"В декабре Эдвард Клюг выпускает балет "Мастер и Маргарита" по одноименному роману Михаила Булгакова, он будет представлен на новой сцене", – рассказали в пресс-службе агентству городских новостей "Москва". У «Мастера» в Большом театре есть своя предыстория, уводящая нас в самое начало 90-х годов.
Нечистая сила в Большом
Вы представляете, есть зал, там сидит тысяча триста зрителей. И вот это умение, обращаясь туда, общаться точно с вами, чувствуя вас и видя вас так, как будто вы там стоите, — вот это принцип Беляковича. И это не так просто, и не все артисты этим владеют. Сейчас для многих театральных городов, в том числе для театрального Новосибирска, очень актуально встал вопрос о возвращении к классическому театру. За экспериментом, поиском формы и условностью можно скрыть бездарность и дешевку. Этот спектакль может помочь преодолеть это, показать настоящий театр? Нет, спектакль не может ничего преодолеть. Может преодолеть только режиссер, только художник, который живет духом своего времени, который знает артистов, который любит того автора, за которого он берется. Валерий Романович не смотрел свои спектакли. Он убегал всегда, ему даже легче было пересмотреть на видео.
Вот по видео он потом мог сделать замечание. Поэтому даже не знаю, как вам ответить на этот вопрос. Спектакль живет, как ни странно. Даже сто спектаклей сыграть — это довольно много. А этот показан уже около четырехсот раз.
В новой балетной постановке шедевр литературы перескажут универсальным языком музыки, танца и света. Премьерный показ балета в состоится 25 марта в БКЗ «Октябрьский». Это роман о творческой душе и призвании, о безграничной любви, о слабостях людей. Передать все это в танце — вызов, который мы с радостью принимаем», — отметил артист Сергей Полунин.
Сумма ущерба театру пока неизвестна. В феврале в Большом театре произошло задымление. Самые интересные видео — в нашем YouTube.
Почему именно такое сценографическое решение? Бассейн Клюга — родом из его детских воспоминаний. Детство прошло в румынском городке Штейне, построенном Советами. И вот в момент, когда наш будущий хореограф возвращался домой из бассейна, расположенного в Доме Культуры, отец предложил ему начать занятия в балетной школе… Уже во время постановочных репетиций Клюг узнал историю бассейна «Москва», построенного на месте Храма Христа Спасителя. Столкновение власти и религии, борьба низменного с духовным — тут, казалось бы, пазл мог бы сложиться. Сцена из спектакля. В роли Маргариты - Екатерина Крысанова. Фото - Батыр Аннадурдыев Сцена из спектакля. Фото - Батыр Аннадурдыев Тем не менее, на наш взгляд, сценография должна быть несколько проще для восприятия: предполагается, что взгляд режиссера тут же должен угадываться, хоть даже и после изучения зрителем дополнительного материала, тогда это пронзительно и емко. В данном случае декорации вызвали не столько эстетический интерес, сколь множество вопросов, отвлекая от главного. Наличие глубокомысленной метафоры не может болтаться само по себе, опираясь всего-навсего на одно обстоятельство, тем более, если оно по сути своей остается лишь в романе. Напомним, что основополагающий конфликт государства и церкви практически стерт в трактовке балета, как минимум по причине того, что Иешуа Га-Ноцри, как самостоятельный персонаж, исчез из спектакля. Да и общее сценографическое решение немного режет глаз: каким образом, роман - всеобщее достояние перекочевал в бассейн детских воспоминаний хореографа? Такое, знаете ли… Символически Иешуа в спектакле все-таки есть — его в отдельных сценах представляет Мастер. Опять же, на этом стоило бы возможно заострить внимание зрителя чуть более. В роли Мастера - Артем Овчаренко. В роли Пилата - Михаил Лобухин. Фото - Батыр Аннадурдыев. В романе много вспомогательных ярких персонажей, которых хореографу пришлось исключить из спектакля, но вот чем руководствовался Клюг в этом строгом отборе, остается гадать. Линия Иешуа напрямую удалена, при этом второстепенные персонажи без особой смысловой и хореографической нагрузки мелькают будто на пробежке - Степа Лиходеев и Поплавский.
Мастер и Меланхолия
Тут я скажу так: могло быть и хуже! Ну не надо сразу закидывать автора балетными тапками. Я не про исполнение, а про то, что постановщик сделал эту партию такой короткой и простой, что даже исполнять почти нечего. В первой сцене Мастер — вроде бы не писатель, а скульптор. Занавес поднимается, и мы видим Пилата застывшим в позе, выражающей сразу и движение вперед, и отчаяние из-за невозможности это движение продолжить. А Мастер ходит вокруг и постукивает молоточком — или как это называется, чем скульпторы работают? У Михаила Лобухина есть такое свойство притягивать к себе внимание, даже когда он вообще ничего на сцене не делает. Зритель предполагает, что дальше пойдет развитие этой линии, ан нет, ничего подобного. Ни беседы с философом Иешуа, ни его самого.
