Работала в Театре им. Станиславского.
Театр «Арлекиниада» представляет спектакль #КтоГамлет
В на спектакле молодые люди могут увидеть себя такими, какими их еще никто им не показал. Они с волчьим взглядом смотрят в глаза своим предкам и родителям, тем, кто создал мир, в котором они выросли. Они жаждут получить хоть какую-то мало-мальски убедительную мировоззренческую модель. И «Арлекиниада» даёт ответ на четко поставленный нарождающимися поколениями вопрос —«кто мы такие»?
Это лучшее, что я видела в своей жизни. Этот спектакль очень хорошо попал в мой личный опыт, поэтому я пережила своего рода катарсис», — отмечает Анастасия Васильева.
Всего за два премьерных дня спектакль посмотрели порядка пяти сотен зрителей. Каждый из них узнал в сценических героях себя, своих друзей и близких. Эта постановка — за гранью. Здесь было настолько много смыслов и глубин, которые невозможно охватить, поэтому хочется еще осмыслять это», — делится впечатлениями Виолетта Жукова. Спектакль получил массу восторженных зрительских отзывов.
Аудитория отметила, что постановку отличает многослойность и многогранность. В пьесе нет «проходных» фраз, каждая реплика героев несет глубочайший смысл, осознавать который зрителям предстоит еще долгое время после просмотра. Кстати, все тексты актеры «Аномалии» писали самостоятельно. Театр впервые апеллирует к мистериальной функции, освобождает общество от старых программ, переписывает неработающие модели. Аномалия — исправление ошибки, переписывание сценария.
Наконец, затирается сама суть познавательного процесса — здесь обязательно проговаривается все, и если на сцене цитируют Льюиса Кэрролла, то надо обязательно озвучить, что это Кэрролл, чтобы зритель не дай бог не перепутал его с кем-то другим. Словно этого мало, сюжетная интрига потихоньку превращается в ломаный пунктир со множеством изгибов; зрителя постоянно подводят к каким-то намекам, но так их толком и не формализуют: а чего это доктор занервничал, когда кто-то из чудиков сообщил, что «они все о нём знают»? Учитывая, что Демчог исполняет свою роль крайне небрежно и, имея в распоряжении четыре часа, так и не создает внятного характера это притом, что труппа, напротив, старается почти что истошно , такие обрывы отчетливо демонстрируют робость создателей спектакля, не решившихся взять в руки ножницы и оттяпать три четвертых своего творения во благо человечества. Конечно, «Арлекиниада» — это феномен не столько художественного, сколько философского толка; говорят причем говорят сами же артисты , что книги Демчога читать чрезвычайно непросто, потому что написаны они не для публики, а, прежде всего, ради самого факта высказывания. Но попробуйте единым скопом посмотреть все выпуски « Мистера Фримэна », а потом еще раз, и так четыре раза подряд, или, скажем, объесться эклерами, а потом съесть ещё тазик эклеров на спор, и еще пару штук.
Широкой публике артист известен по ролям в телесериалах «Интерны», где он сыграл венеролога Купитмана, «Семейка» и других. Однако те, кто интересуется его творчеством, знают, что Демчог — создатель множества авторских программ. Один из базовых спектаклей «Арлекиниады» — «Закрой глаза и смотри» — вырос из биографических монологов «Фрэнки-шоу» игры-викторины, которую Демчог с 2004-го по 2011 год вел на радио. И, как всегда, она была сыграна… впервые. Ведь монологи, из которых складывается действо, каждый раз подбираются заново. Всего в запасе у артистов более трех сотен персонажей, среди которых люди, боги, герои литературных произведений и даже предметы: Сальвадор Дали и Майкл Джексон, Мальчиш-Кибальчиш и Гамлет, Шива и Тибетская книга мертвых… Эффектных декораций и костюмов в спектакле нет.
Театр АрлекиниАда
Зеллер — очень непростой автор. У него не скроешь уровень личности артиста. У него актёр, исполняющий роль, не может быть личностью меньшего масштаба, чем персонаж, которого он играет. Не спрячешься. Фото: Анна Смолякова Мне кажется, эта пьеса очень важна сейчас, потому что мы все с момента пандемии запутались — и даже до конца не понимаем, насколько сильно запутались. Мне тут интересна очень простая мысль: всё начинается с меня.
Почему у Изабель и Даниэля проблемы, они ведь любят друг друга? Потому что очень лично стали жить, как мы все в пандемию — своими интересами. Совсем не обязательно устраивать скандалы, чтобы жизнь вокруг перестала тебя интересовать, волновать и радовать. Достаточно просто сконцентрироваться на самом себе. Игорь Карташёв, исполнитель роли Патрика: Эта пьеса про нас, про нашу жизнь.
Я так живу, все мои друзья так живут.
