Пресс-секретарь президента Литвы Ридас Ясулёнис 7 марта сообщил о том, что глава государства лишил балерину Илзе Лиепу гражданства балтийской республики. Работа в драматическом театре и кино Илзе Лиепа работала в качестве драматической актрисы. Лиепа Илзе – балерина, ставшая актрисой театра и кино. 12 лет назад Илзе Лиепа впервые стала мамой, у нее родилась дочь Надежда от бизнесмена Владислава Паулюса.
56-летняя Илза Лиепа. Как сейчас выглядит 10-летняя дочь и в чем нашла себя мама-балерина
Постоянно втайне от мамы Илзе виделась с отцом. Быший супруг балерины, с которая она развелась в 2013 году Первый брак Илзе Лиепы с музыкантом Сергеем Стадлером, к сожалению, закончился разводом. Второй, с Владиславом Паулюсом, продлился 14 лет, но привел к такому же результату. Расставание с мужем было болезненным и происходило на виду у публики. Балерина отмечает, что в жизни ей все достается не так уж легко. Балетная карьера не была стремительной, семья появилась позднее, чем принято. А дочь Надя от второго брака родилась, когда Илзе было 46 лет.
С дочерью Илзе испытала настоящее женское счастье, она много ей читает, в том числе наизусть. В воспитании балерина придерживается теории Масару Ибуки, заключающейся в необходимости раннего развития ребенка, до трех лет. Дочь занимается в том числе и хореографией. Илзе с дочерью живет отдельно от бывшего мужа и не позволяет им видеться. Настоящее время Достижения Илзе Лиепы не ограничены балетной сценой. Много лет работает «Русская национальная балетная школа Илзе Лиепы», где обучение проводится по ее авторской методике.
Балерина входит в состав правления Благотворительного фонда имени Мариса Лиепы. Илзе является учредителем: Международной академии музыки Елены Образцовой; благотворительного фонда содействия развитию хореографического и изобразительного искусства «Илзе Лиепа»; общественной организации «Союз женских сил».
Когда я родила, было все равно, сколько мне лет», — отметила звезда балета в интервью шоу «Эмпатия Манучи» на YouTube. В силу юного возраста девочка, по словам балерины, не интересуется политической обстановкой в мире. Зато мама ведет с ней поучительные беседы на жизненные темы. О происходящем в стране говорю так, как есть.
Отмечаю, что в каких-то моментах не стоит смеяться, злорадствовать», — призналась Илзе Марисовна.
И это не то чтобы принцип, по-другому не умеет. Наш первый спектакль - "Сон императрицы" в театре "Модернъ" тогда он еще писался так, с твердым знаком. В моей пьесе Илзе предстояло сыграть императрицу Екатерину Великую. И вот первая репетиция.
Замечательный актер Сергей Пинегин ныне трудится в Театре имени Вахтангова , и она - звезда Большого театра. Сидим мы даже не в репзале, а в каком-то помещении, где рядом с нами висят костюмы. Илзе укрывается платком, но молчит. Мы почти не знакомы, и я ожидаю, что вот-вот звезда балета начнет возмущаться... Но совсем по неожиданному поводу.
Репетиция длилась два с половиной часа вполне нормально по меркам драмтеатра , и я сказал, что, мол, все, закончили... И вот тут Илзе возмутилась: "Как закончили? Мы же только начали! Она же балетная, понял я. Привыкла работать до кровавых мозолей, до...
Ей наши два с лишним часа - разогрев. Оба по моим пьесам. Мне очень хотелось, чтобы большую часть спектакля очаровательная Илзе играла... И она это сделала виртуозно. Сыграла этого щеголя, молодого бойкого парня.
А когда по сюжету она превращалась в красавицу, удивлялся не только Синяя Борода в виртуозном исполнении Сергея Рубеко, но и все зрители. В юбилей мое главное пожелание: новых ролей.
Ранее Сергей Шнуров опроверг тайный переезд в Германию.
Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
Дом Илзе Лиепа на Рублево-Успенском шоссе
Она ворвалась на ульяновскую сцену словно вихрь и удивила мастерством исполнения. Зрители завороженно смотрели на танцующих, ловя каждое «па» столичных исполнителей. Илзе Лиепа в этот вечер так и не надела пуанты. Облачившись в длинное черное платье и каблуки, она предстала перед зрителями в образе прекрасной рассказчицы и читала выдержки из книги отца. Петипа всей душой полюбил свое новое отечество и поставил балеты, которые до сих пор считаются классикой классики — первую редакцию «Дон Кихота», «Щелкунчик», «Баядерку», «Пахиту», «Спящую красавицу», — рассказала дочь известного танцора Илзе Лиепа о педагоге и балетмейстере, создателе классического репертуара.
Вклад в развитие культуры В 2011 году Лиепа была приглашена в жюри конкурса «Евровидение для молодых танцоров 2011». В этом же году она начала вести авторскую передачу «Балет FM», которая выходит на радиостанции «Орфей». Кроме того, актриса открыла студию пилатеса, где часть занятий проводит самостоятельно. Ее уникальные методики, соединенные с балетными движениями, описаны в книге «Метод Лиепа».
Сердце замирало от восторга. К концу спектакля я была влюблена в Плисецкую, в ее искусство: «Именно так и надо танцевать! И вот, благодаря антрепризе, эту мечту удалось реализовать. Но после моего первого спектакля я сказала себе: «Вот теперь нужно начинать делать роль! И я обратилась к Андрису. Он придумал для меня походку Кармен, и эта деталь во многом создала образ. Он сочинил для меня совершено новый костюм: строгое черное платье из бархата, с воротником-стойкой, а на спине — глубокий вырез, кончавшийся розой. Той самой алой розой, которая венчала прическу Кармен-Плисецкой. Мне даже бедра подложили для силуэта. Получилось ново и стильно. Потом идею глухого черного платья с воротником-стойкой взял для Графини Ролан Пети. Я была счастлива, что танцую вожделенную партию. Тем более что у меня был потрясающий Хозе — мужественный красавец Владимир Кириллов — премьер Театра Станиславского. Знаковый образ для вас — Ида Рубинштейн. В возобновлениях балетов «Русских сезонов» вы исполняли партии, поставленные когда-то для необыкновенной женщины. В 2012 году известный французский хореограф Патрик де Бана поставил специально для вас в Париже спектакль «Клеопатра — Ида Рубинштейн». Понимание, что роли Рубинштейн мне подходят, пришло не сразу. Наоборот, предложение Андриса исполнить Зобеиду в «Шехеразаде» вызвало поначалу недоумение. Не покидало оно и на репетициях: «Что это вообще за хореография? Как это нужно танцевать?! Огонь чувств заключен в ледяную оболочку. И так со всеми ролями, что создавались для Рубинштейн, — будь то Зобеида, Клеопатра или Солистка в «Болеро». Танцуя эти партии, я одновременно разгадывала загадку Иды Рубинштейн. Я сама не ожидала, что мне пойдет и ее внешний облик. Ту свою первую Зобеиду я готовила для съемок фильма о «Русских сезонах» «Возвращение Жар-птицы», который снимал Андрис. Мы приехали на «Мосфильм», замечательный стилист Александр Шевчук создавал мне образ: наложили грим «под Рубинштейн», надели черный парик с «марсельской волной», как носила Ида. И взглянув в зеркало, я сама поразилась своему сходству с нею. Сделали несколько фотопроб, потом одну из них увидел наш оператор Павел Лепешев, великолепный мастер, снявший почти все фильмы Никиты Михалкова, и удивился: «Надо же, я еще не видел этой фотографии Рубинштейн! Какой это год? Вы состоявшаяся драматическая актриса, ваш талант оценили зрители и профессионалы: за роль Марии Стюарт в спектакле «Ваша сестра и пленница» вы получили «Хрустальную Турандот», а за роль Екатерины Великой в пьесе «Сон императрицы» — «Чайку». Драматический театр дает возможность заглянуть в другой мир. Возможность открыть в себе такие грани, о которых ты и сам не подозреваешь. Мне кажется, я с юности ждала того момента, когда драматический театр войдет в мою жизнь. И эта встреча состоялась во многом благодаря замечательному режиссеру Вахтанговского театра Владимиру Владимировичу Иванову. Он обучил меня азам профессии. С ним я прошла свои драматические университеты. Он же посоветовал мне великолепного специалиста — Анну Марковну Бруссер, с ней я занималась сценической речью. Владимир Иванов поставил в петербургской антрепризе Натальи Колесник спектакль «Ваша сестра и пленница», где мне выпала честь играть вместе с такими мастерами, как Светлана Крючкова, Армен Джигарханян, Игорь Скляр, Михаил Жигалов. Тогда мы играли этот спектакль на сцене БДТ, и мне посчастливилось выйти на эту легендарную сцену, почувствовать дыхание зала. Я даже гримировалась в гримерной Алисы Бруновны Фрейндлих. Я бесконечно благодарна Владимиру Владимировичу за то, что он раскрыл мой актерский потенциал.
