в, Сергей Прокофьев - Концерт №2 для ф-но с оркестром - 3 - Intermezzo. фрагменты музыки балета. Концерт для фортепиано с оркестром №2 cоль минор, op.16 — Юнди Ли - Берлинский филармонический оркестр / Сэйдзи Одзава. Концерт для фортепиано с оркестром №2 cоль минор, op.16 — Юнди Ли - Берлинский филармонический оркестр / Сэйдзи Одзава.
Трагическое рождение великого шедевра.
После лапидарного эпизода с триолями на стаккатиссимо постепенно возвращается лиричный характер, спокойный оркестровый эпизод возвращает нас в «мир суровой реальности», в g-moll. Практически вся сольная каденция изложена в фортепианной партии на трёх станах и предполагает чрезвычайную сложность не только технического плана, но и эмоционального. Композитор сместил кульминацию ближе к финала части. Суровый мир в который нас возвращает g-moll после свободной атональности каденции по сути и по форме своей представляет период из 12 тактов. По своему характеру контрастирует с грандиозной первой частью.
Главная тема это части необычайно грациозна и подчёркивается мощными стаккатнымиаккордами струнной группы и мощными мажорными аккордами у фортепиано. Мощнейшие, диссонирующие аккорды у всего оркестра и фортепиано подхватываются тромбонами и образуют одно из самых массивных нагромождений музыки в истории. Финал В. Каратыгин удачно назвал «циклопической постройкой», сравнив его в этом смысле с первой частью произведения.
Она в свою очередь тоже делится на три части: Экспозиция главной партии. Главная партия этой части, классический пример «скифского» Прокофьева, — буйная, напористая и чрезвычайно быстрая, поражает своим диапазоном и резвостью.
Сначала композитор задумывал написать симфонию для детей, которую бы включали по радио, но в процессе создания концепция изменилась — получилась светлая, хрупкая музыка. У симфонии два финала. Первый — минорный, он наиболее известен и звучит на этой записи, Прокофьев предпочитал именно его. Второй — мажорный, Прокофьев написал его по просьбе дирижера Самуила Самосуда, который предполагал, что с радостным финалом симфонию наградят Сталинской премией. Есть мнение, что в этой симфонии композитор будто бы прощается с жизнью, улыбается прожитым годам и с грустной улыбкой заканчивает свой творческий путь.
После лапидарного эпизода с триолями на стаккатиссимо постепенно возвращается лиричный характер, спокойный оркестровый эпизод возвращает нас в «мир суровой реальности», в g-moll. В этом концерте разработку композитор заменяет каденцией.
Отрывок из каденции 1-й части Огромная разработка на материале главной и связующей партий дана в виде каденции, которая в своё время поразила Б. Асафьева «небывалым в фортепьянной музыке по длительности напряжения нарастанием». Практически вся сольная каденция изложена в фортепианной партии на трёх станах и предполагает чрезвычайную сложность не только технического плана, но и эмоционального. Каденция настолько сложна и насыщенна в музыкальном плане, что её практически невозможно охарактеризовать. Мы можем услышать главную партию, побочную, реминисценции интродукции. Вся каденция закручивается вокруг главной партии, как вихрь необузданной пианистической энергии, композитор разлагает партии на мотивы и интонации и распределяет по каденции. Тема 2-ой части Главная партия 4-ой части Реприза начинается с кульминационной вершины всей части. Тема интродукции, в первоначальном варианте тихая, робкая, перерастает в настоящую оркестровую катастрофу, вся медная группа проводит эту тему в унисон , струнные, деревянные духовые и литавры создают по истине сонористическую звуковую массу, которая обрывается так же внезапно, как и появилась. Композитор сместил кульминацию ближе к финала части.
