Премьера документального фильма «Надо просто любить и верить» состоится на Первом канале 6 ноября 2022 года – к 100-летию со дня рождения Анатолия Папанова.
Анатолий Папанов. Закулисье скромного гения
Он учился во ВГИКе, хотел стать кинооператором, но не стал... Я видел, как люди возвращались из боя совершенно неузнаваемыми. Видел, как седели за одну ночь. Раньше я думал, что это просто литературный приём, оказалось, нет.
Это приём войны», — записал Папанов. Память о войне, погибших друзьях и однополчанах он запечатлел в своих ролях — генерала Серпилина в военной драме «Живые и мёртвые», командира полка в «Служили два товарища», бывшего радиста Николая Дубинского в «Белорусском вокзале». Сам Папанов командовал взводом зенитной артиллерии, и в 1942-м был тяжело ранен.
После демобилизации осенью 1942-го поступил в театральный институт — его взяли сразу на второй курс, так как не хватало мужчин. Будучи студентом, Папанов с однокурсниками выступал перед фронтовиками. Дочь актёра Елена Анатольевна рассказала, что 9 Мая был любимым праздником Папанова — он ходил на Красную площадь, его приглашали на трибуны, встречался с однополчанами.
Посмотрев спектакль, я открыла для себя другого Папанова — ранимого, удивительно тонкого и любящего человека. Анатолий Дмитриевич любил говорить со зрителем и умел это делать.
Между тем, между визитом к бабке и смертью прошло ровно шесть дней... Еще один мистический след в смерти Папанова связан с его участием в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего». Актерские поверья считают дурной приметой умирать в фильмах.
Считается, если актер сыграет убийство, появится в кадре в образе трупа — его непременно постигнет та же участь уже в самое ближайшее время. Именно по этой причине многие отказываются играть роковые роли. Папанов не испугался. Его убили на съемках. Невероятно, но когда он умер в реальной жизни, на кухонном столе у него были найдены 10 000 рублей — гонорар за участие в киноленте «Холодное лето пятьдесят третьего», которое он получил накануне.
С 1948 года до конца своих дней Анатолий Дмитриевич работал в Театре Сатиры, став, наряду с Андреем Мироновым, самой крупной звездой этого театра, в свою очередь входившего в «тройку» самых знаменитых московских театров 1960-х — 1980-х годов «Таганка» — «Сатира» — «Современник». Фантастический дуэт Папанов — Миронов известен миллионам кинозрителей по фильмам «Берегись автомобиля» и «Бриллиантовая рука», но на самом деле актерского апогея этот дуэт достиг в театре — в лучших спектаклях того времени — «Ревизор», «Горе от ума», «Вишневый сад», где Папанов играл соответственно Городничего, Фамусова и Гаева, а Миронов — Хлестакова, Чацкого и Лопахина. В жизни актеры были очень дружны, и когда не стало Папанова, на похоронах Андрей Миронов, как рассказывают очевидцы, рыдал навзрыд, произнося слезные речи. Нередко в причитаниях он повторял фразу: «На кого ж ты меня бросил, как я буду играть без тебя? Как же ты меня оставил меня, мой друг?
Забери меня с собой». Папанов «забрал» своего друга меньше, чем через две недели... В тот день играли спектакль «Женитьба Фигаро».
Коллеги часто называли его странным и нелюдимым. В 30-градусную жару актер ходил по улицам в длинном плаще с поднятым воротником, надвинутой на лоб кепке и в темных очках — чтобы его не узнавали и не приставали с панибратским предложением выпить за встречу. Актер выходил из себя, когда на улицах ему вслед кричали: «Усе, шеф! Волк пошел!
Наверное, настоящим он оставался только в фильмах о войне — «Живые и мертвые», «Белорусский вокзал». При этом даже из-за комедийных ролей он очень переживал и каждый раз боялся сорвать премьеру в театре. Ну, представьте, не дотянул я в драматической роли. Не заплакал зритель! И что с того? А если я вышел со смешным монологом или сценой и зритель не рассмеялся — это же настоящий провал», — объяснял Папанов. Только ей он мог признаться в том, что в душе он — лирик.
Никто не знал о том, что актер очень любил стихи и даже сам писал поэмы. Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:.