Левия Матвея тоже нет. А главное, нет истории убийства Иуды. А это очень жаль, мне кажется, Михаил Лобухин очень хорошо мог бы передать трагедию этого героя. Впрочем, чего он не мог бы передать, надо искать с фонарем... К тому же линия Пилата, на мой взгляд— важнейшая в романе, и для нашего времени засилья социальных сетей и диктатуры«лайков» - особенно. Храбрый в открытом бою человек не устоял перед мнением толпы. Хотя какую прямую опасность для него могут представлять местные священники? Дело ведь не в Иешуа — одним праведником меньше, одним больше… Булгаков упрекает его в трусости, а мне кажется, все было по-другому.
Согласившись на казнь, Пилат предает не Иешуа, а себя самого, уговорив себя поступить вопреки собственному мнению якобы ради общественного блага. И тут ничье прощение уже не поможет, от себя не убежишь. Конечно, тут может встать вопрос об оскорблении чувств. Я думаю, неприятностей можно избежать, если артисты будут играть не библейских персонажей, а героев Булгакова в образе библейских персонажей.
Для Булгакова это город детства и юности, для Врубеля — город обретения себя как художника религиозной темы. Хотя прямых подтверждений тому нет, но Булгаков не мог не бывать в Кирилловской церкви, где находятся лучшие росписи Врубеля — они еще при жизни художника стали одной из достопримечательностей Киева. Как, впрочем, и его декоративные росписи во Владимирском соборе, так отличавшиеся от ортодоксальной православной живописи тех лет. Фото: Wikimedia Commons После 1902 года имя Врубеля войдет в массовое российское сознание как имя непонятого гения, безумца и пророка. Это был совершенно новый тип художника ХХ века, существующего вне социума, вне творческих группировок близких по духу художников и даже вне какого-то внятно сформулированного стилистического направления. Врубель был предтечей даже не модерна, уже начавшего пробиваться и произрастать разными «цветами зла», а модернизма, до которого оставалось еще как минимум десять лет. Фактически с его «Демона» начнется летоисчисление новой эры. В своей статье, написанной на смерть художника, Блок возведет покойника в статус «главного символиста», навсегда определив его место в русской культуре. Государственная Третьяковская галерея Именно этот тип художественного мышления и судьбы попытается спустя много лет воплотить Булгаков в образе Мастера. Тайных совпадений в романе, как выясняется, рассыпано множество: и одержимость Мастера религиозными сюжетами, и сирень, полыхающая во дворе дома, где живет главный герой, и даже фасон бархатной шапочки, которую сшила Надежда Забела-Врубель для больного мужа, а Маргарита — для своего возлюбленного. Есть и прямые цитаты. Например, на выставке в Третьяковке экспонируется панно из особняка Алексея Викуловича Морозова «Полет Фауста и Мефистофеля», которое могло бы послужить дословной иллюстрацией к финалу «Мастера и Маргариты». У Врубеля тоже волшебные кони, и мефистофельский плащ с кровавым подбоем, и тщательно выписанные шпоры Фауста, и оставленный город, темнеющий под копытами коней, и даже куст репейника как символ цепляющейся из последних сил жизни. Государственная Третьяковская галерея «Я научу тебя видеть в реальном фантастическое» — фраза, сказанная Врубелем начинающему художнику Сергею Судейкину, дает ключ и к пониманию прозы Булгакова. Поэтому совсем неудивительно, когда в дневнике Елены Сергеевны Булгаковой мы находим короткую запись о визите к ним в дом знакомого киевлянина. И короткая пометка, чтобы потом не забыть: «Говорили о Врубеле». Государственная Третьяковская галерея Можно вспомнить и врубелевское панно «Принцесса Греза», украшающее фасад гранд-отеля «Метрополь». Опять же прямых ссылок у Булгакова на само панно нет, но отель появляется уже на первых страницах романа. Есть в дневнике Елены Сергеевны и описание небольшого кухонного пожара, который удалось потушить своими силами. А дальше: «Легли в семь часов утра, а в десять надо было вставать, чтобы идти М. Таких совпадений слишком много, чтобы считать их игрой случая или искусствоведческой концепцией Аркадия Ипполитова. Как, наверное, неслучайны и две театральные премьеры по булгаковскому роману, состоявшиеся с разницей в десять дней на главных сценах столицы. Балетный подстрочник У «Мастера» в Большом театре есть своя предыстория, уводящая нас в самое начало 90-х годов. Тогда на театральном небосводе Восточной Европы зажглась звезда режиссера из Словении Томаса Пандура. Он был худруком Национального театра оперы и балета в Мариборе. Загадочный, демонический красавец с манерами наследного принца. Помню его спектакль «Шахерезада», который он привозил в Москву в 1990 году. Это была сенсация. Потом последовали «Гамлет», «Фауст». Избыточно-роскошный, визуальный, чувственный театр, перегруженный пластическими метафорами и экстатическими мизансценами. Дым, вода, песок… Яичные желтки, стекающие по кирпичной стене Эльсинора. Их разбила Офелия в порыве последнего приступа безумия. Томас Пандур был неистощим по части таких ярких находок в театре 90-х годов. Но до конца вырваться из словенской заводи в большие театральные звезды ему, похоже, так и не удалось. Хотя потом, как я знаю, он ставил и в Нью-Йорке, и в Мадриде. И даже какое-то время имел собственный театр. Умер в 53 года, совсем молодым, едва приступив к репетициям «Короля Лира». При этом много сотрудничает с лучшими театрами Европы и сегодня считается одним из самых востребованных и модных хореографов в мире. Эдвард не скрывает, что именно Томас Пандур заразил его желанием сочинять и придумывать что-то свое. Могу предположить, что «черные клавиши» того давнего мариборского «Фауста» звучат и в нынешнем «Мастере и Маргарите». Дело даже не в сходстве приемов и почерка, а в какой-то внутренней теме, которая отзывается гулким эхом в балетной партитуре спектакля. Та же тяга к мистическому ритуалу, тот же излом и изгиб модерна, та же романтическая экзальтация. Более того, почти уверен, что партию Воланда Клюг придумал, вспоминая как раз Томаса Пандура. Черный принц, загадочный, закрытый, надменный. С этой своей демонской улыбкой на напудренном лице.
Все они немного ведьмы. Государственная Третьяковская галерея «Я научу тебя видеть в реальном фантастическое» А вот на параллель с Михаилом Врубелем меня неожиданно навел искусствовед и писатель Аркадий Ипполитов , один из главных кураторов эпохальной выставки в Третьяковке. У него была целая лекция-исследование на эту тему. Если совсем коротко, то Булгаков, конечно, картины Врубеля знал. Не мог не знать, как любой юноша из российской интеллигентной семьи. К тому же оба были по жизни связаны с Киевом. Для Булгакова это город детства и юности, для Врубеля — город обретения себя как художника религиозной темы. Хотя прямых подтверждений тому нет, но Булгаков не мог не бывать в Кирилловской церкви, где находятся лучшие росписи Врубеля — они еще при жизни художника стали одной из достопримечательностей Киева. Как, впрочем, и его декоративные росписи во Владимирском соборе, так отличавшиеся от ортодоксальной православной живописи тех лет. Фото: Wikimedia Commons После 1902 года имя Врубеля войдет в массовое российское сознание как имя непонятого гения, безумца и пророка. Это был совершенно новый тип художника ХХ века, существующего вне социума, вне творческих группировок близких по духу художников и даже вне какого-то внятно сформулированного стилистического направления. Врубель был предтечей даже не модерна, уже начавшего пробиваться и произрастать разными «цветами зла», а модернизма, до которого оставалось еще как минимум десять лет. Фактически с его «Демона» начнется летоисчисление новой эры. В своей статье, написанной на смерть художника, Блок возведет покойника в статус «главного символиста», навсегда определив его место в русской культуре. Государственная Третьяковская галерея Именно этот тип художественного мышления и судьбы попытается спустя много лет воплотить Булгаков в образе Мастера. Тайных совпадений в романе, как выясняется, рассыпано множество: и одержимость Мастера религиозными сюжетами, и сирень, полыхающая во дворе дома, где живет главный герой, и даже фасон бархатной шапочки, которую сшила Надежда Забела-Врубель для больного мужа, а Маргарита — для своего возлюбленного. Есть и прямые цитаты. Например, на выставке в Третьяковке экспонируется панно из особняка Алексея Викуловича Морозова «Полет Фауста и Мефистофеля», которое могло бы послужить дословной иллюстрацией к финалу «Мастера и Маргариты». У Врубеля тоже волшебные кони, и мефистофельский плащ с кровавым подбоем, и тщательно выписанные шпоры Фауста, и оставленный город, темнеющий под копытами коней, и даже куст репейника как символ цепляющейся из последних сил жизни. Государственная Третьяковская галерея «Я научу тебя видеть в реальном фантастическое» — фраза, сказанная Врубелем начинающему художнику Сергею Судейкину, дает ключ и к пониманию прозы Булгакова. Поэтому совсем неудивительно, когда в дневнике Елены Сергеевны Булгаковой мы находим короткую запись о визите к ним в дом знакомого киевлянина. И короткая пометка, чтобы потом не забыть: «Говорили о Врубеле». Государственная Третьяковская галерея Можно вспомнить и врубелевское панно «Принцесса