Говорят, этим фильмом Стивен Спилберг уничтожил бунтарскую волну независимого американского кино. Свою карьеру в кино Стивен Спилберг начал в возрасте 22 лет режиссером в фильме Бредущие. Американский режиссер и продюсер Стивен Спилберг (Steven Spielberg) родился 18 декабря 1946 года (по некоторым источникам – 1947 года) в городе Цинциннати (штат РИА Новости. В 1985 году Спилберг, все еще женатый на актрисе Эми Ирвинг, впервые стал отцом, и его фильмография затрагивала разные темы. голливудский режиссер, сценарист и продюсер, который создал 20 фильмов, которые принесли $8,4 млрд.
Саша Спилберг фильмография
Стивен Спилберг (Steven Spielberg) — режиссер, продюсер, сценарист американского происхождения, сооснователь кинокомпаний Amblin Entertainment и DreamWorks. Это фильмография Стивена Спилберга, включающая его режиссёрские, продюсерские и сценарные работы в картинах. Спилберг зачал традицию выпускать в прокат блокбастеры летом. Фильмография американского режиссера Стивена Спилберга. Спилберг на японской премьере фильма Первый игрок готов в 2018 году. Спилберг зачал традицию выпускать в прокат блокбастеры летом. Все самые популярные фильмы в которых снимался актер Стивен Спилберг.
Стивен спилберг фильмы список фото
Версия для печати Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 5 апреля 2023 года; проверки требует 21 правка. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 5 апреля 2023 года; проверки требует 21 правка. Фильмография Стивена Спилберга Стивен Спилберг и Чандран Рутнам на съемках фильма «Индиана Джонс и Храм судьбы» Стивен Спилберг родился 18 декабря 1946 года — американский режиссёр, продюсер и сценарист.
Но однажды всё изменилось, причём очень сильно изменилось. Каким-то невероятным образом искусственный интеллект Аркос смог сопротивляться людям и решил поднять восстание против мира людей. Длительное время он скрывался от людей.
В какой-то момент робот решил, что человечество такими темпами уничтожит планету, и если людей не уничтожить, то вскоре ничего не останется.
Еще один суперхит, вышедший на экран, менее чем два года спустя, «Близкие контакты третьей степени» 1977 окончательно закрепляет Спилберга в ранге величайших режиссеров современности. На сегодняшний день, единственным провалом, наиболее коммерчески успешного режиссера за всю историю Голливуда, остается его картина "1941" провалившаяся в прокате в 1979 году. В 1982 году на экраны выходит лента «Инопланетянин», ставшая визитной карточкой режиссера для целого поколения зрителей. Спилберга носили на руках, а юная актриса Дрю Бэрримор , вместе с другими детьми, сыгравшими в фильме, становится предметом всеобщего обожания. Наиболее удачным годом для режиссера по праву считают 1993, в этот год выходят сразу два суперхита, первым - «Парк Юрского периода» 1993 ставший самым кассовым фильмом тех лет с более чем миллиардом долларов проката. Вскоре на экраны выходит и, принесший режиссеру два долгожданных Оскара, в номинациях «Фильм Года» и «Лучший режиссер», - «Список Шиндлера», собравший в общей сложности семь статуэток. Свое умение снимать стопроцентные хиты режиссер подтвердил не одним десятком фильмов.
В восьмидесятые годы одним из таких хитов стала киноэпопея о приключениях Индианы Джонса с Харрисоном Фордом в главной роли.
Что произошло дальше, все знают: «Челюсти» стали не просто коммерческим хитом — это был первый в истории «блокбастер» в современном понимании слова. Спилберг установил новую планку качества для развлекательного кино как в художественном отношении, так и в коммерческом: при бюджете в семь миллионов долларов его фильм собрал 260 миллионов, и это только в США. В 1977 он выпускает научно-фантастическую драму «Близкие контакты третьей степени», историю о восхищении человека перед невероятным и оду всем увлечённым и увлекающимся. Главный герой, сыгранный Ричардом Дрейфуссом Стивен не раз называл актёра своим «альтер-эго» , в попытке угнаться за таинственными летающими объектами и понять их суть бросает семью, работу и друзей. В нём несложно увидеть самого Спилберга, для которого, особенно в ранние годы карьеры, увлечение кино занимало центральное место в жизни.
В восьмидесятые годы Спилберг вступил уже состоявшимся режиссёром с номинациями на «Оскар» и далёкими планами на будущие проекты. Но многие тогда считали его не больше, чем мимолётным феноменом, который угаснет так же стремительно, как появился. Кто-то даже искал причины успеха режиссёра в монтажёрах его картин или композиторе Джоне Уильямсе. Тогда Спилбергу только предстояло найти свой уникальный голос и доказать миру, что успех «Челюстей» и «Близких контактов» был не случайностью, а закономерностью. В детстве, как и многие сверстники, Спилберг проводил много времени за чтением приключенческой литературы и просмотром сериалов по ТВ. Но больше всего юного Стивена увлекали фильмы про Джеймса Бонда — он мечтал, что однажды и его пригласят работать в «бондиану».
Именно желание сделать «что-то весёлое, наподобие Бонда» и привело к появлению Индианы Джонса. Стивен Спилберг и его друг Джордж Лукас, который только-только закончил работу над первыми «Звёздными войнами», отдыхали вместе на Гавайях, когда им пришла в голову идея создать новую приключенческую франшизу. Они объединили свою любовь к «бондиане» с увлечением старыми сериалами и комиксами вроде историй о Доке Сэведже — учёном и искателе приключений, которого описывали как «смесь дедуктивных способностей Шерлока Холмса, физических способностей Тарзана, интеллекта Крейга Кеннеди и добродетели Авраама Линкольна». Джордж Лукас придумал образ профессора археологии с хлыстом и шляпой, который занимается поиском артефактов для своего института.
