Александр Бородянский, который ранее работал маляром, во многом использовал в сюжете истории из собственной жизни. Бородянский Александр – сценарист, создавший первое свое произведение для кинематографа в 1974 году. Новости Новости кино Бокс-офис Конкурсы Новые трейлеры Фоторепортажи.
фотографии >>
- Бородянский Александр Эммануилович – биография
- Александр Бородянский
- В печатном номере
- Бородянский, Александр Эммануилович —
- Тонкие градации
Бородянский Александр Эммануилович
Сказал, что ему кино очень понравилось… А до этого, кстати, нас с фильмом звали на международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне и обещали главный приз. Как реагируете на критику и на похвалу? Я прочитал и очень расстроился, решил больше не читать. И до сих пор не читаю - обычная вкусовщина, на мой взгляд. И к разным званиям, призам на фестивалях тоже отношусь спокойно. Честно говоря, не люблю, когда меня хвалят.
К нормальным замечаниям по сценарию отношусь нормально. Во многих сценариях я не менял ни одного слова, они так и выходили на экран. А вот «Мы из джаза» пришлось восемь раз переделывать. У сценарной редакционной коллегии были какие-то глупые претензии: им показалось что-то антисоветское, пришлось исправлять. Но ничего там такого не было...
Концовки не люблю менять в сценариях. В «Афоне» - не мой финал, его придумала Вика Токарева известный сценарист. Но Михалков категор ически отказалс я уби вать гаи шника. Никита сказал: «Я не могу это игра ть , не х очу убивать инспектора, надо менять финал». Поэтому финал сделали таким, как все его знают… Если меня убедить, что так надо, я отступаю.
Главное - чтобы людям нравилось смотреть. Не брался за сценарии, если видел, что меня это устраивает. Отказывался, если понимал, что неинтересно. Когда я пишу сценарий, я часто сам не знаю, чем он закончится, мне просто интересно погружаться в тему. Но, к сожалению, иногда вижу, что многим современным сценаристам это неинтересно, порой смотрю кино и понимаю: человек пишет и ни в чем не разбирается, настолько все поверхностно.
Я их не произвожу. Моя компания в России закрыта. Я полностью сфокусирован на производстве международных проектов для глобальных платформ. На английском и других языках», — отмечал режиссер.
В частности, внимания 61-летнего режиссера удостоилась журналистка Ксения Собчак. Читайте также Продюсер Александр Роднянский распродает бизнес в России «Ксения, кажется, еще не понимает, что прежняя жизнь закончилась.
В 1958 году Александр Бородянский окончил семь классов школы и поступил в строительный техникум в Киеве, на родине отца. В 1962 году он завершил обучение в столице советской Украины и возвратился в Воркуту. За это время семья Бородянских перебралась из Горняцкого в центральную часть города. Новую квартиру семья получила в районе площади Мира. С той поры и до сегодняшних дней это самый красивый уголок нашего заполярного города — с Дворцом культуры шахтеров, уютным сквером с чашей-фонтаном посередине. Окруженная фасадами жилых домов строгих архитектурных форм, площадь как бы олицетворяет неповторимый характер заполярного города-труженика.
Вернувшийся в Заполярье Александр Бородянский был принят на работу в ремонтно-строительный участок Министерства коммунального хозяйства на должность маляра. Еще через полгода будущий сценарист устроился в строительный отдел института «Печорпроект», где и проработал полтора года до призыва в Советскую армию. Александр Бородянский даже снялся сам в нескольких фильмах. Правда, это были эпизодические роли. Как, например, в фильме «Москва слезам не верит», где он появился на экране в качестве друга главного героя — Гоши. Рождение «Афони» После окончания военной службы Бородянский вернулся в Воркуту, на свою прежнюю должность в стройотделе института. Здесь, в стенах крупнейшего научного и изыскательского учреждения Заполярья он прошел путь от техника строительного отдела до старшего инженера. И все это время заочно учился на сценарном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии.
