В преддверии открытия Большой сцены Детский музыкальный театр имени Наталии Сац представил первую большую балетную премьеру сезона – «Жизель» Адольфа Адана, великую классику хореографического искусства, бессмертную легенду о любви. Впрочем, уже в 1921 году Сац открывает еще один, Московский театр для детей. Недавно посетили Театр имени Натальи Сац. Это стало возможным и благодаря инициативе человека, создавшего театр, — режиссера, драматурга и педагога Наталии Сац. Театр имени Наталии Сац – один из проектов, который в 2021 году был передан и на сегодняшний день реализуется ППК «Единый заказчик в сфере строительства».
Театр имени Н.И. Сац приглашает на музыкальный спектакль «В шесть часов вечера после войны»
Старейшая актриса театра Наталии Сац Наталия Макарова скончалась на 90-м году жизни. А если вы посетили Москва в ходе туристической поездки — детский музыкальный театр им. Н.И. Сац будет достойным пунктом экскурсионной программы. Афиша на официальном сайте театра Сац размещена на текущий месяц и два последующих. Официальные билеты на мероприятия, проходящие в Театр им. Сац, Москва,, Пр-т Вернадского, 5. Продажа официальных билетов: Иммерсивный спектакль Спектакль «Сны Каштанки». Театр имени Сац • Верхнее фойе 2.
Механизм главной сцены детского музыкального театра имени Наталии Сац модернизируют
Самые юные меломаны могут присылать рисунки или видео об увиденных в Театре Сац постановках с совсем краткими комментариями к ним. Наиболее яркие и интересные работы потом будут опубликованы на страницах соцсетей театра, а их авторам и одному из родителей или иному сопровождающему будут предоставлены билеты на спектакли театра, говорится в сообщении. Работы можно присылать на почту театра: shkolablogerovteatrsats mail.
В современном здании театра два зала: большой зал — на 1100 мест, с тремя сценами: одна главная и две боковых. В этом зале находится одна из достопримечательностей театра — занавес на тему оперы Н. Римского-Корсакова « Садко ». В 2003 году к столетию Н.
Сац перед зданием театра ей установлен памятник.
Сац Георгий Исаакян. За сорок лет всё это, конечно, уже устарело. Театр и, в первую очередь, зрительный зал нуждался в обновлении. Изменившаяся рассадка, изменившиеся сами зрительские места, расширившуюся почти в два раза оркестровую яму.
Ну, и конечно, когда откроется занавес, они увидят технологически уже другого уровня спектакли, где всё движение декораций может быть рассчитано по миллиметрам", — добавил Исаакян. Лучше станет и акустика — стены обшивают специальными панелями для отражения звука. Несмотря на такую масштабную реконструкцию, театр продолжает работать! Спектакли дают прямо в фойе. Пока приходится жить "на чемоданах".
Фото сцен и событий Билеты в театр Сац! Театр очень известен в Москве, большая часть постановок проходит с аншлагом! Целые семьи, большие классы, компании приходят сюда в театр Сац, поэтому купить билеты порой бывает совсем не просто. Мы предлагаем онлайн покупку билетов в музыкальный театр имени Наталии Сац, на сайте представлена большая афиша лучших детский постановок: опера, балет, музыкальные спектакли, мюзиклы.
Мы прикладываем огромные усилия, чтобы процесс покупки билетов был максимально простой и легкий для Вас, только индивидуальные подход к каждому клиенту, подберем на основе Ваших предпочтений лучше предложения в этот театр! Специальная система скидок для постоянных клиентов, для корпоративных клиентов, звоните нам чтобы узнать особые условия покупки билетов в театр Сац. Бесплатная доставка по всей России; Безопасная покупка на сайте и оплата онлайн Visa, Mastercard, Мир; Только официальные билеты, гарантии возврата; Большой выбор спектаклей для семейного просмотра.
Механизм главной сцены детского музыкального театра имени Наталии Сац модернизируют
Приезд именитой труппы — важное событие в культурной жизни республики. Министерством культуры Бурятии ежегодно проводится большая работа по организации гастролей известных столичных театров. Но эти гастроли знаковые не только для Бурятии, но и для самого театра. В этом году республика празднует столетний юбилей, а театр - 120 -летие со дня рождения Натальи Сац, которая родилась в Иркутске.