Один в поле Спилберг: как режиссер изменил весь современный кинематограф
Спилберг не боялся прослыть ремесленником и "человеком системы" Спилберг грезил о кино, ничто больше его не интересовало: ни музыка, ни искусство, ни политика, ни литература — поэтому разработка сценариев давалась ему с таким трудом. Изначально Стивен был человеком системы, идеальным винтиком голливудской индустрии, в котором не было ни грамма восстания или протеста Мэттью Роббинс Сценарист Все это отличало его от великих современников: Мартина Скорсезе, Фрэнсиса Форда Копполы, Брайана Де Пальмы, которые хотели перенести на экран свое видение жизни, стать настоящими кинохудожниками. Знакомство с ними сыграло для режиссера определяющую роль: от них он почерпнул идеи авторского кино и личностного высказывания. И несмотря на то что у Спилберга был довольно консервативный почерк, это не помешало ему в 1971 году на студии ABC поставить виртуозный телефильм "Дуэль" о противостоянии водителя легкового автомобиля и гигантского грузовика. Эта картина сделала Спилберга любимцем французской критики — после того как ее заметили, она прокатилась по экранам Европы и Японии, а вдохновившиеся высокими рейтингами продюсеры даже попросили режиссера доснять 15 минут, чтобы выпустить фильм в кинотеатрах. Так в "Дуэли" появилось несколько новых эффектных сцен. Понять успех этого произведения несложно.
И хотя друзья Стивена — Скорсезе и Де Пальма — говорили, что ничего примечательного в ленте нет, они, конечно, лукавили и даже в какой-то степени завидовали ему, еще даже и не подозревая, что будущее голливудского кинематографа как раз за Спилбергом. Спилберг снял первый в истории кинематографа блокбастер В дальнейшем в Спилберге тоже проснулись авторские амбиции. Например, в разговоре с Дэвидом Брауном, продюсировавшим "Челюсти", он объяснял, что есть две категории кинопродукции: кинокартины и фильмы, и он хочет ставить кинокартины. На что Браун заметил: "Челюсти" — это очень, очень большой фильм. Вот сними его и ставь картины сколько твоей душе угодно! Разумеется, фильмы, попадавшие под категорию "блокбастер", снимали и раньше, однако "Челюсти" в 1975 году придали этому понятию жанровую характеристику и поспособствовали тому, что термин закрепился в индустрии.
Как напишет Питер Бискинд в книге "Беспечные ездоки, бешеные быки", посвященной "Новому Голливуду", соблазненные суммами с восемью нулями, студии жаждали, чтобы каждый фильм становился новыми "Челюстями". Корпоративные аппетиты росли, и преобладание такого "блокбастерного менталитета" привело к смерти более скромного и более художественного авторского кинематографа.
Это законченный образ, его можно поместить в любую среду и точно знать, как он себя поведёт. Поэтому в Музее мадам Тюссо Индиана Джонс — одна из фигур, которую узнаёшь издалека, и даже подписи не нужно. Трейлер фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» Инопланетянин В «Близких контактах» Спилберг наметил образ, который станет ключевым в его творчестве, но именно в этой картине он получил окончательное оформление. Это мальчик, который не желает принимать скучный «взрослый» мир, потому что его сказочная реальность куда важнее, честнее и прекраснее всего, что ему могут предложить окружающие. И он с этой верой обязательно побеждает, потому что иначе и быть не может. Так мальчик Элиот встретил отбившегося от своих инопланетянина и не стал выпытывать у него тайны космических скоростей, телепатии и левитации. Он просто подружился с ним по-настоящему. Пока критики, особенно «левые» то есть все западные интеллектуалы настороженно писали об опасности такой позиции, мир покорился великому сказочнику Спилбергу — и принёс ему свои деньги.
Многие годы кассовый рекорд этой картины никто не мог побить. Пока это не сделал «Парк Юрского периода». Трейлер фильма «Инопланетянин» Империя Солнца Несмотря на всю суровость этого фильма, найденный Спилбергом ключ к успеху сработал превосходно. Исторический фон здесь несёт мало нового для зрителя. О взятии японцами Шанхая в 1941-м году снято и написано многое, о сложной судьбе иностранцев, которых война застала в Китае, тоже известно многое. Но Спилберг заставил нас посмотреть на всё это глазами наивного даже для своих лет мальчика Джима, который потерял своих родителей в толпе во время эвакуации города и прошёл через ад войны, сохраняя в себе детское восприятие и даже восторженность. Для пленных британцев японцы — просто убийцы в форме, а Джим его играет маленький Кристиан Бэйл , голодный, оборванный, побитый, с восхищением рассматривает самолёты, модели которых его так поражали в мирное время. Кристиан Бэйл в фильме «Империя солнца» Капитан Крюк Этот фильм провалился в прокате, но это говорит не столько о его качестве, сколько о том, что успех не всегда можно спрогнозировать точно. Как бы то ни было, в России этот фильм пользовался большой популярностью на видео, да и сегодня его пересматривают с удовольствием взрослые и дети. Можно считать «Капитана Крюка» своего рода манифестом Спилберга: главный герой, слишком уж повзрослевший Питер Пен, понимает, что если он не вернётся в детство, не воскресит в себе ребёнка, то и ему, и его друзьям придёт конец.
Зато «оребячившись», Питер Пен обретает невероятную силу, а Робин Уильямс добавляет в этот сюжет чуть-чуть трагикомедии, смеха сквозь слёзы, который так близок Спилбергу. Дастин Хоффман и Робин Уильямс в фильме «Капитан Крюк» Парк Юрского периода Гениальный предприниматель создал на необитаемом острове парк с настоящими динозаврами, которых вывел из чудом сохранившихся ДНК. Динозавры, разумеется, быстро вышли из-под контроля и начали рвать человеческую мелочь на мелкие клочки. Настоящий фильм ужасов получается. Разумеется, Спилберг опять дистанцируется от происходящего, делая главными героями детей и их ребячливых родителей-мечтателей. Только таким людям дозволено выжить в этом архидиком мире.
