Цена билета на спектакль «Любовь по Маркесу», который пройдёт в Театре Маяковского в Москве 7 и 19 января 2024 года: от 2200 до 20000 рублей.
«Любовь по Маркесу»: возвышенно о грязи в Театре Маяковского
В Московском академическом театре имени Владимира Маяковского первая премьера текущего года – спектакль «Любовь по Маркесу» открыл XXIII фестиваль искусств «Черешневый лес». В театре «Ленком» состоялась премьера музыкального спектакля «Маяковский», посвященного 130-летию Владимира Владимировича Маяковского. Предпремьерные показы спектакля «Маяковский» проходят в театре «Ленком Марка Захарова». Постановка посвящена 130-летию советского поэта-футуриста. Художественный руководитель Егор Перегудов представит в Театре имени Маяковского спектакль «Любовь по Маркесу». Премьера назначена на 8 и 9 апреля. «Черешневый лес» впервые сотрудничает с Театром Маяковского, который отмечает вековой юбилей. «Любовь по Маркесу» – один из самых ожидаемых спектаклей сотого сезона, и вторая постановка нового худрука театра Егора Перегудова. «Любовь по Маркесу», Театр имени Маяковского.
Контакты издательства ГИТИС
- Самое популярное
- Время поэта с плаката
- Cпектакль "Любовь по Маркесу" в театре им. Вл. Маяковского | РИА Новости Медиабанк
- «Любовь по Маркесу» (Россия)
- «Мера за меру»: 5 причин не пропустить новую антикомедию в Театре Маяковского | BURO.
«Любовь по Маркесу» (Россия)
| В Театре Маяковского состоится премьера спектакля по Маркесу | Художественный руководитель Егор Перегудов представит в Театре имени Маяковского спектакль «Любовь по Маркесу». Премьера назначена на 8 и 9 апреля. |
| В Театре им. Маяковского выпустили главную премьеру юбилейного сезона - "Любовь по Маркесу" | Художественный руководитель Егор Перегудов представит в Театре имени Маяковского спектакль «Любовь по Маркесу». Премьера назначена на 8 и 9 апреля. |
| "Любовь по Маркесу" в театре имени Маяковского | В театре им. В. Маяковского проходит спектакль «Любовь по Маркесу». Режиссер постановки — Егор Перегудов. |
| Спектакль «Любовь по Маркесу» в Театре имени Маяковского | На днях в театре Маяковского состоялась премьера спектакля «Любовь по Маркесу». Постановка открыла фестиваль «Черешневый лес». |
Мера за меру: история всепобеждающей любви в Маяковке
В спектакле много танцев, которые хочется пересматривать. Хореограф, чемпион мира по латиноамериканским танцам, Денис Таганцев постарался на славу. Темперамент южноамериканских девушек передан во всей красе. Егор Перегудов: "Темы Маркеса очень мужские и, отчасти, горькие: мужское одиночество, не смотря на обилие людей вокруг. И очень важная для нас тема - осознание того, что такое любовь на самом деле". Безумно интересно, потому что моей героине девяносто лет. С ней происходят всякие фантасмагории и, вдруг, возраст остаётся на заднем плане.
Остаётся душа и она переселяется в более молодое тело.
Пушкина, Н. Некрасова, А. В спектакле участвуют артисты Театра им. Режиссер — Егор Перегудов.
На протяжении спектакля использовались резкие световые вспышки, громкие звуковые эффекты, высокочастотные мерцания — все приемы работали на то, чтобы поразить, оглушить и ослепить — в буквальном смысле.
Но главная составляющая здесь — это, конечно, стихи. За эту часть отвечал Василий Вакуленко "Баста" и его команда "Gazgolder" музыка и стихи , а также драматург Ника Симонова. Смесь подлинных стихов Маяковского и авторских произведений "Басты" получилась очень созвучной разноплановому образу главного героя — в ней нашли отражение разные стороны личности поэта — от горлана-главаря и трибуна революции до романтика и даже лирика. Маяковских в спектакле было два. Точнее две стороны одной личности. За внешнюю отвечал актёр Станислав Тикунов — статью и зычным голосом напоминающий самого поэта.
