это таким же искусством как и мужскую порнографию или как и принято, вдруг вспомнит о том что у людей есть чувство собственного достоинства и чести. А если у вас нет женских порно скульптур, тогда и мужчинам прикройте всё до Лобков. А то как то получается, что в вашем музее, один пол находится в унизительном положении, перед противоположным полом..
То есть женский пол ходит в ваш музей по сути так же как и мужчины на выставку влагалищ.
Окончание экспозиции рассказывает о XIX веке и останавливается строго накануне экспериментов модернистов. Это означает, что Пикассо на выставке нет, кроме одной картины — «Старый еврей с мальчиком», размещенной рядом с «Иоанном Крестителем» Эль Греко.
Зато здесь представлены яркие и избыточные живописцы, обычно причисляемые к «салону» или импрессионизму: Хоакин Соролья, Игнасио Сулоага, Мариано Фортуни. Причем у большинства оказалась замечательная история: они происходят из собраний Ивана Морозова, Михаила Рябушинского, Павла Третьякова, Сергея Щукина. Пушкина По словам Светланы Загорской, после окончания выставки и петербургских гастролей испанская живопись Пушкинского музея, включая недавно отреставрированные произведения, будет возвращена в постоянную экспозицию которую как раз планируют обновить, вернув привычную развеску.
Романтический миф «Образы Испании. Русское искусство XIX—XXI веков» в первоначальном замысле были лишь залом в окончании выставки классической испанской живописи, но по мере работы стало ясно, что это должна быть отдельная экспозиция. В результате ее даже перенесли в другое здание, что позволяет сделать восприятие более четким.
Ее кураторы Елена Каменская и Дарья Колпашникова решили рассказать здесь не о подлинной Испании, а о той, какой она представала в фантазиях и художественных произведениях русских. Образов Испании у нас накопилось много: это поэзия, живопись, кинематограф, современное искусство — от Пушкина до Кошлякова. Семь последовательных рассказов проводят зрителя по хронологии этой любви к Испании начиная с первых десятилетий XIX века — золотого века уже, соответственно, русской культуры.
Создатели выставки играют со стереотипами об Испании. Здесь и романтические портреты в «испанских» костюмах, и фантастические лубки с чудовищами. Александр Головин.
Эскиз женского испанского костюма для балета «Арагонская хота».
Выставка «Учитель и ученик» — живописное повествование об истории русского искусства через призму отношений между учителями и учениками. На примере работ из коллекции Музея В. Тропинина и из частных собраний Нелли Кобзон, Дмитрия и Татьяны Поликарповых прослеживаются этапы становления русского искусства в стенах двух институций — Императорской Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества МУЖВЗ. На выставке представлено 50 полотен. Важно отметить, что картины из частных коллекций экспонируются впервые. Выставка будет открыта до 18 января 2024 года. Клуб коллекционеров графики во второй раз представляет в Музее В. Тропинина и московских художников его времени работы из коллекций поклонников эстампа.
Тема выставки посвящена ранним образцам искусства литографии — «Литография 1810-1820-х годов». Выставка будет работать до 24 декабря 2023 года. Тропинина впервые открывается выставка из собрания Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево». Выставка приурочена к 105-летию Музея-заповедника в этом году и 55-летию Музея В. Тропинина в 2024 году. Выставка «Абрамцево. Искусство или жизнь? Во многих своих работах Клавихо-Телепнев использует технику прямой печати на дереве. Она вдохновлена живописными работами мастеров итальянского Возрождения: однажды, разглядывая полотна ренессансных мастеров, фотограф обратил внимание на то, как дерево может трескаться и видоизменяться с течением времени — то есть буквально жить вместе с изображением, нанесенным на него.
С тех пор обращение к гениям прошлого стало важной темой для Клавихо. Вход свободный. В экспозицию войдут коллекционные фотографические отпечатки двух fashion-фотографов семьи Демаршелье, эксклюзивно представленные Галереей Люмьер в России. Выставка будет открыта до 3. Новый выставочный проект центра откроет серию экспозиций о личностях в конструктивизме и начнет с Александра Родченко, новатора в области фотографии, живописи, скульптуры, книжного и плакатного дизайна. На выставке будут представлены знаковые фотографии автора из разных серий периода 1920-х и 1930-х годов из коллекции фонда Still Art. С 25 ноября 2023 по 11 февраля 2024 года Центр «Зотов» представляет экспозицию «Пресня: выставка моей памяти» , создающую образ Пресненского района на пересечении культурных, географических и личных координат. Экспонаты из государственных музеев и личные дневники жителей, фотографии знаковых событий и кинохроника, произведения художников-шестидесятников и современных авторов собраны в единое визуальное представление. Район показан не как набор краеведческих достопримечательностей, а как образ, создаваемый из воспоминаний его жителей.
