Смотрим без рекламы. Картинка. Эдмунд Шклярский. Больше остальных в семье прославился дед Эдмунда, Феликс-Юлиан Шклярский, которого считают основателем отечественной горной электротехники. Солист группы Эдмунд Шклярский рассказал нашему корреспонденту, почему они решили «воскресить» немецкого композитора, и как участникам группы удалось сохранить долгие отношения. Между тем, Шклярский счастлив в браке, более 35 лет он прожил со своей женой Еленой. Skip to content. Сайт Эдмунда Шклярского. Menu.
Интервью Эдмунда Шклярского 2020
Гастрольный тур "Пикника" 2010 года был спрессован до предела, но для старого знакомого Эдмунд Шклярский все-таки нашел 25 минут перед самым выходом на сцену. Из интервью Эдмунда Шклярского: Вы увлеклись музыкой в школе, но для поступления выбрали технический вуз. 4. Несмотря на явное стремление к музыкальной карьере, родители Эдмунда Шклярского заставили его получить "серьёзное" образование. Заявление Эдмунда Мечиславовича: Дорогие друзья.
Сообщить об опечатке
- Как родился «Пикник»
- Latest News
- Лидеру группы «Пикник» Эдмунду Шклярскому сегодня исполнилось 58 лет
- Эдмунд Шклярский о своих студенческих проделках
Эдмунд Шклярский: Русскому року нужна революция
Вырос в семье с крепкими музыкальными традициями, учился в музыкальной школе по классу фортепиано , но не закончил её, проучившись пять лет. Учился играть на скрипке, однако знакомство с рок-н-роллом поставило крест на его академической карьере. Имеет высшее образование по специальности «Строительство атомных электростанций». В середине 1960-х услышал the Beatles , The Rolling Stones , Animals и под впечатлением от услышанного стал осваивать гитару. Осенью 1973 года некоторое время репетировал с « Аквариумом », в группе тогда играли Гребенщиков и Гуницкий в качестве гитариста играл только на акустической гитаре , но, в конце концов, предпочёл идти своим путём. Сам он в интервью поясняет: «Тогда многие могли играть где угодно. Группы распадались, потом соединялись.
Merkaptan0 1 месяц назад Очень разозлили комментаторы на лента. Еврей, концерт за деньги и прочее. Понятно, что там хохлома отрабатывает, но это на постоянной основе.
Поэтому надо играть, несмотря ни на что. Люди тогда пришли на праздник вечером 22 марта, - прим. И я знаю, что некоторые теперь специально приехали на этот наш сегодняшний концерт из Москвы - те, кто были и в "Крокусе".
То есть они превозмогли себя и специально приехали доказать себе что-то…. Вот такие у нас люди! Были ли у вас сомнения в том, стоит ли отменять этот концерт. И что для вас было принципиально важным при принятии решения о проведении уже Вечера памяти? Эдмунд Шклярский: Честно говоря, сомнений у нас не было. Но с другой стороны, у нас погорело все что можно.
Но это не является даже крупинкой того, что произошло в "Крокусе"… Поэтому мы решили делать то, что мы делаем.
Да и вообще, те, кто посещают наши концерты, знают, что кроме музыки у нас всегда есть зрелище - будь то огнеглотатель, люди, ходящие на шестах или девушка с натянутыми вдоль ее тела струнами. Все начинается с двух-трех слов. Песня может родиться - и в итоге так получается.
В основном это происходит непроизвольно - ты существуешь в режиме ожидания. Музыка же может появиться - исключительно тогда, когда перед тобой инструмент, когда ты начинаешь хаотично бить по клавишам или перебирать струны. Я не люблю показывать половину чего-то созданного, потому что человек, как правило, начинает советовать, не понимая, а это ужасно раздражает. Слушатель расставляет акценты.
После концерта, под воздействием реакции зрителей, мы можем что-то в песне изменить. Некоторые песни, как мы ни пытались, на концерте не прижились вообще. Наш судья - это время и коллективный разум, состоящий из музыкантов и слушателей. Вот, например, песня "Пора домой".