Пожалуй, работая еще маляром в ремонтно-строительном участке, Бородянский стал собирать впечатления, которые выросли в его первую крупную творческую работу. Может быть, помогли рассказы отца, который трудился начальником крупнейшей жилищно-коммунальной конторы города. Одним словом, Александру Бородянскому как никому другому была близка и знакома тема отечественных сантехников. Год спустя киноисторию про Афанасия Борщова опубликовал журнал «Север» в Петрозаводске. А в 1975 году Георгий Данелия снял ставший невероятно популярным фильм «Афоня». Мне доводилось встречаться со старыми воркутинцами, которые утверждали, что знают, о каком именно из городских ЖЭКов идет речь в сценарии и фильме.
Вспомнила про старое желание поучиться на сценариста и решила попробовать получить еще профессию. Курс тогда набирал Александр Эммануилович Бородянский. Он засомневался, что я смогу получать информацию наравне со всеми, но все-таки взял меня, спасибо ему большое. Он научил меня замечать ошибки в сценариях и отличать, где литература, а где кино. Самое главное его правило я запомнила: надо, чтобы было всё время интересно смотреть! У меня было много очень интересных учителей, но Александр Эммануилович занимает особое место в сердце. Он реально классный мужик, и чувство юмора у него убойное. Я поддерживаю отношения с группой, мы периодически собираемся у мастера. После ВГИКа я какое-то время продолжала писать в газете, потом в журнале глухих «В едином строю», параллельно писала сценарии. Что-то экранизировали, что-то заморозили. Как ты знаешь, у каждого сценариста есть свое кладбище проектов, и я не исключение. Связалась с «Гаражом», мне предложили поучаствовать в выставке. Потом и с другими музеями познакомилась: с Музеем русского импрессионизма, Политехническим, Историческим, Пушкинским, а также с организацией ICOM — люди там отличные. Музейная сфера сейчас очень активно развивается, в плане инклюзии она впереди всех. Пандемия внесла свои коррективы: я планировала провести цикл экскурсий по выставке Анненкова весной, например, но успела провести только одну. Полина Синева Фото: Музей современного искусства «Гараж» — С какими неудобствами и сложностями в обычной жизни ты сталкиваешься сегодня? Но в наше время бытовые вопросы достаточно просто решаются — через мессенджеры, письма и записки, а также диспетчерские службы для глухих и переводчиков жестового языка. Есть, конечно, совсем дремучие люди, которые перезванивают, не обращая внимание на предупреждение о глухоте, но таких единицы. Про реальные опасности, при подписании договоров например, есть смысл иметь рядом переводчика или юриста. Современные технологии позволяют вести единую систему учета приспособлений для реабилитации — А есть опасности физического свойства? На Западе есть глухие дальнобойщики и пилоты, до этого у нас ой как далеко. А в остальном всё ровно так же, как и у слышащих. Смотреть по сторонам на улицах или внимательно и в положенных местах переходить железнодорожные пути — это общая норма.
Интервью с кинодраматургом Александром Бородянским.
| Бородянский Александр Эммануилович, биография — РУВИКИ | © РИА Новости / Александр Вильф. В пресс-службе регионального МВД России уточнили, что трёх музыкантов доставили в отдел полиции. |
| Бородянский Александр Эммануилович - ИНН 772900381846 | Еще в молодости Александр Эммануилович начал писать рассказы, очерки, заметки. |
Media Expert
В фильме "Москва слезам не верит" Александр Бородянский снимался в роли доктора наук, приятеля главного героя фильма слесаря Гоши. Отец — Бородянский Эммануил Яковлевич (1915 ). borodanskiy БОРОДЯНСКИЙ Александр Эммануилович. Заслуженный деятель искусств РФ (1994), лауреат Государственных премий РСФСР (1989) и РФ (2004), секретарь правления Союза кинематографистов РФ (с 1994 г.
Личная жизнь
- Александр Бородянский.