Малолетние актеры упрямились, хныкали и ни за что не хотели играть фашистов, но напористый режиссер быстро уломал их, пару ночей провопив под окнами спальни «Я-луна! Мать Спилберга Лия Адлер говорила о нем: «Стивен не понимает слова «нет». Проще сразу сказать ему «да» и сэкономить время и нервы». В 1958 он стал бойскаутом, и заработал значок этого сообщества под названием «Фотограф-оператор», сняв 9-минутную экшн-зарисовку «Последняя перестрелка».
Но папина фотокамера была сломана, и тогда я спросил вожатого, можно ли мне будет снять маленькое кино на кинокамеру? Он сказал: «Без проблем! Я снял его, и получил значок. Вот так все и началось». Нельзя сказать, что путь Стивена к успеху был усыпан розами, но тем не менее на конкурсе юношеских короткометражек его 40-минутная картина «Побег в никуда» по мотивам битвы в Восточной Африке получила первый приз — 13-летний мальчишка опередил более опытных соперников! В 16 лет парень пишет оригинальный сценарий и снимает фильм, который, по крайней мере по длительности более 2 часов , уже вполне тянул на «взрослый» проект. Он назывался «Небесные огни» позже он вдохновит Стивена на «Близкие контакты». Его даже показывали в местном кинотеатре! Над картиной трудилось с полсотни школьников со Стивеном во главе, ну а главную помощь оказали родители молодого дарования — расходы составили 500 долларов, что по тем временам было солидной суммой, мать Стивена взяла на себя питание съемочной группы, а отец помогал в изготовлении декораций. Фильм был, само собой, про пришельцев — как они похитили людей, чтобы показывать их в космическом зоопарке, и как люди, проявив недюжинную смекалку, сумели вернуться домой.
Между прочим, Стивен Спилберг получил прибыль — один доллар. Но ведь он окупил затраты! Так что это был успех. К сожалению, родители Стивена развелись, и он переехал в Саратогу Калифорния вместе с отцом, а три его сестры остались с матерью в Аризоне. В Саратоге он и окончил школу в возрасте 19 лет. Стивен трижды пытался поступить в Школу кино при Южнокалифорнийском университете. Увы, тут судьба не была к нему благосклонна: преподаватели, свято верившие в непогрешимость канонов классического кино, не приняли юного выскочку с авангардистскими замашками, наградив обидным эпитетом «бездарность». Нимало не смутившись, Спилберг поступает в технический колледж, в свободное время продолжая творить. Если бы не призывная комиссия, ноги бы моей в колледже не было. Все четыре года я там практически ничего не делал, только снимал кино.
Я работал в столовой, чтобы на выходных купить пленку, взять напрокат камеру и снимать экспериментальные фильмы. Я встречался с людьми из киноиндустрии. Никто не хотел мне помочь. Труднее всего было заставить кого-нибудь просто сидеть и смотреть твои работы. Спилберг показал 20-минутный фильм одному монтажеру Стивен постоянно бывал в павильонах как бесплатный ассистент , который отнес его Сидни Шейнбергу, вице-президенту по продукции телевизионного отделения компании «Юниверсал», и тот неожиданно решил дать парню шанс попробовать себя в настоящем деле. В итоге с ним заключили семилетний контракт, и для начала он снял вступительную серию нового телесериала «Ночная галерея», шедшего в конце шестидесятых в прайм-тайм на одном из популярных каналов. Серия называлась «Глаза». Он стал самым молодым режиссером, с которым когда-либо заключался подобный договор. Стивену был всего 21 год. Тот контракт стал бесценным для него: попав в среду теле- и кинопроизводителей, обзаведясь знакомствами среди продюсеров, узнав секреты «кухни» Фабрики Грез, уже режиссер Стивен Спилберг твердо встал на дорогу, ведущую к успеху.
Сперва он мог стать режиссером полнометражной картины «Малкольм Уинклер», но из-за трудностей с подбором актеров фильм так и не был снят. Тем временем он снял новую работу: серию для фантастического сериала «Лос-Анджелес 2017». Эта его вещь произвела большое впечатление на боссов киностудии, и они поверили в его талант. Потом была еще одна серия «Ночной галереи», и наконец он дебютирует в серьезном кино с телефильмом «Дуэль» 1971 - про смертельную схватку между обычным человеком, едущим на легковушке в другой город, и странным водителем бензовоза, пытающимся протаранить его на пустынной дороге. Скептики могли быть посрамлены: профессионально выстроенный видеоряд, динамика действия и очевидно удавшийся психологизм ясно дали понять — молодой человек способен на многое. Лишь кургузый сюжет не давал записать картину в потенциальные хиты, но для дебюта фильм вышел замечательный — не чета тогдашним потугам будущего автора «Властелина Колец» Питера Джексона с его ужаснейшим «Плохим вкусом», или режиссера Сэма Рэйми, наснимавшего во всех отношениях чудовищных «Зловещих мертвецов». Неудивительно, что «Дуэль» победила на фестивале «Авориаз», после чего боссы студии приняли решение пустить ее в американский прокат. Хвалебные отзывы критиков сыграли огромную роль в развитии дальнейшей карьеры Спилберга. И наконец, в 28 лет, после нескольких успешно реализованных телевизионных проектов Стивен Спилберг снимает свою первую кинокартину, которая стала уже по-настоящему зрелой работой начинающего мастера своего дела — «Шугарлендский экспресс» 1974 с тогда еще дебютанткой Голди Хоун в главной роли. Это трогательная и трагическая история про супругов-неудачников, которые, протестуя против того, что власти забрали у них ребенка, захватывают полицейскую машину вместе с копом и пытаются бежать в соседний штат.
Критики самым теплым образом отозвались о картине — нечасто можно было встретить такую реакцию у придирчивых киноспецов того времени. Ни много ни мало — «Появление нового великого режиссера» - вот что писали они.