Конечно, она уникум». И всё же танцовщица благодарна Паулюсу за свое счастье материнства. Она прививает 12-летней девочке любовь к России. Отмечаю, что в каких-то моментах не стоит смеяться, злорадствовать. Хотелось бы, чтобы наши дети понимали, какая Россия огромная. Поля, просторы — всё это наша прекрасная страна», — поделилась Лиепа в шоу «Эмпатия Манучи» на YouTube.
«Пустой человек не знает язык таланта»: балерина Илзе Лиепа — о скандалах во МХАТе и силе искусства
Родилась в семье драматической актрисы Маргариты Жигуновой и известного танцовщика Мариса Лиепы. Работа в драматическом театре и кино Илзе Лиепа работала в качестве драматической актрисы. Биография Фильмография Обсуждение Вопросы и приветы Фотографии Видео Новости Смотреть онлайн. Российская и советская балерина Илзе Лиепа поделилась со своими подписчиками новыми фотографиями со своей 12-летней дочерью. Родилась в семье драматической актрисы Маргариты Жигуновой и известного танцовщика Мариса Лиепы.
Илзе Лиепа: "Моя жизнь началась, когда в ней появилась вера"
смотреть фото и новости из личной жизни (Биография). Илзе Лиепе, биография которой с самого рождения была связана с искусством, дали имя в честь героини, которую в театре играла ее мама. Известная актриса Илзе Лиепа обратилась в Октябрьский районный суд.
Муж был не в восторге: на что решилась Илзе Лиепа в 47 лет и не жалеет
Мама Маргарита Жигунова, драматическая актриса, работала в Московском театре им. Отец — всемирно известный балетный танцор, балетмейстер, педагог Марис Лиепа более 20 лет отработал в Большом театре. Дети очень много времени проводили за кулисами театров и неудивительно, что оба ребенка в будущем пошли по стопам отца. Марис Лиепа с раннего возраста прививал детям ответственность и дисциплину. Они воспитывались в большой любви, в доме царила атмосфера праздника, здесь часто бывали гости, устраивались спектакли, вечеринки. Главная любовь жизни — балет Так как Марис Лиепа всю свою жизнь посвятил искусству, и дети видели, как он увлечен балетом, то можно сказать, что они впитали эту любовь с детства. Уже в 5 лет Илзе выходила на сцену в спектакле «Чио-Чио-сан». Она говорит, что отец никогда не заставлял их заниматься балетом, но объяснял, что у профессии есть определенные требования и правила, и их нужно соблюдать.
Именно любовь к ремеслу стала главным мотиватором для Илзе, ради искусства она была готова на многое. И, выбирая балетный путь, она отдавала себе отчет в том, что ее ждет. Ведь она видела, как живет ее отец, всего себя отдавая служению искусству. Сделав свой выбор так рано, она продолжает дело отца, идет трудным, но счастливым путем. Илзе Лиепа говорит, что рано осознала свое призвание и, конечно, в этом главную роль сыграл ее отец. Похудение, голодание и различные системы питания Конечно, когда предстояли серьезные выступления, я «брала себя в руки», и тут уж в способах похудения мне, наверное, нет равных. Я принималась за свои любимые голодания.