Художественный руководитель Детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян выступил на Круглом столе «Цифровизация искусства в условиях слияния реального и виртуального миров» с докладом на тему «От первого Дягилевского фестиваля в Перми к постановке AR-оперы «Любовь к трём цукербринам» в Театре имени Наталии С Детский музыкальный театр им. В афише смотра в этом году — 15 постановок в жанре оперы, балета, кукольных и драматических спектаклей.
Юные артисты нашей школы представили на суд строго жюри два очень разноплановых спектакля. Старшеклассники показали спектакль "Я вас люблю, красавицы столетий" по произведениям мировой классической литературы. Замечательной традицией фестиваля "Москва - Театр - Школа" является обсуждение спектакля профессиональными режиссёрами, актёрами Детского музыкального театра имени Наталии Сац. Юные актёры услышали много ценных замечаний, которые позволяют развиваться и активно двигаться вперед, овладевая языком театра.
Дело Сац продолжилось и после её смерти в 1993-м — в театре продолжают создавать яркие самобытные музыкальные спектакли по мотивам любимых сказок, ставят классические балеты и оперы, проводят всероссийский фестиваль детских любительских коллективов, а с 2010 года здесь работает детская театральная студия.
Читать полностью.
Итоги 81 сезона
- Театр им. Н.И. Сац
- Юбилей Сергея Шакурова
- Афиша спектаклей
- Детский театр им. Н. И. Сац - афиша спектаклей на 2024 год.
- Ramtograf | Театр воспитания Наталии Сац
- Театр имени Сац
Все материалы
- Театр Н.Сац | МосКультУРА
- Закрытие фестиваля Страна-Театр-Школа в Театре Сац | Вести Москвы
- В Улан-Удэ с «Большими гастролями» приехал Московский театр имени Наталии Сац
- Синяя птица
- Балет «Щелкунчик» театра им. Н.Сац Культурный центр «Меридиан»
- Механизм главной сцены детского музыкального театра имени Наталии Сац модернизируют
Театр имени Наталии Сац отметит 55-летие балетом «Синяя птица»
«Театр имени Наталии Сац – один из затянувшихся проектов, который в 2021 году был передан ППК “Единый заказчик в сфере строительства”. Проект реконструкции Театра имени Наталии Сац предполагает также благоустройство прилегающей территории. Театр Сац весь сезон привлекал внимание театрально-концертной Москвы, вызывая удивление оригинальными "выходками" в качестве выходов из стесненных обстоятельств. В детском музыкальном театре имени Сац состоялась премьера оперы Бенджамина Бриттена. Театр имени Сац • Верхнее фойе 2.
Онлайн трансляции спектаклей в Театре им.Сац
Художественные составляющие детского спектакля Задачей детского театра было художественное воспитание и обогащение детского творчества, поэтому декорации первых спектаклей часто носили условный характер. В спектакле «Пиноккио» они представляли из себя большие кубики, на одной из граней которых были нарисованы предметы мастерской дяди Вишни, на другой — фрукты и овощи с базара, на третьей — театральная бутафория. Поворачивая нужную грань к зрителям, меняли место действия. А в спектакле «Гайавата — вождь ирокезов» декорации не имели никакой детализации и были созданы по принципу детской кустарной игрушки. Так ствол дерева представлял из себя лишь палку, а крона — зеленый круг. Все эти идеи художников пробуждали зрительскую фантазию, что было видно по рисункам зрителей после спектакля. Передвижные спектакли для пионерлагерей тоже имели простое оформление. Устроенные по принципу передвижного балагана, они были похожи на палатку и вмещали в себя складную сцену и уборные для артистов.
А — главное — показывали детям, как легко можно устроить театр самостоятельно. Отдельное и очень большое внимание уделялось в новом театре музыке. Она выполняла не только иллюстративную роль или роль характеристики героев. Музыка, создаваемая для детей, была важна сама по себе и должна была иметь художественную ценность. Произведения из спектаклей МТДД часто исполнялись в концертах, песни — не только раздавались на спектаклях и разучивались в антрактах, но и издавались сборниками и уходили в продажу. Театр Сац был создателем и проводником прежде всего высококачественной музыки для слушания. Артисты Что касается артистов Московского театра для детей, то первое время в нем играли приходящие актеры, которые считали, что нет никакой разницы между взрослым и детским залом.