Характер главной партии на фоне грозной интродукции уже не представляется нам таким, каким он был вначале. Суровый мир в который нас возвращает g-moll после свободной атональности каденции по сути и по форме своей представляет период из 12 тактов. Вторая часть — скерцо — пленяет остроумием и лукавой игривостью. По своему характеру контрастирует с грандиозной первой частью. Написана в тональности d-moll и имеет сложную трёхчастную форму. Практически весь музыкальный материал этой части представляет собой редко акцентированные шестнадцатые ноты. В ней преобладают остинатные ритмы и преимущественно светлые и безмятежные образы. Allegro moderato. Третья — Intermezzo — характеризуется мрачными, фантастическими образами, которые в явно подчёркивают мощные диссонирующие аккорды струнной группы, но «опорным стержнем» этой части всё-же являются духовые инструменты.
Главная тема это части необычайно грациозна и подчёркивается мощными стаккатными аккордами струнной группы и мощными мажорными аккордами у фортепиано. Присутствует троекратное повторение темы. При третьем проведении она перерастает в грандиозную конструкцию, подобную захватывающему шествию. Мощнейшие, диссонирующие аккорды у всего оркестра и фортепиано подхватываются тромбонами и образуют одно из самых массивных нагромождений музыки в истории. Заканчивается эта часть тихим аккордом струнных инструментов. Allegro tempestoso. Финал В. Каратыгин удачно назвал «циклопической постройкой», сравнив его в этом смысле с первой частью произведения. Как и первую часть, в соответствии с принципами сонатного аллегро, Финал можно разделить на три части.
Только наиболее страстный поклонник прокофьевского таланта Н. Мясковский дал безоговорочно высокую оценку новому концерту в письме к автору. Дальнейшая судьба Второго фортепианного концерта сложилась не совсем обычно: партитура его, оставленная в Петрограде, была случайно уничтожена в годы гражданской войны. Прокофьеву пришлось в 1923 году заново оркестровать всю пьесу по сохранившемуся клавиру. Капитальной переработке подверглась и фортепианная партия. Можно предположить, что некоторые крайности, пугавшие друзей автора в 1913 году, были впоследствии сглажены. Вообще же сегодняшнее восприятие Второго концерта никого уже не шокирует: красота и мощь романтического порыва ещё явственнее выступают на первый план, заслоняя моменты звуковой гипертрофии.
Подчёркнутая экспрессивность и тревожный дух Второго концерта были во многих отношениях примечательны.
ПРОКОФЬЕВ С. - "Концерты № 2, 3 для фортепиано с оркестром" / В. Постникова, Г. Рождественский CD
| С. Прокофьев. Концерт для ф-но с оркестром №2 listen online | Концерт №2 для фортепиано с оркестром; "Ромео и Джульетта" — фрагменты музыки балета. |
| Сергей Прокофьев. Концерт №2 для фортепиано с оркестром | фрагменты музыки балета. |
| С. Прокофьев. Второй концерт для фортепиано с оркестром | в, Сергей Прокофьев - Концерт №2 для ф-но с оркестром - 3 - Intermezzo. |
| Трагическое рождение великого шедевра. | Инесса, 16 марта 2022 | Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Прокофьев. Симфония № 7. 6+. |
Рекомендованные альбомы
- С. Прокофьев. Второй концерт для фортепиано с оркестром
- Piano Concerto No. 2 (g-moll), Op. 16
- Сергей Прокофьев. Концерт №2 для фортепиано с оркестром
- Сергей Прокофьев — Концерт для фортепиано с оркестром № 2, op. 16 – Классика на
«Мелодия» выпустила цифровой альбом с записанными в Красноярске произведениями Прокофьева
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч.18 Сергей Рахманинова в исполнении Владимира Крайнева и Академического симфонического оркестра Московско. Второй концерт для скрипки с оркестром написан Сергеем Прокофьевым для французского скрипача Робера Соэтана, который прожил ровно 100 лет и 88 из них концертировал. Piano Concerto No. 2 (Prokofiev). Прокофьев, дирижирует Валерий Гергиев – Александр Торадзе исполняет Второй концерт для фортепиано. Концерт написан для фортепиано соло и полного оркестра, создавая динамичное взаимодействие между ними. клавир для двух фортепиано. Другие композиции этого автора: Концерт No3 для фортепиано с оркестром (Ноты).