- Фильмы Александр Эммануилович Бородянский:
- Новости по теме: Александр Бородянский
- Профессиональный фантазёр Бородянский
- «Я всю жизнь делал кино для зрителей»
- Александр Бородянский
Интервью с кинодраматургом Александром Бородянским.
Смотрите шоу и фильмы, в которых принимает участие Александр Бородянский, в том числе «Крик тишины», «Афоня» и друг. Александр Бородянский родился в Воркуте, Коми АССР (ныне Республика Коми России). Суд в Москве заочно арестовал кинопродюсера Александра Роднянского (признан иноагентом) и режиссера Ивана Вырыпаева.
Профессиональный фантазёр Бородянский
Внутри коридор, справа касса и бухгалтерия, а напротив был туалет. На одной двери — вырезанная из фанеры элегантная леди в шляпе, будто бы из западного кино какого-то, а на второй — джентльмен. Так вот там, где «леди» была, оттуда выходит мужик и говорит, обращаясь к очереди: «Ребята, ни у кого бумажки нету? Я вспомнил это, когда мне надо было писать курсовую. Я не знаю этого человека и потом никогда не встречал его в жизни, но именно этот случай стал поводом для создания «Афони».
А вы сантехником никогда не работали? Я не знал нюансов, но в фильме особых нюансов нет. Хотя было смешно, когда в 1977 году где-то проходило собрание сантехников, где им показали «Афоню», чтобы объяснить, как не надо обращаться с жильцами домов, которые они обслуживают. Тогда фильм использовали как агитацию.
Мой мастер сказал, что этот сценарий политически неправильный и из меня средний сценарист получится. Хорошо, что у меня психика крепкая, а то мог бы сломаться. Нельзя такое студентам говорить. Но когда 15 лет назад я поселился на даче, то тут уже стал сантехником — сам трубы прокладывал.
То есть пришлось вспомнить, чему вас учили в строительном техникуме? Знаете, есть песня хорошая «Веселый ветер»? Там такие слова: «Кто весел — тот смеется, кто хочет — тот добьется, кто ищет, тот всегда найдет! Если вы хотите, вы все научитесь делать.
Так что, когда надо было, все изучил и сделал. Еще и в этом году переделывал, снова опять прокладывал, потому что трубы шли под домом, а я их сверху проложил, чтобы они были на виду, теперь они будут еще и тепло отдавать. По дому все делаете своими руками? Я очень хозяйственный.
У меня тут два котла… Зачем два? Когда живешь за городом, то зимой может что-нибудь с котлом случиться, пока приедут ремонтники, вы здесь околеете. А так я вызываю мастера и включаю второй, резервный котел.
Это не важно, четыре фильма или два, я всё равно не режиссёр, естественно. Но я могу сравнивать работу режиссёра и сценариста. Сценарист — одиночка потому, что он один на один со сценарием, и сценарий зависит только от твоего таланта, от фантазии, от твоей профессиональности.
А если ты режиссёр, тебе нужно реализовать сценарий, и ты зависишь от очень многих людей. Вот актёр не может сыграть — и всё. И хоть ты его убей. Хочешь именно такую картинку, а оператор не может снять такую, не получается. Проблема в том, что сценарист «как бы» ни от кого не зависит во время работы. Но, конечно, ты зависишь от продюсера, от редакторов, которые будут принимать сценарий.
Одно время её не было. И, к сожалению, хуже, чем в советские времена. Я могу их цитировать, это анекдоты будут. В советское время редактура была профессионально очень сильная. Да, она была другой в силу идеологической системы. Цензуры ведь не было.
Все заблуждаются и думают, что в кино была цензура. Её не существовало. Цензуру осуществляла редактура, люди, которые сами являлись участниками творческого производственного процесса. И замечания если и были, то не по идеологии. Мы все сами понимали, что можно, что нельзя. Редакторы были профессионалами в драматургии кино.