При формировании постоянной труппы Сац сделала ставку на молодых артистов, которые взаимодействовали с педчастью театра и даже привлекались к педагогической работе: если не были заняты в спектакле, проводили игры и конкурсы в антракте и даже вели учет восприятия спектакля, о чем речь пойдет позднее. Это приближало артистов к детям вне сцены, ведь они не только работали для детей, но и играли их в спектаклях. Кроме того, актеры вели детские кружки при школах, театральные студии, проводили беседы и художественные чтения. Их рабочий день, фактически, продолжался с 8:30 до 23:00. Педагогическая часть Педагогическая часть в Московском театре для детей была одной из трех основных частей театра. Ей подчинялись все сотрудники, с которыми общаются зрители. Сац вспоминает, как Розанов «добивался выпуска красочных программ, афиш, обращенных "прямо к детям", проводил беседы с гардеробщиками, билетерами».
Впоследствии С. С 1930 по 1938 годы бессменным заведующим массового отдела была Татьяна Петровна Боброва. Задачами педчасти были встреча и рассадка детей в зрительном зале, игры и беседы с детьми до спектакля и в антракте, инструктаж и наблюдение за службами, имеющими дело с детьми, связь с педагогами, вожатыми и родителями до и после спектакля, работа со школами, консультации по художественной самодеятельности, работа с детским активом и ведение учета восприятия спектакля. Педагогическая часть активно работала и с беспризорниками. Сац вспоминает одного беспризорного по прозвищу Гитара, регулярно приходившего в театр. Ему нравился спектакль «Мистер Бьюбль и Червяк», герой которого — тоже беспризорный, Васька Червяк — крал деньги. А вот момента, когда Васька возвращал их назад, Гитара не мог видеть и с фразой «Ой, дурак» выходил в фойе.
Правда, однажды вернул в педчасть ножницы, украденные им в свой первый приход в театр. Строго велся в театре учет восприятия спектакля. Анализ детских впечатлений мог «дать руководящие указания для исправления уже сделанных работ и помочь определить пути развития в будущем». Основной формой взаимодействия с детской аудиторией стали письма. Если замечания в этих письмах повторялись часто, то в спектакль вносились изменения. Например, в ряде писем о «1001 ночи» дети спрашивали, что было в мешке у Гассана. На самом деле мешок был пустой и был ему дорог как средство заработка на кусок хлеба.
Якушенко «Волшебник Изумрудного города». Яначек «Лисичка. Любовь», музыкальный спектакль Александра Флярковского «Сын полка» и восточная музыкальная сказка Совета Вареласа «Волшебная лампа Аладдина» С подробностями можно ознакомиться на сайте театра.
Это важно не просто как развлечение. Это важно с точки зрения всестороннего формирования человека». Спасибо большое организаторам фестиваля за уникальную возможность выступить на сцене одного из лучших театров Москвы! Впечатления и воспоминания останутся на всю жизнь!
Театр Натальи Сац поздравил детей с праздником Поделиться В Государственном академическом русском театре для детей и юношества имени Наталии Сац прошел большой праздник, посвященный Дню защиты детей. Государственный академический русский театр для детей и юношества Казахстана имени Наталии Сац определяет себя как театр для всей семьи, главной миссией которого является воспитание у молодого поколения патриотизма и уважения к старшим, умения понимать и чувствовать красоту, укрепление семейных ценностей и развитие духовно-эстетического и нравственного потенциала. Сац для детей был показан спектакль по мотивам сказки Шарля Перро «Золушка».
