Все билеты на Супердискотеку 90-х в Казани проданы! Делориан приземлится в первый город нашего тура уже завтра. Супердискотека 90-х прогремит в Новосибирске сегодня! Что творилось на дискотеке 90-х в Екатеринбурге и почему зрители уходили. На волне «сексуальной революции» 90-х Моисеев неплохо, как сейчас говорят, хайпанул. Обе песни написал Дмитрий Чижов, автор хитов начал свой путь ещё в 80-ых, а в 90-ых стал одним из лучших композиторов и поэтов России.
Сергей Минаев
- Музыкальная культура 90-х годов XX века
- Наслаждаясь звуком: почему мы продолжаем слушать и любить поп-музыку 90-х
- «Фристайл», «Демо», «Кар-мэн» и другие: куда исчезли звёзды дискотек 90-х
- DJ Грув: «Культура и музыка девяностых возвращаются»
Путеводитель по музыке 90-х годов
Конечно, частично можно объяснить всё происходящее общим падением интеллекта, деградацией вкусов и вульгарностью разнузданного потребления, что факт. Но я не могу понять, как можно всё это выбирать, когда, в отличие от наших 90-х, сейчас просто фантастический выбор и возможности. При этом болтать без умолку про саморазвитие, расширение границ восприятия и собственную псевдоуникальность, на которой сейчас помешаны представители социума, которым до 30. Меня это злит. Ко мне этим же вечером приходили друзья и подружки, мы распечатывали диск, рассаживались на полу моей квартиры и как в театре слушали, не шевелясь. Потом разбирали, делились впечатлениями, что-то ещё слушали, а я после ухода гостей шёл и записывал новинку на десяток оставленных кассет. Нам сразу понятно было, что Моби чертов гений. А круче RHCP никого не появится, и они станут платиновой классикой. В конце нулевых в барах и клубах висели списки в диджейках и пультовых с запретными композициями: там были Руки Вверх и т. И к чему мы пришли?
Сейчас мне нужно пару часов, чтобы скачать для ознакомления два-три десятка дисков. В три клика. По дороге. В метро. На совещании.
В 1996 году музыкант переехал в Германию, затем несколько лет жил в Финляндии, и в Европе началась продюсерская карьера Виктора Дробыша. В 2002 году он вернулся в Россию и начал писать музыку для главных звезд российской эстрады 90-х и нулевых: Валерии, Кристины Орбакайте, Авраамв Руссо, Ирины Аллегровой.
Благодаря Виктору Дробышу Европа узнала и про «Бурановских бабушек». Он стал автором песни Party for Everybody, которая в 2012 году принесла России второе место на «Евровидении». Вторую попытку покорить конкурс Дробыш сделал в 2016 году. Но главное, Разин создал культовую группу 90-х — «Ласковый май». Его родители погибли в автокатастрофе. В один год Разин попал в детский дом Ставропольского края, откуда выпустился с дипломом по специальности «Каменщик». А творческая карьера Разина началась уже в Рязани.
Там в 1985 году, несмотря на отсутствие профильного образования, Андрей Разин стал заместителем директора местной филармонии. Через год он отправился в Читу, где занял место помощника режиссера в комитете телевидения и радио. В Чите Разин познакомился с эстонской певицей Анной Вески, к которой устроился администратором. Но успех Андрею Разину принесла группа «Мираж», созданная в 1989 году. Сам Разин не стеснялся выступать на разогреве у девушек. А в 1988 году в руки Разину попал диск молодой оренбургской группы «Ласковый май», которая уже два года выступала с концертами в родном городе. Через несколько месяцев ее солист, 15-летний Юрий Шатунов, оказался в Москве.
История талантливого парня-детдомовца, от которого в 11 лет отказались родители, впечатлила Разина. Настолько, что «Ласковый май» стал главным и самым прибыльным делом его жизни. Андрей Разин и Юрий Шатунов «Меня было кинуть вообще невозможно. Популярность «Ласкового мая» была настолько высока, что я брал деньги за полгода вперед. Организаторы, чтобы получить сроки на «Ласковый май», продавали квартиры, машины, они искали деньги. Они привозили мне за полгода гонорар. Я купался в деньгах!
Например, песни «Старый лес», «Калейдоскоп», «На белом покрывале января» исполнил Разин. Более того, Разин первый в истории российской эстрады придумал «клонирование» музыкантов. По слухам, у Разина было не меньше 20 составов «Ласкового мая», которые могли одновременно выступать в разных городах. Нередко в качестве «Шатунова» на сцену выходил и сам продюсер. Первый клип Децла, «Пятница» 2000 года, стал подарком его отца на 16-летие. Толмацкий-старший разделял увлечение сына хип-хопом и в 2001 году сам записал несколько треков под псевдонимом «Папа Ди», но это не помогло продюсеру сблизиться с взрослеющим сыном. Децла задевали обвинения в том, что его успех — заслуга влиятельного папы.