Мы были в пивном баре, и какая-то нетрезвая девушка произнесла: "Все мы гости в этом мире - пора домой". Это вошло в песню полностью, и дальше уже "обрастало" всем остальным. Только по вечерам я убегал на репетиции - это было любительство. Но потом настал момент, когда нужно было бросать работу и заниматься только музыкой.
Были фразы о том, что я буду уезжать далеко и надолго, о том, что все музыканты - пьяницы и дебоширы...
«Неугомонный»: Эдмунд Шклярский о школьных годах
Э́дмунд Мечисла́вович Шкля́рский — советский и российский певец, поэт, музыкант-мультиинструменталист, композитор, художник. Лидер, гитарист и вокалист рок-группы «Пикник». Эдмунд Шклярский – российский рок-исполнитель, автор текстов, композитор и музыкант-мультиинструменталист. Из интервью Эдмунда Шклярского: Вы увлеклись музыкой в школе, но для поступления выбрали технический вуз. Эдмунд Мечиславович Шклярский. Последняя должность: Вокалист, поэт, композитор. Фронтмен рок-коллектива «Пикник» Эдмунд Шклярский необычен во всем – начиная с гулкого, намагниченного тенора и заканчивая причудливыми композициями о странных мирах.
«Неугомонный»: Эдмунд Шклярский о школьных годах
Рот будет петь, глаза моргать. И, конечно, под песню "Глаза очерчены углем" на сцену традиционно выйдет девушка—виолончель. Это первый музыкальный инструмент в нашей истории, отличный от гитары и клавиш, который придумали сами. В свое время вы заканчивали Политехнический университет, получили специальность инженера. Как техническое образование помогает вам в вашем совершенно гуманитарном ремесле? Если просто предаваться фантазиям, ничего не получится реализовать. Техническое образование добавляет в мозг какой—то кирпичик, из—за которого действительность воспринимается иначе. Не сказал бы, что у меня технический склад ума. Да, нравилось читать журналы "Юный техник", мастерить поделки, но параллельно с 8 лет в моей жизни присутствовала гитара, которая, конечно, в итоге вытеснила всю эту техническую историю. Некоторые элементарные поделки, кстати, перешли в итоге на сцену.
Например, световой гиперболоид. Где—то на рынке еще в советские времена купил фотоэлемент, который потом пригодился для него. В детстве, правда, ничего из того, что мастерили и паяли, в итоге не работало. Но полезная информация, конечно, копится. Потом все это помогает, конечно. Расширяет кругозор. Сколько концертов в год вы даете? И как вам удается при таких нагрузках держать себя в хорошей физической форме? Концерты же самое интересное в нашей деятельности.
Когда попадаешь в другие часовые пояса, они, конечно, пытаются сместить твой внутренний цикл. Не всегда это приятно. Но, если путешествуешь где—то, где разница 2—3, пусть даже 4 часа, это незаметно. Зарядка никому не помешает, вне зависимости от того, в каком он возрасте, есть ли у него концерты. Помню, что кто—то из жильцов коммунальной квартиры, где я жил в детстве, выписывал журнал "Индия". Единственное, что нас в нем тогда интересовало, — это позы тех самых йогов. Пытались, конечно, повторить. Потом уже на бытовом уровне занимался йогой. Сейчас какие—то элементарные упражнения тоже делаю, все хочу увеличить их дозу.
Отличается ли петербургская публика от московской или эмигрантской? Они могут не знать твои песни, ведь эти люди не обязательно фанаты или любители конкретной группы. Я бы на чужбине тоже ходил на все, что приехало из дома. Для меня нет большой разницы в том, московская это публика или люди, которые пришли на концерт где—то за Уралом. В советское время были различия между портовыми и другими городами. Портовые тогда были просто более информированы. Причем вне зависимости от климата: что Владивосток, что Мурманск. Средняя часть страны по восприятию концертов была более спокойной. Тут хоть зажигай, хоть не зажигай — все равно по—разному может получиться.