В 2002 году он вернулся в Лонг-Бич и получил степень бакалавра искусств в области кино и электронных средств массовой информации [50]. Спилберг пытался произвести впечатление на своих коллег необычной операторской работой, но продюсеры заставили его снимать быстро. Вклад режиссёра был неоднозначно оценён критиками. Таким образом, Спилберг взял небольшой перерыв от студии [52]. Однако Кроуфорд рассказала о режиссёре следующее: Когда я начала работать со Стивеном, я всё поняла. Мне и, возможно, всем остальным было сразу понятно, что перед нами молодой гений. Я думала, что практика играет важную роль, но потом я вспомнила всех опытных режиссёров, у которых не было интуитивного вдохновения Стивена и которые просто продолжали повторять одни и те же старые рутинные работы. Это называлось «практикой».
Тогда я поняла, что у Стивена Спилберга впереди блестящее будущее. Голливуд не всегда признаёт таланты, но Стивена нельзя было упускать из виду. Я сказала ему об этом в записке, которую я ему писала. Я даже писала Роду Серлингу и была так благодарна за то, что он утвердил Стивена в качестве режиссёра. Я сказала ему, что он был совершенно прав. Оригинальный текст англ. When I began to work with Steven, I understood everything. It was immediately obvious to me, and probably everyone else, that here was a young genius. That was called "experience. I told him so in a note I wrote him.
I wrote to Rod Serling, too. I was so grateful that he had approved Steven as the director. I told him he had been totally right. Он начал писать сценарии вместе с другими сценаристами, а потом снимать телевизионные эпизоды к сериалам [54] , таким как « Доктор Маркус Уэлби », « Суть дела [en] » « Лос-Анджелес, 2017 [en] » , « Коломбо », « Оуэн Маршалл, советник адвокатов [en] » и « Психиатр [en] » [55]. Несмотря на то, что Спилберг был недоволен своей работой [56] , он воспользовался возможностью поэкспериментировать со своей манерой съёмки и больше узнать о кинопроизводстве. Режиссёр получил хорошие отзывы и произвёл впечатление на продюсеров. Он получал стабильный доход и переехал в Лорел-Каньон Лос-Анджелес [55]. Universal подписал со Спилбергом контракт на создание четырёх телевизионных фильмов [57]. Первой картиной стала « Дуэль », экранизация одноимённого рассказа Ричарда Мэтисона. В центре сюжета — водитель-психопат, который на бензовозе гонится за испуганным продавцом Деннис Уивер по шоссе.
Продюсеры были впечатлены фильмом и решили показать его на телевидении. Отзывы были в целом положительными, и Universal попросили Спилберга снять больше сцен, чтобы «Дуэль» вышла в международном прокате [58]. Вскоре Спилберг снял ещё два фильма: « Что-то зловещее [en] » и « Дикарь [en] » 1973. Обе картины получили смешанные отзывы [59]. Дебютной полнометражной работой Спилберга стал картина « Шугарлендский экспресс », повествующая о супружеской паре, которая находится в бегах и отчаянно пытается вернуть опеку над своим ребёнком. Основанный на реальной истории [60] , фильм ознаменовал начало сотрудничества режиссёра с композитором Джоном Уильямсом. Спилберг был впечатлён, когда послушал его предыдущие саундтреки [61]. Лента появилась в четырёхстах кинотеатрах США и получила благоприятные отзывы [62]. Журнал The Hollywood Reporter писал, что на горизонте появился новый крупный режиссёр [63]. Хотя фильм был удостоен награды за «Лучший сценарий» на Каннском кинофестивале 1974 года , он не был коммерчески успешным [61] [64].
Спилберг обвинил рекламную компанию Universal в плохих кассовых сборах [62]. Занук и Дэвид Браун дали Спилбергу возможность снять хоррор-триллер « Челюсти », основанный на одноимённом романе Питера Бенчли. По сюжету большая белая акула нападает на пляжников в летнем курортном городке. Начальник полиции Мартин Броуди Рой Шайдер вместе с морским биологом Ричард Дрейфус отправляются на охоту за акулой [61]. Съёмки оказались непростыми. Спилберг чуть не утонул и спасся от столкновения лодок. Съёмочный график превысил сто дней, а Universal грозила отменить съёмки [65]. Вопреки ожиданиям, блокбастер имел успех со стороны критиков и получил три премии « Оскар » за лучший монтаж , лучшую музыку и лучший звук. В прокате «Челюсти» собрали свыше 470 миллионов долларов [66]. После успеха «Челюстей» режиссёр отказался снимать вторую часть [67].
Спилберг и Ричард Дрейфус вновь собрались вместе, чтобы приступить к съёмкам фильма про НЛО « Близкие контакты третьей степени ». При съёмках Спилберг использовал 65-мм киноплёнку для наилучшего качества изображения [68]. Один из редких фильмов, написанных и снятых им самим, «Близкие контакты» были очень популярны среди кинозрителей [69]. Спилберг получил свою первую номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру. Кроме того, картина получила ещё шесть номинаций, в двух из которых одержал победу — за лучшую операторскую работу и лучший звуковой монтаж [70]. Специальная версия фильма, в которую вошли дополнительные сцены, вышла в кинотеатрах в 1980 году [71]. Следующим фильмом Спилберга стал высокобюджетный комедийный боевик « 1941 » про калифорнийцев, готовящихся к японскому вторжению после нападения на Перл-Харбор. Спилбергу было неловко снимать комедию, так как не имел опыта в жанре, но режиссёр желал снять что-то весёлое [72]. Universal и Columbia договорились о совместном финансировании ленты. После премьеры картина собрала в прокате свыше 92,4 миллиона долларов [73] , но многим критиками, даже руководству студий, фильм не понравился [72].
Критик газеты Los Angeles Times Чарльз Чамплин [en] описал «1941» как «самую заметную потерю со времён последнего крупного нефтяного пятна, на которое фильм чем-то похож». Позже Спилберг начал сотрудничать с создателем « Звёздных войн » Джорджем Лукасом в приключенческом боевике « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега », первый фильм франшизы « Индиана Джонс ». Форд был одним из первых претендентов, которых выбирал Спилберг [75]. Съёмки проходили в Северной Африке [76]. Лента была коммерчески успешной [77] и забрала пять статуэток «Оскара». Спилберг получил вторую номинацию за лучшую режиссуру и лучший фильм [78]. Спилберг спродюсировал хоррор « Полтергейст » [77] и отснял один из сегментов к фильму « Сумеречная зона » [80]. В предыдущем сегменте Вик Морроу и двое детей-актёров погибли в результате крушения вертолёта-каскадёра. Спилберг отсутствовал на съёмочной площадке во время инцидента, а Национальный совет по безопасности на транспорте снял с него все обвинения [81]. Год спустя Спилберг выпустил научно-фантастическую картину « Инопланетянин ».