С. Прокофьев. Концерт для ф-но с оркестром №2 listen online
Структура Концерт состоит из четырёх частей. В первой части композитор создаёт оригинальную конструкцию , отходя от традиционной схемы сонатного Allegro и, вместе с тем, сохраняя сонатный принцип развития. Allegretto 1-ая часть открывается короткой интродукцией у струнных с сурдиной и кларнетов : f-d-es-c-d-b-as-fis-с-g. Всю первую часть можно разделить на 3 части: Экспозиция. Её в свою очередь можно условно разделить на экспозицию главной партии, экспозицию побочной партии и репризу, плавно перетекающую в разработку. Побочная партия 1-й части Характеризуя главную партию, можно сказать, что она, наполненная печалью, возвышенной задумчивостью и патетикой, является прекрасным примером интроспективной лирики , предвосхитив «Надзвёздную лирику» [7] побочных партий Шостаковича. Рассматривая аккомпанемент как самостоятельную единицу становится понятно намерение композитора продемонстрировать пустоту на грани музыкального фола. Все интервалы, входящие в материал являются совершенными, они не несут ладотональный окрас. Вернёмся к форме концерта. Главная партия проходит у фортепиано в сопровождении струнной группы, музыкальный материал которой составляет самостоятельную мелодическую линию. Затем Прокофьев делит тему и проводит её у всего оркестра.
Необычно и крайне тесное сплетение главной и связующей партии. Тема проходит у деревянных духовых, фортепиано, у струнных проходит связующая партия, которую можно охарактеризовать, как мощную и волевую. Начинается экспозиция побочной темы. Побочная тема в темпе Allegretto с первых секунд создаёт невероятно живой, игривый образ, присущий стилю Прокофьева. Характеризуя эту тему можно сказать, что немаловажным фактором, создающим контраст является в первую очередь штриховое разнообразие. Побочная партия проводится в тональности мажорной субдоминанты, то есть в C-dur. Также контраст придаёт тип аккомпанемента, в отличие от плавного, напевного, лиричного аккомпанемента главной партии, этот — лапидарный, сухой, стаккатированный. Обратимся к форме этой части. Побочная партия проходит у фортепиано в сопровождении струнных, затем «подхватывается» деревянными духовыми, у фортепиано проводится изящный мелодический фрагмент, которым претворяется побочная партия. Затем Прокофьев повторяет свои манипуляции с темой, разделяя тему на фрагменты и поручая различным инструментам оркестра.
После целого ряда метаморфоз тема изредка становится узнаваема в виде интонаций, слышимых на фоне фигурационных пассажей фортепиано. После лапидарного эпизода с триолями на стаккатиссимо постепенно возвращается лиричный характер, спокойный оркестровый эпизод возвращает нас в «мир суровой реальности», в g-moll. В этом концерте разработку композитор заменяет каденцией. Отрывок из каденции 1-й части Огромная разработка на материале главной и связующей партий дана в виде каденции, которая в своё время поразила Б. Асафьева «небывалым в фортепьянной музыке по длительности напряжения нарастанием». Практически вся сольная каденция изложена в фортепианной партии на трёх станах и предполагает чрезвычайную сложность не только технического плана, но и эмоционального. Каденция настолько сложна и насыщенна в музыкальном плане, что её практически невозможно охарактеризовать. Мы можем услышать главную партию, побочную, реминисценции интродукции.
Новые знания! Работа посвящена памяти о Максимилиане Шмидтофе, друге Прокофьева в санкт-петербургской Консерватории , который совершил самоубийство. Выступая как сольный пианист, Прокофьев показал впервые работу 23 августа 1913 в Павловске.