Город от города отличался. Не буду приводить конкретные примеры, потому что они сейчас пришли в порядок. На вашем концерте можно встретить и подростков, и пенсионеров. Для кого играете? Кто ваша аудитория? Кто—то остается, кто—то посылает на концерт своих детей и внуков, кто—то приходит первый раз — просто за компанию. Один из наших заветов, если можно так сказать, — не жить заслугами прежних лет. Потому что тогда можно выйти на сцену в пижаме и тапочках: любите нас за какие—то заслуги. Наша задача — зацепить, поразить и удивить зрителя, который ничего не знает про наши заслуги и видит нас сегодня.
Несколько лет назад был курьезный случай: человек получил билет на "Пикник", наверное, от профкома и пришел на выступление. Потом нам рассказывали, что он недоумевал и несколько раз спрашивал соседей: "Когда свадьба начнется"?
Эту песню мы не играли на сцене по крайней мере лет пять. Впервые за долгое время реанимирована песня «Твое сердце должно быть моим». Что касается шоу, тут сбылась давняя мечта нашего шоумена, артиста, который обеспечивает танцевальное сопровождение некоторых песен, Игоря Васильева: он разыгрывает настоящее цирковое представление, зрители видят его в образе беспощадного клоуна. Также Васильев ходит по сцене на ходулях, пляшет с мясорубкой, дирижирует и т. В Гомеле поставили фонарь, о котором не предупредили.
А на сцене темно. Игорь упал, сломал руку... Но концерт не прервали. Более того, потом он по контракту поехал в Германию и там тоже отработал. Что это за инструменты и где вы их берете? И все разные. Мы их часто меняем.
У каждого своя мелодика, своя техника использования. Это не дает возможности застоя. Надо все время идти вперед, развиваться! Осваивать что-то новое. Тогда не наступит старость для коллектива и для нас самих. Некоторые инструменты, такие, как Новоегипетский, Живая виолончель и Световой гиперболоид мы придумали сами. Марат Марат Корчемный — бас-гитарист и бэк-вокалист группы «Пикник».
Сколько песен? В концертной программе должна быть предусмотрена каждая мелочь. У нас ведь все синхронизировано со звуковым рядом, поэтому «концертов по заявкам» мы не даем. Три-четыре песни на прощание, и все. Шклярский Эдмунд Мечиславович родился 26 сентября 1955 года в Ленинграде. Поляк по отцу, с детства общался на двух языках. Учился в музыкальной школе по классу фортепиано, скрипки.
Имеет высшее образование по специальности «Строительство атомных станций». В середине 1960-х услышал Beatles, Rolling Stones, Animals и под впечатлением от услышанного стал осваивать гитару. Осенью 1972 года Шклярский некоторое время репетировал с «Аквариумом» в качестве гитариста, но, в конце концов, предпочел идти своим путем. Годом позже поступил в Ленинградский политехнический институт, где организовал свою первую группу «Удивление». Весной 1977 года перешел в другую группу под названием «Орион», где стал пианистом и вторым певцом. Вскоре «Орион» меняет название на «Пикник» и 7 марта 1981 года играет на открытии Ленинградского рок-клуба. Весной 1982 года группа становится лауреатом первого рок-фестиваля в Ленинграде.
В настоящее время Эдмунд Шклярский остался в «Пикнике» единственным из первоначального состава. В январе 2009 года он был награжден «Свидетельством и Почетным знаком святой Татьяны» за подписью Митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Владимира. Музыкант женат, у него двое детей. Как вас там приняли? Это русскоязычная аудитория, которая знала песни прежние и, как ни странно, песни из альбома «Певец декаданса». Это наши люди, которые переехали жить в США и Канаду. Многие приводили с собой на концерты друзей, одноклассников.
Но точно мы узнаем об этом в мае.