А за внутреннюю — танцор Кирилл Русин, исполняющий, наверное, роль сердца, двойника, внутреннего голоса, который через танец, через пластику доносил то, что творится на душе поэта. Оба Маяковских то конфликтовали и спорили друг с другом через танец, то выступали одним фронтом, но под финал «внешний» Маяковский всё же наступил на «горло собственной песне» и задушил душу — и та осталась лежать на сцене неподвижно. Темп постановки был рваным — к концу он стал более тягучим и минорным, а в первом отделении зрителей "бомбили" мощными взрывными ариями от любовного треугольника Маяковский — Лиля Брик — Осип Брик , который был с самого начала выведен под прицел внимания. Лиля и Осип Брик производили впечатление главных антагонистов в этой истории.
Кто худрук театра Маяковского? Егор Перегудов - театральный режиссер, лауреат Международной премии Станиславского в номинации Перспектива, обладатель премии Хрустальная Турандот. Где самое лучшее место в театре?
Главный совет: в любой ценовой категории выбирайте билеты ближе к середине ряда. Самые лучшие и поэтому самые дорогие места в театре находятся с 3 по 12 ряд. В этой зоне стоимость билета может достигать 10 тысяч рублей.
В театре Маяковского дают спектакль «Любовь по Маркесу»
Некрасова, А. В спектакле участвуют артисты Театра им. Режиссер — Егор Перегудов. Музыка: Сергей Филиппов, Виолетта Негруца.
Главный герой окружен женщинами, и даже живой оркестр на сцене состоит всецело из них. Хореография Дениса Тагинцева, чемпиона мира по латиноамериканским танцам, делает ещё более чувственным и без того поэтичный текст. Здесь смешное спорит с ироничным и запоминается хлесткими цитатами о непостижимости жизни. Кажется, на данный момент это единственное, что могут делать люди искусства. Я долгое время занимался романом «Сто лет одиночества» с молодыми актерами, студентами.
Сейчас хочется погрузиться в мир магического реализма с народными артистами, мастерами сцены. Тем более что последние произведения Маркеса — горькие, исповедальные, но при этом очень жизнеутверждающие».
Новости культуры На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. В Театре Маяковского показали "Любовь по Маркесу"» с smotrim.
Данная видеозапись опубликована на видеохостинге smotrim.
Сам герой, задумчиво «препарировав» свою жизнь, к финалу томительного действия, полного влажной истомы океанского побережья, понимает, что прошёл мимо главного. Однако, пусть и на исходе судьбы, но он всё же успел вдохнуть пряный запах всепоглощающего чувства с его хрупкостью, волнением за ближнего, страданием и катарсисом. Какие там 90! Очередной провал Перегудова, если так пойдет то публика от них отвернется.
Не представляю, чего хорошего можно ожидать от этого режиссёра. Нина Спасибо за честную статью. Часто посещаю театр Маяковского и очень давным-давно люблю Игоря Костолевского. Но этот спектакль ни за что не пойду.
Спектакль «Любовь по Маркесу» в Театре имени Маяковского
| «Любовь по Маркесу» (Россия) | В театре «Ленком» состоялась премьера музыкального спектакля «Маяковский», посвященного 130-летию Владимира Владимировича Маяковского. |
| Маяковский в круговороте сансары | Сложнее всего пришлось двадцатитрехлетнему Кириллу Русину (для которого спектакль «Маяковский» – дебютный в театре): его персонаж Талант (или творческое альтер эго поэта) имеет виртуозный пластический рисунок, призванный через тело передать глубину внутренних. |
| «Любовь по Маркесу» (Россия) | Премьерой спектакля Егора Перегудова «Любовь по Маркесу» в Театре имени Маяковского открылся XXIII Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес». |
"Любовь по Маркесу" в театре имени Маяковского
Театр Маяковского открыл 101-й сезон премьерой 2023 года с Игорем Костолевским в главной роли. В день открытия показали спектакль «Любовь по Маркесу» в постановке художественного руководителя Егора Перегудова. В Театре Луны на Малой Ордынке прошла премьера музыкального спектакля «Маяковский». Войцек в театре Маяковского: стильное убийство "Войцек" в театре Маяковского: стильное убийство В 1922 году руководителем Театра революции был назначен Всеволод Мейерхольд, которого считают новатором и реформатором театрального искусства. В знойную Колумбию 1936 года переносит спектакль режиссёра Егора Перегудова "Любовь по Маркесу", премьера которого представил Театр Маяковского. И это очень стильный спектакль.