Постановка была создана в режиме открытых репетиций в Центре «Зотов». Композитор Андрей Поляков, музыкальный руководитель известных спектаклей и фильмов, выпускник мастерской Константина Райкина, специально для перформанса написал музыку к каждому стихотворению в разных жанрах: романс, фолк, речитатив и других. Вынесенный в название биологический термин служит поэтической метафорой, раскрывающей комплекс поведенческих ритуалов, социальных практик, способов художественного мышления и путей формирования эстетики, возникающих в ответ на турбулентность, опасность и перестройку внешней среды. Куратор проекта — художник, искусствовед Александр Дашевский. Русский романтизм и Оружейная палата» пройдет в Музеях Московского Кремля В выставочных залах Патриаршего дворца и Успенской звонницы проходит выставка, посвященная Оружейной палате периода осмысления национальной истории в XIX веке. Проект продемонстрирует, как переплетаются вымысел и действительность в истории уникальных памятников из кремлевского собрания. Даты проведения выставки: 13 октября 2023 — 14 января 2024 года. С новым этапом развития галерея расширила свою деятельность, включив в программу лекции, мастер-классы, большие выставочные проекты. В двух зданиях галереи представлены две выставки Ростана Тавасиева «Астероиды и кометы» и «Планетарные туманности» , которые являются частью большого проекта художника «Каталог произведений искусства в космическом пространстве».
Даты работы выставок: 13 сентября — 17 ноября 2023. В экспозиции представлено более 100 произведений художника, позволяющих максимально раскрыть романтическую составляющую в творчестве одного из самых знаковых представителей московского концептуализма второй волны. Выставка открыта до 19 ноября. Два героя выставки — Анатолий Зверев и Евгений Михнов-Войтенко — яркие персонажи неофициальной культурной жизни двух столиц — Москвы и Ленинграда. Не знакомые между собой, Зверев и Михнов прожили яркую жизнь, оставив важнейший след в истории советского неофициального искусства. Современники и искусствоведы называют их одними из важнейших фигур в культурной жизни Москвы и Ленинграда своего времени. Выставка будет открыта до 14. Moscow Групповая выставка «Исследуя красоту» в Postrigay Gallery до 20. Новым проектом Анастасии Постригай стала персональная выставка художницы Вари Выборовой под названием Safe place.
Выставка будет открыта до 21 января 2024 года. К 100-летию Д.
Первый этап реставрации полотна будет завершен к выставке Николая Рериха.
Выставка будет открыта до 10 марта 2024 года. Третьяковская галерея представила выставку произведений Александра Рубцова «Под солнцем Карфагена. Александр Рубцов» из собрания коллекционера тунисского происхождения Меди Дусс.
Выставка проходит на Крымском Валу, 10, Западное крыло, 4 зал. Выставка будет открыта до 5 ноября. Выставка «Век спорта.
К 100-летию московского спорта» открыта до 14 января. Выставка «От иконы к авангарду. К 100-летию Пермской художественной галереи и 300-летию города Перми» пройдет в Новой Третьяковке с 27 сентября 2023 года по 25 февраля 2024 года.
Проект знаменует две важные даты — 300-летие города Перми, широко отмечаемое в этом году, и 100-летие Пермской галереи, которое музей праздновал в 2022. Религиозные поиски творческой интеллигенции в СССР 1930-х — 50-х гг. Кураторы выставки: религиовед и культуролог Роман Багдасаров, куратор и художник Дмитрий Хворостов.
В рамках нового выставочно-исследовательского проекта «Музей духовного авангарда» на -1 этаже Центра Вознесенского совместно с Галеев-Галереей открывается выставка работ Павла Кондратьева «Уроки Малевича». Ее присуждают за вклад в развитие современного искусства проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы. В этом году на соискание премии подано рекордное количество заявок — более 800.