Все всегда хотели и получить денежки, и быть известными. Я не встречал ни одного музыканта, который не хотел бы этого. Иначе бы они все сидели дома и спокойно бы играли для себя. Те же «квартирники» - это, так или иначе, форма публичного выступления, за которую платили, хотя и небольшие, но деньги. Как сказал Мик Джаггер: «Я хотел быть честным, профессиональным музыкантом и зарабатывать этим деньги». Тем не менее, феномен «Uriah Heep» а речь идет именно о них в том, что у них всегда была гигантская армия поклонников во всем мире. Что было причиной тому - потрясающий мелодический талант их основного композитора Кена Хенсли, уникальный вокал Дэвида Байрона или их звучание, имевшее в своей основе жесткие гитарные и органные риффы, наряду с «фирменным» многоголосием? Ни Байрона, ни Хенсли уже давно нет в составе «Uriah Heep», но группа, несмотря ни на что, продолжает работать, записывать пластинки и собирать залы вот уже более 35 лет.
Возможно, кто-то не помнит, но именно «Uriah Heep» первыми из «больших» групп приехали в СССР и устроили настоящий фурор, выступив в московском «Олимпийском». Было это в конце 1987 года. С тех пор британцы довольно часто бороздят российские гастрольные просторы, встречая восторженный прием. Не будет преувеличением сказать, что «Heep» - одна из любимейших групп хабаровских меломанов. Те, кто пришел на шоу британцев в театр музкомедии, наверняка до сих пор помнят воодушевление заполненного до отказа зала. По общему мнению журналистов, пишущих о музыке, именно тот концерт «Uriah Heep» был признан самым «душевным» шоу. Даже сами «темно-лиловые» не могли заставить нашу публику так петь! Слышать британское «Июльское утро» в российском феврале - не только изысканное удовольствие, но и эффективная терапия от дешевой попсы. Миллионы в обмен на детей Бывшая жена Майкла Джексона Дебби Роу по договору обязалась в 1999 году не рассказывать подробностей их интимной жизни и об экстравагантном образе жизни своего звездного супруга.
Соответствующий юридический документ был обнародован намедни. Ранее было объявлено, что Дебби Роу фигурирует в списке свидетелей обвинения в деле Майкла Джексона и ей предстоит ответить на ряд вопросов о личной жизни бывшего мужа. Согласно договору, Роу согласилась в обмен на многомиллионные денежные выплаты отказаться от прав на двоих детей, воспитание которых возложил на себя сам певец. Один из пунктов договора предусматривает, что мать не имеет права приходить к своим детям в гости даже на короткое время. Ей также запрещалось говорить о поведении Майкла Джексона в постели, его физических и психологических особенностях, о том, принимал ли он наркотики. Однако в феврале 2004 года, после начала расследования по делу Джексона, обвиняемого среди прочего в сексуальных домогательствах к 13-летнему подростку, его бывшая жена начала требовать возвращения своих родительских прав. Бывшая медсестра Дебби Роу вышла замуж за Майкла Джексона в 1996 году. В прошлом году она заявила, что на самом деле Джексон не является биологическим отцом ее детей. По некоторым данным, для зачатия была использована донорская сперма.
Джексон и Дебби Роу заключили соглашение о вынашивании ребенка 23 января 1996 года. Спустя девять месяцев они формально поженились - лишь для того, чтобы обеспечить Джексону родительские права. Майкл был настолько захвачен идеей всецело контролировать рождение детей, что даже запретил Дебби иметь половые контакты в течение шести месяцев, предшествовавших оплодотворению.
Каждый берёт от нашей музыки своё. А как насчёт необычных музыкальных инструментов? Идея их создания — это плод вашего воображения или когда-то придуманный кем-то проект? Мы первые сыграли на живой виолончели. Вы играете на ней только на концертах или в студии звукозаписи тоже? Во время записи музыки в студии она находится в коробке.