В театре Маяковского дают спектакль «Любовь по Маркесу»
Таковые пренебрежение культурой театральных звонков и понятием времени ужасны, потому что, в общем-то, я человек безукоризненных манер: воспитан, педантичен и в высшей степени пунктуален. Я хотел бы выглядеть для своих читателей образцом добродетели, а для юношества — примером для подражания. Но, увы… Беда пришла, откуда не ждали. Я распланировал свою поездку таким образом, чтобы до начала спектакля у меня в запасе было более часа. Собирался посетить кафе, поэтому из дома вышел вальяжно, с достоинством и натощак. И уже подходя к станции, с ужасом вспомнил, что спектакль, обычно начинающийся в 19. Я сам выбирал это время, чтобы гарантированно вернуться домой на последней электричке. Электричка прибывает в Москву на платформу Выхино в 17.
И у меня оставалось всего полчаса, чтобы с Выхино на метро с двумя пересадками и перебежками доехать до станции Арбатской. А ведь от Арбатской до театра ещё добежать надо. Напомню, что я лихорадочно размышлял обо всём этом ещё будучи в своей деревне на пути к станции. Потому что успеть было нереально. Но я тёртая театральная крыса и знаю, что никогда представление не начинается точно в указанный час. Обязательно будет задержка на 10-15 минут. Потому что зрителям, разморенным после буфета ещё и рассесться нужно по своим местам.
И я решил, что этих 10-15 минут мне как раз хватит, чтобы добежать от метро до театра. Однако… Дарья Хорошилова в роли Дельгадины. Я ещё до Таганской не доехал, а часы уж тоскливо пробили 17. Успеть невозможно. Но я упрямо продолжал двигаться к цели. С Кузнецкого Моста бежал до Лубянки, взлетал по эскалаторам мимо дремлющих пассажиров, оцепенело наслаждающихся выходным днём. Как я себя ругал, какие омерзительные эпитеты подбирал!
Но бежал! Кашлял, задыхался, всхлипывал, но бежал! И дело не в том, что мне было жалко билет самый дорогой, кстати, в этом сезоне, поэтому и жалко тоже. А дело в том, что я живу в 150-и километрах от Москвы, и любой поход в театр для меня — это редкое фееричное событие, к которому я готовлюсь за много недель, а иногда и месяцев, которое я с наслаждением предвкушаю. И которое так уж получилось является чуть ли не единственной отрадою в моей жизни. Я не мог взять и сдаться. От Лубянки я медленно, очень медленно!
Ленина, затем снова быстро бежал по лабиринтам метро. Именно так мне и нужно было поступить. Устроить себе утешительную прогулку и униженно вернуться домой. Стою… мимо меня движутся люди, многие из них смеются, обнимаются, радуются, а у меня — безутешного неудачника — текут слёзы. Мне не хочется жить. Время начинает останавливаться, как будто кто-то поставил не только мою, но и окружающую жизнь на паузу. Слышится только всё замедляющийся стук сердца: тук-тук, тук… ту-к… И тут я выхожу из минутного оцепенения и говорю себе: «Я не сдамся!
Пусть я буду невоспитанным, непунктуальным нарушителем норм приличия! Но я не буду неудачником! Понимаю, что безнадёжно опоздал, но мотивирую себя тем, что «хотя бы проверю, на сколько именно опоздал». Воздвиженку и Малый Кисловский переулок штурмовал уже из последних сил. И проверил-таки экспериментальным путём насколько именно опоздал — на … минут нужное вставить, потому что сам я никогда не признаюсь; сообщу только что это мой личный самый постыдный в жизни антирекорд. Капельдинер вежливо уведомил меня, что как прогульщик я до антракта буду сидеть не на своём месте, а неподалёку от входа в зал чтобы не потревожить нормальных и по-настоящему культурных зрителей. Я поблагодарил его и сказал, что согласен даже стоять возле входа.
И знаете, что самое интересное? Когда я уже сдавал куртку в гардероб, услышал за спиной на входе в театр смущённый женский голос. Оказывается, кто-то способен прийти позже, чем я! Женщина, если читаешь эти строки — привет тебе от собрата по рассеянности! Я робко сел на первое же пустое место возле входа. Но тут ко мне подошёл другой капельдинер, на это раз в лице очаровательной девушки, и в глубокой темноте тихо-тихо сопроводил меня — ещё подслеповатого после улицы — до моего места балкон, правая сторона, 1 ряд, 1 место. Каким же счастливым я был!
И не только от того, что попал всё-таки на спектакль, но и от того, что не сдался!
Егор Перегудов: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью - когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг. Кажется, на данный момент это единственное, что могут делать люди искусства. Я долгое время занимался романом «Сто лет одиночества» с молодыми актерами, студентами. Сейчас хочется погрузиться в мир магического реализма с народными артистами, мастерами сцены. Тем более что последние произведения Маркеса — горькие, исповедальные, но при этом очень жизнеутверждающие». Первая премьера 2023 года на Основной сцене Театра им.