По официальным данным, звезда "Бриллиантовой руки" умерла от сердечного приступа. Но по распространенной версии его, можно сказать, свели в могилу коммунальщики. В тот день в доме не было горячей воды, поэтому актер решил помыться под холодной. От этого ему, якобы, и стало плохо.
К слову, проблемы с водой нередко доставляют сложности людям, и не только в плане комфорта.
Советский актер Папанов после смерти два дня пролежал под холодным душем
Не из театра. А ушёл навсегда. В 1987 году Анатолий Папанов начал сниматься в картине «Холодное лето пятьдесят третьего». Супруга актёра Надежда Каратаева словно предчувствовала беду — просила мужа поберечь себя, отказаться от съёмок, но Анатолий Дмитриевич сказал, что уже два года не снимался и зритель стал его забывать. Не думал, видимо, актёр, что и следующие поколения зрителей будут наслаждаться картинами «Бриллиантовая рука», «Берегись автомобиля», «12 стульев», «По семейным обстоятельствам» — можно перечислять и перечислять роли удивительного актёра... Картины, в которых принимал участие Анатолий Дмитриевич, давно стали классикой, а фразы, сказанные его героями, крылатыми. Московский театр сатиры. Как принято упоминать в титрах, «наши дни».
Друзья, коллеги, близкие вспоминают Анатолия Дмитриевича Папанова... Зал переполнен. Невозможно сдержать слёзы — трогательно, душевно, искренне. Зритель, затаив дыхание, не может оторвать взгляда от сцены.
В годы Великой Отечественной войны Папанов получил серьезное ранение, но это не помешало исполнить юношескую мечту - стать артистом. В 1948 году Анатолий Папанов был принят в труппу Московского академического театра сатиры, служению которому посвятил более 40 лет. Близкие Анатолия Папанова говорили, что военные годы повлияли на всю жизнь артиста, и это будет отражено в программе вечера. Легенду театра и кино мы вспомним в теплом в кругу его друзей и коллег. Они поделятся личными историями про Анатолия Дмитриевича, исполнят песни и прочтут стихи.
Так они и подружились, а потом пришла и любовь. Но однажды случилась удивительная история, связанная с войной. В какой-то телепередаче папа рассказал, как дружил на фронте с Аликом Рафаевичем. Оба были творческими людьми, папа собирался на актерский, а Алик уже учился на операторском, это их сблизило. И Алика убило на глазах у папы — в тот день, когда половина их взвода погибла, а сам он получил серьезное ранение в ногу. И этот рассказ услышала мама Алика, считавшая единственного сына пропавшим без вести. Она нашла наш телефон, приехала к нам… Для нашей семьи День Победы был особенным днем. Кроме прочего, эта картина стала для него своего рода отправной точкой в кино. Ну и «Дети Дон Кихота», конечно. Ну а великолепная роль в «Холодном лете пятьдесят третьего... Правда, что мама не хотела, чтобы он ее играл? Папе присылали много сценариев, а он был очень занят, поэтому мама их читала и разбирала. И она ему сказала — какие-то стрелялки сплошные, зачем тебе это? Но понимаете, какая штука: для актера быть неизвестным — плохо, но и известность, когда тебя узнают на каждом шагу, быстро начинает мешать. Папа посмотрел сценарий после мамы, сказал, что Прошкин — хороший режиссер, и задумчиво добавил: «Я давно не снимался, меня так начнут забывать…» — Может, Надежда Юрьевна предчувствовала что—то? У него был выпуск спектакля «Последние» по Горькому — первая его режиссерская работа, экзамены курса в институте, где он преподавал, а еще и съемки. Он на них в Карелию ездил из Риги, а в Москву приехал потому, что возникли какие-то проблемы у студентов в общежитии. Устал, полез принимать душ, горячей воды не было, встал под холодный... И начал развиваться сердечный приступ. Может, если бы не было «Холодного лета... Как он вас воспитывал? Мама с папой жили с ними вместе в одной комнате в коммуналке. Когда родилась я, они соорудили перегородку из картона, обклеили ее обоями, чтобы создать нечто вроде второй комнатки, где ребенку было бы поспокойнее. А когда мне исполнилось три, маме с папой дали комнату в общежитии Театра сатиры, но бабушка предложила меня оставить с ними: у родителей же вечно репетиции, гастроли. Когда же они получили квартиру в Новых Черемушках, я уже ходила в школу. Нет, родители, конечно, постоянно со мной общались, но больше меня воспитывали бабушка и дедушка. Я на это не обижаюсь — у меня было счастливое детство. Иногда я и не очень рада была приезду родителей — надо было сразу дневник показывать.