Спилберг снимал фильм последовательно, чтобы дети могли спонтанно приблизиться к кульминационной сцене [82]. Премьерный показ «Инопланетянина» состоялся на Каннском кинофестивале 1982 года. Продюсер Кэтлин Кеннеди вспоминала: «Зрители топали и кричали, не услышав концовку. Это было одно из самых удивительных впечатлений». Спецпоказ был организован для президента Рейгана и его жены Нэнси , которые к концу фильму были взволнованы. Лента получила девять номинаций на «Оскар», три из которых он выиграл — «Лучшие звуковые эффекты», « Лучшие спецэффекты » и « Лучшая музыка » [84]. Следующей режиссёрской работой Спилберга стал « Индиана Джонс и храм судьбы », приквел «В поисках утраченного ковчега». В некоторых сценах были показаны дети, которые работают в шахтах [87]. Позже режиссёр признался, что был недоволен работой над «Храмом судьбы», так как в нём не оказалось «приятных мелочей и любви» [87]. Тем не менее фильм был коммерчески успешным [88] и забрал «Оскар» за лучшие спецэффекты [87].
Во время съёмок Спилберг познакомился со своей будущей женой актрисой Кейт Кэпшоу , сыгравшей Уилли Скотт в фильме [85]. С 1984 по 1990 год Спилберг был продюсером или исполнительным продюсером девятнадцати художественных фильмов [90] , среди которых « Гремлины », « Балбесы », « Долговая яма », « Джо против вулкана », « Флинтстоуны », « Батарейки не прилагаются », « Назад в будущее », « Мыс страха » и « Кто подставил кролика Роджера » [91] [92]. В некоторых картинах, таких как « Гарри и Хендерсоны » и « Молодой Шерлок Холмс », название «Стивен Спилберг представляет» появляется в начальных титрах [93].
Спилберг фильмография
| Спилберг фильмография | Фильмография Стивена Спилберга. Стивен Спилберг и Чандран Рутнам на съемках фильма «Индиана Джонс и Храм судьбы». |
| Стивен Спилберг: фильмы и сериалы с участием актера, фильмография - «Кино » | Спилберг хранит дома знаменитые санки из реквизита ленты Орсона Уэллса Гражданин Кейн. |
| Лучшие фильмы Стивена Спилберга | С этого момента начался режиссерский путь Спилберга, в этом же году он снял свою первую коротрометражку под названием «Последняя перестрелка». |
Стивен Спилберг — фильмография
| Звезды голливуда и мирового кино | Стивен Спилберг фильмография, лучшие фильмы Стивена Спилберга. |
| Фильмография Стивена Спилберга | 2024 нашел своего фаворита. |
| Стивен Спилберг - | Слава обрушилась на Стивена Спилберга после выхода фильма «Челюсти» в 1975 году. |
Один в поле Спилберг: как режиссер изменил весь современный кинематограф
Родители Спилберга происходили из семей эмигрантов из Украины, поэтому Спилберг, по собственным словам «вырос с идишем и русским языком в доме». В наши дни практически невозможно найти кинозрителя, незнакомого с творчеством известнейшего сценариста, продюсера и кинорежиссера Стивена Спилберга. Спилберг зачал традицию выпускать в прокат блокбастеры летом. Спилберг снимает короткую историю без диалогов о двух автостопщиках, которых судьба сводит где-то посреди бескрайней американской пустыни.
Стиль и кино Стивена Спилберга: Режиссёр, который не взрослеет
Во многом благодаря Спилбергу Голливуд вышел из кризиса, который начался с расцветом телевидения в начале 60-х годов. Стивен Спилберг фильмография, лучшие фильмы Стивена Спилберга. Спилберг является одним из самых успешных режиссёров США в истории и продолжает ставить новые кинокартины и заниматься продюсерской деятельностью. Спилберг утверждает, что актер Ричард Дрейфусс его альтер-эго. *Джонатан Норманн, преследовавший Спилберга и угрожавший изнасиловать его, приговорен к 25 годам тюремного заключения. Фильмография американского режиссера Стивена Спилберга. Спилберг на японской премьере Первого игрока наготове в 2018 году.
Лучше фильмы
- Рейтинг кинофильмов талантливого режиссера с подробными обзорами критиков
- Steven Spielberg
- Краткая биография Стивена Спилберга
- Стивен Спилберг - Деятель искусств - Биография
Стивен Спилберг снимет новый фильм с Брэдли Купером в следующем году
Однажды, гуляя по рынку, Тинтин наткнулся на модель морского судна «Единорог». Парень не удержался от покупки интересной вещицы и вскоре открыл ее удивительную тайну: в ней содержался некий манускрипт, в котором капитан Хэддок указал расположение сокровищ. Тинтин отправился на поиски богатств, покоящихся на затонувшем «Единороге». Однако по следу сокровищ также...
Длительность: 115 минут. IMDb: 8,5. Известный археолог и специалист по оккультным наукам Индиана Джонс отправляется на поиски священного Ковчега Завета. Но так как реликвией хочет завладеть Адольф Гитлер, доктору Джонсу придётся противостоять и древним ловушкам, и злобным фашистам.
Сегодня трудно представить такого режиссёра, сочетающего в своей фильмографии столь широкий спектр тем, жанров и художественных приёмов — от исторических драм, нуарных боевиков и детективов до биологических хорроров и научной фантастики, в каждом из которых сочетается классическая голливудская эстетика, модернизм и современный поп-культурный язык. Второй важной темой его фильмов стал страх.