Главный герой окружен женщинами, и даже живой оркестр на сцене состоит всецело из них. Хореография Дениса Тагинцева, чемпиона мира по латиноамериканским танцам, делает ещё более чувственным и без того поэтичный текст. Здесь смешное спорит с ироничным и запоминается хлесткими цитатами о непостижимости жизни. Егор Перегудов: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью — когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг. Кажется, на данный момент это единственное, что могут делать люди искусства.
В свой 90-й день рождения сеньор Габито просыпается утром и решает: «Сегодня — да! Это значит, что хозяйка дома свиданий Роса Кабаркас получит от печального мудреца звонок с заказом. Старик хочет устроить ночь любви , и пусть ее проведет с ним нежная юная девица: как иначе проверить свои силы и поздравить себя с внушительной датой? Но девушка перенервничала и уснула, а Габито не посмел прикоснуться к ней. И провел всю ночь за воспоминаниями, рассказывая спящей о своей жизни.
Игорь Костолевский в роли Габито. Фото: Театр имени Маяковского Кто бы мог подумать, что именно в тот момент сердце старика, никогда и никого не любившего, вдруг согреет огонек нового чувства — всепоглощающего, мучительного, прекрасного. От этого невероятного события, которое незримо переворачивает все внутри Габито, и отталкивается сюжет. Теперь все, что он делает, сопровождается мыслями о неведомой Дельгадине так он нарекает свою ночную страсть. Жизнь старца меняется на глазах, и он сам постепенно молодеет… Возраст в спектакле — особая история.
«Любовь по Маркесу» (Россия)
Театр Маяковского представит премьеру спектакля "Любовь по Маркесу" —. В Московском академическом театре имени Владимира Маяковского первая премьера текущего года – спектакль «Любовь по Маркесу» открыл XXIII фестиваль искусств «Черешневый лес». Тем более что последние произведения Маркеса – горькие, исповедальные, но при этом очень жизнеутверждающие». Первая премьера 2023 года на Основной сцене Театра им. Вл. Маяковского откроет программу XXIII Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».
Билеты на Спектакль «Любовь по Маркесу»
| Время поэта с плаката | В знойную Колумбию 1936 года переносит спектакль режиссёра Егора Перегудова "Любовь по Маркесу", премьера которого представил Театр Маяковского. И это очень стильный спектакль. |
| Отзывы о спектакле «Любовь по Маркесу», Театр имени Маяковского | Театр Маяковского открыл 101-й сезон премьерой 2023 года с Игорем Костолевским в главной роли. В день открытия показали спектакль «Любовь по Маркесу» в постановке художественного руководителя Егора Перегудова. |
В Театре имени Маяковского покажут премьеру спектакля «Любовь по Маркесу»
В московском театре «Ленком» прошли предпремьерные показы спектакля «Маяковский». Премьерой спектакля Егора Перегудова «Любовь по Маркесу» в Театре имени Маяковского открылся XXIII Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес». В московском театре «Ленком» прошли предпремьерные показы спектакля «Маяковский».
Спасибо за обращение
- "Сити": музыкальная драма "Маяковский" в "Ленкоме Марка Захарова" – Москва 24, 22.11.2023
- Театр Маяковского приглашает присоединиться к «странствию вечной любви» | | «Театральный журнал»
- Метка: Театр Маяковского
- «Любовь по Маркесу» покажут в театре Маяковского
- «Без галош элегантнее»: спектакль о Маяковском без Маяковского - Год Литературы
- Маяковский в круговороте сансары
Стильные страсти по Маркесу
Артистов ансамбля одели в костюмы в стиле хип — хоп, расцветкой напоминающие живопись Кандинского. Перед началом спектакля Франдетти обратился к публике: «Спектакль рождается только на зрителях. Если вы захотите плакать - плачьте, если захотите крикнуть: «Володя Маяковский , я тебя люблю! Можно светить экранами и фонариками телефонов как на рок-концерте. И чепчики в воздух бросать тоже можно. Не сдерживайте эмоций! Фото: предоставлено пресс-службой театра «Ленком» Эмоции родились в первые же минуты действия, когда зрительный зал обволокло густым искусственным дымом, а в глаза резко ударили софиты. Так по теории Большого взрыва родилась вселенная Маяковского. И хотя зрителей предупредили: в спектакле используются яркие световые вспышки, высокочастотные мерцания и громкие звуковые эффекты, всё-таки было неожиданно. Спасибо, художнику по свету Ивану Виноградову.