Ноябрь 13, 2021 На сцене Театра Луны представлен один из самых необычных спектаклей на тему шекспировского «Гамлета». Спектакль КтоГамлет театра «Арлекиниада» — это обновленная версия культовой постановки двухлетней давности. Театр «Арлекиниада» широко известен своими постановкам «Закрой глаза и смотри» и «Арлекиниада», а ещё больше он известен своим худруком. Его знают и как телевизионного доктора-венеролога Ивана Натановича Купитмана из сериала «Интерны», а также как ведущего «Фрэнки-шоу» на радио «Серебряный дождь». Для более узкого круга посвящённых он известен как создатель теории освобождения сцены от диктатуры режиссёра, которую он изложил в своей книге «Самоосвобождающаяся Игра». Согласно этой теории, человек-актёр — это ролевая функция. То есть не человек испытывает эмоции в ответ на провоцирующие ситуации, а одна из скрытых в человеке ролей предлагает ему свой сценарий. Надо только ей это позволить, а ещё нужно обязательно научиться вовремя выйти из предложенной скрытой сущностью игры. Примерно этому Демчог учит своих учеников и последователей, а на основе сформировавшегося сообщества позже возник театр «Арлекиниада».
Первый спектакль театра сформировался из монологов двенадцати арлекинов, которые перевоплощались в свои внутренние сущности. При этом все они конфликтовали как между собой, так и с доктором психотерапевтом, которого исполнял сам Вадим Демчог. Стоит напомнить, что на «Фрэнки-шоу» актёр перевоплощался более чем в три сотни абсолютно разных персонажей-личностей.
И да, и нет. На сцене нет декораций, есть лишь актёр, микрофон и музыкант-виртуоз за инструментом. Но стоит политься музыке, стоит актёру начать говорить, как спектакль немедленно начинается у вас в голове: с декорациями, костюмами и глубочайшим погружением», — рассказывают создатели постановки.
Однако в них вплетены диалоги из трагикомедии Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», стихи писательницы и поэта Елены Кисель, прямая речь артистов эти связки дописаны режиссером. Впрочем, многослойная ткань текста — только начало игры. Зал с первых минут включают в игру — требуют ответов на вопросы, звучания, активности… Знакомый сюжет выносится за временные рамки, рассматривается с разных позиций. Выпускники театральных вузов вместе с Вадимом Демчогом обращались к традиции античного театра и театра площадного, к жанру арлекиниады отсюда название и языческим ритуалам. Теперь своими находками артисты делятся с коллегами и со зрителями.
Семь Гамлетов, две Офелии, два Клавдия. Театр Арлекиниада, #ктоГамлет Вадима Демчога
купить билеты на спектакль в Москве. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на 15 марта в 19.00 театр АрлекиниадА приглашает блогеров, можно с +1, на премьеру спектакля #КтоГамлет в Театр Луны. В Театре Вахтангова полным ходом идут репетиции нового спектакля, премьера которого намечена на май.
А кто из нас не Гамлет?
Так и « Арлекиниада », это в буквальном смысле монструозное сценическое шоу продолжительностью в четыре часа, собрала более половины «Гранд холла "Сибирь"» помещения восхитительного в своей нелепости и исключительно антитеатрального , причем людей, которые в театрах бывают, представляется, нечасто. В первую голову надо сказать, что «Арлекиниаде» вредит чрезмерный популизм её создателя, на каждом углу твердящего о том, что этот арт-проект «нарушает все законы создания театрального произведения», что в нём «низвергаются смыслы и каноны», что это «скорее форма некой ритуальной магии, нежели театр в его привычном потребительском понимании». Последняя фраза вообще отдает лукавством, поскольку спектакль усердно работает именно на среднестатистического потребителя, старательно активируя те ниточки его восприятия, которые ведут к наиболее растиражированным образам и клише. Ожидание чего-то этакого переходит в раздражение, поскольку ничего революционного в спектакле нет, хотя его художественная задумка интересна: закрутить прямой диалог между сценой и залом как между пациентом-шизофреником и его лечащим врачом; арлекинистые артисты на сцене — это «человечки» в голове больного, реплики зала озвучивает невидимый Демчог. Во власти врача включать и выключать свет, в столп которого личности пациента время от времени выталкивают кого-то из своей братии; во власти больного — куролесить от души, низводя своего мозгоправа и резонируя поэтичными глубокомысленностями, что твой камертон.
Я начала было расшифровывать название, и даже что-то на эту тему нафилософствовала... Оказалось, всё просто: изначально предполагалось действо, творимое лешими и фавнами разными, и на картинках они все рогаты. В итоге рога на сцене тоже появляются. И, хотя погоду они не делают, название осталось. Как в старом анекдоте, где большая, зеленая, висит на стене, качается, пищит — оказывается всего-навсего селёдкой, так и театр дает желающим возможность погадать на названии. Я всё же нафилософствовала что-то на тему «Козьей морды». И получилось у меня, что всё происходящее — это Театр но поющие-танцующие фавны оборотились просто артистами.
