Афиша Театр Сатиры.
Театр сатиры
Конечно, и я за любой прогресс. Но театр — это место, которое исповедует принципиально другую религию, а именно — жизнь живого человека, здесь и сейчас, у тебя на глазах. И вчера, и завтра в театр будут ходить только для того, чтобы посмотреть на человека. Даже, как показывают исторические документы, во время войны.
Наш театр изначально отличался от других театров. Здесь работали особые люди, здесь ставили особые спектакли, здесь всегда жила другая энергия. А за последние два года сюда пришел не только зритель, который по каким-то причинам здесь давно не был, но и принципиально новый зритель.
Потому что у нас — в дополнение к тому, что было и сохранялось в репертуаре, — появились другие спектакли, иногда неоднозначные, иногда даже спорные. Кому-то нравится одно, кому-то другое. Все это обсуждается в прессе, в соцсетях, в дружеских компаниях.
И это здорово. Самое плохое в театре — равнодушие. Пришел, увидел, вышел, забыл.
А, да, в буфете было хорошее шампанское. Я рад за театр, рад, что мы становимся конкурентными, обсуждаемыми, заметными. Важно, чтобы зрителю было интересно: «А что там, в «Сатире»?
В 1965 году в театр пришел режиссер Марк Захаров, поставивший такие спектакли, как «Доходное место» Александра Островского, «Мамаша Кураж и ее дети» Бертольта Брехта и другие. Постановка Валентина Плучека «Женитьба Фигаро» 1969 год стала настоящим хитом, визитной карточкой театра. Спектакль не уходил со сцены почти 20 лет. После смерти Андрея Миронова показы прекратили — вводить в спектакль нового Фигаро сочли неуместным. В 1980-е на сцене появляются «Вишневый сад», «Родненькие мои», «Гнездо глухаря» в постановке Валентина Плучека, «Концерт для театра с оркестром» Александра Ширвиндта. Режиссер Евгений Каменькович ставит «Восемнадцатого верблюда» — это его дебют в Театре сатиры и третий созданный им спектакль. Звание «Академический» театру присвоили в 1985 году. В 1994-м Плучек ставит «Укрощение строптивой». Режиссер не стал переносить действие шекспировской комедии в современность и придумывать новые концепции, но история страстного противостояния упрямого Петруччо и строптивой Катарины оказалась близка и понятна современным зрителям. Эту постановку Плучек называл завещанием молодому поколению.
Новая эпоха В 2000 году Театр сатиры возглавил режиссер, актер и педагог Александр Ширвиндт. Среди поставленных им спектаклей театра — «Кошмар на улице Лурсин», «Швейк, или Гимн идиотизму», «Женщины без границ». Сегодня визитной карточкой театра, наряду с «Укрощением строптивой», считается спектакль «Где мы? Герои — деревенский мудрец и пьяница, известный телеведущий и столетний обитатель Дома ветеранов сцены — оказываются в сумасшедшем доме, главврач которого не торопится их лечить. Еще один любимый зрителями спектакль в постановке Ширвиндта — комедия положений «Слишком женатый таксист». Таксист Джон Смит — очень ловкий человек. У него два дома и две жены, которые не подозревают о существовании друг друга: Смит отлично продумал график посещений обеих возлюбленных. Привычный ход жизни нарушает авария — двоеженца вот-вот выведут на чистую воду. В постановке, жанр которой в театре определяют как «ироническое баловство», использовали музыку Владимира Дашкевича и стихи Юлия Кима. В главной роли — Федор Добронравов.
Кроме основной сцены, в театре есть еще одна — «Чердак сатиры». Это почти абсолютная копия основной, но в несколько раз меньше.
Спустя 7 лет автор переработал свое произведение, адаптировав его для постановки на сцене. Глубина структуры сюжета, новые персонажи, сложносочиненные характеры. Таким и стал «Дядя Ваня».
Театр Сатиры анонсировал открытие 100-го театрального сезона. Руководством Москвы было принято решение о реконструкции исторического фасада и обновлению купола театра. Но уже к открытию сезона, которое состоится 29 сентября, зрителей обещает встретить современный улучшенный театр с новыми техническими решениями.
Также на 29 и 30 сентября запланирован показ первой из пяти премьер юбилейного сезона — спектакля «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова. С самого начала эта пьеса, написанная Михаилом Булгаковым в 1934 году, предназначалась для Театра Сатиры. Сегодня художественный руководитель театра Сергей Газаров решил наконец подарить этой удивительной пьесе сценическую жизнь. Под музыку композитора Алексея Айги на Основной сцене театра возникнет старая, всеми любимая и одновременно новая комедия положений о путешествиях во времени и пространстве, рассказывающая о том, как одинаковы люди всех эпох. Александр Ширвиндт. Постановка режиссера Виктора Крамера расскажет историю уличной цветочницы Элизы и лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса, взявшегося сделать из простой девушки настоящую леди и представить ее как подлинную герцогиню на светском приеме.