В «Маяковском» занята команда пластичных, поющих и лихо танцующих молодых артистов «Ленкома». Они появляются с первой сцены рождения поэта, когда исполняют композицию: «Это был непростительно высокий полет…» и до финального выстрела, оборвавшего жизнь Маяковского. Артисты ансамбля так они обозначены в программке читают рэп, поют, исполняют хип-хоп.
Еще один фантастический персонаж спектакля — пушистый черно-белый кот по имени Цицерон заводная игрушка. События разворачиваются в условном времени, когда еще не изобрели мобильных телефонов и все разговаривали по стационарным. Кондиционеров нет и в помине: под потолком крутятся вентиляторы. Видеопроекция Лазарева, овации и сцены страсти. Театр Маяковского отмечает 100-летие Любовные письма читают в спектакле все: от бывшей возлюбленной героя Кассильды нежная и изящная Людмила Иванилова до его служанки Дамианы Елена Козлитина и таксиста, по-мужски оценивающего описанные автором женские прелести. Газеты засовывают в щели жалюзи и развешивают на лопастях вентиляторов. Они, вращаясь, сбрасывают газеты вниз, и начинается "газетная буря". Даже Дельгадина, не умеющая читать и писать, таскает газеты в наволочке и учится по ним грамоте. Донжуанский список Игорь Костолевский играет Габито человеком, который в душе по-прежнему юн, несмотря на хвори, не думает о смерти и относится к своей жизни как к черновику, будто есть возможность прожить ее еще раз. Несмотря на внушительный донжуанский список у героя было 514 женщин , Габито никогда по-настоящему не любил и не замечал чужой любви. Однажды он чуть не женился на кокетливой Химене Ортис, ведь покойная мать просила его жениться на белой женщине и родить хотя бы двоих детей, и во время помолвки учился вязать детские пинетки в этой сцене на Костолевского дважды вываливают целый таз клубочков розовой и голубой шерсти. Но говорить с Хименой было не о чем, и Габито был счастлив ее отъезду из городка. Он очень одинок, как всегда одиноки герои Маркеса. Но в отличие от них, ему подарена поздняя любовь, она обновляет и приносит веру, что даже сейчас, почти у заката, его жизнь может начаться заново.
Образ музы Габито, Дельгадины, тоже концептуально выстроен языком пластики. Благодаря мощной энергии танца в процессе действия героиня трансформируется из озорной девчонки в женственную леди. Магическое пространство, созданное Владимиром Арефьевым, живет и дышит вместе с сюжетом. Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» — к матери. И возвращение в молодость, прожитую со страстью, но без любви, оборачивается откровениями о старости, внезапно озарённой сумасшедшей любовью. Лаконичные декорации состоят из горизонтальных жалюзи, через которые пробиваются лучи света. Свет всегда находит дорогу к цели, но в любой момент он может стремительно улететь в вечность, так же, как неумолимо проносится быстротечное время, замедлить которое никто из нас не в силах. Если в жизни нельзя повернуть время вспять, то в театре это возможно! Во второй действии сначала Габито, сбросив маску пластического грима, появляется на сцене в привычном образе моложавого Игоря Костолевского. А в одной из следующих мизансцен и Роза мгновенно преображается в свой реальный облик: Ольга Прокофьва предстаёт перед публикой в невероятной красоте платье, подчёркивающим все достоинства идеальной фигуры актрисы. Художником по костюмам также является Владимир Арефьев, образ каждого персонажа продуман до малейших деталей. Постановка снова и снова говорит нам о том, что жить нужно, не оставляя черновиков и отдавая себе отчёт, что каждое мгновение неповторимо, а «утраченную минуту не может вернуть даже сама вечность». Улыбнись, потому что это было», - спектакль «Любовь по Маркесу» помогает научиться радоваться каждому мгновению и позволяет оценить дивное послевкусие каждого события нашей мимолётной, призрачной, но, несомненно, прекрасной и удивительной жизни! И пусть не каждому суждено постигнуть, что же такое настоящая Любовь, искать ответ на этот вопрос всё равно необходимо!