Еще одним музыкальным жанром можно назвать Евродэнс, представителями которого стали группы Haddaway, Masterboy и DJ Bobo. Помимо этого, к основным особенностям 90-х годов можно отнести 7 атрибутов: фильмы на видеокассетах формата VHS, причем практически всегда посредственного качества; сериалы Твин Пикс, Друзья, Элен и ребята, которые имели бешеную популярность среди молодежи; журналы Cool, Все звезды, Ровесник и прочие; приставки Dendy и Sega, такие электронные аксессуары, как игра Тетрис, Электроника и, конечно же, Тамагочи; популярные телевизионные передачи: Час Пик, Поле Чудес, Угадай мелодию, Звездный час и Зов Джунглей; первая любительская видеосъемка на камеры, позволяющая увидеть себя со стороны; появление первых шоколадных баточников, лидерами которых были Марс, Сникерс, Твикс, Milky-Way и Picnic. Нужно понимать, что от периода 90-х годов прошло всего лишь 30 лет, что является не очень большим сроком для целого поколения. По этой причине многие люди помнят это время, как период своей молодости или детства, что не может не вызывать ностальгии. Заключение Проанализировав атрибутику девяностых годов, мы вспомнили этот период времени, который для многих ассоциируется со свободой, веселостью и беззаботным существованием. Также мы прояснили, почему именно это время является наиболее популярным для многих людей, проживающих сегодня в странах СНГ.
Виноват ли владелец клуба в том, что вынужден обслуживать бандитов? Но точно можно сказать одно: хаос не может быть причесанным и милым. Если заставить рейв подчиняться правилам, если урегулировать его и лишить зубов, от него останется одно название. Так, в будущем, и произойдет… Обложка журнала ПТЮЧ, 1997 год Второй столп рейв-культуры в информационном пространстве - московская «Станция 106. Это первое радио, где круглосуточно транслировалась только электронная музыка, а у руля стояли диджеи. Каждый из них был программным директором своего сегмента и был сам волен решать, какая музыка будет играть в его сетах. Создатели «106.
В эфире «Станции» все было сосредоточено на музыке. Никакой цензуры, никакого курирования. В таких условиях родилась, например, ставшая культовой программа «Модель для сборки» - радиопостановки современной прозы в сопровождении электронной музыки. В 97-м от станции отпочковалась «Субстанция», уникальный радиоэксперимент. Она вещала в зоне ультракоротких волн, на ней можно было услышать самую сложную и продвинутую музыку, которая не вписывалась в рамки стилей. Логотип «Станции» Новое поколение бунтарей, так их называли на ТВ. Но они называли себя рейверами.
Портрет типичного посетителя электронных вечеринок 90-х составить будет непросто, ведь публика была разношерстная. К концу века клубы и фестивали посещали авангардные художники и просвещенные фанаты западной культуры, прогрессивная молодежь и простые студенты, которые хотят потанцевать и повеселиться. А еще звезды, журналисты, бандиты. Криминал всегда тянется ко всему новому, модному, дорогому. Тянется к возможности качественно отдохнуть и хорошо заработать. Тем не менее, стереотип о том, что рейверы - затянутые в яркую одежду из пластика и резины бесполые существа, имеет под собой реальную основу. Клуб воспринимался как место без ограничений, место, где все равны и все счастливы, где никого и никогда не осудят.
Здесь каждый мог самовыражаться, каждый мог стать кем угодно, отбросив все обязательства и условности. Раскрепощенность, безумные костюмы, яркий макияж - на каждой вечеринке с космической музыкой были свои инопланетные гости. Но все же таких было меньшинство. Большая часть рейверов выглядела вполне по-земному, хоть и с изюминкой. Изюминку эту обеспечили два ограничения: недостаток денег и недостаток информации. Люди узнавали о моде из журнала ПТЮЧ, из фильмов и друг от друга, поэтому российский рейвер сильно отличался от западного, несмотря на желание быть на него похожим во всем. Руководствуясь собственным чувством прекрасного люди шли на рынки и собирали модные образы кто во что горазд.