Например, День зеленого чая иногда с ложечкой любимого варенья. Трехдневное голодание на супе из сельдерея. Гречневая каша как единственное блюдо. День кефира. День воды. Читайте также: Сколько мужей было у Оксаны Федоровой и их биография, секреты ее личной жизни Когда я изнемогала в этой борьбе и моя воля отказывалась мне служить, я прибегала к помощи. Испробовала на себе похудение в санатории «Кивач» Карелия.
Кстати, осталась невероятно довольна отдыхом, и не столько из-за дорого оплачиваемого голода, сколько из-за чудесной карельской природы, красивого озера, моря черники, тишины, двухнедельного молчания даже заставила себя отключить телефон. Знакома я и с системой раздельного питания доктора Волкова и не раз имела с ним личные беседы. Знаю, что многие добиваются блестящих результатов по снижению веса. Но вот беда. В моей семье, когда я готовила себе отдельно, в маленькой кастрюльке, рыбу на пару — это вызывало как минимум непонимание, а то и раздражение, и в результате жить, то есть «есть правильно», становилось так утомительно, что я отступала. А результат все тот же: или голодать, или толстеть. Казалось, третьего не дано!
И тут я сказала себе: хватит, я устала страдать от того, что поела после шести часов. Я устала от постоянных мыслей о еде! Я перевернула горы книг о правильном питании и в результате сформулировала для себя правила, которые позволили мне: избавиться от стресса из-за боязни поправиться; сбрасывать вес, не голодая; удерживать его и, главное, с благодарностью наслаждаться едой и общением с друзьями! Образование По традиции Лиепа училась в Московском государственном хореографическом училище, так же как и ее брат. Она поступала туда в возрасте 9 лет и перед началом учебного года отец долго и серьезно с ней беседовал. Он сказал, что она должна понимать: ее детство закончилось. Теперь у нее начинается тяжелая, ежедневная работа, не будет времени на игры, прогулки, ничегонеделанье.
И она органично приняла это, в балерине не появлялось чувства протеста против строгих правил. В 1981 году Илзе Лиепа окончила училище в классе Н. Борьба с обжорством Как все дети, маленькая Илзе обожала шоколад, конфеты, сдобные булочки и массу вредных для балерин вещей. Поступив в хореографическое училище, часто пренебрегала предписанными ограничениями, лакомилась пирожками, бутербродами с колбасой, сладким какао, плюшками с мармеладом. Результат был закономерен — в скором времени юная танцовщица не могла влезть в пачку, а стрелка весов предательски выдавала последствия излишеств. Борьба с желанием вкусно покушать продолжалась с переменным успехом много лет. Напрягая силу воли, артистка то сбрасывала вес до 50 кг, то вновь набирала лишнее.
В арсенале Илзе были разгрузочные дни на воде, чае без сахара, зеленых овощах. Взяв себя в руки, она могла несколько месяцев подряд питаться отварной рыбой и капустой, употребляла раздельно белки и углеводы. Но рано или поздно срывалась, съедала сразу целый торт или несколько плиток шоколада. Особенно тяжело отказываться от искушений было по вечерам. Набранные лишние килограммы вредили не только карьере, они были опасны для здоровья. Повышали риск травм на выступлениях, отзывались одышкой при выполнении балетных экзерсисов. Помогли актрисе советы диетологов и собственная система питания, которую Лиепа описала в своей книге «Философия тела».
Балетная карьера По окончании училища Илзе приглашают на работу в Большой театр. Недоброжелатели говорят, что причина такого трудоустройства — связи отца. Но ее карьера говорит о несомненном таланте. Илзе Лиепе, рост которой 170 см, было непросто найти партнера, но в ее пору в Большом было несколько высоких танцоров, в том числе ее любимый Николай Цискаридзе. Поэтому ее физические данные не стали препятствием для удачного творческого пути. Она стала одной из основоположниц моды на достаточно высоких танцовщиц балета. Она начала свой путь в Большом с мимической группы, потом немного исполняла второстепенные партии, ей давали в основном характерные роли.