В детстве Стивен был очень пугливым ребёнком, его пугали и качающиеся ветви деревьев за окном, и темнота, и клоуны. Но он быстро нашёл способ борьбы со страхами — в какой-то момент, ужас ему даже начал нравиться. Вместе со своей сестрой Энн, которая стала голливудской сценаристкой, они начали пугать двух своих сестёр — Сью и Нэнси. После выхода «Челюстей» Энн скажет: «Годами он пугал нас, сейчас он решил напугать массы». Действительно, в его кино герои часто переживают встречу с величественным ужасом — будь то динозавры из парка развлечений или огромный шар, который катится на Индиану Джонса, или вторжение пришельцев, или даже монструозный размах паранойи, какой мы увидели в фильме «Особое мнение». Интересно, что в отличии от большинства кинорежиссёров, которые с детства формировали свой вкус к кино походами в кинотеатры и просмотром классики, отношения с кино у Спилберга сложились не сразу и совершенно иным образом — на практике. В 1952 году Стивен вместе с отцом пошёл смотреть «Величайшее шоу мир» Мельвиля про цирковое представление. По воспоминаниям Стивена, тогда ему показалось странным глядеть на экран с движущимися тенями, да ещё и в тёмном зале, напоминающем пещеру. Но вот однажды Лиа Спилберг подарила мужу 8-миллиметровую камеру, чтобы можно было снимать их семейные поездки в горы.
Стивену не нравилось, как отец записывает их отпуск, поэтому он выпросил камеру и начал снимать сам. Получались яркие и динамичные семейные фильмы, но полноценную любовь к созданию собственных кинопроизведений удалось привить через другой медиум. Будучи скаутом, подросток Стивен зарабатывал дополнительные очки, снимая на фотоаппарат повседневность, но его не устраивала условность фотоснимка — в отличие от статичных кадров, движущиеся изображения кино предлагали естественный поток реальности. В итоге он начал снимать хорроры в духе первых фильмов Universal, жанровые виньетки с участием своих сестёр, семьи и друзей. И уже только потом стал завсегдатаем кинотеатров, отсматривая всю классику и новинки проката. Вдохновившись «Лоуренсом Аравийским», Спилберг заручился финансовой поддержкой отца и снял своё полнометражное первое кино «Пламя страсти», которое впоследствии ляжет в основу «Близких контактов третьей степени». Кадр из фильма «Особое мнение» Главным влиянием на массовый стиль Спилберга оказали комиксы и телевидение. Как любой другой американский мальчик, росший в 1960-е годы, Стивен смотрел телевизор и читал комиксы про Супермена, Бэтмена и диснеевские серии про Микки Мауса и Дональда Дака. Ещё вместе с друзьями Спилберг с обожанием читал юмористичный журнал Mad с множеством пародийных иллюстраций, высмеивающих популярные фильмы.
Кадрированное повествование, присущее комиксам, повлияло на спилберговский экономичный стиль сторителлинга — режиссёр достигает глубины характеров и привязывает зрителя к экрану часто за счёт средств точного монтажа, мизансценирования и укрупнения планов. Уже подросший Стивен несколько раз пытался поступить в киноакадемию, но в итоге основной опыт работы и теоретические навыки получил непосредственно на съёмках фильмов студии Universal. Сперва руководство студии проспонсировало его короткометражку, а затем предложило место в качестве ассистента на съёмочной площадке. По сути Спилберг был разнорабочим, без отдыха выполняя разные поручения как за монтажным столом, так и за «станком» кинокамеры. Вскоре Спилбергу начинают доверять больше ответственности на производстве и дают творческую свободу: он наконец садится в режиссёрское кресло. Снимая сперва фильмы и эпизоды сериалов для телевизионного эфира, Спилберг впоследствии нарабатывает связи и стаж в кинопроизводстве и выходит на новый уровень. К середине 80-х режиссёр уже стал знаменитостью, иконой Голливуда и даже создал свою собственную киностудию Amblin Entertainment, под покровительством которой вышли «Назад в будущее» и скорсезевский «Мыс страха». Параллельно продюсерской работе Спилберг снимает один блокбастер за другим, переживает творческие кризисы и пробует новые формы. Кадр из фильма «Парк Юрского периода» Магия кино Спилберга заключается в его умении не то чтобы писать и создавать на экране увлекательные сюжеты, а в преданности технике.
Ещё юный режиссёр старался удивлять руководство студии своими экспрессивными операторскими приёмами, пытался углубить даже простые и банальные содержания посредством необычайно виртуозной формы. Фильмы Спилберга — это всегда визуальный аттракцион из кинематографических приёмов и монтажа, при этом все задумки, которые кажутся нам чисто спилберговскими, режиссёр подсмотрел у других культовых творцов. Его вдохновителями были и Эйзенштейн с его «монтажом аттракционов», и саспенс-техники Альфреда Хичкока, и патетика и грандиозность Джона Форда. Важно отметить, что в противовес назревающим постмодернистким течениям в кино, которое развивалось с конца 80-х по середину 00-х, Спилберг всегда обращается к модернизму, используя классические жанровые формулы, сентиментальные приёмы, которые не позволяют зрителю даже на мгновение отстраниться от экрана или встать в мета-позицию. Режиссёр всегда остаётся гуманистом, даже если снимает отчаянные и очень тяжёлые произведения. Он сочувствует преступникам в бегах, животным, детям, его кино всегда предлагает крепкие объятия, стойкую веру в хорошее будущее. При этом он всегда сочетает серьёзный патетический тон с юмором, смешивает высокое и низкое, встраивая в своё кино незанудную философию и размышления о морали, этике и обществе. Он лихо работает с изображением, вроде снимает статичные диалоги, но приводит всё окружающее героев пространство в движение.
Но однажды всё изменилось, причём очень сильно изменилось. Каким-то невероятным образом искусственный интеллект Аркос смог сопротивляться людям и решил поднять восстание против мира людей. Длительное время он скрывался от людей. В какой-то момент робот решил, что человечество такими темпами уничтожит планету, и если людей не уничтожить, то вскоре ничего не останется.