Синяя птица
- В Москве реконструируют детский музыкальный театр имени Наталии Сац - Новости
- Расписание спектаклей
- Репертуар и лучшие постановки
- «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста» покажут в сети
В Московском театре им. Н. Сац завершился монтаж конструкций большого зрительного зала
| Главархив рассказал о Детском музыкальном театре имени Наталии Сац / Новости города / Сайт Москвы | А если вы посетили Москва в ходе туристической поездки — детский музыкальный театр им. Н.И. Сац будет достойным пунктом экскурсионной программы. |
| Детский музыкальный театр имени Сац готовится к масштабной реконструкции | Московский Государственный Академический Детский Музыкальный Театр имени Наталии Ильиничны Сац всегда считался классическим детским театром с оперой, балетом и невероятными постановками. |
| В Улан-Удэ с «Большими гастролями» приехал Московский театр имени Наталии Сац | Московский государственный академический детский музыкальный театр был основан осенью 1965 года режиссером и театральным деятелем Наталией Сац. |
Закрытие фестиваля Страна-Театр-Школа в Театре Сац
Реконструкцию Детского музыкального театра имени Наталии Сац планируют завершить к концу этого года. Московскому детскому театру имени Сац грозит штраф до 300 тысяч за нарушение эпидрежима. Главная» Новости» Музыкальный театр натальи сац официальный сайт афиша.
Наталия Сац даже в тюрьме сумела организовать театр
Здание венчает скульптура Синей птицы на арфе — это символ театра: музыку к спектаклю по пьесе Метерлинка написал Илья Сац. Необычен театр и внутри: просторные вестибюли с диванчиками, ажурные мостики над фойе, дверные ручки в виде скрипичного ключа, мелодичный звонок. В верхних фойе — просторный зал со скульптурами Леля, играющего на дудочке, Бояна, перебирающего струны гуслей и Орфея с кифарой. А рядом Палехская комната с панно в рост человека со сценами из «Руслана и Людмилы» М. Глинки, «Снегурочки» Н. Эти уникальные работы создали по заказу Натальи Сац.
Здесь же вольер для птиц. Наталья Сац считала лучшей певицей синицу, поэтому решила, что в ее театре должны быть птицы.
Основная тема пьесы Николая Шестакова «Аул Гидже» 1929 г. От тяжелой работы, полного бесправия и абсолютного подчинения ее освободила только советская власть. По отзывам пионеров, такие спектакли были для них важны, они писали в театр: «…мы хотим видеть, как живут ребята других народностей в отдаленных уголках нашего Союза». Особое внимание в театре в условиях строительства нового государства уделялось теме коммунистического воспитания. В пьесе «Про Дзюбу» Наталии Сац 1929 г.
А «Лягавый» Людмилы Веприцкой 1929 г. После того, как театр получил здание на Театральной площади тогда пл. Свердлова и новое имя — Центральный детский театр — одними из первых в нем были поставлены спектакль «Золотой ключик» по пьесе Алексея Толстого и симфоническая сказка «Петя и волк», которую написал композитор Сергей Прокофьев и которая остается одним из самых известных детских спектаклей в мире. Текст «от автора» читала сама Наталия Сац. Этот спектакль-концерт знакомил юного зрителя с музыкальными инструментами оркестра и развивал его музыкальный вкус. Интересно, что в формировании репертуарного плана и выборе драматургического материала принимали участие художественный совет, представители органов народного образования, детская коммунистическая организация и — что особенно важно — детский актив театра. Художественные составляющие детского спектакля Задачей детского театра было художественное воспитание и обогащение детского творчества, поэтому декорации первых спектаклей часто носили условный характер.
В спектакле «Пиноккио» они представляли из себя большие кубики, на одной из граней которых были нарисованы предметы мастерской дяди Вишни, на другой — фрукты и овощи с базара, на третьей — театральная бутафория. Поворачивая нужную грань к зрителям, меняли место действия. А в спектакле «Гайавата — вождь ирокезов» декорации не имели никакой детализации и были созданы по принципу детской кустарной игрушки. Так ствол дерева представлял из себя лишь палку, а крона — зеленый круг. Все эти идеи художников пробуждали зрительскую фантазию, что было видно по рисункам зрителей после спектакля. Передвижные спектакли для пионерлагерей тоже имели простое оформление. Устроенные по принципу передвижного балагана, они были похожи на палатку и вмещали в себя складную сцену и уборные для артистов.