Но скоро балетмейстеры рассмотрели в ней задатки солистки. Илзе Лиепа: « Важно стать профессионалом в поддержании собственного здоровья» — Илзе, вы выросли в известной балетной семье легендарного Мариса Лиепы. Это определило вашу профессиональную судьбу? Обычно балетные стараются минимизировать нагрузку на суставы… «Никакие связи не помогут успеху» — Говорят, у вас дома были особые тренажеры для танцовщиков… -Неужели не хватало обычных занятий? Это с профессиональными спортсменами постоянно армия врачей. А в Большом театре было всего 3 массажиста на всю труппу! Поэтому хорошими врачами и медицинскими советами я очень дорожу.
Один раз после очень сложной репетиции в Берлинской опере, я почувствовала что все тело в необычайном напряжении, я позвонила своему врачу, который тут же выслал мне набор тейпов спортивных клейких лент из ткани для фиксации суставов. Пришлось проводить мини-реабилитацию собственными силами. Кстати, любому человеку важно понять: он должен рассчитывать прежде всего на себя. Лучше стать профессионалом в поддержании собственного здоровья. Например, я настолько ловко научилась обращаться с тейпами, что однажды перед концертом помогла афроамериканскому танцору, который вывихнул палец на репетиции. Я бы забыла об этом случае, если бы не новая встреча, он несколько минут не выпускал меня из объятий, повторяя : «Это вы, та леди, что тейпировала мне четвертый палец на левой ноге! Читайте также: Что стало с солистками группы «Мираж»: как живут Наталья Гулькина и Маргарита Суханкина -У артистов есть такое выражение: «уважают кулисы».
Ты выходишь на сцену, исполняешь роль, и никакие связи не помогут предотвратить провал или добиться успеха. Несмотря на то, что моя карьера в Большом театре не всегда складывалась просто, мне никогда не сыпали стекло в пуанты и не подрезали тесемки. Обошлось без этого смеется. Но каждый день стараюсь выкроить время для упражнений на руки, пресс или спину. Тут мне балетный зал не нужен. Неважно, где я нахожусь, в пятизвездочном отеле или в маленькой гримерке.
Тогда мы играли этот спектакль на сцене БДТ, и мне посчастливилось выйти на эту легендарную сцену, почувствовать дыхание зала. Я даже гримировалась в гримерной Алисы Бруновны Фрейндлих. Я бесконечно благодарна Владимиру Владимировичу за то, что он раскрыл мой актерский потенциал. Думаю, что драматическое образование значительно обогатило бы творчество балетных артистов. Я продолжаю выходить на сцену в качестве драматической актрисы в проектах «Мой отец Марис Лиепа», «Рахманинов навсегда», «Дягилев. Ведь актерство ненасытно, хочется говорить со сцены о том, что тебе дорого. Вы продолжаете выходить и на балетную сцену. Перселла, где вы исполнили партию Дездемоны. Замечательный балет! Хосе Лимон поставил его в 1949 году, а он звучит удивительно современно, не стареет. Емкая режиссура, выразительная хореография. Конечно же, большое счастье выходить на сцену вместе с таким мастером, как Фарух Рузиматов, который тоже не стареет! Не знаю пока, удастся ли повторить спектакль, но очень бы хотелось. Огромное количество сил вы отдаете своим проектам: это и уже упомянутые вами «Мой отец Марис Лиепа», «Дягилев. Посвящение», и всероссийский конкурс юных талантов «Весна священная», завоевавший большую популярность. Главным проектом всей моей жизни является Русская национальная балетная школа, которая перешагнула двадцатилетний рубеж. Сейчас она располагается в самом центре Москвы, в Малом Гнездниковском переулке. Возникла школа по поручению президента и благодаря содействию мэра Москвы Сергея Семеновича Собянина. Это уникальная школа, основное направление ее работы — здоровье в балете. В каком бы возрасте ребенок ни пришел к нам, все начинается с упражнений, которые формируют правильный мышечный корсет, стопы, спину. И это будет залогом его здоровья на всю дальнейшую жизнь. А если девочка хочет профессионально заниматься балетом, то мы составляем для нее персональную программу подготовки. На сегодняшний день во всех профессиональных училищах и академиях есть наши бывшие ученицы. А некоторые уже и окончили их с