Греза», украшающее фасад гранд-отеля «Метрополь». Опять же прямых ссылок у Булгакова на само панно нет, но отель появляется уже на первых страницах романа. Есть в дневнике Елены Сергеевны и описание небольшого кухонного пожара, который удалось потушить своими силами. А дальше: «Легли в семь часов утра, а в десять надо было вставать, чтобы идти М. Таких совпадений слишком много, чтобы считать их игрой случая или искусствоведческой концепцией Аркадия Ипполитова. Как, наверное, неслучайны и две театральные премьеры по булгаковскому роману, состоявшиеся с разницей в десять дней на главных сценах столицы. Балетный подстрочник У «Мастера» в Большом театре есть своя предыстория, уводящая нас в самое начало 90-х годов. Тогда на театральном небосводе Восточной Европы зажглась звезда режиссера из Словении Томаса Пандура. Он был худруком Национального театра оперы и балета в Мариборе. Загадочный, демонический красавец с манерами наследного принца. Помню его спектакль «Шахерезада», который он привозил в Москву в 1990 году. Это была сенсация. Потом последовали «Гамлет», «Фауст». Избыточно-роскошный, визуальный, чувственный театр, перегруженный пластическими метафорами и экстатическими мизансценами. Дым, вода, песок… Яичные желтки, стекающие по кирпичной стене Эльсинора. Их разбила Офелия в порыве последнего приступа безумия. Томас Пандур был неистощим по части таких ярких находок в театре 90-х годов. Но до конца вырваться из словенской заводи в большие театральные звезды ему, похоже, так и не удалось. Хотя потом, как я знаю, он ставил и в Нью-Йорке, и в Мадриде. И даже какое-то время имел собственный театр. Умер в 53 года, совсем молодым, едва приступив к репетициям «Короля Лира». При этом много сотрудничает с лучшими театрами Европы и сегодня считается одним из самых востребованных и модных хореографов в мире. Эдвард не скрывает, что именно Томас Пандур заразил его желанием сочинять и придумывать что-то свое.
Светлана Лукьянчикова 23. В самом российском театре страны — в Большом — решили проявить патриотические чувства и сняли с репертуара балет «Герой нашего времени», поставленный режиссером Кириллом Серебренниковым. Ранее он обвинялся в хищение бюджетных денег, просил под домашним арестом около двух лет, но вышел и спешно покинул страну. Уже в Европе режиссер выступил против войны на Украине: в многочисленных интервью, со сцены Каннского фестиваля.
Мастер и Маргарита Шнитке в Большом
Одним словом я под большим впечатлением, все же современная хореография становится все более притягательной для зрителя (билеты не достать!). Абонемент Петербургской филармонии «Мастер и Маргарита» объединяет шесть разножанровых программ: наряду с симфоническими концертами в исполнении оркестров филармонии в его программе состоялись джазовый концерт и хоровой концерт-перформанс. Ранее театр объявил, что балет "Герой нашего времени" заменит постановка "Мастер и Маргарита". В труппе Большого театра Мастер – конечно же, Денис Савин, Маргарита – безусловно, Ольга Смирнова. Новую сцену Большого театра затопило из-за неисправной системы пожаротушения.
Большой театр «зачистил» афишу мая от «Героя нашего времени»
Когда Эдвард Клюг получил приглашение в Большой на постановку и сообщил, что хотел бы поставить балет «Мастер и Маргарита», его заявление было воспринято как гром среди ясного неба над Театральной площадью и Воробьевыми горами. Ситуация складывалась вполне в булгаковском духе: сложный для воплощения на сцене, «каверзный» роман, сатиру на советский быт явился ставить иностранец. Вдобавок переместив всё действие… в бассейн.
Это был мой педагог, мой учитель, мой друг, очень близкий мне человек. Это отражение эпохи в кристально-чистом виде. Он поставил его до этого в своем Театре на Юго-Западе, но «рукописи, которые не горят», родились именно здесь, когда он увидел это пространство, эту огромную сцену. В Театре на Юго-Западе у него был подвал, довольно стесненные условия.
Здесь мы не можем выпустить, допустим, Геллу или Маргариту обнаженными, поэтому эта сторона была скорректирована Татьяной Васильевной Дорониной. Эстетически мы стараемся определенные каноны блюсти, и Валерий Романович на это шел. Спектакль живет, его любят зрители и он уже превзошел рубеж в 350 показов. Когда ставится спектакль, человек, который его создает, выверяет каждое слово, каждый жест, очень долго над этим работает. Если постановщик в силу каких-то обстоятельств, не может следить за своим детищем, спектакль начинает разбалтываться. Сегодня во МХАТе вы — тот человек, который следит, чтобы «Мастер и Маргарита» оставался таким, каким его выпускал режиссер.