Ну, то есть Театр в Театре. Отсюда — смена ролей надел шапку — Лель, снял шапку — Мизгирь, например. Отсюда безумие костюмов очень интересные и даже богатые, но как бы из подбора. Отсюда — те самые Чехов и Шекспир, а также просто «поболтать», что влезают в классический текст Островского. Отсюда - «он не может умереть» ведь только что всерьез и навсегда погибшие герои встанут в финале и пойдут принимать букеты от поклонниц. Наконец, Театр — хоть и есть виртуальное волшебство, но, пожалуй, это единственное, что реально существует. Ибо там, за линией рампы, нет ничего, только пустота, холод и снег.
Переступи эту линию те, кто на сцене, и сразу померкнет буйство красок и фантазии, останутся лишь серые будни... Да, именно что холод и снег. Спектакль этот абсолютно «нелинейный». Он собран не только из разных текстов и манер игры — это вообще лоскутное одеяло... Однако же объяснять значение каждой ниточки, которой всё это сшито-сострочено, я не возьмусь. Ибо, скорее всего, это можно сделать далеко не после одного просмотра. Я уверена, что у «Козьей морды» есть свои постоянные зрители — им и думать.
Самая красивая сцена — явление Снегурочки Царю Берендею. Она возникает в ослепительном луче света, обнаженная пусть это «голый костюм», но сделан он замечательно ; она крутится в свисающих из-под колосников полотнах... В общем, спектакль хорош. И, когда сценическое буйство в начала 2 действия перетекает таки в зал, в котором, как выясняется, не только холод и снег, но и веселые сердца московских берендеев, публика покоряется враз и навсегда. Хотя, если по мне — энергетики в постановке и без этих коллективных песнопений предостаточно. Но — пусть уж люди порадуются, раз им дали такую возможность - «для звуков жизни не щадить». Полезно GOLandec 19 апреля 2018, 09:31 Сказка про «Снегурочку» можно легко представить в театриуме на серпуховке, детские постановки тут очень популярны.
Но в этот раз нестандарт, спектакль восемнадцать плюс определенно, да и по названию не определишь, что Островский может значиться в соавторах.
Выставка Андрея Безукладникова «Эхо андеграунда. Октавия» расположена внутри путешествия «Три прогулки по маршруту в направлении к новой процессуальности» под кураторством Бориса Юхананова. В июне 1989 года в пространстве московского ЖЭКа была сыграна премьера «Октавии» на открытии Свободной Академии с участием разных людей из московской «тусовки». В каком-то смысле это была первая, а, может быть, последняя точка сбора, в которой сгустился цвет московского андеграунда и авангарда, выразивший время, которое сохранил и зафиксировал Андрей Безукладников.
Христиане могут понять её как молитву, буддисты — как медитацию, мусульмане — как суфийские кружения.
Это больше, чем спектакль... Это арт-преступление! Поколению, которое теряется в своеобразной игровой реальности, где правду от вымысла отличить становится все сложнее.
«Арлекиниада», театральный проект Вадима Демчога
Лента новостей Калининграда. Общество. В Светлогорске Вадим Демчог и театр «Арлекиниада» покажут спектакль «Закрой глаза и смотри». Выпускники театральных вузов вместе с Вадимом Демчогом обращались к традиции античного театра и театра площадного, к жанру арлекиниады (отсюда название) и языческим ритуалам. Московский Дворец Молодежи 10. Арлекиниада 3. Театр «АрлекиниадА» представляет: спектакль, где ты откроешь в себе.
Афиша на апрель 2024 года
Еще один из поразительных моментов — когда многоликий Демчог посыпал лицо пеплом со словами «пусть пепел будет защитой актерам». В какой-то момент казалось, что это пепел отца Гамлета. Еще из актеров хотелось бы отметить тандем Тимура Берглова и Михаила Урянского в роли Клавдия, их схватку — красивой оболочки и внутреннего содержания убийцы, когда оба актера одновременно исполняли одну роль. Спектакль темный, мрачный, но в финале очень впечатлила «смерть» этот персонаж не сказал ни слова, но все было понятно и так.
Декораций минимум — стол, он же подиум, он же дорога в неизвестное, свет и дым. Да, даже дым здесь создавал настроение и оттенки атмосферы. И музыка, музыка была подобрана очень подходяще.
Я первый раз была на постановках «Арлекиниады», но понимаю, что хочу еще — да, было сложно, местами непонятно, но над этим хочется думать, продолжая разгадывать — «кто же все таки Гамлет? Полезно Ирина О. Театр Арлекиниада в Театриуме на Серпуховке.