Стивен Спилберг / Steven Spielberg
Без нашего сайта, вы наверное терялись в догадках и никогда не узнали бы в каких фильмах снимался Саша Спилберг, фильмография актера (актрисы) поражает своей многогранностью. Без нашего сайта, вы наверное терялись в догадках и никогда не узнали бы в каких фильмах снимался Саша Спилберг, фильмография актера (актрисы) поражает своей многогранностью. Затем Стивен Спилберг снимает фильм «Близкие контакты третьей степени» о внеземной цивилизации. Первому игроку приготовиться из фильмографии Стивен Спилберг в главной роли.
Стивен Спилберг – биография, фото, личная жизнь, новости, фильмография 2023
Именно тогда, по моему мнению, Спилберг стал холодным и превратился из художника в ремесленника — шестеренки в его механизмах по-прежнему крутятся исправно, актеры плачут и улыбаются, декорации ширятся, но сердце всего демонстрируемого на экране не бьется. Даже в «Мюнхене». Даже в «Поймай меня, если сможешь». Даже в «Первому игроку приготовиться». Спилберг кончился вместе с двадцатым веком. В частных беседах мне приводят контраргументы — ну, как же, Стивен Спилберг по-прежнему является светилом мирового кино!
Каждый его новый фильм автоматически претендует на «Оскары», если не на основные, то на костюмные, музыкальные и спецэффектные. Студии ему доверяют, актеры охотно снимаются, а критики не устают петь дифирамбы. Отрицать не стану, вокруг Спилберга сложился культ такого подобострастия, что даже для того, чтобы сказать, что король давно стоит без одежды, смельчаков не находится. Я тоже не имею особенного желания ругать заслуженного мастера, но страстным и ничего не видящим вокруг его поклонникам хочу показать весьма красноречивую статистику. Эту информацию и конкретные цифры вы легко найдете даже в Википедии — три из пяти последних фильмов Стивена Спилберга провалились в прокате.
При этом некогда «золотой мальчик Голливуда» принес студиям 380 миллионов долларов финансовых потерь — катастрофические показатели, которые сложно игнорировать. Можно сколько угодно пенять на ковидные ограничения, которые едва не угробили в 2020 году всю индустрию кинотеатральных показов, на засилье комиксов или общее отупение публики, только к картинам Спилберга эти проблемы имеют опосредованное отношение. Винить в кассовых провалах своих последних лент режиссер может только себя — он оторвался от зрителя, замкнулся на самого себя и утратил опору, которая прежде всегда возносила его над всеми. С 2016 года у Спилберга было только два коммерчески успешных фильма. В 2017-м джек-пот выбила камерная драма о работе журналистов «Секретное досье», которая при стоимости в 50 миллионов долларов в прокате собрала 180 миллионов.
А в 2018-м сливки с кинотеатральных касс собрал фантастический боевик «Первому игроку приготовиться» — при стоимости создания в 175 миллионов долларов он получил зрительскую отдачу в размере 580 миллионов. Прежде полумиллиардную отметку Спилберг пересекал в 2008-м с четвертым «Индианой Джонсом». Но это светлая сторона истории, а есть ведь еще и темная. Специалисты же полагают, что потери составили свыше 380 миллионов долларов. Как же это воспринимать?
Самым болезненным ударом для режиссера, по его собственным словам, стал провал «Большого доброго великана». Лента изначально была довольно рискованным проектом — ее съемки обошлись Disney в 140 миллионов долларов, дороже стоил только упомянутый уже «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». Создатели ленты безусловно планировали повторить успех фильма «Чарли и шоколадная фабрика» Тима Бертона, стоившего сопоставимые деньги и основанного на произведении того же Роальда Даля, но похоже, свою квоту на семейное и детское волшебство Спилберг выбрал еще на «Капитане Крюке». Ряд аналитиков, выступая в защиту прославленного режиссера, указывает на то, что «Большому доброму великану» в прокате помешали конкуренты, рассчитанные на близкую или ту же аудиторию — анимационные ленты «В поисках Дори» и «Тайная жизнь домашних животных». На это можно было бы ссылаться, сними «Великана» какой-нибудь дебютант или студийный ноунейм.
Что-то зловещее 1972 Молодая пара из Нью-Йорка присмотрела себе дом в Пенсильвании. Маджори и Пол Уордены решили поселиться в сельской местности, чтобы пожить в тишине и покое. Первое время они довольны положением вещей, но совсем скоро в их жилище появляется нечто зловещее. В период Второй Мировой войны, когда холокост имел невероятные масштабы, Шиндлер пытался любыми правдами и неправдами спасти от смерти максимальное количество евреев. На его счету восемьсот выживших от геноцида человек. Он был основателем промышленной фабрики, которая занималась производством различных изделий из металла.
На эту фабрику Шиндлер нанимал евреев. Под страхом собственной смерти он выкупал их из лагерей, безвозмездно помогал им, давал взятки всячески прикрывая беззащитных людей, дети которых до сих пор ему бесконечно благодарны. Постановку этого фильма предложили Мартину Скорсезе , но он отказался, считая, что только еврей по национальности сможет снять «Список Шиндлера» так, как надо. В самом начале Стивен Спилберг сразу отказался от гонорара, назвав подобные деньги кровавыми. Амистад 1997 1839 год. В очередное плавание на корабле вспыхнул серьезный бунт.
Из команды почти никого не осталось, а восставшие рабы взяли курс на Африку, надеясь, что там их права точно никто не будет притеснять. Однако «Ла Амистад» так и не доплыл — совсем скоро всех на корабле отдадут под суд. Это было очень громкое дело, дошедшее до самого Верховного суда. Спасти рядового Райана 1998 Вторая Мировая война дошла до своего апогея. Женщина, отправившая на войну четверых сыновей, получает одну за одной похоронки. Трое из четверых ее детей покинули этот мир в смертельных боях.