Все произведения соответствуют одному из критериев: они созданы в Москве, по заказу городских институций и рассказывают о столице. Выставка продлится до 26 ноября. На одной площадке объединились работы молодых художников, выпускников художественных и архитектурных вузов столицы.
В нем приняли участие более 200 авторов, завершивших обучение в области изобразительного и современного искусства, архитектуры и строительства, промышленного, игрового и графического дизайна в 2023 году. Выставка продлится до 12 ноября. Выставка будет открыта до 24 декабря 2023.
В экспозиции, которая разместится в недавно отреставрированном историческом здании начала XX века, будут представлены работы, созданные в разных техниках — графика, текстиль, керамика, живопись. Выставка будет открыта до 20 декабря. Проект подготовлен совместно с Marina Gisich Gallery.
Работы автора из серии «Limen» впервые представлены в Москве. Даты проведения выставки: 19 сентября 2023 — 15 декабря 2023. Бриллиантовая история», впервые иллюстрирующая традицию преемственности в российском ювелирном искусстве.
Проект продолжает серию выставок Исторического музея, демонстрирующих творческую связь мастеров прошлого и современности. Задача выставки — познакомить посетителей с драгоценными шедеврами, созданными в XVIII веке для российских императриц, а также представить произведения современных мастеров, вдохновленных великим наследием русской культуры. Посетители выставки узнают о том, как эффекты в искусстве «брильянтовых дел мастеров» императорской России и яркие декоративные качества драгоценных камней повлияли на дизайн современных украшений.
Выставка будет работать до 15 января 2024 года. В музее проходят также другие выставки. Более 150 живописных и графических работ, выполненных художниками Средней Азии, Кавказа и России, запечатлели колористическое богатство базаров, яркие характеры участников торга и выразительные эпизоды — ту динамичную среду, которая восхищала путешественников и сохранялась, в сущности, неизменной еще на протяжении ХХ века.
Выставка будет проходить до 19 ноября. Данил Карамушкин представит серию «Модули» о новой модуляции скульптурных организмов. В работах цифрового художника Кирилла Рейва будет осмыслена идея тотальной цифровизации человеческого тела, а Юлия Низамутдинова презентует свой проект «Киберфлора» — объекты пограничной реальности, метахимеры, сущности, возникшие на стыке перехода цифрового искусства в реальный мир и, наоборот, созданные с использованием традиционных и аддитивных технологий.
Выставка продлена до 26 ноября. По направлению к Розановой» посвящена искусству удивительной и самобытной авангардистки Ольги Розановой и его отзвукам и резонансам в советском неофициальном искусстве и у современных художниц. Выставка открыта до 28.
Выставка «Закат в сто сорок солнц» в Доме культуры «ГЭС-2» о космических мечтаниях и разочарованиях от начала XX века до наших дней, эпохе всеобщего упоения космосом и ее отображении в советском искусстве. Выставка будет открыта до 24 марта 2024. Исследование», основная задача которой — показать разные подходы к исследованию как к форме художественного высказывания.
В проекте «Жесткие склейки» Ростислав Лебедев остается верен своему критическому и ироническому методу деконструкции художественной реальности. Работая с известными изображениями — образами мирового искусства или массовой культуры, классики авангарда или же советской символики — Лебедев совмещает их в своих произведениях, открывая новые смыслы и формы популярных образов. В экспозицию вошло более 100 работ — как уже известные произведения из музейных и частных собраний, так и новые, созданные специально для выставки в ММОМА.
Богини Парнаса. О новой выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина «Музы Монпарнаса»
Пушкинский музей, выставки, Пушкинский музей 2024 Фото Дарьи Курдюковой. Фото: Впечатления Автор Анастасия Новикова 28 марта 2018 Рембрандт и Вермеер в Москве 28 марта в Пушкинском музее открывается выставка, которой под силу собрать длинные очереди зрителей. Пушкинский музей, выставки, Пушкинский музей 2024 Фото Дарьи Курдюковой.