Хотя при наличии необходимых знаний и недюжинного упорства и там можно было отыскать самые модные и аутентичные предметы одежды за приемлемую цену, главное правильно искать. На российских рейвах 90-х безумные наряды из научно-фантастических фильмов соседствовали с яркими спортивными костюмами, малиновыми пиджаками, свитерами и джинсами. Но несмотря на все разнообразие, несколько атрибутов настоящего рейвера все же можно выделить - это спортивный свисток, позволяющий «подыгрывать» музыке, белые перчатки и детские пустышки, которые со временем потеряли свою функцию о которой лучше умолчать и стали просто элегантным аксессуаром. То же относилось и к танцам. Несмотря на то, что некоторые жанры рейв-музыки подразумевают определенные движения, все двигались так, как хочется. Главное правило танцпола - расслабленность, чувственность и энергия движений. Техника не имеет значения.
Внутренняя свобода имеет. Атмосферу клубов тех лет можно описать тремя словами - безопасность, унисекс, единение. Но что случилось с рейвом? Со стихией, пережившей осуждение общества, гонения со стороны государства, со стихией, захватившей весь мир почти на десятилетие? Какая сила смогла с ней совладать? Ответ прост и прозаичен - деньги. К концу 90-х Россия стала выбираться из финансового кризиса, и в страну пришли международные компании и иностранные профессионалы.
И если в начале десятилетия в Россию просочилась музыка, то к его концу пришла индустрия. Пришла и сковала музыку по рукам и ногам. ПТЮЧ не выдержал конкуренции с международными глянцевыми изданиями. Станцию 106. Люди, которые всю жизнь старались построить у нас подобие западной культуры, как оказалось, сделали нечто большее. Они создали свою собственную культуру. Культуру, которая строилась на энтузиазме и увлеченности, а не на отчетах отдела маркетинга.
Поп-музыка 90-е
на ум приходят Oasis, * NSYNC, Spice Girls и TLC. Монгольские любители российской эстрады собрались в гитарном клубе на песенном вечере, чтобы спеть популярные в стране российские хиты 90-х годов. Дискотеки 80-х и 90-х собирают аудиторию, которая сплочена одним жанром музыки, отсюда и большой интерес россиян к данным мероприятиям, рассказал музыкальный критик Евгений. В стиле 90-х: в Благовещенске двое мужчин отвезли в лес и вымогали у жертвы почти 4 миллиона. Звезда 90-х практически не выпускает новых композиций. Но в начале девяностых равных этому квартету симпатичных певцов-танцоров в эфире не было.
Хитовые 90-е: музыкальные легенды для настоящих ценителей
В Сети можно встретить даже упоминание об ООО «Айфара» с Шарифуллиным в статусе гендиректора сейчас компания ликвидирована. Инструментальный состав также менялся. Была и вокалиста Эльмира Латыпова. У них на студии записывала первые песни Сюмбель Билалова. Звук, соответственно, также варьировался с течением времени, не отходя, впрочем, о танцевальной направленности.
В Сети я встречал утверждение, что группа обозначала свой стиль как «диско-поп». В любом случае эта музыка явно вдохновлена электропоп-, итало-диско-волной 80-х, начиная с «Ласкового мая» и «Миража» с последним проектом «Айфара» спела на своем юбилее. Но с поправкой на техническое оснащение и татарский язык. Белая береза В начале 90-х была написана и самая известная песня «Айфары» «Ак каен».
Слова к ней написал Айдар Мингазов, а музыку — Фанис Муртазин. Поется в ней о былой любви.
Юрий Марычев: Я музыкой увлекался всегда, был депешистом фанатом Depeche Mode. В итоге, еще учась в 11-м классе, я устроился на подработку на полдня в одну из таких палаток — около метро «Парк культуры». Плюс этой палатки оказался в том, что там вокруг было много учебных заведений, в которых училась иностранная молодежь. Они к нам и приходили с запросами: есть ли у нас новый альбом Beastie Boys, или новый The Dust Brothers, то есть спрашивали неочевидную музыку.
Так наша палатка постепенно переориентировалась на нестандартную и малоизвестную музыку: например, альбом Ace of Base был везде, а вот за специфической музыкой нужно было побегать. За тем же Red Hot Chili Peppers, о которых тогда многие и не знали. В Беларуси выходила лишь «Музыкальная газета», которую можно было купить на «Горбушке» рынок возле ДК им. Горбунова, где продавалось много пиратсткой продукции. Там иногда публиковались списки перспективных релизов — это и был наш гороскоп. У них была своя производственная база, которая могла производить до 10 тысяч кассет в сутки.
Нам они предложили отвечать за ассортимент. Эта обязанность в итоге была возложена на меня. Вся новая музыка покупалась нами на компакт-дисках, и покупалась она на «Горбушке», преимущественно в одной точке, у Романа Парамонова. Он часто «челночил» в Лондон за музыкой, которую привозил буквально чемоданами. Поэтому чаще всего новые релизы оказывались у него первее всех в городе, быстрее даже, чем в [продававших легальные копии] «Пурпурном легионе», «Союзе» и даже некоторых европейских магазинах. Рома специализировался на альтернативной, электронной, молодежной, интересной музыке и рэпе, а это было как раз то, на чем мы строили свое конкурентное преимущество.