Билеты в театр Сатиры
| Театр Сатиры уберет из репертуара последний спектакль с Ширвиндтом | Президент Театра сатиры Александр Ширвиндт ушел из жизни 15 марта. |
| Александр Ширвиндт рассказал, когда зрители смогут вернуться в Театр сатиры | Главная» Новости» Репертуар театра сатиры в москве на январь 2024. |
Московский академический театр сатиры афиша в апреле
В мае 1981 года в Театре сатиры состоялась премьера спектакля «Бешеные деньги» по пьесе Александра Островского. Театр сатиры, афиша которого содержала сценические зарисовки всё больше привлекала внимание зрителя, подобного не было ни в одном другом культурном учреждении. Афиша Театра Сатиры на сегодня, выходные и ближайшие месяцы 2023 года. Расписание спектаклей и официальные билеты на сайте. В чем специфика спектаклей театра Сатиры в 2018 году.
Афиша на сегодня
В чем специфика спектаклей театра Сатиры в 2018 году. Репертуар театра сатиры. Театр сатиры афиша. Афиша театра ДК Горького. Артист Театра сатиры Александр Козубский вспоминал: «Бригады в тяжелейших условиях успешно давали свои концерты, площадками являлись: опушки леса, блиндажи, сараи, грузовики. В Театре Сатиры с успехом идет спектакль по пьесе известного писателя и драматурга Ю. Полякова.
Ширвиндт вернулся в Театр Сатиры! Спектакль "Где мы?!"
Ширвиндт: «Очень болезненный повсеместный процесс ухода из жизни мастеров российского, советского театра, который убыстряется, это очень трагическое дело. И когда начинается вокруг: как было-было-было, а куда-куда-куда — это вот начинается конец. Особенно когда еще живы люди, которые якобы видели, что было лучше. Проверить невозможно, потому что им всем по сто лет. Поэтому надежда одна: сопротивляться ощущению того, что все сначала и все уже было, никакого значения уже ничего не имеет».
Последний сменил Плучека на посту худрука в 2000 году.
К тому времени театр давно перерос жанровые рамки сатиры. Репертуар включал спектакли по классике мировой и русской драматургии Шекспир, Островский, Чехов и лучшим произведениям современных авторов. С 2021 года худруком был назначен Сергей Газаров.
Публика отозвалась, оценила, приняла. Я очень рад. Эксперимент состоял и в том, что в постановке приняли участие артисты объединенной труппы — Театра Сатиры и «Прогресс Сцены». Спектакль многонаселенный. В постановке участвуют 27 человек, роли разделились почти поровну между артистами обеих трупп. За время работы все актеры сблизились, стали единым целым.
Вообще такие «кровосмешения» зачастую имеют большой смысл: ты смотришь, как делают другие, пробуешь новое. В «Арбенине» задействовано много молодежи, потому что спектакль физически трудный. Например, Максим Аверин , исполняющий главную роль, все два часа держится на сцене в танце, акробатике… Как вы сами смотрите на оба коллектива — как на один театр? Я всегда смотрел на объединившуюся труппу, как на единый организм. Сейчас у нас около 120 артистов. Это огромный коллектив, который должен быть постоянно задействован в работе. В связи с этим я придерживаюсь принципа: приглашать артистов «со стороны» только тогда, когда внутри труппы не находится нужного актера по типажу и энергетике. А труппа как пережила объединение? Для кого-то это был болезненный процесс.
И сколько бы я ни повторял, что нет разницы, из какого театра пришел артист, некоторые продолжали с опаской смотреть в будущее. Но таких людей, к моему счастью, минимум улыбается. Только не конкретный спектакль, а подход. Потому что неожиданных решений в будущем у нас будет много. Мы хотим, чтобы зрители понимали, что в Театре Сатиры наступает принципиально новый этап. В любой пьесе, постановке мы планируем раскрывать самые неожиданные ракурсы и смыслы. Показывать актуальность пьесы для сегодняшнего дня. Мой предел мечтаний в том, чтобы зритель, выходя со спектакля, говорил: «Я сегодня встретился с настоящим искусством». Потому что «правду-матку» может сегодня трубить каждый телеканал или блогер.
А в театре нужно дарить зрителю настоящее волшебство. Я считаю, что, например, в Арбенине оно есть. Фото: Пресс-служба Театра Сатиры «Я — сторонник пластики в театре» Сергей Землянский , поставивший «Арбенина», стал главным хореографом театра. Будет ставка на хореографию? Присутствие пластики в различных спектаклях будет в разы больше. Я уверен, что через движение актер может передать очень многое со сцены. Не зря, во всех театральных институтах есть предмет «Сценическое движение». Но почему актер забывает все, чему его учили, как только поступает на службу в театр?
Театр возглавляет художественный руководитель Сергей Газаров. Президент театра народный артист России Александр Ширвиндт. В репертуар сегодняшнего театра, сохранившего старые спектакли, органично вошли премьеры, на которые не всегда просто купить билет: «Дядя Жорж», «Арбенин. Карнавал без слов», «Балалайкин и Ко».