И почему она пригласила сюда Валерия Романовича? У него ведь условный театр. Все спектакли Татьяны Васильевны — это реалистический психологический театр, это традиционные декорации — стены, входная дверь, все, как положено. Мало того, Татьяна Васильевна всегда принципиально пыталась соблюсти каждое слово, каждую букву. То есть это был реалистический классический психологический театр.
Это во вспомогательном корпусе Большого театра на втором этаже. По совпадению одновременно с нами в мастерские заглянула прима Светлана Захарова — она выбирает колье для своей Маргариты. Колье играет очень важную роль в балете. Мастерские театра — это настоящий завод, точнее, несколько заводов, где производят все — от легчайших балетных пачек до металлических конструкций и мебели «Создавать бижутерию — долгий, кропотливый труд», — рассказывает Попова-Райкова. Ей как ювелиру привычнее и проще работать с золотом и серебром. А на этот раз пришлось иметь дело с заменителями драгоценных материалов, причем собирать их как конструктор лего, из уже готовых деталей. Купили цепочки, стразы, колье. Разобрали на части и собрали по-новому. Вот это ожерелье я паяла три дня, — рассказывает миниатюрная рыжеволосая мастерица, — а все комплекты сделала за два месяца напряженной работы». Художники-многостаночники А в мастерских в Петровском переулке, в здании 20-х годов с гигантским стеклянным «фонарем» на крыше, за огромным столом художник Александр Лаврентьев акрилом расписывает «ампирную» вазу. Всего в спектакле «выступают» четыре вазы. Процесс у Лаврентьева идет по правилам XIX века: тогда принято было на фарфор наносить миниатюры знаменитых картин. Именно так создавались вазы Императорского фарфорового завода. В мастерских это делают так: перед художником открытый альбом по искусству с картинами из собрания мадам Помпадур. Любимая картина маркизы теперь красуется на вазе Маргариты Готье. Правда, театральные вазы не могут быть фарфоровыми по определению — одно неосторожное движение, и вся сцена в осколках, — а потому выточены из дерева на токарном станке. Для того чтобы создать «резную» консоль, потребовалось поработать скульптору, формовщику, столяру и художнику. Раньше мелкие элементы делали из пенопласта и папье-маше. Теперь проще: отливают из пластика. Мастерские художников — место поэтичное, со своими историями, артефактами и традициями. На стене у Александра Лаврентьева — огромная маска из папье-маше, фрагменты старых декораций и эскизы.
Добавить отзыв Текст сообщения: Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально. Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail!
Билет в Большой - Мастер и Маргарита/ Ticket to The Bolshoi - Master and Margarita
В Большом театре прошла серия премьерных спектаклей балета «Мастер и Маргарита» по знаменитому одноименному роману Михаила Булгакова. Премьера балета «Мастер и Маргарита» будет представлена в декабре на новой сцене Большого театра. Об этом Агентству городских новостей «Москва» сообщили в пресс-службе театра. В Большом театре прошла серия премьерных спектаклей балета «Мастер и Маргарита» по знаменитому одноименному роману Михаила Булгакова. Куда отправит Клюг деньги за проданные билеты на «Мастера и Маргариту» в Большом, можно только догадываться, но куш может собрать хороший, ведь запланировано четыре спектакля, билеты на которые продаются от 3 до 8 тысяч рублей. Премьерная серия показов балета «Мастер и Маргарита» пройдёт на Новой сцене Большого театра с 1 по 5 декабря.
"Озеро" без лебедей: Новую сцену Большого театра затопило из-за сбоя системы пожаротушения
Возобновлена и традиция показов балетов Большого в кинотеатрах — 3 прямых трансляций и 2 показов в записи. В афише фестиваля — программы «Айседора сейчас», «Умирающие лебеди». А хорошо известный в России Анжелен Прельжокаж покажет свое «Лебединое озеро» — в обеих российских столицах. Кроме того, в Калуге, в Инновационном культурном центре будет работать «Лаборатория молодых хореографов». Дмитрий Вдовин, руководитель молодежной оперной программы Большого, посетовав на то, что из-за пандемии свернута зарубежная часть программы, рассказал о продолжении камерных концертов в Бетховенском зале: «Продолжится антология русского романса, будут итальянский, французский, немецкий вечер. А в марте состоится концерт из музыки женщин-композиторов 19 века, членов семей выдающихся композиторов: Полины Виардо, Клары Шуман, Альмы Малер, Фанни Мендельсон... В Большом маэстро будет дирижировать, петь, даст концерты с российским и зарубежными певцами.