А — главное — показывали детям, как легко можно устроить театр самостоятельно. Отдельное и очень большое внимание уделялось в новом театре музыке. Она выполняла не только иллюстративную роль или роль характеристики героев. Музыка, создаваемая для детей, была важна сама по себе и должна была иметь художественную ценность. Произведения из спектаклей МТДД часто исполнялись в концертах, песни — не только раздавались на спектаклях и разучивались в антрактах, но и издавались сборниками и уходили в продажу. Театр Сац был создателем и проводником прежде всего высококачественной музыки для слушания. Артисты Что касается артистов Московского театра для детей, то первое время в нем играли приходящие актеры, которые считали, что нет никакой разницы между взрослым и детским залом.
При формировании постоянной труппы Сац сделала ставку на молодых артистов, которые взаимодействовали с педчастью театра и даже привлекались к педагогической работе: если не были заняты в спектакле, проводили игры и конкурсы в антракте и даже вели учет восприятия спектакля, о чем речь пойдет позднее. Это приближало артистов к детям вне сцены, ведь они не только работали для детей, но и играли их в спектаклях. Кроме того, актеры вели детские кружки при школах, театральные студии, проводили беседы и художественные чтения. Их рабочий день, фактически, продолжался с 8:30 до 23:00. Педагогическая часть Педагогическая часть в Московском театре для детей была одной из трех основных частей театра. Ей подчинялись все сотрудники, с которыми общаются зрители. Сац вспоминает, как Розанов «добивался выпуска красочных программ, афиш, обращенных "прямо к детям", проводил беседы с гардеробщиками, билетерами».
Впоследствии С. С 1930 по 1938 годы бессменным заведующим массового отдела была Татьяна Петровна Боброва. Задачами педчасти были встреча и рассадка детей в зрительном зале, игры и беседы с детьми до спектакля и в антракте, инструктаж и наблюдение за службами, имеющими дело с детьми, связь с педагогами, вожатыми и родителями до и после спектакля, работа со школами, консультации по художественной самодеятельности, работа с детским активом и ведение учета восприятия спектакля.
Анализ детских впечатлений мог «дать руководящие указания для исправления уже сделанных работ и помочь определить пути развития в будущем».
Основной формой взаимодействия с детской аудиторией стали письма. Если замечания в этих письмах повторялись часто, то в спектакль вносились изменения. Например, в ряде писем о «1001 ночи» дети спрашивали, что было в мешке у Гассана. На самом деле мешок был пустой и был ему дорог как средство заработка на кусок хлеба.
Но после этих детских вопросов было принято решение внести в текст пьесы изменения, чтобы сделать эту мысль более ясной. Еще одним способом сбора детских впечатлений был «метод чистого листа» — в антракте детям раздавали листы и карандаши и предлагали написать свои мысли об увиденном. Также родителям и педагогам раздавали листовки, в которых просили заполнить анкету, включающую характеристику детей, их поведения во время спектакля, вопросы и впечатления после просмотра. Но такие анкеты возвращались редко.
А вот сами дети реагировали на обращенные к ним плакаты в фойе с радостью: писали письма, присылали рисунки, игрушки и даже макеты спектаклей. Но одной из самых важных составляющих наблюдения являлась фиксация детских реакций в зрительном зале и составление «кривой действенности спектакля», в которой учитывались и моменты активного включения в действие, и разговоры не по существу — так были понятны самые сильные и самые слабые стороны постановки. Все эти данные были крайне необходимы театру и меняли его в лучшую сторону. Так во время исследования детских писем и рисунков выяснилось, что в «Жемчужине Адальмины» дети не понимают художественного решения и оно не оказывает на них «живописного влияния».
После просмотра они не рисовали мест действия, а дети с более развитым творческим воображением лишь подражали Александру Веснину. Собранные материалы подтолкнули театр снять спектакль и подтвердили те принципы, которые должны быть положены в основу постановки для детей. Интересно, что спектакль «1001 ночь», оформленный художником Николаем Мусатовым, имел сильное художественное воздействие из-за использования мотивов народного творчества и красочной гаммы востока. А элементы народного творчества в постановке «Гайавата — вождь ирокезов» нашли отклик в рисунках детей.