Читайте также
- Достопримечательности в Москве
- Выставка о слепоте и зрении открылась в Пушкинском музее
- Тут были – 43
- Отзывы путешественников
Онлайн-выставка «100 лет истории музея в документах»
В выставке в Пушкинском музее примут участие работы, не демонстрировавшиеся во Франции – около 30 произведений русского искусства и десять работ французских художников. Коллекции Морозовых в Пушкинском музее «Коллекции братьев Морозовых» — главный проект Пушкинского музея, рассказывающий о великих коллекционерах Москвы. На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина Музей Эребуни впервые в России и за рубежом покажет уникальные экспонаты из своей коллекции — большая часть из них ранее не участвовала в выставках за пределами Армении.
График работы выставок и экскурсий Политехнического музея с 28 апреля по 13 мая 2024 года
Почему я, человек, который по роду занятий должен выступать за сохранение любого здания в Москве, готова допустить снос ради спасения чего-то ценного? Для меня палаты Украинцева палаты 1665 года постройки, принадлежавшие видному дипломату, думному дьяку Емельяну Украинцеву, считаются памятником архитектуры. Выставки За время руководства Елизаветы Лихачевой в Музее архитектуры было организовано более 80 выставочных проектов. Формула архитектуры", "Профессия — реставратор", "Авангардстрой. Пытаться отвратить Россию от своего правительства путем ее изоляции от мира — это, по-моему, самая идиотская идея из всех возможных.
Да, это их выбор, не мы от них закрылись, а они от нас, но это плохо и для них, и для нас", — говорила она об уходе западных архитектурных бюро из России из-за спецоперации. Щусева В марте прошлого года Елизавета Лихачева призвала коллег "не поддаваться ложной этике и не отменять мероприятия в сфере искусства". Лихачева подчеркнула, что в связи со спецоперацией музей не собирается отказываться от открытий выставок и останавливать работу над новыми проектами. Общественная деятельность: лекции, публичные проекты Елизавета Лихачева известна не только как директор Музея архитектуры, но и искусствовед, регулярно выступающий в качестве лектора и эксперта в медиа.
Она — автор нескольких лекционных циклов, посвященных различным аспектам теории и истории искусств: вела авторский цикл лекций "Введение в историю искусства" в Мультимедиа Арт Музее, преподавала дисциплину "Арт-менеджмент и галерейный бизнес" в бизнес-школе RMA. Как отнеслись в соцсетях к назначению Назначение Елизаветы Лихачевой прокомментировали многие телеграм-каналы. Журналистка с архитектурным образованием Наталия Архангельская из "Антиглянца" назвала ее "потрясной женщиной, очень конкретной, самоироничной, харизматичной и с реальными знаниями". По запросу "Елизавета Лихачева" в YouTube куча лекций — послушайте хоть про архитектуру, хоть про Остоженку, хоть про фрески Калязинского монастыря.
Эта женщина ходит, рассказывает, отвечает на вопросы. Чиновник такого уровня с человеческим лицом и собственным мнением — это победа", — написали админы канала. Как только появилась информация о назначении Лихачевой но еще не была официально подтверждена , их прокомментировала искусствовед Ксения Коробейникова. Она согласилась с коллегами и добавила: "Если Ирина Александровна выстраивала под себя обстоятельства, Марина Девовна умеет лавировать в предложенных, то каким бы мог быть новый директор — большой вопрос.
Но Минкульту ой как на руку бы пошло это назначение: слишком много было недовольств вокруг Третьяковки, а Лихачеву все любят за исключением разве что экс-директора Музея архитектуры Ирины Коробьиной. Полдня получаю СМС в духе: луч света в темном царстве". Щусева Театральный телеграм-канал "Закулиска" тоже обрадовался назначению: "Все, что можем сказать, — ура! Бывший главный редактор Vogue Алена Долецкая назвала Елизавету Лихачеву человеком феноменальной энергии и преданности своему делу и тоже поздравила ее в своем телеграм-канале.
Личная жизнь О личной жизни Елизаветы практически ничего не известно. В открытых источниках говорится, что она не замужем и у нее нет детей, а сама Лихачева не распространяется на эту тему во время интервью. Ну примерно как Евгения Миронова. Стиль руководства и планы на будущее Сразу после назначения Лихачева уже успела дать первое интервью.
В беседе с Ксенией Коробейниковой Елизавета сказала, что ей важно "склеить страну и показывать, что русское современное искусство — часть общемирового процесса".