Театр Сатиры уберет из репертуара последний спектакль с Ширвиндтом
Репертуар и лучшие постановки В репертуаре Театра сатиры есть спектакли как для взрослых, так и для детей. Новый художественный руководитель театра Сатиры Сергей Газаров возвратил на основную сцену спектакль с участием Александра Ширвиндта, Федора Добронравова и Александра Олешко «Где мы?!». 9 мая 2024 года в Театре сатиры пройдет празднование Дня Победы, в составе которого будет показ спектакля-концерта "Синий платочек", посвященный театру в годы Великой Отечественной войны. Александр Ширвиндт: Театр сатиры – это мои родные люди, это мой дом. В 2015 году Театр сатиры был признан одним из самых посещаемых московских театров: залы заполнялись почти на 90 %, количество зрителей превысило 2,5 миллиона[25].
Новости театра Сатиры
Спектакль будет называться «Не тот ребенок», ставит режиссер Никита Кобелев. Никита — талантливый и интересный режиссер, он собрал хорошую разновозрастную команду. Премьера запланирована на сентябрь на нашей малой сцене «Чердак сатиры». Там же в ноябре молодой режиссер Филипп Гуревич покажет «Женитьбу» Гоголя. Я посмотрел на его сценографическое решение — это интересное направление для молодого театра. Он не боится экспериментировать. Хотя я не люблю это слово — «эксперименты». Думаю, что режиссер оправдает мое доверие. Мне хочется, чтобы малая сцена наполнилась свежей энергией.
Как продвигается работа в этом направлении? Малую сцену на «Спортивной» театра «Сцена Прогресс» мы отдали под детский театр. Я рад, что у нас есть возможность сделать что-то отдельное для детей. Сейчас активно обсуждаем репертуар этой детской сцены, привлекаем талантливых драматургов и режиссеров, которые хорошо зарекомендовали себя в работе над детскими постановками. Дети — самый чуткий зритель, его обмануть невозможно. Поэтому детское направление требует тщательной проработки. В 2019 году вы поставили «Ревизора» в Театре Олега Табакова. Вы уже ставили «Ревизора» в Табакерке в 1991-м, это был важный спектакль для своего времени.
Вам интересно возвращаться к прежним работам? Будут ли еще такие возвращения? Честно говоря, я не планировал возвращаться к этому материалу. Все, что я хотел сделать, я сделал. Мой «Ревизор» начался в студии Табакова, туда он и вернулся. Круг замкнулся. Причем вернулся в прекрасном виде, публика его хорошо принимает, и актерам он нравится. Его ведет Александр Ширвиндт, ваш предшественник на посту худрука, а ныне президент театра.
Как появилась идея проекта? Александр Анатольевич — человек, который знает про этот театр абсолютно все. Просто кладезь! Мы подумали и решили, что эти знания нужно обязательно передать зрителю. Так родилась идея творческого проекта «ТеатрВнутри» и Александр Анатольевич принял ее с радостью. Два раза в месяц мы выпускаем сюжеты, посвященные разным историям — музею театральных макетов, которые собирают в театре с 1924 года, великим артистам, премьерным постановкам и так далее. Список тем у нас большой и разнообразный.
В новом сезоне, помимо основного репертуара, на Прогресс-сцене представят несколько премьер, как для взрослой аудитории, так и для маленьких зрителей. Ежедневно на всех сценах театра будут идти увлекательные, музыкальные, смешные и добрые спектакли для детей и их родителей. Получилось очень здорово. В этом году мы приняли решение масштабировать этот проект на все четыре сцены Театра сатиры», — сказал Сергей Газаров. Джигарханяна в рамках новогоднего марафона будут представлены два спектакля: уже полюбившаяся зрителям новогодняя постановка по сказке Самуила Маршака «Двенадцать месяцев». И премьерная постановка режиссера Михаила Плутахина «Иван Семенов.
Купить билеты в театр Сатиры — значит получить массу незабываемых впечатлений и положительных эмоций. Творческий коллектив театра предлагает публике самые яркие, неординарные и интересные постановки. Если вам понравилась афиша театра Сатиры - жмите «лайк».
Театр Сатиры находится в непосредственной близости от памятника Владимиру Маяковскому, и это соседство не кажется случайным. В 40-50-е годы прошлого века программными постановками театра становятся спектакли по произведениям пролетарского поэта: «Мистерия-буфф», «Баня», «Клоп». Уже позднее, в конце 50-х годов, выдающийся режиссер Валентин Плучек возрождает на сцене Театра Сатиры пьесы Маяковского и дает им второе дыхание в своих искрометных постановках. Сегодня искушенная московская публика покупает билеты в Театр Сатиры на театральный детектив «Идеальное убийство», спектакль «Случайная смерть анархиста» по пьесе Дарио Фо, комедию Джона Патрика «Как пришить старушку» и постановку бессмертного булгаковского «Мольера» с Михаилом Ширвиндтом в главной роли.