Высоцкий Если «Снегурочку» Островского приправить цитатами из Шекспира, потом добавить для остроты немного Чехова, а для изящества вкуса — цитатку Бродского... Вот тогда и получится «Козья морда». Нет-нет, у меня постановка отторжения не вызвала.
Мне кажется и вообще-то присутствующим в зале это адское варево пришлось по вкусу... Я начала было расшифровывать название, и даже что-то на эту тему нафилософствовала... Оказалось, всё просто: изначально предполагалось действо, творимое лешими и фавнами разными, и на картинках они все рогаты.
В итоге рога на сцене тоже появляются. И, хотя погоду они не делают, название осталось. Как в старом анекдоте, где большая, зеленая, висит на стене, качается, пищит — оказывается всего-навсего селёдкой, так и театр дает желающим возможность погадать на названии.
Я всё же нафилософствовала что-то на тему «Козьей морды». И получилось у меня, что всё происходящее — это Театр но поющие-танцующие фавны оборотились просто артистами. Ну, то есть Театр в Театре.
Отсюда — смена ролей надел шапку — Лель, снял шапку — Мизгирь, например. Отсюда безумие костюмов очень интересные и даже богатые, но как бы из подбора. Отсюда — те самые Чехов и Шекспир, а также просто «поболтать», что влезают в классический текст Островского.
Отсюда - «он не может умереть» ведь только что всерьез и навсегда погибшие герои встанут в финале и пойдут принимать букеты от поклонниц. Наконец, Театр — хоть и есть виртуальное волшебство, но, пожалуй, это единственное, что реально существует. Ибо там, за линией рампы, нет ничего, только пустота, холод и снег.
Переступи эту линию те, кто на сцене, и сразу померкнет буйство красок и фантазии, останутся лишь серые будни...
И да, и нет. На сцене нет декораций, есть лишь актёр, микрофон и музыкант-виртуоз за инструментом. Но стоит политься музыке, стоит актёру начать говорить, как спектакль немедленно начинается у вас в голове: с декорациями, костюмами и глубочайшим погружением», — рассказывают создатели постановки.
History is littered with hundreds of conflicts over the future of a community, group, location or business that were "resolved" when one of the parties stepped ahead and destroyed what was there. With the original point of contention destroyed, the debates would fall to the wayside. Archive Team believes that by duplicated condemned data, the conversation and debate can continue, as well as the richness and insight gained by keeping the materials. Our projects have ranged in size from a single volunteer downloading the data to a small-but-critical site, to over 100 volunteers stepping forward to acquire terabytes of user-created data to save for future generations.
Первая версия спектакля КтоГамлет была восторженно принята публикой в 2019 году. С тех пор спектакль пережил множество изменений, и обновленная версия — это самостоятельная постановка с некоторыми отсылками к предыдущей. Фото: пресс-служба театра «Арлекиниада» Художественный руководитель театра «Арлекиниада» Вадим Демчог актер театра и кино, известный в том числе как ведущий «Фрэнки-шоу» на радио «Серебряный дождь» в соавторстве с Кристиной Ра выступил режиссером спектакля. Театр «Арлекиниада» широко известен публике по постановкам «Закрой глаза и смотри» и «Арлекиниада», в течение многих лет представленным на театральных плошадках Москвы.
Прокатчиком спектакля КтоГамлет выступает компания Demchog Expansion.
"Арлекиниада" (Вадим Демчог // театр в Булгаковском доме)
Здесь вы можете познакомиться с проектами театра Арлекиниада и тренингового центра Школа игры. 15 марта в 19.00 театр АрлекиниадА приглашает блогеров, можно с +1, на премьеру спектакля #КтоГамлет в Театр Луны. Театр «АрлекиниадА» представляет: спектакль, где ты откроешь в себе новые чувства и новые смыслы — «БезДна» – долгожданные спектакли уже в марте! БезДна (альбом). Арлекиниада Logo. Toggle Navigation. Театр «Арлекиниада» представляет спектакль #КтоГамлет. #КтоГамлет — это спектакль-вызов, спектакль-терапия, спектакль-триггер. Он затрагивает зрителя на глубоком уровне осознания и. Театр «Арлекиниада» представляет спектакль #КтоГамлет. #КтоГамлет — это спектакль-вызов, спектакль-терапия, спектакль-триггер. Он затрагивает зрителя на глубоком уровне осознания и.
Афиша на апрель 2024 года
Театр "АрлекиниадА" @arlekiniada_official в Инстаграме. В Театре Вахтангова полным ходом идут репетиции нового спектакля, премьера которого намечена на май. Лента новостей Калининграда. Общество. В Светлогорске Вадим Демчог и театр «Арлекиниада» покажут спектакль «Закрой глаза и смотри». «Арлекиниада» — проект Вадима Демчога и команды молодых актеров, театр принципиально нового формата, точнее — вне формата как стильный. Экспериментальный театр.