Сейчас, к сожалению, большая часть редактуры абсолютно ничего не понимает. Они в большинстве своём филологи, поэтому у них другое мышление. Вот у меня был случай. Я делал экранизацию одного романа, сценарий начинался с письма известной певицы. И в письме несколько раз подряд встречается слово «было». Я написал языком бытовым, как люди в жизни говорят.
Я за грамотность, и дикторы телевидения, например, должны говорить грамотно, но персонажи имеют право на свою манеру речи. Редакторы опять за своё. Тогда я посоветовал им обратиться в издательство Московской патриархии, а то ведь непорядок. Можно сократить. Обиделись, возненавидели. Я ведь много работал в соавторстве с режиссёрами — до обеда можно было с одним писать сценарий, после обеда — с другим.
Вы садитесь, идёт диалог, в ходе которого появляются мысли, или каждый приходит со своим готовым материалом? Очень важно, чтобы вы были настроены на одну волну с соавтором. Я физически не люблю писать, поэтому я никогда и не писал, а режиссёры все, наоборот, любят писать. Потом уже я на машинке корректировал, правил то, что мы наговорили. Я уникальный сценарист.
Исполнил несколько эпизодических ролей по просьбе друзей-режиссёров [6]. По собственным словам, в творчестве руководствуется «методом айсберга» Эрнеста Хемингуэя «Семь восьмых его скрыто под водой, и только восьмая часть — на виду» [7] , поэтому старается досконально изучить своего героя. Так, в оригинальном сценарии «Афони» герой был маляром-штукатуром, как и сам Бородянский когда-то, ради сценария для « Инспектора ГАИ » он три месяца изучал работу ГАИ в Ярославле , а при работе над « Цареубийцей » вместе с Шахназаровым много времени провёл в рассекреченных архивах, читая дневник Александры Фёдоровны , записки и воспоминания Якова Юровского [3]. С 1990-х годов руководит мастерской на кафедре драматургии кино во ВГИКе [8]. Ведёт курсы подготовки специалистов на « Мосфильме » [9]. В 2012—2013 годах с Владимиром Грамматиковым руководил мастерской режиссуры и драматургии семейного фильма на Высших курсах сценаристов и режиссёров [10].
А танцы? Есть сейчас такие танцы? Есть даже «Для тех, кому за 30». Ему это в голову не придёт. Ему молодые девушки нужны. Куда ей с ним идти, в какие двери стучаться? Понимаете, это во всём мире так. Всё зависит всё-таки — А если принести Александру Эммануиловичу Бородянскому? Вы ко мне принесёте, я скажу, что хороший сценарий, но чем я могу вам помочь? Мне многие присылают сценарии, но я вам честно скажу, что моя точка зрения может не совпасть с точкой зрения продюсеров. Стопроцентно можно. При одном условии: если у вас есть фантазия. Вот фантазии нельзя человека научить. Она или есть или нет. Если у вас нет фантазии, пишите про себя. Во многих моих сценариях есть закамуфлированные эпизоды из моей жизни. В том же «Афоне», например, влюбился сантехник в женщину. Это история, как влюбился сантехник в мою жену. Он приходил постоянно что-то ремонтировать. Я это видел, мне его жалко было с одной стороны, потому что она в него не влюбилась, к счастью. Но зато родилась сюжетная линия. Артистов или каких-то знакомых людей. Иногда в советское время представлял американских артистов, даже зная, что они не будут сниматься. Но я должен видеть, когда я пишу, я вхожу в сценарий и живу там. Я могу представлять Евгения Леонова, но его уже нет. В этом и проблема. Приходится писать под Анжелину Джоли. А что делать? Не хочу обижать современных актрис и казаться старым брюзгой, но они мне не интересны, не вдохновляют. Сейчас у нас по-другому живут актёры. Чтобы вы поняли мою мысль, расскажу одну историю. Еду на съёмки. Мне купили билет в купе. Не в СВ — я же начинающий актёр. В купе три человека, кроме меня. Молодые люди, актёры, играющие остальных сыновей. Но я к чему это всё рассказываю? Если бы мы ехали на съёмки кино в советские времена, то стали бы обсуждать фильм, ругать режиссёра, роль.