Наоборот, люди, которые приходят на наши представления, считают их каким-то новогодним праздником. Не хватает только мандаринов и запаха ёлки. Мы же показываем театр Дель Арте, где персонажи не пугают людей. Считаю это насилием над зрителем. Игра, в которую никто не хочет играть. Однажды мне довелось побывать на одном американском шоу, где по залу бегал специальный человек, время от времени чередуя таблички: «Хлопать!
Содержание
- Заявление Эдмунда Шклярского о благотворительном концерте 27 марта в Санкт-Петербурге
- Хелависа — Официальный сайт
- Эдмунд Шклярский(Пикник).биография.
- Содержание статьи
- После теракта в «Крокусе» омский музколледж назвал солиста «Пикника» сатанистом
- Интервью - Эдмунд Шклярский
Эдмунд Шклярский о своих студенческих проделках
Однако академическим музыкантом мальчик так и не стал, хотя получил навыки игры как на клавишных инструментах, так и на скрипке. Все дело в том, что в подростковом возрасте он влюбился в зарубежную рок-музыку. The Beatles и The Rolling Stones завладели его умом, поэтому он стал обучаться игре на гитаре, подражая своим кумирам. Но в юности он еще не думал о том, чтобы стать профессиональным музыкантом. Поэтому после окончания школы Эдмунд поступил в ленинградский политех, чтобы освоить профессию энергетика. Возможно, техническое образование он пошел получать под влиянием отца — горного инженера. Однако будущий артист продолжал заниматься музыкой в свободное время.
Он участвовал в различных студенческих мероприятиях, исполняя композиции.
Как ни банально это прозвучит, но благодаря перестройке мы смогли попрощаться с цензурой. Но успех — это когда человек занимается своим любимым делом.
Ну, и, конечно, везение тоже — куда без него. Так в абсолютно любом деле. Можно быть краснодеревщиком или кем-то еще, главное, что занимаешься любимым делом.
Порицалось посещение религиозных учреждений, запрещались религиозные праздники. Мы все равно праздники отмечали — это многолетние традиции семьи и народа. Помню, этажом ниже жил человек, который «стучал».
Он иногда приходил, спрашивал: «А что вы тут празднуете? Он этому поверил. Вот так и выкручивались и продолжали свой праздник.
Поэтому вера, так или иначе, была со мной всегда. Странные были ощущения от этой информации. Зачем это знать?
При чем тут политика? Мне кажется, что некоторые вещи не надо оглашать. Точно так же, как и личную жизнь, политические взгляды и религиозные убеждения не стоит афишировать.
Как раз 25 лет прошло с выхода магнитоальбома «Дым», с которого все и началось. Но группа «Пикник» существовала и раньше, с 1978 года, без Эдмунда Шклярского. Это все путается в каких-то историях. С попсой не боремся. У каждого собственная жизнь. А иностранная музыка — это были источники, которым мы подражали, собственно говоря. И подражаем до сих пор.
Иногда можно услышать свежее, не именно сегодня написанное, а то, что ты раньше не слышал и можешь для сегодняшнего времени как-то разработать. Может быть неразработанный источник, который ты не знал. Не мы же придумали музыку подобного плана. Хотелось бы, но ее придумали до нас улыбается. Что изменилось? Другое дело, если говорить о публике, некоторые одеваются в готические наряды. Это, скорее, происходит уже как театрализация, как на сцене, так и в зале.
Если говорить о стране, то разница была, раньше портовые города были более осведомленными и более горячими. Сейчас все это пришло примерно в одинаковое состояние. За исключением одного, есть такой заповедный город Киров, вот мы поедем туда и проверим, насколько он остался заповедным смеется. Что бы вы хотели делать потом, после «Пикника»? Я не хочу заниматься ничем, кроме музыки. И мемуары не хочу писать. Вот художник, он рисует, зачем ему предлагать: брось ты эти кисточки!
