Дети солнца Александринский театр, Санкт-Петербург. спектакль Дети солнца Рощина по пьесе Максима Горького в Александринском театре. Впервые «Дети солнца» были поставлены сразу после публикации в 1905 году в собственном театре Веры Комиссаржевской. Александринский театр — старейший национальный театр России, учрежден Сенатским Указом 30 августа в 1756-м году. В «Детях солнца» отчётливо видно чеховское начало, но за всю сценическую историю пьесу трактовали очень по-разному.
В Александринском театре покажут премьеру спектакля "Дети солнца" по мотивам пьесы Горького
Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького. Толику странной, тревожной актуальности спектаклю придают обстоятельства эпидемии холеры, во время которой происходит действие пьесы. Но самое главное, «Дети солнца» Николая Рощина — это современный взгляд на мечту об идеале и поиск счастья.
Например, в Лондонском Национальном Театре.
В своей пьесе автор поднимает вечные вопросы о любви, об одиночестве и отчуждении, и, наконец, о надежде в жизни человека. Самое интересно заключается в том, что все эти противоречивые чувства настигают людей в период удивительного времени развития науки и техники — начала XX столетия. Только у нас вы найдете самые актуальные цены и удобный сервис без рисков и переплат перекупщикам.
Поспешите выбрать удобные места, а после оплатите покупку.
Отсюда родилась такая сценография», - говорит о своей работе над спектаклем режиссер Николай Рощин. Герои «Детей солнца» играют лежа на белоснежных кроватях, лишь изредка «овертикаливаются», когда нужно показать крайнюю степень неприятия мира. Противовесом пожирающей саму себя интеллигенции является Иван Волков Павел Протасов по роли - идеалист, ученый и немного сумасброд.
Противовесом веры в лучшее является фон, который везде - это кровавое воскресенье. Бунтующий, не совсем трезвый, агрессивный «человек» побеждает: сцена становится рингом, столб — Голгофой, а оркестр в окончании спектакля - пророчеством.
Впрочем, в сценической истории «Детей солнца» широкая амплитуда трактовок, пьесу видели и как остросоциальную. На сцене Александринского театра «Дети солнца» были поставлены лишь в 1976 году, роль Протасова сыграл Игорь Горбачёв. Для Николая Рощина «Дети солнца» стали первым, но далеко не случайным обращением к драматургии Максима Горького. Как к драматургии именно классической, очищенной от идеологических наслоений, от печати произведения «пролетарского писателя».
Те, кто знает историю театра, смогут увидеть в этом двойной оммаж, двойное продолжение темы. А название своим «сценам» Горький дал в память впечатления от пьесы Эдмона Ростана. Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького.
Другие новости раздела
- грядущего огни: "Дети солнца" М.Горького, Александринский театр, реж. Николай Рощин
- спектакль «Дети солнца» в Александринском театре
- «Дети солнца». Чем интересен спектакль по пьесе Горького
- Дети солнца (Александринский театр, Санкт-Петербург)
- Фотоальбом
- Читайте также:
ДЕТИ СОЛНЦА
29 мая 2024, Александринский театр, Санкт-Петербург) - онлайн продажа билетов по цене от 200 рублей, отзывы посетивших мероприятие. Новый спектакль по мотивам пьесы Максима Горького станет первой премьерой Александринского театра после долгого перерыва, вызванного ограничениями из-за пандемии. Главная» Репертуар» Афиша» Дети солнца (Александринский театр, Санкт-Петербург). Александринский театр разошелся и в этом сезоне балует нас премьерами. Спектакль «Дети солнца» с 20 марта 2021 по 16 сентября 2023, Александринский театр в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Дети солнца (Александринский театр, Санкт-Петербург)
спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима Горького сценическая редакция текста – Алексей Демидчик. На исторической сцене Александринского театра показали премьеру — «Дети солнца» Николая Рощина. Прежде на сцене Александринского театра «Дети солнца» были поставлены в 1976 году.
Билеты на спектакль "Дети Солнца"
Продолжительность спектакля составляет 2 часа без антракта. Над ее созданием также работали: композитор Иван Волков, художник по костюмам Екатерина Коптяева, а также ассистент режиссера Алексей Демидчик. Максим Горький написал свою пьесу в феврале 1905 года в Трубецком бастионе. Картина возымела колоссальный успех сразу же после дебютного показа на сцене театра В. Комиссаржевской города Санкт-Петербурга.
А название своим «сценам» Горький дал в память впечатления от пьесы Эдмона Ростана. Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького. Толику странной, тревожной актуальности спектаклю придают обстоятельства эпидемии холеры, во время которой происходит действие пьесы. Но самое главное, «Дети солнца» Николая Рощина — это современный взгляд на повторяющуюся драму творца, на мечту об идеале и поиск счастья.
Как бы мы пришли к такой более схематизированной партитуре спектакля и выбросили все бытовое историческое, чтобы сконцентрироваться на каких-то психологических больше вопросах. Отсюда родилась такая сценография», - говорит о своей работе над спектаклем режиссер Николай Рощин. Герои «Детей солнца» играют лежа на белоснежных кроватях, лишь изредка «овертикаливаются», когда нужно показать крайнюю степень неприятия мира. Противовесом пожирающей саму себя интеллигенции является Иван Волков Павел Протасов по роли - идеалист, ученый и немного сумасброд. Противовесом веры в лучшее является фон, который везде - это кровавое воскресенье.