У нас пройдет его международный вокальный конкурс «Опералия» — это огромное событие. Да, мы пользуемся создавшейся ситуацией, когда многие театры закрыты и у выдающихся музыкантов появилась возможность выступать в Большом. Как говорится, «нет худа без добра... Да, это творческая неудача. Так бывает, что «не получилось». Кстати, Камерная сцена, где должен был выйти «Гостиный двор», в 2022 году встанет на реконструкцию.
В результате она получит нормальные сцену и оркестровую ямы и удобный зрительный зал на 400 мест. Продолжается и работа в Калининграде, где у Большого появится своя площадка.
Это его второй опыт работы с балетной труппой Большого театра: в 2018 году он поставил балет «Петрушка» на музыку Игоря Стравинского», — сказала собеседница агентства. Она отметила, что в постановочную группу вошли также сценограф Марко Япель, художник по костюмам Лео Кулаш, художник по свету Мартин Гебхардт. Балет идет на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара. Дирижер-постановщик — Антон Гришанин. Булгаков в Большом театре В качестве исторической справки Новикова привела данные о том, как Булгаков был связан с Большим театром. На тот момент уже опальный писатель — печатать перестали, спектакли по его пьесам стремительно исчезали из репертуара театров — вынужден был отбиваться от графоманских опусов и править более или менее адекватно написанные либретто. Сам лично написал четыре оперных либретто, работая со свойственной ему увлеченностью, в тесном контакте с предполагаемыми авторами.
Однако ни по одному булгаковскому либретто так и не был поставлен спектакль, а в каких-то случаях дело не дошло и до сочинения музыки. Между тем, работе над романом «Мастер и Маргарита» к тому времени было уже семь лет. Оставалось еще четыре года до кончины писателя», — рассказала пресс-атташе ГАБТ. Продолжая исторический экскурс, она отметила, что «Мастер и Маргарита» — роман всей жизни Булгакова. Первые наброски книги он сделал еще в конце 1920-х годов и продолжал работать над романом вплоть до своей смерти, случившейся 10 марта 1940 года.
В оперную секцию войдет «Опералия» — международный конкурс оперных певцов, учрежденный Пласидо Доминго. Он пройдет на сцене Большого в октябре. В феврале Большой театр поделился на своем YouTube-канале двухчасовым фильмом «День оперы», посвященном двум операм: «Борису Годунову» и «Саломее».
Тут же примеркой занят исполнитель партии Графа N Вячеслав Лопатин. У него большие сомнения по поводу костюма.
Но двигаться в таком наряде очень сложно. Поэтому все «нижние» воротнички, жилет и манжеты пришиваются сразу к основе фрака. Но зрителю этого никак не видно, ему кажется, что это исторический костюм».
Hand made in the Bolshoi Мастерские Большого — один из последних оплотов ручного труда. Здесь умеют пользоваться прялкой, коклюшками и вырезать фриволите-ришелье. Для подушек — в спектакле в сцене в загородном доме есть даже подушечный бой — на парижском блошином рынке накупили старинных салфеток и кружевной тесьмы.
Ими обтянули 11 нарядных думочек. В Париже на такую работу ушло больше четырех месяцев, мы справились значительно быстрее», — с гордостью рассказывают в театре. Вообще к требованиям художника в мастерских привыкли относиться как к приказам.
Украшения куртизанки «Сейчас мы будем смотреть украшения », — говорит пресс-секретарь Большого театра Катерина Новикова. Это во вспомогательном корпусе Большого театра на втором этаже. По совпадению одновременно с нами в мастерские заглянула прима Светлана Захарова — она выбирает колье для своей Маргариты.
Колье играет очень важную роль в балете. Мастерские театра — это настоящий завод, точнее, несколько заводов, где производят все — от легчайших балетных пачек до металлических конструкций и мебели «Создавать бижутерию — долгий, кропотливый труд», — рассказывает Попова-Райкова. Ей как ювелиру привычнее и проще работать с золотом и серебром.
А на этот раз пришлось иметь дело с заменителями драгоценных материалов, причем собирать их как конструктор лего, из уже готовых деталей. Купили цепочки, стразы, колье. Разобрали на части и собрали по-новому.
Вот это ожерелье я паяла три дня, — рассказывает миниатюрная рыжеволосая мастерица, — а все комплекты сделала за два месяца напряженной работы».
Мировая премьера балета "Мастер и Маргарита" прошла в Большом театре
Большой театр (ГАБТ) представил на Новой сцене мировую премьеру балета «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в постановке румынского хореографа Эдварда Клюга. В Большом театре состоялась долгожданная премьера балета 'Мастер и Маргарита' в постановке художественного руководителя Балета Словении в Мариборе Эд. «В декабре Эдвард Клюг выпускает балет «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова, он будет представлен на Новой сцене», — рассказали в пресс-службе агентству городских новостей «Москва». В декабре Большой театр представит премьеру балета «Мастер и Маргарита» по одноимённому роману Михаила Булгакова, сообщает АГН «Москва». Большой театр второй раз убрал из репертуара балет «Герой нашего времени» по либретто Кирилла Серебренникова. В Большом театре состоялась мировая премьера балета «Мастер и Маргарита».