Они гибли в боях десятками, а Папанов каким-то чудом оставался жить. Не погиб он и в тот роковой день, когда его рота шла по направлению к Харькову. Внезапный взрыв убил всех. А Папанова пощадил, чтобы потом ему сниться. Чтобы вызывать слёзы на мужественном лице сильного мужчины. Чтобы проявить себя в мощных киноролях Серпилина в картине "Живые и мёртвые" и бухгалтера Николая Дубинского, бывшего радиста, в "Белорусском вокзале". Кадр из фильма "Белорусский вокзал". Но всё это - впереди. Пока же Папанов в госпитале. Три ранения, контузия, единственный из выживших. Врачи рассказывают ему о его будущем - будущем инвалида третьей группы у Папанова отсутствуют на ноге два пальца, а также не хватает половины стопы , а он в это время думает о поступлении в театральный институт. Словно бросает вызов: войне, судьбе, врачам, себе. По состоянию здоровья его не пускают на фронт, но он всё равно туда возвращается в составе концертной бригады. И здесь самое время заметить: Папанов был очень цельным и целеустремленным человеком. И повторить: он делал себя сам. Он надеялся только на своё понимание "хорошего" и "правильного". Обстоятельства не играли никакой роли или, по-другому, они были слишком слабы, чтобы ему противостоять. Толя читал стихи Симонова, был в линялой гимнастёрке с лычками за ранения, худой, какой-то угловатый. Ведь актеё не должен хромать! Они поженились 20 мая 1945-го и сохраняли свою любовь все 43 года. Даже когда Папанова отправляли на гастроли за границу, он заявлял: "Без жены не поеду! Кадр из фильма "Приходите завтра". Но вслед за женой и сокурсниками Папанов поехал в прибалтийский город Клайпеду, полностью разрушенный войной. Там создавался русский драматический театр. А вскоре по предложению режиссёра Андрея Гончарова Папанов вернулся в Москву - в московский Театр сатиры, который стал для него вторым домом. С лошадиным лицом, но умными глазами В 1963 году режиссёр Александр Столпер решил экранизировать роман Константина Симонова "Живые и мёртвые". В роли Фёдора Серпилина он сразу увидел Анатолия Папанова. В нём была заметна эта "тяжёлая память", знание всех ужасов войны, боль, которую она принесла человечеству. В то же время интеллигент с внешностью самого обыкновенного человека сразу становился понятным зрителю.
Уволенной из театра дочери Папанова предложили должность уборщицы
Анатолий ПАПАНОВ В 1942 году Папанов вернулся по ранению с фронта и поступил на актерский факультет ГИТИСа. Специально для «МК» об Анатолии Папанове рассказывает президент Московского театра сатиры Александр Ширвиндт. Скандал в Театре им. Ермоловой: Елена Папанова раскрыла причину массового увольнения актёров. Вечер памяти Анатолия Папанова состоится на Основной сцене Театра Сатиры 8 и 9 мая 2023 года. Елена Папанова родилась 20 ноября 1954 года в Москве в семье актеров: народного артиста СССР Анатолия Папанова и Надежды Каратаевой. В этом и был талант Анатолия Папанова, актёра и человека!
Папанова откровенно рассказала об унижениях в театре, которому посвятила 44 года
К середине 1960-ых Папанов серьезный актер, но не звезда. В этом и был талант Анатолия Папанова, актёра и человека! его Анатолий Папанов и считал своим первым.
Мистика в жизни актера Анатолия Папанова
Правда, что мама не хотела, чтобы он ее играл? Папе присылали много сценариев, а он был очень занят, поэтому мама их читала и разбирала. И она ему сказала — какие-то стрелялки сплошные, зачем тебе это? Но понимаете, какая штука: для актера быть неизвестным — плохо, но и известность, когда тебя узнают на каждом шагу, быстро начинает мешать. Папа посмотрел сценарий после мамы, сказал, что Прошкин — хороший режиссер, и задумчиво добавил: «Я давно не снимался, меня так начнут забывать…» — Может, Надежда Юрьевна предчувствовала что—то? У него был выпуск спектакля «Последние» по Горькому — первая его режиссерская работа, экзамены курса в институте, где он преподавал, а еще и съемки.