Елена же, жена главного героя, до момента кульминации находится в ванной. Это её аналог убежища, там её ничего не волнует. Так Николай Рощин показывает незрелость героев. Дмитрий Вагин — художник и мечтатель. Он влюблён в Елену и пытается добиться взаимности, а также планирует написать картину о «детях солнца» — это всё, что его волнует. Среди всех героев здравомыслящей можно назвать Меланию. Женщина, влюблённая в главного героя, вдова и сестра доктора Бориса Чепурного — друга Павла Протасова. Зритель видит, что между главным героем и Меланией что-то есть, однако, всё возвращается в начальную точку. Главный герой снова впадает в свои бесконечные мечтания. Мелании уделено не так много времени, но на фоне всех любовных интриг, происшествий, бесконечных мечтаний героев, она кажется самой простой и понятной, что помогает зрителям запомнить эту героиню. Павел Протасов и Мелания. Фото пресс-службы Александрийского театра Сказка и реальность Все герои показывают своё ограниченное мышление: это объединяет людей по левую и по правую сторону. Они все несчастны и у всех свои проблемы, о которых они не догадываются, потому что привыкли жить так. Интеллигенция мечтает и ждёт лучшей жизни, простолюдины не мечтают и ничего не ждут. Пока интеллигенция предается релаксации, люди по левую сторону пьют, кричат, дерутся. Егор страшно избивает жену, молодая девушка Фимка подвергается домогательствам со стороны дворника, старуха продолжает кричать на всех, а Яков Трошин, потерявший жену и ребёнка под поездом, регулярно напивается. Это обычные будни, в которых ничего никогда не меняется. Самое страшное, что когда кто-то пытается перебраться на правую сторону, то приходится прикладывать огромное усилие. Между ними целая пропасть. Дмитрий Вагин, Елена и Павел Протасов.
Спектакль "Дети солнца" представили на сцене Александинского театра
В 2006 году Александринский театр открыл свои двери после реконструкции, воссоздавшей исторические интерьеры здания. 20 марта Александринский театр пригласил зрителей на премьеру спектакля по пьесе Максима Горького “Дети солнца”. Главная» Новости» Александринский театр январь 2024.
Спектакль Дети солнца в СПб
Больные, старые и никому ненужные. Именно так можно описать этих героев, взглянув на них в первый раз. Наблюдая за ними, становится ясно — эти люди не замечают своего состояния и даже не думают что-то поменять. Герои по левую сторону сцены.
Герои по правую сторону живут в своём мире. Они инфантильны и не видят реалий жизни. Они отдаляются от большинства.
Герои по правую сторону сцены. Фото пресс-службы Александрийского театра Павел Протасов бегает с небрежной причёской, постоянно проводит опыты, раскидывает вещи, колбы и пробирки — он безумный учёный. Его цель создать гомункула, и когда не выходит, то герой кричит и становится нервным.
Он хочет изучить химию и показать людям свой ум и свои способности. Это всё, что волнует героя. Его сестра Лиза хочет, чтобы её просто понимали окружающие.
Она страдает душевной болезнью и ждет внимания. Лиза стала самой первой, кто попытался понять, что люди по правую сторону живут в своих мечтах и не понимают обычный люд. Она рассказывает об ужасах, которые видела в своей жизни и о страданиях, которые перенесла, именно поэтому она понимает обычных людей.
Она не верит в жизнь, о которой говорят интеллигенты. Главный герой и его сестра Лиза постоянно прячутся на кровати — это их единственное место спасения. Как дети, которые скрываются под одеялом.
Елена же, жена главного героя, до момента кульминации находится в ванной.
И все же проблеме исторической режиссёр Николай Рощин — он впервые обратился к произведению Горького — отводит не главную роль. Пытались сделать такую универсальную схему драматических таких вот отношений", — рассказал главный режиссер Александринского театра Николай Рощин. Но и модернизировать классику авторы постановки не стали. Сценических эффектов мало, даже костюмы аскетичны. И в этом спектакле не было никаких особенных фактур, никаких особенных фантазийных придумок", — отметила художник по костюмам Екатерина Коптяева. Авторы все же добавили немного гротеска. И вот уже зритель не только страдает вместе с героями, но и по-доброму смеется над их простодушием.
Он, вместе с коллегами, воплощает на сцене современность: актуальности спектаклю придают обстоятельства эпидемии холеры, во время которой происходит действие пьесы.
Но главный «посыл» остается незыблем - это современный взгляд на мечту об идеале и поиск счастья, как для себя лично, так и для общества в частности. Отдельной строкой стоит упомянуть декорацию, которую придумал режиссер, и которая с трудом поместилась на сцену МХТ. Даже ни одного стула нет в спектакле. Как бы мы пришли к такой более схематизированной партитуре спектакля и выбросили все бытовое историческое, чтобы сконцентрироваться на каких-то психологических больше вопросах.
Я это на последнем этапе заметил. Идея поиска или создания нового прекрасного человека. К Горькому я вообще с опаской отношусь, но эта пьеса мне показалась другой, такой почти чеховской.
Социально-бытовой момент весь я оттуда убрал. Получилась такая конструкция человеческих отношений, почти уже абсурдистская драма. С нашим временем текст перекликается, конечно. В этой истории фоном и холера, и жесткий разгон людей… Но главное, здесь нарастающее затмение человеческого сознания».