Практически неизвестные широкой зрительской аудитории, они не только украсят залы выставки, но и продемонстрируют «преемственность поколений» в трехсотлетней истории коллекционирования фламандской живописи в России. Живопись и графика из ГМИИ им. С марта по июнь 2024 года. Пушкина запланирована реэкспозиция залов живописи в Главном здании. Продлится проект с марта по декабрь 2024 года. На первом этаже откроются залы итальянского Возрождения, Фландрии и Голландии XVII века, будет восстановлен отдельный зал Рембрандта и его последователей. Живопись Северного Возрождения вернется в анфиладу залов первого этажа.
Количество скульптур и декоративно-прикладного искусства увеличится почти в два раза. В экспозицию войдут ранее неизвестные широкой публике произведения, отреставрированные в последние годы. В 1784 году французский музыкант Жиль-Луи Кретьен подарил человечеству новый аппарат — физионотрас — и новую технику портретирования. Физионотрас позволял любому желающему, даже не умеющему рисовать, создавать точное очертание фигуры человека. Благодаря физионотрасу сохранились достоверные изображения великих людей — писателей, политиков, ученых. Эти силуэты, как и сами технические устройства, будут представлены в экспозиции под кураторством Ольги Аверьяновой с мая по август 2024 года.
Святой Петр Мученик. Пушкина Педро де Мена. Мария Магдалина. XVII в. Натюрморт с огурцом. Пушкина Игнасио де Ириарте круг. Пейзаж с видом Хативы. Пушкина Матиас де Торрес. Принесение младенца Христа во храм. Эрмитаж Франсиско де Гойя. Портрет Антонии Сарате. Портрет Лолы Хименес. Пушкина Франсиско де Гойя. Эзоп по оригиналу Веласкеса. Пушкина Мариано Фортуни. Испанский дворик. Пушкина Франсиско Прадилья. Хуана у гроба Филиппа Красивого. Пушкина Раймундо де Мадрасо. Продажа оружия. Пушкина Эухенио Лукас Вилиямиль. Пушкина Игнасио Сулоага. Пушкина Хоакин Соролья.
Вторая часть выставки связана с вариативностью цветового восприятия и синестезией. Кураторы предлагают посетителям сфокусироваться на собственных зрительных ощущениях и сопоставить их с телесным, звуковым и тактильным восприятием. Например, керамические объекты японского художника Нисимуры Ехэя, созданные для экспозиции, можно потрогать. Выставка продлится до 14 ноября. Ранее сообщалось , что 5 сентября на смотровой площадке Panorama 360 в Москве откроется выставка «Иностранка» на высоте».
Пушкинский музей
Свежий взгляд на хорошо известные шедевры живописи предлагает Пушкинский музей. Там сегодня открылась масштабная выставка под названием «После импрессионизма». Расписание выставок и цены на билеты. Лучшие мероприятия в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в 2024-2025 году. Билеты на выставку можно приобрести на сайте Русского музея, в том числе по Пушкинской карте. 103 работы из Пушкинского музея, 63 работы из Третьяковской галереи, 67 работ из Эрмитажа.
Сразу две испанские выставки идут в Пушкинском музее
Фото: pushkinmuseum. Пушкина в 1952—1978 годах на холме Арин-Берд, где располагалась урартская крепость Эребуни. Именно Эребуни является древнейшим историческим центром Еревана, а дата основания города урартским царем Аргишти I — 782 год до н. Сейчас Историко-археологический музей-заповедник «Эребуни» — это один из главных археологических центров Армении, фонды которого непрерывно пополняются. На выставке в ГМИИ им. Пушкина Музей Эребуни впервые в России и за рубежом покажет уникальные экспонаты из своей коллекции — большая часть из них ранее не участвовала в выставках за пределами Армении. А еще, скоро ГМИИ им.