Он на них в Карелию ездил из Риги, а в Москву приехал потому, что возникли какие-то проблемы у студентов в общежитии. Устал, полез принимать душ, горячей воды не было, встал под холодный... И начал развиваться сердечный приступ. Может, если бы не было «Холодного лета... Как он вас воспитывал?
Мама с папой жили с ними вместе в одной комнате в коммуналке. Когда родилась я, они соорудили перегородку из картона, обклеили ее обоями, чтобы создать нечто вроде второй комнатки, где ребенку было бы поспокойнее. А когда мне исполнилось три, маме с папой дали комнату в общежитии Театра сатиры, но бабушка предложила меня оставить с ними: у родителей же вечно репетиции, гастроли. Когда же они получили квартиру в Новых Черемушках, я уже ходила в школу. Нет, родители, конечно, постоянно со мной общались, но больше меня воспитывали бабушка и дедушка.
Я на это не обижаюсь — у меня было счастливое детство. Иногда я и не очень рада была приезду родителей — надо было сразу дневник показывать. Но вы сказали про детство, и я отчетливо вспомнила яркий, счастливый день. Сколько мне? Года три, наверное.
Мы жили на Саввинской набережной, папа очень любил Лужники, и мы пошли с ним туда. Погода хорошая, конец апреля или начало мая, первые листочки уже. И он сажает меня к себе на плечи, мы идем, он читает детские стишки, и тут вдруг бежит молоденькая девушка, такая красивая, и кричит: «Молодой человек, ваша девочка потеряла туфельку! Была осень, такая же погода, как сейчас, я уложила детей, и мы смотрели программу «Время». И там сказали, что будут заморозки.
А у нас в саду оставались яблоки, и папа сказал — но ведь будет мороз… Мы взяли фонари, надели плащи и пошли в сад. Вскоре и правда начался снегопад — он падал мокрыми хлопьями на яблоки, лежавшие на траве.
Папанов: Любить и верить", посвященный легендарному артисту Анатолию Дмитриевичу Папанову. Человек с непростой судьбой, грандиозным талантом и большим сердцем. Его любят и знают зрители разных поколений.
Фразы, сказанные его героями на сцене и в кино, давно стали крылатыми. Когда говоришь о Папанове, надо понимать, что индивидуальность определяет все.
С 1946-го по 1948 год работал в Клайпеде в Театре русской драмы, а в 1948 году перешел в Московский театр сатиры, где за 40 лет сыграл с полсотни ролей. Памятник актеру, уроженцу города Вязьмы. Фото: ru.
Говорю это со знанием дела, потому что тысячу лет преподаю в театральном институте и пеку этих будущих артистов. Сегодня если разоружить всех лысых и накачанных, что бегают с автоматами по экранам из сериала в сериал, кочуют с канала на канал, то легко можно любую войну закончить. И если на таком фоне возникает что-то похожее на великий русский театр, то это индивидуальность, которую никогда ни с кем не спутаешь. Я много лет работал с Анатолием Дмитриевичем, изо дня в день наблюдал его. Могу сказать, что в его работе никогда я не видел чего-то чужого, подсмотренного.
Во-первых, он не мог выходить на сцену просто так, запудрившись. Сейчас люди запудриваются или вовсе не запудриваются, а сразу бегут на сцену. Грим для них — это атавизм, им все равно, «Три сестры» или «Хрен в ступе» играть, — запудрился и побежал на сцену. А Папанов не мог выйти, не загримировавшись. Для него грим был главным атрибутом перевоплощения.
Причем, заметь, он гримировался сам. Помню, была у него современная миниатюра по старинному водевилю «Лев Гурыч Синичкин» в спектакле «Гурий Львович Синичкин», написанная Дыховичным и Слободским. Так вот Толя играл полотера в Доме литераторов. И вот он делал грим Льва Толстого — перед зеркалом сидел, часами гримировался, и у него получался вылитый Лев Толстой. К гриму присовокуплялась длинная рубашка и огромные ступни, которые он делал из полиэтилена, который специально заказывал.