прекрасными результатами. Например, Полина Ольшанская. Все вышеперечисленные проекты созданы в рамках нашего фонда. Их я делаю вместе с моим соратником и другом Марией Субботовской. Изначально мы задались вопросом: как танцуют дети в нашей стране, не в профессиональных училищах, а вообще? Так появился наш фестиваль. Сначала он был небольшим, потом превратился в конкурс, а потом уже вырос в Национальную премию детского и юношеского танца «Весна священная», которая охватила всю страну. Задача этого проекта — воспитание молодежи через творчество. И это очень важно. Безмерно благодарна им за поддержку! Этот проект — прекрасный пример сотрудничества государственных структур и частной инициативы. Мы счастливы, что делаем такое большое и важное дело. Надеюсь, что у этого проекта будет продолжение. Тем более что у нас есть идеи его дальнейшего развития. Проект «Русский балет навсегда» родился год назад благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Его главная задача — поиск молодых талантливых хореографов по всей стране. Молодых даже не по возрасту, а тех, кто только ищет свой путь на большую сцену. Мы ищем тех, кто имеет свой авторский стиль, кто ментально был бы способен, в каком бы стиле он ни работал, создать спектакль, достойный сцены академического театра.
Литовский паспорт она получила почти четверть века назад, за заслуги на сцене. И вот теперь в Вильнюсе сочли, что народная артистка России угрожает интересам безопасности государства. Поводом стали ее публичные слова о поддержке российской спецоперации, а также критика в адрес стран Балтии за их симпатии к Киеву.
Семья Паулюс-Лиепа была счастливой, однако это счастье не было безоблачным. Илзе говорит , что рождение ребенка — сложный вопрос для любой балерины и требует определенного самопожертвования. Она прошла через все переживания женщины, которая хочет, но не может иметь детей. Пару поддерживал духовник, и даже в самые сложные времена артистка верила, что все-таки станет матерью. Этот счастливый момент настал, когда ей исполнилось 46 лет. Появление малышки стало самым большим счастьем в жизни Илзе, но вместе с ним в ее душе поселились страх и неуверенность. Эти чувства артистка считает нормальными для каждой матери и старается справляться с ними. Приоритет она отдала теории японца Масару Ибуки, которую автор сформулировал коротко: «после трех уже поздно». Основная идея — привычки, характер и наклонности ребенка формируются до 3-х лет, и в это время его воспитанию следует уделять особое внимание. Надя занималась музыкой, рисованием и хореографией — Лиепа считает, что это в определенной степени база для дальнейшего гармоничного развития. После рождения ребенка Илзе собиралась взять творческую паузу на год, но вышла на работу уже через три месяца.
Илзе Лиепа: «Моя жизнь началась, когда в ней появилась вера»
Первый большой успех Илзе Лиепа, биография, личная история которой связаны с балетом, узнала после исполнения роли Мерседес в «Дон-Кихоте» Минкуса. Илзе Марисовна Лиепа родилась 22 ноября 1963 года в Москве в семье известного артиста балета Мариса Лиепы и актрисы Маргариты Жигуновой. Илзе Лиепе, биография которой с самого рождения была связана с искусством, дали имя в честь героини, которую в театре играла ее мама. Балерина Илзе Лиепа заявила RT, что лишение её литовского гражданства из-за поддержки России лишний раз подтверждает правильность выбранной ею позиции. Биография Илзе Лиепы: личная жизнь, последние новости 2018, «Театральные сказки», балет, муж и дети, Инстаграм. Биография. Родилась 22 ноября 1963 года в Москве в семье драматической актрисы Маргариты Жигуновой и известного танцовщика Мариса Лиепы.
Илзе Лиепа: «Моя жизнь началась, когда в ней появилась вера»
Мечтала, чтобы Господь дал мне все успеть. Когда я родила, было все равно, сколько мне лет», — отметила звезда балета в интервью шоу «Эмпатия Манучи» на YouTube. В силу юного возраста девочка, по словам балерины, не интересуется политической обстановкой в мире. Зато мама ведет с ней поучительные беседы на жизненные темы. О происходящем в стране говорю так, как есть.