После чего был сделан вывод, что художнику спектакля допустимо применять свое личное творчество, но лучше, если оно будет опираться на народные мотивы и черпать в них вдохновение. Ефим Аронович Аркин При Сац с театром начинает сотрудничество врач, психолог, педолог, доктор педагогических наук, профессор и зав. В 1930-м году он начинает систематическую научно-исследовательскую работу в театре, апробируя различные методы исследования зрительского восприятия, и 1934-м году издает брошюру «Театр для детей и его зритель. Опыт педологической работы в Московском театре для детей», подводя итоги нескольких лет работы.
Он наблюдает детей в полярных парах например, ребенка-интроверта и экстраверта и других , в минигруппах, анализирует письма, использует метод контрольных вопросов при анализе пьес, разрабатывает принципы работы со школой. А также выступает за тесную связь творческой и научно-исследовательской работы в театре. Он делает доклады и проводит циклы бесед с театральным коллективом, критикует массовую работу, считая ее стихийной, обращает внимание на вопросы гигиены зрительских активностей в фойе. В 1937 году на одном из заседаний педчасти он объявляет о том, что больше не несет ответственности за педагогическую работу в стенах театра, а будет выполнять только конкретно поставленные перед ним локальные задачи.
Возможно, одна из причин, по которой Аркин отходит от работы в театре, были гонения тех лет на педологию в целом. Детский актив Помимо обратной связи со зрителями, театр формировал собственный детский актив, в который входили представители школ и пионеротрядов — около 100 делегатов, выбираемых ежегодно самими организациями. Члены актива участвовали в просмотре новых постановок, составлении репертуарного плана и прослушивании новых пьес, заказываемых театром, дежурили в зрительном зале, издавали стенгазету «Голос зрителя». Отзывы зарубежных коллег Масштабная работа театра Сац была высоко оценена и отечественными, и зарубежными людьми искусства.
Так Мак Эвой, один из популярных в те годы американских писателей отмечал: «У нас в Америке нет ничего подобного… Для русских детей театр ставит проблемы и помогает их разрешать. Наши же дети до сих пор воспитываются на "Синих птицах" Метерлинка. Американские дети являются лишь зрителями — в то время как русские дети — сами творцы своего театра. В Советском детском театре весь театр играет: актеры на сцене и среди детей, играют и сами дети на своих местах.
Все это вместе взятое производит неизгладимое впечатление…» Тезисы подготовили Александра Ерошенко и Ольга Бигильдинская Фотографии из архива театра и открытых источников в сети интернет. Подробная статья о 100-летней педагогической работе театра войдет в юбилейную книгу-альбом, готовящуюся к печати.
Выступают против инсценировок литературных произведений и известных сказок, так как это лишает детей воображения. Главными мотивами фабулы пьес для детей должны стать фантастика, приключения и борьба особенно социальная, классовая. Кроме того, театр должен развивать художественный вкус, именно поэтому нужно привлекать к работе над спектаклями лучших композиторов и художников. Первая премьера нового театра — «Жемчужина Адальмины» по сказке Сакариаса Топелиуса, поставленная Николаем Волконским и Наталией Сац, состоялась 13 июля 1921 года.
Драматический спектакль, почти целиком был построен на музыке Александра Шеншина и включал в себя танцы и элементы циркового искусства. Автором декораций стал архитектор и художник Александр Веснин. У 12-14-летних зрителей на тот момент еще сохранялся в памяти образ «царя-батюшки», поэтому, по мнению Сац, в этой сказке было актуально подчеркнуть тупое невежество тех, кто решал судьбу народа. Сказка Топелиуса превратилась в сатиру на королевский двор, а король показан самым глупым персонажем. Адальмина же, решая загадки мудрецов, приходит к заключению, что «никакой король стране не нужен, и страной должен править сам народ». Драматургия детского театра Перед театром, отказавшимся от литературных инсценировок, встал вопрос, где же брать пьесы для детского театра. И тогда он решил пойти по пути спецзаказов — давать задания писателям и драматургам, желающим попробовать свои силы в области детского репертуара.
