Партии главных героев в юбилейном спектакле «Летучая мышь» 14 октября 2018 года успешно исполнили: заслуженный артист Украины Евгений Привалов – Генрих Айзенштейн; Оксана Антоненко – Розалинда; Мэри Саргсян – Адель. Это был единственный спектакль, в котором была уверена, что ну "Летучая мышь", точно не для меня. Оперетта «Летучая мышь» по праву считается классической в репертуаре любого театра музыкальной комедии и пользуется неизменным успехом и симпатией среди театральной публики. В воскресенье, 18 декабря, в ДК «Тракторостроитель» прошел премьерный показ восемнадцатого благотворительного музыкального спектакля ГБФ «Развитие» «Летучая мышь» по одноименной оперетте Иоганна Штрауса.
5 причин увидеть оперетту "Летучая мышь" в новой редакции
| В свердловскую Музкомедию возвращается «Летучая мышь» | Купить билеты на спектакль Летучая мышь в Москве, билеты по цене от 1100,00 руб. 30 апреля 2024 г. в 13.00, Московский театр оперетты Летучая мышь, официальные электронные билеты на спектакль на сайте |
| В Михайловском театре показали оперетту «Летучая мышь» | Смотрите онлайн В драмтеатре представили спектакль «Летучая. 3 мин 13 с. Видео от 15 апреля 2024 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! |
«Летучая мышь» в «Геликоне» продолжит прямые трансляции спектаклей в проекте «Опера XXI»
А завершился премьерный показ «Летучей мыши» очень неожиданно. Когда на большую сцену вышли абсолютно все участники постановки, директор Фонда обратилась к присутствующим: — Сегодня состоится ещё одно, знаменательное для Фонда событие. Это высшая награда ГБФ «Развитие». За 15 лет таких знаков вручено 27. В год обладателями «Доброго сердца» становятся один-два человека. Все награжденные — наши давние многолетние партнеры, люди, на которых можно во всем положиться, люди, на которых держатся благотворительные программы и проекты фонда. Сегодня будет вручен 28-й памятный знак. Человеку, который 13 лет назад поднялся на эту сцену, участвуя в одном из проектов, и с тех пор с неё уже не уходил. Почетное право вручить «Доброе сердце» было предоставлено Главе города Дмитрию Фельдману. Очень здорово, что сегодня вручается почетный знак человеку, которого я знаю давно.
В любых ситуациях он проявлял себя надежным другом, хорошим товарищем.
Мелодраматический и комедийный стиль оперетты, пронизанный филигранной иронией и тонким юмором, легко воспринимается зрителем, а приятная, ненавязчивая музыка создает ощущение праздника, интриги и счастья. Сюжет оперетты «Летучая мышь» будет актуален всегда, ведь он описывает вечные проблемы семейного быта, супружеских отношений, любви и ревности, радости и разочарований. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается собственная жена Розалинда, а другой — в служанку Адель, при том, что он посмеивается и подшучивает над ее желанием стать актрисой его театра. По решению суда Айзенштейн должен провести восемь дней в тюрьме за оскорбление полицейского, но Фальк приносит пригласительные на бал у князя Орловского. Куда денется тюрьма?!
Несмотря на перенос действия в русскую действительность, судя по перечню действующих лиц и исполнителей, имена героев не изменены. Для Игоря Коняева это уже четвертая постановка в Театре музыкальной комедии, в частности, в 2015 году он впервые в России поставил оперетту Штрауса «Венская кровь». Премьерные показы «Летучей мыши» пройдут 17 марта в 19:00 и 18 марта в 14:00 и 19:00. А также 31 марта в 19:00.
Спектакль был поставлен по произведению Николая Эрдмана, сообщает пресс-служба регионального департамента культуры. Шоу сопровождала живая музыка в исполнении Брянского губернаторского симфонического оркестра под руководством заслуженного артиста РФ, художественного руководителя и главного дирижёра Эдуарда Амбарцумяна. Сегодня, 14 апреля, музыкальный спектакль снова показывают брянским зрителям.
В Ростовском музыкальном театре состоялась премьера оперетты «Летучая мышь».
Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Сюжет спектакля повествует о тех счастливых временах, когда беззаботные граждане Вены отважно изменяли своим женам, а затем не менее отважно оправдывались перед ними, проявляя чудеса фантазии и изворотливости как им самим казалось. Потрясающе любопытно следить за тем, как главный герой — Генрих Айзенштайн, попав на бал-маскарад вместо тюрьмы! Хотите узнать, как следует неверным мужьям выкручиваться из подобных пикантных ситуаций?
Режиссер-постановщик — Игорь Коняев, музыкальный руководитель и дирижер — Андрей Алексеев, сценограф — Юрий Наместников, балетмейстер — Мария Кораблева, художник по свету — Денис Солнцев, художник-аниматор — Анастасия Андреева. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории.
Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка создает особую атмосферу легкости и веселья. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой — в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий.
Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса — вечная классика музыкального театра.
Здесь больше разговорного текста, больше действий. При этом ощущение праздника и легкости сохранилось", — говорит солист Иркутского областного музыкального театра им. Загурского Евгений Алешин. Всеми процессами во время спектакля руководит помощник режиссера. Интересный момент — чтобы артисты видели, как работает дирижер, есть специальный экран, на котором транслируют оркестровую яму", — говорит корреспондент Глеб Нечаев. Олицетворение всего жанра оперетты — "Летучую мышь" — в свои афиши включают ведущие оперные театры мира. Например, Ла Скала или Ковент-Гарден. Премьера в Иркутском музыкальном театре состоится 2 и 3 марта.
Летучая мышь
Летучая мышь открывает всем свое инкогнито, а Адель немедленно поступает в труппу театра господина Фалька. «Летучая мышь» была написана в 1874 году и с тех пор стала поистине классическим произведением мировой оперетной культуры. «В случае с «Летучей мышью» я не переписываю текст и даже не меняю время действия, а только переношу все происходящие в спектакле события в Россию. На Исторической сцене Большого театра «Летучую мышь» Иоганна Штрауса показали в виде «театрализованного концертного исполнения» — странного для формата оперетты. Ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. Оперетта "Летучая мышь" является той самой бессмертной классикой, которая вот уже второе столетие не сходит со сцены.
Похожие мероприятия
- Линара Самединова посетила премьеру спектакля "Летучая Мышь" в ЭМДТ г. Жуковский
- Из истории "Летучей мыши"
- 5 причин увидеть оперетту "Летучая мышь" в новой редакции
- Премьера спектакля «Летучая мышь» в Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии
- «Летучая мышь» в Большом театре приземлилась между концертом и спектаклем - Александр МАТУСЕВИЧ
Фоторепортаж: в НОВАТе поставили оперетту «Летучая мышь» — театралы ждали её 3 года
Всемирно известная оперетта И. Штрауса «Летучая мышь», которая уже полтора века не сходит со сцены ведущих оперных театров мира. «Летучая мышь» – это целый каскад розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштейн и директор театра Фальк. Сюжет «Летучей мыши» иронично подмечает общественные нравы и взаимоотношения и полон забавных недоразумений, превратностей судьбы и запутанных интриг. Спектакль «Летучая мышь» с 13 апреля по 3 мая 2024, Брянский областной театр драмы им. А. К. Толстого в Брянске — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. На сцене Театра музыкальной комедии впервые «Летучая мышь» появилась в 1935 году.
Спектакль «Летучая мышь» вернулся на подмостки Музкомедии
А тут женщина "Меня не надо звать, я уже здесь! Розалинда - Елена Лодыгина, это же кладезь эмоций и женских хитростей. Она сыграла, пожалуй, большую часть эмоциональных состояний женщины. И наивность, и строгость, и ревность, и испуг, и властность. Просто как в песне - "Ах какая женщина, какая женщина". И, наконец, Адель - Анастасия Морараш. Кто эта супермега звезда?!
Но, с другой стороны, это время позволило многое заново ощутить: ценность театра, репетиционной работы. Потому что многое замыливается, когда ты в постоянном интенсивном ритме живёшь. Мне кажется, и артисты театра, и режиссёры, и зрители заново осознали необходимость и важность театра в своей жизни. Ещё есть такая вещь как ограничение посадки в зрительном зале. И когда в зале сидело, допустим, не 1000 человек, а 200-250, они сидели на дистанции друг от друга, вы знаете, это заставляет актёров по-другому работать.