Я не думаю, что художник или артист добровольно захочет от этого отказываться. Жить на сцене до конца? Если бы мы хотели заниматься чем-то другим, параллельным, у нас шансов, при заслуге, так скажем, демократии, много. Можно водкой торговать, если ты хочешь заработать. Или, например, получить пулю в лоб. Нам как раз хотелось, поскольку гитары у нас шли параллельно со всем происходящим, сначала со школой, потом с институтом, наконец, это вытеснило все остальное. Для профессии, опять же, надо было учиться.
Мы не поучили высших музыкальных образований.
Весной 1982 года группа стала лауреатом первого рок-фестиваля в Ленинграде, но настоящее признание, как считают многие, пришло к команде после записи магнитоальбома «Дым». Эдмунд Шклярский — автор музыки и заглавных песен к сериалам «Королевство кривых» и «Закон мышеловки». Музыкальный календарь.
Эдмунд Шклярский в фактах и цитатах
Благодаря своему отцу учить одновременно пришлось два языка: русский и польский. Родители привили ему любовь к музыке и творчеству. С 10 лет он стал учиться игре на гитаре, которую родители ему подарили после долгих просьб сына. В молодости его сразу увлекла рок—музыка, и он уже не мыслил ни о каком другом направлении. Эдмунд Шклярский в молодости Знакомство с рок-н-роллом поставило точку на его обучении в музыкальной школе, в которой он играл на скрипке. Молодого Шклярского вдохновляла музыка группы «The Beatles». Он получил высшее образование на электромеханическом факультете в Ленинградском политехническом институте по специальности «Электрическая часть атомных электростанций». Знания, полученные при обучении в молодости, музыкант использует при написании своих песен, а тема химии и химических реакций часто прослеживается в его текстах. О личной жизни и творчестве Интересы Шклярского разнообразны, порой и противоречивы. Больше всего, конечно, он раскрылся в музыке, но это не мешает ему заниматься живописью, играть в шахматы, писать слова к своей же музыке.
В личной жизни Эдмунда Шклярского хватает времени заниматься йогой, коллекционировать печатную продукцию о группе «Пикник». Свое вдохновение для создания песен он черпает из произведений великих художников и писателей. Популярность пришла в его личную жизнь с приходом в рок-группу «Пикник», которая на тот момент существовала под названием «Орион». Он стал ее идейным вдохновителем и солистом. Первое выступление на большой сцене состоялось в 1981 году при открытии ленинградского рок-клуба. Через два года «Пикник» становится лауреатом на фестивале рок—музыкантов в Ленинграде. Будучи молодым Эдмунд не любил привлекать к себе большого внимания на сцене, поэтому в своих концертных выступлениях, для большей зрелищности, он использует различные технические ухищрения, игру актеров и акробатов. Семейная жизнь Эдмунд Шклярский — примерный семьянин, так он считает сам, а его жена, Елена Шклярская, подтверждает эти слова. Жена Эдмунда Шклярского всецело поддерживает своего супруга и в творчестве, и в его хобби.
Их бpaк состоялся в далекие 90-е, а отношение друг к другу до сих пор не изменилось.
Весной 1977 года Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона». Вскоре «Орион» меняет название на «Пикник» и 7 марта 1981 года играет на открытии Ленинградского рок-клуба. Весной 1982 года группа становится лауреатом первого рок-фестиваля в Ленинграде. Но первое настоящее признание пришло к группе после записи магнитоальбома «Дым». Она родилась 26 сентября 1956 года в американском городе Солсбери. У Линды есть сестра-близнец Лесли, которая родилась на шесть минут раньше. Отец погиб в аварии, когда сестрам было пять лет, их мать вышла замуж во второй раз за шефа полиции Солсбери.
Также музыкант признался, что улыбался, пока учительница яростно его ругала. Теперь Шклярский понимает, что у учителей непростая работа и им "надо за вредность давать молоко". Фото: pixabay.