Станислав Соловьев окончил Петербургскую консерваторию и аспирантуру у А. Сандлера и Н. Лауреат международных конкурсов. Обладатель диплома лучшего концертмейстера Конкурса имени П. Участник множества международных фестивалей. Доцент кафедры камерного ансамбля Санкт-Петербургской консерватории. Михаил Бенедиктов окончил Петербургскую консерваторию и аспирантуру у Э. Являлся приглашенным солистом Мариинского театра. Выступал в амстердамском Концертгебау, лондонских Барбикан-холле и Альберт-холле, в Берлинской филармонии и Доме музыки в Хельсинки. Преподает в Специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории. Дважды лауреат премии правительства Санкт-Петербурга.
Форма первой части — Andantino. Allegretto — сочетает черты трехчастной и сонатной безрепризной. Эпически-величественная песенная мелодия главной партии, открывающая ее, снабжена ремаркой narrante «рассказывая». Ее сопровождает фигурация в сдержанном, размеренном ритме. В противоположность ей, побочная партия — танцевальная и грациозная — кажется преувеличенно манерной, лишенной искренности. Она варьируется в экспозиции, но не участвует в дальнейшем развитии. Основу разработки, построенной на материале главной партии, составляет сольная каденция. В сокращенной репризе главная партия затаенно звучит у засурдиненных скрипок. Часть вторая — Scherzo. Vivace — создает впечатление стремительной пляски. Ритмическая структура оркестровой партии подчеркнуто проста, но ей противопоставляется партия солиста с ее смещенными акцентами и динамическими контрастами.
«Мелодия» выпустила цифровой альбом с записанными в Красноярске произведениями Прокофьева
| С.Прокофьев СИМФОНИЯ №1, Концерт №2 для фортепиано с оркестром | Интересны мнения о записях 2-го концерта Прокофьева пианистами El Bacha и Oleg Marshev. |
| ПРОКОФЬЕВ С. - "Концерты № 2, 3 для фортепиано с оркестром" / В. Постникова, Г. Рождественский CD | Прокофьев Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор, соч. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) | Удивительно красивая музыка. С долей гротеска в третей части. Солист — Николай Луганский. |
| С. Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром №2, исполняет: Алексей Султанов. | Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделал в 1923 году. |
ПРОКОФЬЕВ С. - "Концерты № 2, 3 для фортепиано с оркестром" / В. Постникова, Г. Рождественский CD
С. Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром №2. Прокофьев Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор, соч. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, op.
Violin Concerto No. 2 (g-moll), Op. 63
- ПРОКОФЬЕВ КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ 2 — Сергей Прокофьев | Скорый вызов
- Prokofiev Piano concerto 2 LSO, Noseda, Matsuev - YouTube
- ПРОКОФЬЕВ С. - "Концерты № 2, 3 для фортепиано с оркестром" / В. Постникова, Г. Рождественский CD
- Культура Донбасса - Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) - Piano Concerto No. 2 (Prokofiev)
Постниковой и выдающегося дирижера современности Г. Рождественского супруг пианистки. Солистка играет сложнейшую фортепианную партию с искрометным виртуозным блеском и высочайшим мастерством; лишь иногда чувствуется, что текст, требующий огромных физических затрат, исполняет женщина. Оркестр под управлением знаменитого маэстро играет слаженно, чутко аккомпанируя пианистке и нередко принимая от нее творческую инициативу. Журнал «AudioVideo».
Гутхейль» был опубликован клавир сочинения, а в 1924 году — его партитура. В отличие от каденции как категории гармонии, в исполнительстве слово «каданс» как синоним «каденции» не используется.
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. Чайковского написан в 1878 году, во время пребывания композитора в Швейцарии. Симфония псалмов англ. Symphony of Psalms — трёхчастная симфония И. Стравинского для хора и симфонического оркестра. Партитура закончена в 1930 году.