Командование принимает решение найти рядового Джеймса Райана — ее четвертого сына. Они считают, что, демобилизовав его, хоть каким-то образом искупят свою вину перед несчастной матерью. Однако отыскать его не так легко, как кажется. Рядовой Райан пребывает в тылу фашистской армии. Для поиска Джеймса было отправлено восемь солдат, которые обязаны любой ценой вернуть сына матери, ведь она отдала этой войне слишком много. Боевой конь 2012 Это история дружбы между мальчиком Альбертом и его верным конем Джоуи.
Альберт обожал заниматься лошадьми. Когда начинается война, Джоуи отправляется на фронт вместе с остальными скакунами. Там его ждет передовая и встреча с самыми разными людьми. А пока Альберт, не взирая на юность, тоже рвется на фронт, чтобы найти своего лучшего друга. Линкольн 2013 1865 год. Время Гражданской войны в Америке.
Авраам Линкольн на правах нового президента ставит на рассмотрение вопрос об отмене рабства в США. Однако его предложение о конституционной поправке не находит поддержки в южных штатах страны, где всеми силами ему в этом препятствуют. Единственный выход в сложившейся ситуации — это набрать определенное количество голосов в Конгрессе, пока обстоятельства не усугубились. Сейчас Линкольн, как человек, несущий ответственность за происходящее, стоит перед нелегким выбором — или поднять белый флаг, который будет символизировать об окончании кровавой войны, или распрощаться с таким понятием как рабство навсегда. Чтобы воссоздать атмосферу исторического фрагмента из жизни американского президента, Спилберг посвятил 12 лет исследованиям, полностью скопировал покои Линкольна, и даже использовал тиканье настоящих часов, которые носил Авраам Линкольн. Более того, на съемочной площадке Стивен Спилберг тоже ходил в историческом костюме, подобно своим героям.
ЦРУ дает адвокату почти невыполнимое задание, но выбора у юриста нет. У японцев было только одно задание — уничтожить противника. Империя Солнца 1987 Джим Грэхэм — маленький мальчик, который переживает все ужасы концлагеря в Японии во время Второй Мировой войны. Находясь в эпицентре самого настоящего ада, он постепенно уходит от детства, становясь взрослым, чтобы выжить. Ночная галерея 1969 Этот фильм включает три новеллы. В первой речь идет о слепой женщине, которая прозрела на один только день.
Во второй истории сюжет закручен вокруг загадочной картины, а в третьем эпизоде мы узнаем о преступнике-нацисте. Драмы Всегда 1989 Пит Сэндич был легендарным пилотом. Он всегда был готов отдать свою жизнь за других людей, не раздумывая. Так и случилось однажды, когда Питу необходимо было защитить товарища. Но перед смертью нашему герою так и не удалось узнать, помогла ли его жертва спасти человека. Душа Пита не смогла обрести покой после событий и возвращается обратно на землю, чтобы выяснить все обстоятельства.
Цветы лиловые полей 1985 Действия фильма перенесут над в штат Джорджия, в крохотный городок. Несмотря на 20ый век, здесь еще царят порядки и устоит предыдущего века.
Археолог-авантюрист постоянно сталкивается с разного рода угрозами, в том числе мистического происхождения, но чувство юмора, смелость и находчивость помогают ему преодолеть все препятствия. Вспомнить, например, поединок Индианы с «голиафом», которого, кажется, невозможно одолеть: Джонс просто достает пистолет и убивает противника, хотя зритель ожидает длительную эпическую схватку с холодным оружием и подручными предметами.
Это история о дружбе, любви, поиске «ближнего» в самом «дальнем» и о ксенофобии, стереотипах, страхе перед неизвестным. И чем старше персонаж, тем труднее ему перебороть себя и найти общий язык с Е. Ветер крепчает Синефилы отмечают 115-летие со дня рождения великого режиссера и сценариста Утомительно для читателя было бы идти по всем десяткам фильмов Спилберга, поэтому дальше только самые показательные. Остров, где бесчинствуют вырвавшиеся на волю динозавры, — самое опасное место в мире, и людям, конечно, не выжить.
Но они выживают, потому что они действуют и потому что не сдаются. Спилберг строит схватки по разным атрибутам. Например, этот динозавр быстрее человека, но человек хитрее. Этот отличается хитростью, но человек быстрее думает.
По сути именно с «Челюстей» началась не утихающая и по сей день голливудская эра блокбастеров. Попытки воссоздать рецепт Спилберга стали регулярными, но мало у кого это получалось лучше, чем у него самого: вслед за «Челюстями» самыми кассовыми фильмами всех времен становились «Инопланетянин» и «Парк Юрского периода». По состоянию на декабрь 2014 года персональное состояние Спилберга Forbes оценивает в 3,6 миллиарда.
Стивен Спилберг оказался самым успешным представителем так называемого Нового Голливуда — периода, охватывавшего полтора десятилетия с конца 1960-х до начала 1980-х и объединявшего важнейших американских режиссеров той поры в тандеме с одним из них, создателем «Звездных войн» Джорджем Лукасом, Спилберг дал жизнь Индиане Джонсу. Козырять диапазоном режиссер принялся еще в 1980-х, сняв две масштабные исторические драмы «Цветы лиловых полей» где обнаружил актрису в Опре Уинфи и «Империя Солнца» где открыл миру Кристиана Бейла. Драматические амбиции Спилберга достигли пика в «Списке Шиндлера» — монументальном байопике немецкого бизнесмена Оскара Шиндлера, пожертвовавшего состоянием, чтобы во время Холокоста спасти жизни сотням евреев.
Долго сомневавшийся в своих способностях снять этот фильм, Спилберг предлагал его то Полански, то Скорсезе, но в итоге собрал волю в кулак — и был вознагражден «Оскарами» за лучшую режиссуру и фильм года.
культовый режиссёр Стивен Спилберг порадовал интересными новостями. В 12 лет Спилберг, будучи учащимся Колледжа штата Калифорния, участвовал в юношеском фестивале любительских фильмов. На становление Спилберга как режиссера сильно появлияла работа с известным мастером Дэвидом Лином.