«ЗДЕСЬ на Таганке» предложила художникам переработать в творчество все свои созидательные впечатления в жизни, взрыв цвета и самые незабываемые события.

ЗДЕСЬ на Таганке. 874 subscribers. Галерея "ЗДЕСЬ на Таганке" Объединения "Выставочные залы Москвы" является районной галереей.

Курсы валюты:

Вам также может быть интересно:
Подробнее о галерее «Здесь на Таганке»
Лаборатория уличных образов
Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке»
Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке» | Каталог площадок | Олимпиада «Музеи. Парки. Усадьбы»
Домен продается

Выставка «Живые скульптуры» в галерее «ЗДЕСЬ на Таганке»

Выставка сопровождается архивными видеоматериалами и фотографиями в специально созданных для них декорациях. Для информации. Архитектура оказала большое влияние на автора и сформировала его узнаваемый стиль. В студенческие времена Романа привлекали конструктивизм и русский авангард.

Центральный образ выставки «За заборами заборы» — Москва и её неотъемлемая часть — бесконечные заборы. Заборы — как городской элемент, формирующий настроение и атмосферу, как ограничитель пространства, как символ защиты или запрета. Визуальный образ городского ландшафта выстраивается из элементов различных ограждений и связанных с ними паттернов. Александр Зайцев создаёт портрет среды, альтернативную реальность, трансформируя пространство в графическую утопию, в визуальный абстрактный цветовой код места. В экспозиции выставки будет создана тотальная живописная инсталляция, которая создаст общую метафору одной большой стены заборов бесконечно преследующих нас.

В качестве дополнений представлены аутентичные артефакты и природные материалы. Это поможет зрителям прикоснуться к истокам народной культуры. Живописный цикл создавался в процессе поездок Ольги Тимохиной по трем российским регионам: Поволжью, Сибири и Дальнему Востоку. Яркая палитра — одна из главных отличительных черт творчества художницы. Для большинства ее работ характерен минималистичный фон, который позволяет полностью сосредоточить внимание зрителя на центральной фигуре человека.

А за юмор отвечает автор паблика «Рабы Малевича». Так было с интернетом, а ранее — с появлением фотоаппарата и электричества. Сейчас мир невозможно представить без машин, социальных сетей или «Википедии». А технология NFT за последние пару лет совершила научный прорыв и «революционизировала» искусство. Каким оно стало?

Как же выглядят инопланетяне, наблюдающие за нами?

При этом само пространство выстроено в виде карты, и зритель переходит от одной эмоции к другой, чтобы в конце концов оказаться около двух необычных картин. Их поверхность выглядит матовой, непрозрачной, но стоит прикоснуться — и тотчас возникает изображение. Эта серия, получившая название «Невидимые картины», — ноу-хау Звягинцевой. Здесь же именно картины создают движение от одной эмоции к другой. Я использовала образ карты, поскольку в городе мы все время движемся по навигатору и при этом что-то чувствуем, мы все время в пути — от одной эмоции до другой. В моем проекте эмоции идут по нарастающей, доходят до «Всплеска радости», потом — до «Выхода», и в итоге зритель оказывается перед «Невидимыми картинами».

Это совершенно новые работы. Бывает, что картина в интерьере нам надоедает: сначала она вызывает вау-эффект, а потом мы устаем и перестаем ее замечать. Я показываю, что радость требует усилий: нужно дотронуться до картины, чтобы ощутить эти эмоции, и потом они исчезнут — и нужно будет дотронуться вновь. Мне хотелось напомнить, что позитивные чувства требуют от человека какого-то действия, их нужно добывать — в то время как негативные приходят сами. Еще мне кажется, что это интересная идея для интерьера — когда можно включить картину по желанию.

На выставке можно увидеть картину, посвященную Антарктике — как своеобразному месту силы. А еще изображения других ландшафтов — морей и горных вершин — сопровождаемых подписями Far from the noise, Just relaxing now, Time to dream и образующих своеобразную карту желаний, помогающую, как верят многие, воплотить мечты в реальность. Иной посыл у проекта Марины Звягинцевой, одного из лидеров паблик-арта в России.

Она предлагает не прятаться от ежедневно испытываемых нами эмоций, а, напротив, анализировать их. Вот, например, «Уныние»: за эту эмоцию в основном «отвечает» мелатонин, в меньшей степени — тироксин. Марина не только раскладывает чувства на химические составляющие, но изображает их с помощью биотипии.