К ним предъявляют больше требований — в части их энергии, честности. Потому что зал перестаёт быть такой толпой, в которой бывает нарушение вкуса и качество работы стирается. Можно сказать, что пандемия способствовала во многом украшению театральной жизни. Потому что их планирование очень сложное. Много приглашённых звезд, и сроки жёсткие, которые они не могут передвинуть, зависят от контрактов.
Это большие траты. Драматический театр менее зависим от приглашённых звезд, поэтому немного легче. Скажем так, в драматическом театре отмена спектакля не так драматична, как в музыкальном, с точки зрения организации и финансов. Могу на примере московских театров заметить — Большого, Станиславского и Немировича-Данченко — для них было тяжёлое время. Нужно отдать должное московской мэрии: нас очень поддерживали и помогали, и компенсировали какие-то выпадающие расходы, то есть недополученную прибыль с продажи билетов.
Это позволило нам продержаться на плаву, в общем, не очень остро ощущать все проблемы, связанные с пандемией. Как вы говорили, они испытывали больше давления, стресс. Приходилось ли иногда принимать какие-то меры? Слава Богу, алкоголизм ушёл из театра вместе с советскими временами. Артисты перестали заливать свои депрессии водкой.
Все как-то мужественно, осознанно проходили тот период. При этом репетиции не останавливались, совсем всё закрыто было только на короткий период, и это спасло. Даже съёмочный процесс был на минимальный срок остановлен в Москве за время пандемии. Быстро возобновили.
Музыкальным руководителем проекта выступит оперная дива Любовь Казарновская. Она уже провела прослушивание с труппой театра. Режиссёр-постановщик спектакля — профессор, лауреат премии «Золотая маска», заслуженный деятель искусств РФ Владимир Петров. Надеюсь, они по достоинству оценят новый готовящийся спектакль», — отметил губернатор Липецкой области Игорь Артамонов.
Новая «Летучая мышь» режиссера Николая Маркелова - настоящий классический музыкальный спектакль без единой купюры, более того - в него вошло еще несколько вальсов Штрауса. Исторические костюмы, обилие музыкальных номеров, каскад танцев и массовых сцен погружают публику в атмосферу бесконечного праздника, который почтил своим присутствием и сам композитор. Вечный бал, на котором кружится вся Вена, шумная и огромная - это и есть главный герой «Летучей мыши»! При открытии продаж на этот репертуар Вам придет письмо на email или sms уведомление.
«Летучая мышь» в «Геликоне» продолжит прямые трансляции спектаклей в проекте «Опера XXI»
Смотрите онлайн В драмтеатре представили спектакль «Летучая. 3 мин 13 с. Видео от 15 апреля 2024 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! в служанку Адель, над желанием которой стать актрисой его театра, он вечно подтрунивает и насмехается. «Летучая мышь» – развлекательный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа. «Летучую мышь» в Коми опере ставили дважды – в 1961 и 1982 годах.
Мы знаем, куда вас сводить!
Это, конечно, самая большая сложность для оперных артистов». Мы круглосуточно ждём от вас сообщения, фото и видео, связанные с городскими событиями и происшествиями, — присылайте их в любое время через WhatsApp, Viber и Telegram по номеру 8—923—157—00—00, на почту news ngs. Не забывайте указывать контактный телефон. Подписывайтесь на нашу страничку в Facebook , чтобы не пропустить самые важные события, фото и видео дня.
Они поставили перед собой невероятно сложную задачу, если не стать лучшими за всю историю существования постановки, то подарить зрителю радость встречи со старым шедевром, легкость от просмотра, приятные ощущения. И хотя зачастую каждая постановочная команда, берущаяся за это произведение, соблюдает сюжет, но в мире нет двух одинаковых спектаклей. У каждого свое видение. С «Летучей мышью», как только не экспериментировали.
Например, в Большом театре место действия перенесли на тонущий «Титаник». Ростовский музыкальный театр, также представил оригинальную авторскую версию, собственное видение. Спектакль получился более насыщенным, ярким и динамичным, чем это предполагает сама пьеса. Она как бриллиант, тщательно была выточена и выгравирована, были убраны лишние, потерявшие актуальность, затянутые диалоги. Но появилось много нового, того, чего зритель раньше не видел в других версиях оперетты.