Встретить круглую дату решили по-крупному. Концертный тур «Большая игра» — это сочетание мистификации и гигантизма. Женщина в красном платье викторианской эпохи, играющий «живой» Бетховен, огромный орган с краном — всё это поражает воображение. Солист группы Эдмунд Шклярский рассказал нашему корреспонденту, почему они решили «воскресить» немецкого композитора, и как участникам группы удалось сохранить долгие отношения. Те же ноты. Бетховен ещё не всё сказал, и на наших концертах он продолжает творить. А теперь ещё мы подключили новые технологии. Использовали впервые 3D принтер, сканировали и напечатали портрет Бетховена. Теперь он ездит с нами. Мы его реанимировали, а наш шаман его воскресил.
Накладываясь одна на другую, они создают объёмную многослойность смыслов всего концерта в целом. Получается, что 3D-технологии вы используете и при планировании очерёдности песен?
Эдмунд Шклярский в фактах и цитатах
Эдмунд Шклярский: С потусторонними силами заигрывать не советую Самый мистический рокер страны готовит концертную программу по новому альбому. Эдмунд Шклярский известен как бессменный лидер культовой рок-группы "Пикник". Вокалист группы «Пикник» Эдмунд Шклярский попробовал свои силы в работе с нейросетями. Рок-музыкант Эдмунд Шклярский выразил соболезнования всем родственникам погибших во время теракта в подмосковном Crocus CIty Hall.
Шклярский Станислав Эдмундович. Талантливый сын талантливого отца
Он просто определил сына в музыкальную школу, как когда-то родители определили его самого. Ведь ему некогда было заниматься музыкальным образованием сына, да и существует устойчивое мнение, что детей должны учить игре на музыкальных инструментах чужие люди. Родители, как правило, не могут добиться от детей должной дисциплины. Существуют, конечно, и исключения, но они только подтверждают правила. Выбор жизненного пути Решение стать музыкантом Станислав Эдмундович Шклярский принял самостоятельно. В 2008 году он как клавишник вошёл в постоянный состав «Пикника», став его самым молодым членом.
В следующем году он поступил в Университет технологий, механики и оптики, где и познакомился с двумя будущими участниками его собственной группы, братьями Мироновыми. Шклярский Станислав Эдмундович, фото наглядно это подтверждает, заметно похож на отца. Сходство есть и в музыке.
Понятно, что нет никаких слов, которые могут людей воскресить, утешить, но мы приносим соболезнования всем родственникам. Единственное, что можно — надеяться на какое-то успокоение», — отметил Шклярский. Она отвечала за продажу вещей с символикой коллектива. В момент начала стрельбы ее видели в фойе.
Музыканты группы не пострадали.
Логичнее было бы спросить семью, какой дискомфорт или наоборот доставляет ей присутствие в ней музыканта. Я не думаю, что семья должна участвовать в творческом процессе.
Скорее не мешать, но не участвовать. Первая — это «Дао Дэ» Лао Цзы. Вторая — «Так говорил Заратустра».
А вы ощущаете себя гением? По крайней мере, на какое-то время он объективен. Песни и танцы не лишены субъективности, поэтому такие громкие определения не для них.
Мало того, что первоисточники находятся на чужой территории, не хватало еще, если все начнут вариться в собственном соку. Все поглощает «Пикник». Получается, надо будет забросить свою группу, чтобы заниматься кем-то?
Такое возможно только при более спокойной жизни. А у нас она пока достаточно напряженная. У меня, собственно говоря, такого желания не было.
Но это не значит, что мы безучастны к молодежи. Наш звукорежиссер, к примеру, проводит семинары для всех желающих. И даже ездит со своими мастер-классами по стране.
Подходят на концертах и отдают. Но не все хорошие стихи могут стать песней. Все должно быть органично, созвучно нашей группе.
Потом, нужен непосредственный контакт с автором, чтобы понять: что он хотел сказать, что ему эти строки навеяло? Но такое вряд ли возможно, если стихи просто передают на концерте. Поэтому мы по-прежнему сами сочиняем свои вещи.