Так Николай Огнев пишет для театра пьесу по «1001 ночи» 1922 г. Когда у провинившегося Гассана начальник полиции отнимает мешок для воды, и он — после разных перипетий —оказывается перед выбором: мешок или богатство, — то выбирает мешок. Значимой частью репертуара становятся «исторические путешествия». Например, пьеса «Гайавата — вождь ирокезов» 1923 г. Огневым поэмы Генри Лонгфелло, в центре сюжета которой — борьба за первобытную коммуну, делающая пьесу близкой советской действительности. Или Пьеса «Пиноккио» 1923 г. Сергея Шервинского, знакомящая маленьких зрителей не только с комедией дель-арте, но и с жизнью итальянских ремесленников и крестьян.
Театр для детей должен был помочь своим зрителям справляться с конфликтами и сложностями реальной жизни, поэтому первые драматурги детского театра пишут пьесы о пионерии. Большое место в репертуаре театра занимали спектакли, нацеленные на интернациональное воспитание. Веры Селиховой и Наталии Сац стал первой современной драмой для детей, затрагивающей тему классовой борьбы в Германии и жизнь рабочих-коммунистов и их детей. Александр Таиров писал: «Я с большим интересом смотрел "Похождения Фрица Бауэра" и должен с полной искренностью сказать, что эта пьеса сделана не только с правильным учетом на реакцию молодого зрителя, но и с подлинным драматургическим инстинктом. Это вообще одна из немногих пьес на современные революционные темы, в которых нет назойливости агитки и которая в то же время насыщена хорошим революционным темпераментом и пафосом». Основная тема пьесы Николая Шестакова «Аул Гидже» 1929 г. От тяжелой работы, полного бесправия и абсолютного подчинения ее освободила только советская власть.
По отзывам пионеров, такие спектакли были для них важны, они писали в театр: «…мы хотим видеть, как живут ребята других народностей в отдаленных уголках нашего Союза». Особое внимание в театре в условиях строительства нового государства уделялось теме коммунистического воспитания. В пьесе «Про Дзюбу» Наталии Сац 1929 г. А «Лягавый» Людмилы Веприцкой 1929 г. После того, как театр получил здание на Театральной площади тогда пл. Свердлова и новое имя — Центральный детский театр — одними из первых в нем были поставлены спектакль «Золотой ключик» по пьесе Алексея Толстого и симфоническая сказка «Петя и волк», которую написал композитор Сергей Прокофьев и которая остается одним из самых известных детских спектаклей в мире. Текст «от автора» читала сама Наталия Сац.
Этот спектакль-концерт знакомил юного зрителя с музыкальными инструментами оркестра и развивал его музыкальный вкус. Интересно, что в формировании репертуарного плана и выборе драматургического материала принимали участие художественный совет, представители органов народного образования, детская коммунистическая организация и — что особенно важно — детский актив театра. Художественные составляющие детского спектакля Задачей детского театра было художественное воспитание и обогащение детского творчества, поэтому декорации первых спектаклей часто носили условный характер. В спектакле «Пиноккио» они представляли из себя большие кубики, на одной из граней которых были нарисованы предметы мастерской дяди Вишни, на другой — фрукты и овощи с базара, на третьей — театральная бутафория.
Театр имени Наталии Сац отметит 55-летие балетом «Синяя птица»
Вот уже несколько сезонов «Щелкунчик» Детского музыкального театра имени Наталии Сац дарит детям и взрослым ощущение чуда и невероятной радости от встречи с искусством балета и настоящей волшебной сказкой. Детский музыкальный театр имени Наталии Сац представляет шедевры всемирно известного балетмейстера Михаила Фокина: балеты «Шахерезада», «Шопениана» и «Половецкие пляски», впервые показанные миру сто лет назад на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже. Легендарный Государственный академический русский театр для детей и юношества имени Наталии Сац принял участие в третьем заседании подкомиссии по культурно-гуманитарному сотрудничеству между Республикой Казахстан и Российской Федерацией. Главная» Новости» Сац театр официальный сайт афиша. В 1987 году Детский театр Сац официально заслужил звание академического театра. В Московском государственном академическом детском музыкальном театре имени Наталии Сац появится трансформируемый зрительный зал.