Ныне исполняется преимущественно во второй редакции 1948. Закончена в сентябре 1915 года. Премьера состоялась 16 января 1916 года в Петрограде в Мариинском театре под управлением автора. Подробнее: Скифская сюита Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. Capriccio, также каприс, фр. Le carnaval des animaux — сюита «зоологическая фантазия» для инструментального ансамбля Камиля Сен-Санса, одно из самых популярных его сочинений.
Он написал его в 1882—1883 годах в возрасте 18 лет. Сегодня этот концерт, наряду с концертами Моцарта, — один из самых популярных в валторновом репертуаре. Свадебка фр. Les Noces — музыкальное произведение И. Стравинского для четырёх певцов, хора, четырёх фортепиано и ударных 1923. Либретто автора на основе русских народных песен из сборника фольклориста П.
Обозначенная в подзаголовке как «русские хореографические сцены с музыкой и пением» «Свадебка» задумывалась как балет с пением , ныне исполняется преимущественно на концертной эстраде наподобие кантаты без костюмов и хореографии. Фортепианное трио — камерный ансамбль в составе фортепиано и, как правило, скрипки и виолончели, а также произведение для такого состава инструментов. Впоследствии жанр инструментальной музыки и связанная с ним разновидность вариационной формы. В период зарождения прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению отсюда название , но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения.
Написанные с разницей в 12 лет - рахманиновский в 1901 году, прокофьевский - в 1913 году - концерты представляют собой эмоционально-взрывными технически сложнейшими произведениями, которые переполнены страстью и возможностями продемонстрировать виртуозную технику.
Вместе они представляют собой дерзкую, рискованную высокооктановую комбинацию, которая проверяет на храбрость и выносливость, как пианиста, так и оркестр. Эта комбинация бросает вызов физической выносливости и энергии Мацуева и Гергиева в яркой записи фортепиано звучит ярко и смело , которая выпрыгивает из моих динамиков Cambridge Audio R50 с неотразимой непосредственностью и прямотой. Мацуев задает тон концерту Рахманинова с нарастающей настойчивостью в повторяющихся аккордах первой части - бескомпромиссная декларация о намерениях - до первого большого яркого вступления оркестра. Эффект подобен взрыву плотины — так же, как это сочинение, должно быть, видел сам композитор, восстанавливавшийся в течение четырех лет после профессиональной и личной травмы.
После шести тактов он успокаивается около середины C. Поднимаясь к кислотному полутону acciaccatura в обеих руках, фортепиано переходит в спринт октавных аккордов и отдельных нот, маниакально подпрыгивая вверх и вниз. Выбирается слышимая тема, и во время фортепьяно и стаккато повторения темы струны и флейты несутся вверх, доводя музыку до самой короткой остановки. Мгновение спустя пианино возвращается к форте, и спринт начинается заново. Это повторяется в общей сложности еще три раза, прежде чем фортепиано совершит бурный галоп трезвучий темпестосо , руки разлетаются более или менее симметрично, в то время как струны бросают неистовый аккомпанемент обычных восьмых стаккато. Фортепиано на мгновение кладет конец своей ярости с помощью едва осуществимого маневра: обе руки подпрыгивают на три или четыре октавы одновременно и фортиссимо во время полуквавера. Но к тому времени спринт превратился в «страшную погоню с навязчиво повторяющимся триплетным мотивом [впервые мимолетно услышанным в движении Скерцо], омраченным зловещим ревом тубы и тромбонов». Спустя всего несколько мгновений оркестр остановился, и фортепиано без аккомпанемента играет мягкие, но диссонирующие аккорды, которые, как предполагает Джеффе, «напоминают звонкие аккорды, открывающие заключительную пьесу Шенберга« Шесть маленьких пьес для фортепиано », соч. Яффе указывает, что Прокофьев познакомил