Сейчас, кстати, прославиться молодым очень просто. Гораздо проще, чем нам когда-то. Записал ролик, выложил его в Интернет — вот и все.
Если не молодые музыканты, то есть кто-то, с кем вы сотрудничаете? Если проект требует каких-то больших «кровоизлияний», если поставлены краткие сроки и нам в одиночку вряд ли с ними справиться, тогда мы приглашаем в проект музыкантов со стороны. Но обязательно — созвучных нам.
Я их знаю. Известно, что они хотят, что могут, чего от них ожидать… И они, кстати, тоже все прекрасно про себя знают. Получается этакое сотрудничество на равных.
Самое главное, что при современной культуре стало сложно жить авторам, тем, кто творит. Хорошо было раньше: можно было совершить революцию в культуре и открыть новое направление, например, импрессионизм или сюрреализм. А сейчас непонятно, что делать.
Вроде бы все написано, нарисовано и спето… — Вроде бы даже бытует такое мнение, что рок умер… — Если рок умер, то тому, кто так утверждает, остается его достойно похоронить и не ходить больше на концерты рокеров. Для тех, кто рок играет, рок продолжается. Или женщины тоже могут петь рок?
У нас есть три кита, на которых стоит сегодня женский отечественный рок, — это Сурганова, Арбенина и Земфира. Также мне очень нравится голос Насти Полевой, она была одной из первых в женском русском роке и до сих пор шикарно поет, хотя, к сожалению, мы ее гораздо реже видим и слышим, нежели ранее упомянутых исполнительниц. Обычно это приглашенная девушка из того города, в котором мы даем концерт.
Я жил, в основном, при Брежневе. Ну, еще немного при Хрущеве. И Брежнев воспринимался, в принципе, добродушным каким-то симпатичным… Съезды, конечно, вызывали тоску, но Брежнев не воспринимался узурпатором… Собственно, мы начинали играть при «застойных» временах, и все художественные фильмы, которые можно смотреть, были созданы в те годы. Похоже, что когда у человека нет никаких рамок, он сам не знает что ему делать. Кто-то сказал, что для того, чтобы так называться, нужно вернуть городу культурный уровень Ленинграда с иронией. Может, это и хорошо, что переименовали, но это можно будет оценить по прошествии времени. Тебя не смущает столь большое количество концертов? Во-первых, январь у нас будет разгрузочным улыбается. Еще я помню фразу, сказанную в 80-х годах в той же Тюмени.
Мы говорили в том духе, что, мол, неохота далеко ехать. А работник филармонии ответил: вот вы, ребята, зря так говорите, потому что если где-то вас хотят видеть, то надо туда и ехать. Это у меня засело, и когда какие-то сомнения есть, я вспоминаю эту историю. Если назвался музыкантом, то надо и у черта на куличках… С другой стороны, такой график тебя держит в каком-то… подтянутом состоянии. Мы же не играем одно и то же! Был откровенный балаган. Зачем тебе это нужно? Помню, наш бас-гитарист Жак был в Италии когда-то. Попал на какой-то фестиваль и вдруг увидел, как по улице бегает с криками какой-то чудак.
Потом выяснилось, что это то ли Антониони то ли еще какой-то мэтр кино таким образом свой очередной фильм рекламирует. Если уж Антониони не зазорно так поступать, то, наверное, и мы не должны сидеть сложа руки. Многие ведь узнают о нашем существовании только сегодня… — Нет, тут речь о том, что «с кем поведешься, от того и наберешься». Глупые передачи FM-станций слушают подростки, и когда ведущие-клоуны «тусуются» с Эдмундом Шклярским, то такое впечатление, что это все одна компания… — Так одна компания и есть!.. Часто ли ты бываешь в сети и что тебя там интересует? Даже какие-то концерты появились благодаря Интернету. В частности, первое наше посещение Израиля. Поэтому это вещь, в принципе, полезная. Я выхожу в сеть редко, потому что у меня «медленный» Интернет.