Ещё на сборе труппы Егор Перегудов анонсировал сотрудничество с художником Владимиром Арефьевым, и именно этот мастер работал над сценографией постановки. Атмосферу жаркой Колумбии удалось передать бесконечными рядами деревянных ставен, составляющих единственную глобальную декорацию спектакля да ещё и своеобразный занавес , и несколькими вентиляторами над сценой. Невероятно красиво! Лучи света, пробивающиеся сквозь щели ставен, создавали многомерность картинки ну, и подтекст рождали — мол, к этому свету и стремится Габито. И поди пойми — отгораживают эти шаткие преграды главного героя от мира — или, напротив, делают его уязвимым и открытым всем ветрам? Кстати о ветрах: сцену урагана отдельно рекомендую — я созерцала её, открыв рот. Весьма удивил подход художника по свету Дамира Исмагилова. В большей части сцен лица персонажей оказывались в полнейшей тени. Уж не знаю, просчёт ли это или продуманное решение, но было весьма некомфортно: хотелось всё же следить за мимикой, а не за тёмными пятнами перед тобой. В спектакле не последнюю роль играет музыка композиторы Сергей Филиппов и Виолетта Негруца — и даже её определённая монотонность в один прекрасный момент ещё глубже затягивает в действо. На сцене присутствует и живой оркестр — «Картахена-де-Индиас», сплошь состоящий из прекрасных дам впрочем, в постановке всего двое мужчин на три роли; это царство женщин, но не воспевающее принципы феминизма, а, увы, ещё раз подчёркивающее направленность спектакля на сильную половину человечества. Подобное я люблю и ценю, хотя хотелось бы, чтобы инструменталисткам доверили всю музыкальную составляющую, а не часть её остальное звучит в записи. Немалое значение имеет и хореография за неё отвечал Денис Тагинцев. На мой непрофессиональный взгляд тут эдакое сочетание латиноамериканских танцев и контемпа — страстных, чувственных направлений. Вот вам ещё одна «колумбийская деталь» — и дополнительное погружение в сущность спектакля. Сам же Перегудов признавался: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью — когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг». Потому он делает весьма неожиданный ход: зрители видят Габито собственно, Игоря Костолевского и Росу Ольгу Прокофьеву в пластическом гриме стариков — ещё бы, их героям по 90 лет. Полагаю, это не та картина, которую жаждалось лицезреть почтеннейшей публике. Но дождитесь второго акта! Любовь омолодит Габито в буквальном смысле! Не очень уверена, что стоило целый час испытывать терпение зала, не позволяя в полной мере оценить работу премьеров театра право, эти маски напоминают о программе «Куклы», а не о настоящих людях. Но финальная половина спектакля пусть не возместит всё сторицей, но точно даст понять, зачем вы вообще приходили в театр. Так что до антракта лучше поближе познакомьтесь с остальной частью каста — она определённо того стоит. Евгений Парамонов редактор и таксист , Людмила Иванилова бывшая ночная бабочка Касильда Армента , Елена Козлитина служанка Дамиана , а также Анастасия Цветанович, Арина Назарова, Ася Фоменко, Кира Насонова, Алёна Васина, Анна Лобоцкая и Евгения Зюбина исполняющие целую массу ролей переносят нас в почти настоящую Колумбию тех, прежних лет, оживляя полёт мысли режиссёра с такой лёгкостью, как будто они каждый день работают с подобным материалом. Мои аплодисменты Алине Вакаевой. Она очень трогательна в роли матери Габито, но звёздный её час, конечно, это сцена знакомства нашего героя с его неслучившейся женой Хименой Ортис — полностью обнажённой и с цветком… ну, да, за ухом. Эту сцену ждите и предвкушайте — она танцевальна, красива и комична. Дарья Хорошилова — почти бессловесная Дельгадина, разговаривающая в основном языком тела то бишь, хореография — её стезя. Жаль, что артистке удалось вдоволь развернуться лишь в самом конце — до этого её героиня, напоминаю, сладко спит обретая телесность лишь в воображении Габито.
В Театре им. Маяковского выпустили главную премьеру юбилейного сезона - "Любовь по Маркесу"
8 апреля, в день премьеры, исполнитель главной роли в спектакле «Любовь по Маркесу» народный артист России Игорь Костолевский выберет два любовных послания, авторам которых мы подарим приглашение в Театр на два лица! Захватывающая сага о любви и обществе: спектакль «Сказки Венского леса» в Театре Маяковского. Театр Маяковского отмечает 100-летие. О том, почему врожденное чувство стиля Маяковского задавало тон всей его жизни и почему сегодня он был бы известным блогером, мы поговорили с худруком театра Терезой Дуровой.