Россию с музыкой Шёнберга, сыграв произведения из соч. Фортепиано остается в стороне на восемь тактов, в то время как струнные, все еще звучные, начинают новую серию. Затем солист играет задумчивую тему ре минор, похожую по характеру на вступительную тему фортепьяно первой части, охарактеризованную Джаффе как «колыбельную», отмечая как и Нестев ее близость к Мусоргскому. Фаготы перенимают блуждающую фортепианную тему, а само фортепиано переходит в аккомпанемент полуквавера. Музыка в конце концов утихает, и «унылая версия темы колыбельной на фаготе внезапно прерывается резко артикулированной и очень финальной каденцией оркестра». Но, как отмечает Джеффе, «пианист не дает покоя... Через некоторое время к нему присоединяется оркестр, вновь вводя тему «колыбельной» фортепиано, в то время как партия солиста все еще течет по октавам. Тональность регулярно меняется с ля минор на до минор и обратно, музыка становится все шире и сложнее играть. Ритм и мелодия затем переходят в крутое фортепиано, не менее грозное, чем предыдущая сильная сторона. Сквозной хроматизм доводит музыку до фортиссимо, оркестр по-прежнему провозглашает изначально задумчивую фортепианную тему. Это единственное место за пределами андантино, где фортепиано превышает старый диапазон семи октав, перепрыгивая на две октавы до си только один раз.
Содержание
- Сергей Прокофьев (1891–1953)
- Прокофьев: Концерты Nos. 2 и 3
- Сергей Прокофьев. Концерт №2 для фортепиано с оркестром
- Выберите страну или регион
- 2-ой концерт Прокофьева для фор-но с оркестром и его интерпретации
- Сергей Прокофьев. Концерт №2 для фортепиано с оркестром
Прокофьев Сергей - Концерт No2 для фортепиано с оркестром - ноты
«Мелодия» представляет Второй концерт для фортепиано и Седьмую симфонию Сергея Прокофьева в исполнении Мирослава Култышева и Красноярского симфонического оркестра под управлением Владимира Ланде. Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделал в 1923 году. Сергей Прокофьев приступил к работе над своим фортепианным концертом № 2 соль минор, соч. Фото афиши ьев СИМФОНИЯ №1, Концерт №2 для фортепиано с оркестром. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч.18 Сергей Рахманинова в исполнении Владимира Крайнева и Академического симфонического оркестра Московско. Пять концертов для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева (1891-1953) — ярчайшая страница в пианистическом искусстве двадцатого столетия.
Piano Concerto No.2, Op.16 (Prokofiev, Sergey)
Представляет темную сторону музыки Прокофьева, резко контрастирует с оптимистичным, солнечным, гротесковым Первым концертом. Итак, предлагаем вниманию произведение Сергея Прокофьева Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль минор в исполнении Донецкого академического симфонического оркестра имени С.С. Прокофьева, дирижёр – Владимир Заводиленко, солист. Прокофьев и его концерт 2 для фортепиано с оркестром Сергей Прокофьев, один из величайших композиторов XX века, написал свой концерт 2 для фортепиано с оркестром в 1913 году. Пять фортепианных концертов Прокофьева были записаны Владимиром Крайневым с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко. Представляет темную сторону музыки Прокофьева, резко контрастирует с оптимистичным, солнечным, гротесковым Первым концертом.
Прокофьев Концерт Для Фортепиано №2
Второй фортепианный концерт С. Прокофьева был начат в конце 1912 года. Работа над концертом подвигалась чрезвычайно быстро. Фото афиши ьев СИМФОНИЯ №1, Концерт №2 для фортепиано с оркестром. произведение П. И. Чайковского, посвященное Н. Г. Рубинштейну. Сергей Прокофьев приступил к работе над своим фортепианным концертом № 2 соль минор, соч. Prokofiev «Кошки на крыше лучше поют!», «Что он делает – высмеивает нас?» – такими отнюдь не лестными словами встретила публика Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Сергеевича Прокофьева.