Поводом послужили публикации заявлений балерины в прибалтийских СМИ. Артистка поддержала действия России против киевского режима. Напомним, Лиепа имеет гражданство и Литвы и России.
Но, в итоге финал я изменила. А потом… сказки иссякли. Как это вдохновение пришло, так оно и ушло. Есть одна сказка, которая придумана, но не написана. Иногда я пересказываю ее дочери… Не скажу про что. Но она очень интересная, и она жаждет родиться. Может быть, когда-то еще и родится. Но я очень рада, что вышла книга «Театральные сказки Илзе Лиепа». Илзе, расскажите, пожалуйста о вашей работе с Роланом Пети? В балете «Пиковая Дама» он специально на вас поставил партию Графини. Это из области тех чудес и подарков судьбы, которые не у каждого артиста встречаются. Нам с Николаем Цискаридзе повезло. Николай, конечно, всегда был любимцем Ролана Пети. Но для нас обоих это стало очень важным жизненным этапом. Когда я была артисткой Большого театра, тем не менее все самое интересное и творческое в моей жизни происходило вне стен театра. Всю жизнь меня сопровождала неуемная творческая энергия. Я создала ассоциацию «Золотой век», которая позволяла мне делать свои концертные программы и ездить с ними по всему миру, работать с очень интересными молодыми и маститыми хореографами. Этой возможности не имели тогда многие мои коллеги в Большом театре. В этом смысле моя жизнь была очень интересной. И, конечно, работа в проектах моего брата Андриса Лиепы, которые безусловно продлили мой творческий путь. Как и Майя Михайловна Плисецкая имела второй этап своей творческой жизни благодаря Родиону Константиновичу Щедрину, который писал для нее балеты, так и я благодаря Андрису тоже имела продолжение своей творческой жизни. Но было ощущение, что вся моя творческая жизнь как будто была прелюдией к встрече с Роланом Пети. И хочу сказать, что особенно мне пригодилась дружба, творческая и жизненная, с моей школьной подругой Вероникой Смирновой. Мы учились в параллельных классах и так получилось, что ей дан дар хореографа. Практически сразу я стала просить ее что-то для меня поставить, потом она стала автором нескольких балетов, она поставила для меня балет «Федра», она поставила для нас с Николаем Цискаридзе балет «Маэстро». Именно она дала мне благодаря своей хореографии особенный пластический язык — современный и очень мне подходящий. Все это пригодилось в работе с Роланом Пети. Когда была премьера, я позвонила ей и сказала: «Вероника, приходи, пожалуйста, посмотреть на свой хореографический язык в балете Ролана Пети». И это было действительно так. Поначалу Ролан Пети предлагал мне очень статуарную линию. В буквальном смысле только передвижения с места на место. Конечно, у него было представление об образе Графини, когда он приступал к работе с нами. Ему явно нужна была актриса и личность. И благодарение Богу, что он во мне это нашел. Как говорил Николай — после первой репетиции Пети подошел к нему и сказал: «У нас есть Графиня» улыбается. Но потом я стала очень переживать из-за отсутствия танцевального языка у моей героини. И тут мне на помощь пришел мой брат, который всегда приходит мне на помощь в переломных моментах моей жизни. Я позвонила ему и сказала, как я переживаю от того, что совершенно нечего делать. Что спектакль очень интересный, а я просто перехожу с места на место. И Андрис предложил мне попробовать встать в уголочке и делать какие-то куски из спектаклей, которые мне ставила Вероника. А мы как раз с Вероникой в этот момент делали новую работу, я так и поступила. Пришла на следующую репетицию, и пока Пети работал с Николаем Цискаридзе, я начала делать в зале какие-то очень техничные и пластичные моменты из нашей с Вероникой хореографии. Ко мне тут же подбежал ассистент Пети и спросил: «А что это вы такое интересное делаете? Это просто кусок из одного моего балета, и я его сейчас пробую». Сам Пети сделал вид, что ничего не заметил. Но он, конечно, все понял, все увидел и дал мне возможность вышивать по его канве, режиссерской и драматургической. Он абсолютный гений. И