Так, в «Унынии» преобладает синий цвет, а в «Спокойствии» — желтый. При этом само пространство выстроено в виде карты, и зритель переходит от одной эмоции к другой, чтобы в конце концов оказаться около двух необычных картин. Их поверхность выглядит матовой, непрозрачной, но стоит прикоснуться — и тотчас возникает изображение.

Эта серия, получившая название «Невидимые картины», — ноу-хау Звягинцевой. Здесь же именно картины создают движение от одной эмоции к другой.

В дальнейшей стратегии развития галереи ЗДЕСЬ Бартенев делает ставку на большие регулярные групповые выставки где участие принимают сразу под сотню художников, что приводит к быстрому росту посещаемости выставочного зала: яркие запоминающиеся открытия, сопровождаемые перформансами , музыкальными выступлениями и костюмированными перевоплощениями, на которые приходили известные гости из мира шоу-бизнеса, а также толпы друзей и почитателей таланта участников выставок. Происходит стремительный рост популярности галереи. Среди участников своих больших групповых шоу галерея регулярно выделяет наиболее талантливых авторов и устраивает им персональные выставки в своих стенах, так же предоставляя свои помещения для проектов и молодых кураторов, не боясь поддерживать эпатажный имидж; так выставку «Loving Bulgakov» художника Алексея Гурского в роли такого «молодого куратора» курировал известнейший шоумен Филипп Киркоров , а образы Булгаковских персонажей романа « Мастер и Маргарита » были срисованы с Российских звёзд: Мастер — Константин Хабенский , Коровьев — Александр Петров , Понтий Пилат — Валентин Гафт , Иван Бездомный — Моргенштерн и т. В 2021 году Бартенев Андрей Дмитриевич покинул галерею после 6 лет работы с её командой в качестве куратора о своём уходе он неоднократно заявлял ещё с 2016 года, но через некоторое время снова делал очередной эффектный проект в её стенах. Роль куратора и художественного руководителя галереи взяла на себя Ксения Горбатюк занимающая в тот момент должность директора галереи «ЗДЕСЬ на Таганке».

Бесплатная аудио-экскурсия и сопроводительные тексты помогут разобраться: почему художники не рисуют как раньше, как все это понимать, искусство ли "Черный квадрат"? Аудио-экскурсия сделана таким образом, что понятно будет и ребенку. Или приходите просто посмотреть работы современных авторов.

Они могут попасть вам душу прямо через глаза в сердце, минуя разум Музей на карте.

Здравствуйте

«Высокая нота» Николая КошКоша в галерее «Здесь на Таганке» | ART Узел
Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке» | Каталог площадок | Олимпиада «Музеи. Парки. Усадьбы»
ЗДЕСЬ НА ТАГАНКЕ 2024 | ВКонтакте
Галерея «Здесь на Таганке»
ЗДЕСЬ на Таганке — Википедия

В галерее «Здесь на Таганке» открывается выставка «NFT. Придётся перейти»

В рамках Фестиваля актуального научного кино в галерее "Здесь на Таганке" 20 ноября состоится кинопоказ картины "9 дней одного года". Действие фильма происходит в 60-е годы ХХ столетия. Галерея «Здесь на Таганке» и VS Gallery открывает групповой выставочный проект «NFT. Видео от ЗДЕСЬ НА ТАГАНКЕ. Выставка нового направления в искусстве открылась в галерее «Здесь на Таганке» (с 5.02 по 27.02.2022). Оригинальные работы учеников «Лаборатории стрит-арта» объединили в себе традиции классического поп-арта и технику граффити.

Персональная выставка Александра Зайцева «За заборами заборы» в галерее «Здесь на Таганке»

Афиша выставки в галерее "Здесь на Таганке". Фразы-мотиваторы в картинах, эмоциональная багаж, биотипия и душ эмоций – все это главные составляющие выставки «Текущий момент», открывшейся в галерее «Здесь на Таганке». Об этом он сообщил в своих соцсетях. Организатором является галерея «Здесь на Таганке» под руководством художника Андрея Бартенева. ЗДЕСЬ на Таганке — выставочная галерея Таганского района, Московское государственное бюджетное учреждение расположенное на Таганской улице в доме 31/22, входит в объединение «Выставочные залы Москвы» и является центром современного искусства района. 15 сентября известный художник и куратор галереи «ЗДЕСЬ на Таганке» Андрей Бартенев открыл большой проект (2-ю ПЕРКИННАЛЕ под кураторством Вовы Перкина), а 16-го объявил о том, что покидает пост куратора одной из самых посещаемых площадок Объединения.