Интервью с Бородянским
Бородянский Александр Эммануилович. Александр Эммануилович Бородянский родился 3 февраля 1944 года в Воркуте, в семье инженеров. Бородянский — Бородянский: Бородянский, Александр Эммануилович российский сценарист и кинорежиссёр, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Бородянский район административная единица на западе Киевской области Украины.
Звезда с именем Александра Бородянского заняла свое место на Аллее звезд
Однако на сайте театра опубликован не только актёрский состав премьеры, но и распределение ролей, согласно которому артист театра «Ленком Марка Захарова» Александр Збруев сыграет Ромео, а одна из ведущих актрис Театра на Бронной Вера Майорова — Джульетту. Александр Збруев неоднократно сотрудничал с Константином Богомоловым — он сыграл главные роли в «ленкомовских» постановках режиссёра « Князь » по Достоевскому и «Борис Годунов» по одноимённой пьесе Пушкина.
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации 1994 [1]. Отец — Эммануил Яковлевич Бородянский 1915—? Мать — Надежда Ефимовна Бородянская 1921—?
Решил стать сценаристом после того, как в 14 лет увидел картину « Летят журавли »; также среди фильмов, которые повлияли на его творчество, называет « Восемь с половиной », « Сладкая жизнь » и « Ночи Кабирии » Федерико Феллини , « Скромное обаяние буржуазии » и « Призрак свободы » Луиса Бунюэля , « Сердце Ангела » Алана Паркера и « Четыреста ударов » Франсуа Трюффо [3]. Окончил строительный техникум в Киеве , в 1963—1966 служил в армии, награжден юбилейной медалью «Двадцать лет победы в Великой Отечественной войне», работал маляром, проектировщиком в институте «ПечорНИИпроект» [2] [4]. Чтобы Бородянский смог получить московскую прописку, Георгий Данелия пригласил его на должность главного редактора в созданную им комедийную мастерскую на « Мосфильме », откуда тот уволился через три года [5].
В 1980 году мелодраму «Дамы приглашают кавалеров» снял режиссёр-дебютант Иван Киасашвили. Чтобы фильм состоялся, авторы внесли правки в сценарий, в том числе изменили финал, подарив героям шанс устроить личную жизнь.
Александр Бородянский — давний поклонник джазовой музыки. Фильм «Мы из джаза» 1983 стал первым проектом, в котором он сотрудничал с Шахназаровым как с режиссёром. Сценарий они написали вместе, предварительно изучив историю появления первых джазовых коллективов в Советском Союзе. Картина «Зимний вечер в Гаграх» стала своеобразным продолжением фильма «Мы из джаза». Прототипом Беглова, которого сыграл Евгений Евстигнеев, стал известный в прошлом чечёточник Алексей Быстров, работавший консультантом на предыдущем проекте.
Персонаж Александра Панкратова-Чёрного, жаждущий овладеть мастерством четётки, вымышленный. Однако Бородянский наделил его фактами из собственной биографии: сценарист, как и киногерой, родился и вырос в Воркуте, а в столицу приехал, чтобы осуществить мечту. В 1983 году начинающий режиссёр Андрей Эшпай хотел экранизировать повесть Карена Шахназарова «Курьер», опубликованную в журнале «Юность». Карен Георгиевич дал согласие и попросил своего друга Александра Бородянского написать сценарий.
Ведущий встречи Михаил Дудин — автор серии книг, посвящённых современным российским джазовым музыкантам, Написанные им книги получили не только высокую оценку, но уже стали экспонатами Российского национального музея музыки, представляя «интерес для экспозиционно-выставочной, научно-просветительской работы и являются ценным пополнением фондового собрания». Во встрече примет участие лауреат конкурсов «Рояль в джазе», «Гнесин джаз», «Усадьба джаз» джазовая пианистка, певица, композитор Юлия Асадуллина.
По окончании мероприятия вы примите участие в фотосессии с главными героями творческой встречи!