я, работая со многими хореографами, могу засвидетельствовать, что, когда рядом с тобой неталантливый человек, ты, артист, становишься пустым и лишенным идеи. И то, что у меня была возможность предлагать и развивать хореографию и идею Ролана Пети — это абсолютно благодаря тому, что артист и хореограф во время работы становятся соединяющимися сосудами. Должна сказать, что не с каждым хореографом я могу работать. Хореограф настолько в тебя глубоко проникает. Ты становишься матрицей в его сознании, в его мироощущении, в его чувственной сфере. И если я этого не принимаю, мне очень сложно. Но когда рядом с тобой гений и когда ты подключаешься к его миру, к его космосу, это так бездонно… И то, что ты в этот момент предлагаешь, не принадлежит только тебе, потому что ты вдохновлен его человеческим и жизненным объемом. Это было безумно интересное время для меня и для Николая, время невероятно комфортной работы. В балете обычно так не бывает, чтобы ты работал одним составом. Балет — «травматичное» искусство, поэтому всегда должно быть несколько составов. А это все-таки немножко сковывает, когда кто-то наступает тебе на пятки, когда кто-то словно подглядывает в твою мастерскую — актерскую и хореографическую. А когда никого нет за спиной, когда в зале только ты, твой прекрасный партнер или твоя партнерша — Светлана Лунькина, и гений-хореограф, это потрясающе! Не передать словами, что мы переживали с Николаем в моменты, когда наблюдали рождение хореографии у гения. А я видела, как хореография рождается у многих талантливых людей, и это всегда происходит по-разному. Пети никогда не приносил готовую хореографию, но он был настолько в музыке, в ее внутреннем содержании. Многие музыканты очень настороженно отнеслись к тому, что хореограф выбрал для своей постановки именно это произведение, да еще и переставлял там части. Ведь это святая святых. Но мне кажется, Пети имел на это право, потому что он гений. И было безумно интересно наблюдать за тем, как он трансформирует гениальную музыку Чайковского в хореографические образы. И особенно, стать свидетелями того, как он владеет моментом паузы. В музыке такой величины, есть моменты, когда ее невозможно перетанцевать. Кульминации Чайковского перетанцевать, или найти им хореографический эквивалент, невозможно! И в силу своей гениальной хореографической интуиции в эти моменты Пети останавливал движение. И тогда начинала говорить музыка. Поверьте мне, каждый наш спектакль с Николаем, сколько бы мы их не танцевали, именно в этой хореографии и с этой музыкой, был для нас незабываемым творческим переживанием! Мы с Николаем танцевали много разных спектаклей, и везде он был прекрасным, интересным и совершенно разным. Но здесь он был абсолютно гениальным партнером. Его глаза, его руки, его энергетика, то, как мы существовали с ним на сцене… Все, кто нас видели, говорили, что в эти моменты ощущали искры между нами. И это счастье, что в нашей жизни было такое творческое переживание. Быть артисткой, танцовщицей, бизнес-леди, художественным руководителем, писательницей, матерью, просто красивой женщиной? Как вы все это успеваете?
На одном из творческих вечеров станцевала «Кармен-сюиту» Бизе — Щедрина в постановке Альберто Алонсо, став первой русской балериной, решившейся выступить в партии Кармен после Майи Плисецкой. С 1994 года является художественным руководителем ассоциации «Золотой век», а также членом правления Благотворительного фонда имени Мариса Лиепы. Выступает с концертными программами в городах России и за рубежом. Снималась в фильмах: «Герой ее романа» 1984 , «Блистающий мир» 1984 , «Детство Бемби» 1985 , «Юность Бемби» 1986 , «Михайло Ломоносов» 1986 , «Лермонтов» 1986 , «Странник» 1987 , «Эти… три верные карты…» 1988 , «Возвращение Жар-птицы» 1993 , «Фантазия на тему Казановы» 1997 , «Самозванцы» 1998 , «Империя под ударом» 2000 , «Люби меня» 2005 , «Первая любовь» 2009. В ноябре 2011 года открыла балетную школу-студию, в которой ведет занятия с элементами хореографии и пилатеса по собственной методике.