Сеанс черной магии, сентиментальная любовь и бал сатаны на сцене Большого
Кричащая тишина богом забытого бассейна — собственно, и возникшего на руинах храма Христа Спасителя, на лобном месте проклятой веры — эхом раздаётся в безводном корыте из кафеля. Мертвенно-холодный цвет плиточного камня становится эмоциональным фундаментом спектакля. Однако бассейн — не только идол трупности, совковой однотипности и больничной блёклости, но и тотем проблеска чего-то светло-меланхоличного. Но только проблеска. Аннушка уже разлила масло, а Смерть уже постучала в двери — в тринадцать вырезанных в стене дверей, ведущих не то в уборные, не то в комнаты-раздевалки. Начертанная на каждой из них буква «M» переворачивается Воландом до «W»: в этом и карающая трансформация мужчин M в женщин W , и подмена человека Man Воландом Woland. Но никто уже не спасёт, не прокричит: «Я освобожу узников твоих изо рва, в котором нет воды» Зах. И тем более никто не заверит: «Медные двери сокрушу и запоры железные сломаю; и отдам тебе хранимые во тьме сокровища и сокрытые богатства» Ис.
Внутренняя жизнь раздевалок — мир за закрытой дверью, мир гардеробной со всевозможными скелетами в шкафах. Они становятся средоточием приватного, нагого и скрытого ото всех грешного мира. Открытие проёма со всей потусторонней непристойностью становится актом обнародования и обличения грехов Москвы. Но выставление на посмешище сидящего на унитазе Босого и неприкрытой девушки в ванной — только поверхностная, наружная игра Воланда и Клюга с совестью толпы. Они методично вымащивают дорогу в Ад, и люди, как под гипнозом, следуют по указанному пути разврата. Хореографически это отражается в деградации от слаженности салонного танца-стилизации до бессознательного сбрасывания одежды — раздевания себя и дальнейшего возлежания друг на друге. Под чарами кафешантанной мелодии и вводящего в транс танго Воланда-Лантратова природа начинает вырываться из зрителей Варьете, а стыд от неудобного положения — смешиваться с сексуальным притяжением «Парфюмера».
В иных обстоятельствах происходит прощание с природой у Маргариты — её расставание с постылой женской сущностью. Вычурная феминность двадцати маргарит — девушек образца Дитрих и Монро — от ожидаемой, жаждаемой мужчинами воздушности доходит до саморазоблачения, сбрасывания с себя ярлыка эфемериды. Маргарита одна из них — одна из тех, кто мечтает сорвать парик одинаковости и розовое платье беспомощности. Вожделенная мужчинами грация сменяется мудро-эгоистичной свободой. Сцена полёта Маргариты сделана с аккуратной оригинальностью. Почерк маэстро Клюга в «Мастере и Маргарите» сравним с каллиграфией персонажа другого русского романа — князя Мышкина из «Идиота». Вот и весь полёт!
Маргарита топчется по крыше дома-макета — вот и весь погром. Пляшет на костях Латунского — на кукольном, цвета белой кости, домике личности-лилипута. И сходит она с крыши только тогда, когда крыша съезжает у самого критика. Московская гигантомания разбита в пух и прах — но в случае Большого театра, скорее, в пух. Воздушное чувство отпущения прежней природы разливается благодаря взлетающим платьям из газа. Остаётся земное, но не приземлённое — нетипичный подход к столь излюбленной визионерами сцене, да? Как правило, инсценировки и экранизации доводят демонизм в этой сцене до кульминации.
Махар Вазиев, Туган Сохиев, Владимир Урин и пресс-атташе театра Катерина Новикова Фото: Инна Фомина «Когда весь мир был парализован, мы выпустили премьеру — спектакль «Четыре персонажа в поисках сюжета», — подчеркнул худрук балетной труппы Махар Вазиев. А в новом сезоне Алексей Ратманский выпустит двухактный балет «Искусство фуги» на музыку Баха. В декабре выйдет постановка «Мастер и Маргариты» в постановке Эдварда Клюга, премьера которой отодвинулась из-за проблем с авторскими правами на музыку Шостаковича.
Поэтому Клюг заменил музыкальный материал и взял музыку Шнитке... Но мы хотим довести проект до конца, не исключено, что с изменениями в первоначальном плане. Мне очень хочется продолжать идею создания новых балетов для Большого разными балетмейстерами — нашими или зарубежными...