Белый зал на втором этаже главного здания напоминает базилику: приглушенный свет, пурпурные стены, за рядами колонн — картины на библейские сюжеты и полотна с образами святых. В центре воображаемого алтаря — окруженная ангелами Дева Мария, героиня "Непорочного зачатия" 1645—1655 кисти Бартоломе Эстебана Мурильо. Этого художника называют последним большим мастером золотого века испанского искусства, который пришелся на XVI и на первую половину XVII столетия. Например, "Мальчик с собакой" встретился с "Девочкой с корзиной фруктов" — эти работы Мурильо написал примерно в одно и то же время, и они считаются парными, так как похожи по стилю и композиции. Однако в начале прошлого века их разъединили: произведения из собрания Эрмитажа передавали в коллекции других музеев, и "Девочка" переехала в Пушкинский. Кроме этой пары, на время выставки воссоединились и другие, среди них — "Натюрморт с поставцом" и "Натюрморт с часами" Антонио Переды. Религиозную тематику в Белом зале поддерживают большинство работ: здесь можно рассмотреть выносной крест-распятие конца XIV века, расписанный деревянный бюст святой Кристины, которому уже около 500 лет. С полотна Эль Греко назидательно смотрит святой Бернард 1579 — у этой картины была непростая судьба, она сменила несколько владельцев, а в 1945 году была обнаружена советской трофейной бригадой в бункере Берлинской картинной галереи. Часто такие работы кажутся зрителям странными и тревожными. Как говорят организаторы выставки, их главная цель — познакомить зрителей с разными стилями и эволюцией испанской живописи. Помимо маньеристских, можно увидеть и барочные работы — некоторые из них создали Хусепе де Рибера и Франсиско де Сурбаран, последователи Караваджо.
Последние годы жизни Гойя тяжело болел, к тому же он ощущал психологическое и социальное давление из-за нестабильной политической ситуации в Испании начала XIX века — его состояние отразилось в произведениях искусства. Более жизнерадостным настроением окутан зал, где представлена керамика. Блюда и тарелки выполнены в испано-мавританском стиле с применением люстрирования — метода росписи, при котором используются краски с добавлением металлов. После обжига предметы, покрытые люстром, обретают перламутровый блеск. Эту технологию на Пиренейский полуостров завезли арабы, и она дала мощный толчок развитию всего европейского декоративно-прикладного искусства. Рядом представлены и другие произведения художника, а также крупная ваза-фонтан, которая прежде была в личной коллекции Фортуни. Завершается экспозиция инсталляцией — в полумраке, между скульптур, мерцают голубым блеском две картины: "Святой Иоанн Креститель" 1610-е Эль Греко и "Старый еврей с мальчиком" 1903 Пабло Пикассо. Между ними — несколько столетий, практически весь классический период испанской живописи. В то же время работы перекликаются между собой: похожи позы провидца и нищего, в глазах обоих читается смирение перед своей участью. Совпадение это не случайно — оно не только символически "закольцовывает" выставку, но и напоминает о том, что в юности Пикассо вдохновлялся творчеством Эль Греко, — по словам куратора Светланы Загорской, почти весь "голубой период" Пабло восходит к диалогу с мастером. Экспозиция расскажет, как испанские мотивы проявлялись в работах русских художников и поэтов.
Выставка продлится до октября 2024 года. Кураторы: Александра Данилова и Алексей Савинов. Не только новое искусство» Алексей Петухов, куратор выставки, представит знакомую фигуру коллекционера Сергея Ивановича Щукина в совершенно новом свете. В первую очередь Щукин знаменит выдающимся собранием нового зарубежного искусства, уникальным чутьем и даром предвидения. Однако наряду с ролью мецената нового европейского искусства он был обладателем произведений старых мастеров, многочисленных артефактов культуры Древнего Египта, цивилизаций Китая и Японии, коллекции фарфора, древних русских икон. После национализации все «непрофильные» коллекции Щукина были переданы в другие музеи. Масштабное архивное исследование документов из отдела рукописей ГМИИ позволило достоверно реконструировать щукинское собрание во всей полноте. Пушкина — более 130 предметов коллекции египетских древностей, итальянская и нидерландская живопись, европейская резная деревянная скульптура эпохи барокко. Собрание китайских, индийских, арабских древностей находится в Музее Востока, коллекции керамики — в Музее-заповеднике «Останкино и Кусково», уникальные шитые иконы — в Оружейной палате, сохранившаяся часть собрания икон — в Музее истории религии, предметы исторической обстановки — в Российской академии художеств. Предметы из щукинского собрания есть и в музеях Астрахани, Махачкалы, Якутска. Все институции выразили согласие стать партнерами выставочного проекта «Неизвестный Щукин». Пушкина с ноября 2024 по февраль 2025 год. Выставочные планы музея могут измениться, уточняйте информацию на официальном сайте.