Тем более в такой музыке никто из больших пиратов тогда вообще не разбирался. Как я понимаю, активное развитие пиратства в России началось примерно в 1994 году. Поэтому оборудование для тиражирования было продано в Россию, а вместе с ним приехало и большое количество уже отпечатанных цветных «фантиков», то есть обложек кассетных релизов. Кстати говоря, первое время обложки продолжали печататься в Польше. С чем это было связано, я не знаю. Но в мои еженедельные обязанности входила и поездка на Белорусский вокзал в отстойник, где проводники отдавали пачки с полиграфией, которая в страну въезжала фактически контрабандой и рассовывалась в различных укромных местах вагонов.
Он выпустил еще три альбома, ни один из которых не стал популярным. Они расстались в 2001 году. Все пять Spice Girls воссоединятся для анимационного фильма в 2020 году, в котором девушки сыграют супергероев Мэл Б. Они ненадолго воссоединились в 2008 году и еще раз в 2012 году на Олимпийских играх в Лондоне. Они попытались воссоединиться снова в 2016 году, но единственными поклонниками воссоединения стал сайт, посвященный 20-летию "Spice Girls - GEM" и просочившийся сингл трио, состоящего из Brown, Bunton и Halliwell. В 2019 году четверо из пяти за исключением Виктории Бекхэм, конечно воссоединились для краткого тура.
Мэл С. Холливелл стала автором детской книги в 2007 году. Эмма Бантон продолжала выпускать музыку, работая в качестве ди-джея на радио. В июне 2019 года Paramount объявил, что был снят анимационный фильм со всеми пятью Spice Girls, и впервые они сотрудничают с 2012 года. Сиско был очень известным за хит "Thong Song" Сиско, также известный как Марк Эндрюс, выпустил свой дебютный альбом "Unleash the Dragon" в 1999 году. В нем была любимая "Thong Song", ностальгический фаворит по сей день.
Сиско обратился к музыке кантри Сиско в 2019 году. После работы в музыкальной индустрии с различными музыкальными группами и звукозаписывающими лейблами он выпустил сольный альбом в 2015 году. Он также объединился с кантри-певицей Мари Осмонд для удивительного дуэта в 2016 году.
Молодежь сидит только в интернете и раскручивается только в интернете. Самые интересные и важные новости ищите в нашем Telegram-канале. Также следите за нами в нашем канале в Дзен! Также на Sputnik: Ведерников: в современной культуре должна существовать какая-то цензура Луковникова о главной претензии к деятелям поп-культуры.
Обречённые на славу: Что стало с секс-символами 1990-х
Поп-музыка 90-х несла гораздо более серьезную функцию. В эфире — популярная эстрадная музыка шальных 90-х, для тех, кто хочет понастальгировать по эпатажной моде тех времён. 90-е подарили российской музыке невиданную свободу. На этот раз программа посвящена песням 90-х.
Почему многие ностальгируют по 90 годам
- Влад Сташевский
- Тучи как люди
- Марк Бернес (1943) / Баста (2011) — «Темная ночь»
- Музыкальная культура 90-х годов XX века
- Как теперь выглядят секс-символы девяностых?
Обречённые на славу: Что стало с секс-символами 1990-х
это, можно сказать, современная музыка, мы все ее помним, знаем, любим, а многие авторы, завоевавшие популярность в те годы, остаются популярными и сейчас. Можно вспомнить критерии скины/антифа, а можно вспомнить 90-е, когда главный раздел был рэперы/панки/металлисты. Песни лихого времени 16+. Девяностые ругают, над ними смеются, их называют смутными, отчаянными, лихими. Музыканты против всех: кто ломал систему в 90-х. Как группа Metallica потерялась в Москве и другие дикие факты из мира музыки.
«Горбушка» и «фантики»: как было устроено музыкальное пиратство в 1990-х
Давайте вспомним популярные музыкальные коллективы 90-х и 2000-х годов, под которые тогда танцевала вся страна, а также узнаем о том, как сложилась их дальнейшая судьба. Инди-поп, например, черпает вдохновение в музыке 90-х. ХХ Всесоюзный телевизионный фестиваль советской песни «Песня-90» проводился Центральным телевидением Гостелерадио СССР на протяжении 1990 года. Haddaway заявил, что песни 90-х делались не для коммерческого успеха. 12 русских поп-песен 90-х, которые сейчас звучат лучше, чем тогда.