Вот такого размера босые ступни, да еще измазанные желтой мастикой. И в таком виде он произносил потрясающий монолог — получался такой взгляд на современную литературу и драматургию, с точки зрения полотера. И это было раньше полотера из фильма «Я шагаю по Москве». Там были замечательные репризы, что, мол, каждый хочет след в литературе оставить, а мы тут, типа, подтираем. И ладно бы одни драматурги были, а то в Дом литераторов еще их жены ходят.
А жен этих посчитай — в шесть раз больше, чем драматургов, и за этими тоже подтирай. Фото: пресс-служба театра Более того, Валентин Плучек главный режиссер Театра сатиры с 1957-го по 2000 год. Он хотел сделать такой камерный хороший спектакль, для него Левенталь Валерий Левенталь — известный театральный художник. А Папанов — Гаева, ее брата. Плучек не хотел никакой бутафории, грима — только чтобы отношения между персонажами просматривались, чтобы от них ничего не отвлекало.
Зритель-то близко сидел, и это для Плучека было важно. И буквально все выходили едва запудрившись, со своими лицами, а Толя не мог этого перенести. Но и ослушаться он не мог. И тогда Толя подклеил себе вот такие большие ресницы. И когда он вышел, то Мария Владимировна Миронова, которая пришла посмотреть Андрюшу, только и сказала: «Ой, князь Игорь!
Любовь на старость сохранить нельзя И второе, что было присуще только Папанову, — диапазон возможностей, он раздвигал его. Скажем, он был очень музыкальный, но проявить музыкальность ему редко удавалось. Ну что посмотреть музыкального у него осталось?
Папанову даже пришлось отлеживаться какое-то время. Анатолий Папанов в фильме «В тринадцатом часу ночи» «Да ну этого Волка! Он перегрыз всю мою биографию» В августе 1941-го Анатолия призвали. Папанову шел 19-й год. На фронте он в звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии. Толя очнулся, почувствовал — что-то не так с ногой.
Оглянулся вокруг — все погибли», — рассказывала жена народного артиста. Анатолия комиссовали — осколком ему изувечило ступню и оторвало два пальца на ноге. Парней после войны отчаянно не хватало везде. Анатолия приняли. Из-за неправильного прикуса ему приходилось еще и бороться с дефектом речи, который преподаватели называли «жуткий шипящий». Интересно, что в кино Папанов успел промелькнуть еще в 1930-е — в малюсеньких эпизодах в картинах «Ленин в октябре» и «Подкидыш». В титрах он появился только в 1950-х, а в 1962-м сыграл первую главную роль. Ее доверили актеру в картине «Приходите завтра», которая сделала известными практически всех, кто в ней снимался. Анатолий Папанов в фильме «Приходите завтра» В послужном списке артиста более 80 кинофильмов, среди которых «Берегись автомобиля», «Служили два товарища», «Белорусский вокзал» и многие другие замечательные картины.
Анатолий Папанов в фильме «Берегись автомобиля» Папанов озвучил бессчетное количество анимационных фильмов.
Стало известно, почему дочь Анатолия Папанова, выигравшая суд с театром, уволилась
Народный артист СССР Анатолий Папанов в фильме "Холодное лето 53-го". О знаменитом актёре рассказывает Мамед Агаев — директор Театра сатиры, где много лет служил Папанов. В конце августа прогремела новость, что большую группу актеров театра имени Ермоловой сократили без их ведома.
Ширвиндт вспомнил, как работалось с Папановым: «Удобнее партнера не бывает»
Видел, как седели за одну ночь. Раньше я думал, что это просто литературный приём, оказалось, нет. Это приём войны», — записал Папанов. Память о войне, погибших друзьях и однополчанах он запечатлел в своих ролях — генерала Серпилина в военной драме «Живые и мёртвые», командира полка в «Служили два товарища», бывшего радиста Николая Дубинского в «Белорусском вокзале». Сам Папанов командовал взводом зенитной артиллерии, и в 1942-м был тяжело ранен. После демобилизации осенью 1942-го поступил в театральный институт — его взяли сразу на второй курс, так как не хватало мужчин.
Будучи студентом, Папанов с однокурсниками выступал перед фронтовиками. Дочь актёра Елена Анатольевна рассказала, что 9 Мая был любимым праздником Папанова — он ходил на Красную площадь, его приглашали на трибуны, встречался с однополчанами. Посмотрев спектакль, я открыла для себя другого Папанова — ранимого, удивительно тонкого и любящего человека. Анатолий Дмитриевич любил говорить со зрителем и умел это делать. А ещё актёр любил читать стихи на творческих вечерах.