Зарубежных гастролей пока нет, но мы стараемся ездить по стране, и это здорово! Возобновлена и традиция показов балетов Большого в кинотеатрах — 3 прямых трансляций и 2 показов в записи. В афише фестиваля — программы «Айседора сейчас», «Умирающие лебеди».
А хорошо известный в России Анжелен Прельжокаж покажет свое «Лебединое озеро» — в обеих российских столицах. Кроме того, в Калуге, в Инновационном культурном центре будет работать «Лаборатория молодых хореографов». Дмитрий Вдовин, руководитель молодежной оперной программы Большого, посетовав на то, что из-за пандемии свернута зарубежная часть программы, рассказал о продолжении камерных концертов в Бетховенском зале: «Продолжится антология русского романса, будут итальянский, французский, немецкий вечер.
А в марте состоится концерт из музыки женщин-композиторов 19 века, членов семей выдающихся композиторов: Полины Виардо, Клары Шуман, Альмы Малер, Фанни Мендельсон... В Большом маэстро будет дирижировать, петь, даст концерты с российским и зарубежными певцами. У нас пройдет его международный вокальный конкурс «Опералия» — это огромное событие.
И катафалк неслучайно превращается в крест, - в духе соединения евангельского с ритуально-похоронным. Воланд в конце концов по-своему, через смерть и вечный покой спрячет Мастера с Маргаритой от преследований и страданий… хотя решение финала с пасхальными - или это просто завтрак вдвоем, когда любящих весь мир оставил в покое? И на этот раз… Апофеозом спектакля ожидаемо стал бал у Сатаны. Это третья массовая сцена - после Дома Грибоедова с "литераторами" и театра Варьете с его зрителями-участниками. Эдвард Клюг и художники-постановщики выбрали изящество, а не ожидаемую пышность костюмов и всего представления. Бал у Сатаны не подавляет, а разрешает ужасы жизни - в том числе и во взрывном танце безумной Фриды Виктория Брилева. Он и шел к "Мастеру и Маргарите" через "Фауста", поставленного им в 2015 году на сцене театра в Цюрихе. Наш советский Фауст показан в огромной метафоре-декорации, над бассейном - уходящие в бесконечность арки московского метро, логотип которого переворачивается в латинское W, знак Воланда, прибиваемый к стене. Фауст - это вечные и неразрешимые вопросы к человечеству, к Сатане, к Богу. Музыка к спектаклю, опять же на мой взгляд человека со средним музыкальным образованием, срослась с балетом, продуманно и уместно выбрана из Шнитке и дополнена композициями Милко Лазара.
Работа дирижера-постановщика Антона Гришанина и солистов весьма впечатляет. Михаил Булгаков считал себя, да и был мистическим писателем, что не продлило ему жизнь - он умер не на каторге и пересылке, как Мандельштам, скончался в своей постели, но сравнительно молодым и от мучительной болезни. Он не поставил в романе точку, до конца вносил исправления, и его жена, Елена Сергеевна, на краю ухода поклялась ему напечатать роман. Спасла рукопись и выполнила свое обещание - совсем как Маргарита в балетной постановке, сохраняющая рукопись по листочку. И еще один важный вопрос. Почему Булгаков? Что, кроме восхищения красотой произведения, притянуло постановщика, родом из Румынии, "чья юность пришлась на времена Чаушеску", сменившего затем страну на гораздо более мягкую по режиму Словению, к роману? Полагаю, это как раз то, что связывает наши проклятые вопросы с теми же общие! Может быть, это связано с детством". Клюг употребляет слово "ментальность" - да, у нас ментальность во многом общая, как и пережитое прошлое, наши страны прошли через общий тоталитарный роман, и поэтому Эдвард Клюг, как и другие авторы происхождением из бывшей Югославии, Польши, Восточной Германии, Чехии и Словакии, кино- и театральные режиссеры, лучше знают и понимают друг друга - и роман Булгакова тоже.
В центре сцены здесь, естественно, Маргарита. Именно здесь, потеряв сюжетную и костюмную принадлежность, и возникает что-то большее, чем просто повествование: некая абстрактная трагическая сущность, с которой сливается воедино героиня. Несколько скрашивает ситуацию безупречный каст. Труппе Большого театра, которая традиционно равно хорошо актерствует и танцует, было комфортно в материале. Ольга Смирнова, виртуозно выправляя и наполняя формой хореографический текст, добавила в образ Маргариты лирическую, покорную, щемящую ноту. Уже не мало. Здесь можно поразмышлять и о невозможности поставить великий и загадочный роман Булгакова и, тем более, о невозможности поставить его зарубежным хореографом, а также о странном и неизбывном тяготении Большого театра к драмбалету. Но что же делать, если раз за разом театр проигрывает одни и те же сценарии, проходит через одни и те же схемы. Иначе рассказ о «части той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо» на практике выглядит «хотели как лучше, а получилось как всегда».