Купить билет «Летучая мышь» — самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой — в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению.
Артисты старшего и среднего поколения были не совсем согласны с таким вольным отношением к либретто, но мы сработались. Об одном человеке я хочу сказать особо. Это наш патриарх, наш блистательный князь Орловский — заслуженный артист России Николай Бекасов. Драгоценны были для меня его одобрение, советы, присутствие на репетициях, его невероятная поддержка в минуты моего режиссерского отчаяния, малодушия и неверия. Упомянутую мною оперную диву Иду сыграла Галина Манаева, которой тоже было очень сложно. Ида — персонаж, который жил только в моей голове. Но в итоге Галя получилась именно такая Ида, не говоря уже о том, что она блестяще исполнила вокальную партию князя Орловского. Ее дивный тембр стал, безусловно, украшением спектакля. Интересный опыт работы я получила с Анастасией Горовацкой Адель. Она как раз уже играла эту роль, на определенном этапе потратила много энергии, чтобы вникнуть в мою концепцию. Она играет Адель и солирует в сложнейшем вальсе, который поставил балетмейстер-постановщик Владимир Ломакин — классика в чистом виде стала благом для нашей балетной труппы. Также благодаря ей в нашей труппе появились две молодых балетных пары, которые впервые пробуют себя на сцене профессионального театра. Очарование, обаяние и молодость компенсировали неопытность молодых артистов, которых артисты балета нашего театра терпеливо и по-отечески милосердно опекали. Александр Тарасюк сыграл роль Дежурного тюрьмы. Саша — очень грамотный артист, один из немногих, кто не на словах, а на деле учился у представителей «старой школы», взяв самое лучшее. Для меня репетиции с ним были настоящим праздником, я их ждала и знала, что иду заниматься творчеством. Александр — любимец публики, и его участие в спектакле — гарант того, что зритель не покинет нас в антракте. Алексей Радкевич адвокат Блинд — молодой, перспективный артист, к сожалению, покидает наш театр. Мы отпускаем его, скрепя сердце, но с самыми наилучшими пожеланиями. Для меня работа с ним была источником позитива и понимания, актер меня слышал, и мы вместе создавали нечто новое. Евгений Вертохвостов Лесничий — это король эпизода, умеющий делать роли из ничего. Я ему даже написала в программке «Женя, я безмерно благодарна себе за то, что я тебе не мешала». Женя вынес на сцену не просто комедийный шаблон, он вынес судьбу. И грандиозная проходка Лесничего в финале второго акта совершенно заслуженно сорвала аплодисменты зрителей. Его работа тонкой выделки. Владислав Поляков и Павел Бедарев интересно, каждый по-своему, сыграли роль Франка, директора тюрьмы. С Владиславом мы участвовали в прежних постановках «Летучей мыши», и мне была дорога его поддержка. Оксана Плиско исполнила роль Амалии — властной главы семейства, создав на сцене яркий, характерный, запоминающийся образ. Молодому артисту хора Вячеславу Монахову удалось сыграть сразу несколько ролей. Во втором акте, помимо Гостя на балу, он исполняет эпизодическую, но яркую роль месье Ренара — объекта охоты на жениха, его сцена с очень трогательной в своей незадачливости Лоттой в исполнении Анастасии Канторшиной, не оставляет никого равнодушным. А уже в третьем акте он выходит в роли Помощника дежурного и прекрасно держит творческий дуэт с Александром Тарасюком. Каким мастерам магаданской сцены Вы посвятили этот спектакль? Каждый раз, готовясь к репетиции, я думала о том, каким советом мне мог бы помочь кто-то из моих наставников, учителей — Алла Девятерикова, Игорь Быков, Вил Бурцев, Игорь Безуглов, Владимир и Маргарита Мягковы, Алексей Яновский, Валерий Бунякин и многие другие… Я отвечала своей работой перед ними, и я искренне надеюсь, что им за меня не стыдно. В этой работе у меня были моменты тихого и простого человеческого счастья, когда ко мне в полном составе вдруг подошли актрисы хора и поблагодарили, это было так неожиданно и мило. Ну, а с солистами у нас тоже нежные отношения, границы которых я боюсь спугнуть движением ресниц. Я очень трепетно отношусь к каждому солисту, потому что каждый уникален и раним.