Не знаю, сколько жить.
Его любят и знают зрители разных поколений. Фразы, сказанные его героями на сцене и в кино давно стали крылатыми. Когда говоришь о Папанове, надо понимать, что индивидуальность определяет все. Я много лет работал с Анатолием Дмитриевичем, изо дня в день наблюдал его. Есть такая известная фраза: «незаменимых нет».
Как потом мне рассказал наш слесарь, он его встретил, и Анатолий Дмитриевич спросил: «Саша, почему у нас нет горячей воды? Он всегда любил холодный душ… Разгоряченный, уставший, он встал под холодный душ, и у него случился сердечный приступ. Надежда Юрьевна Каратаева, супруга актера 5 августа 1987 года Анатолий Папанов умер. Актёр не дожил всего несколько месяцев до своего 65-летнего юбилея. Дочь артиста Елена Папанова вспоминает: «Мы в те дни были на даче с детьми. Папа и мама, которые играли в одном Театре сатиры, находились на гастролях в Прибалтике. Затем он поехал на съемки, заехал в Москву, в тот день должен был играть спектакль, но в театре не появился. А тогда же не было мобильных телефонов, мы ничего не знали. На домашний телефон ему из театра никто дозвониться не мог. У меня были ключи от квартиры. Муж поехал в Москву». Дочь Анатолия Папанова Несмотря на наличие ключа, супруг Елены Анатольевны не смог открыть дверь — она была закрыта на задвижку изнутри. Тогда он перелез с балкона соседей и выбил окно. В квартире его ждала страшная находка: труп Анатолия Дмитриевича. Его наследница признается, что предчувствовала смерть родителя, несколько дней она ходила, что называется, не в своей тарелке. Елена сообщила, что в день смерти Папанова его квартиру обворовали — из вазочки пропала крупная сумма денег гонорар за съемки. Артистка считает, что их могли присвоить санитары. У нас дома стояла специальная вазочка, куда он клал деньги. И вот в тот день, когда папа умер он же приехал со съемок, получив гонорар, и положил деньги в эту вазочку … Когда его увезли в морг, деньги пропали: видимо, своровали санитары, которые забирали тело, или кто-то еще», — добавила Елена Папанова, которую цитирует «Собеседник». Дату смерти установили судмедэксперты, поэтому о его кончине объявили намного позже — 7 августа 1987 года. Дочь Папанова призналась, что от горя прорыдала целые сутки: «Если бы знать, что так все оборвется, то, конечно же, по-другому себя вела — больше бы расспрашивала, училась бы у него. Казалось, что все еще впереди, папа будет вечно, он ведь практически не болел…». Она вспомнила, что первым, кто принес соболезнования, стал Андрей Миронов: «Он позвонил и сказал маме для него это большая трагедия, что умер его любимый партнер и что всегда в этой жизни мы можем надеяться на его помощь: он никогда не бросит нашу семью.
Однажды во время поездки за рубеж он явился на важный прием в джинсовом костюме. Советская делегация этой выходки, конечно, не оценила, а вот иностранцы пришли в восторг: «Наконец-то мы видим нормально и свободно одетого гостя из России! Ни в театре, ни на съемочной площадке он никогда не повышал голоса, избегал актерских посиделок, да и вообще неохотно шел на контакт. Коллеги часто называли его странным и нелюдимым. В 30-градусную жару актер ходил по улицам в длинном плаще с поднятым воротником, надвинутой на лоб кепке и в темных очках — чтобы его не узнавали и не приставали с панибратским предложением выпить за встречу. Актер выходил из себя, когда на улицах ему вслед кричали: «Усе, шеф! Волк пошел! Наверное, настоящим он оставался только в фильмах о войне — «Живые и мертвые», «Белорусский вокзал». При этом даже из-за комедийных ролей он очень переживал и каждый раз боялся сорвать премьеру в театре. Ну, представьте, не дотянул я в драматической роли. Не заплакал зритель! И что с того? А если я вышел со смешным монологом или сценой и зритель не рассмеялся — это же настоящий провал», — объяснял Папанов. Только ей он мог признаться в том, что в душе он — лирик.