О том, чем они покоряют зрителей, — в материале РИА ская классика: шедевр мирового искусстваАзиатская публика с большой любовью встречает классических исполнителей — шедевры русской музыки узнаваемы и востребованы в любое. два альбома из книги Сон в красном тереме Цао Сюэциня: Можно играть на гуцине: 1. Встретив кого-то кто понимает музыку 2. Встретив подходящего человека 3. Для даосского отшельника 4. В зале с высоким потолком 5.
Relaxing and meditation - Китайская классическая музыка Гучжэнь Бамбуковая флейта
Но для Московской консерватории август — это прежде всего «звонкий» месяц. Звонкий от голосов молодёжи, слетающейся со всех концов Земли на уроки Международной летней школы, от непривычных звуков разнообразных музыкальных инструментов в руках виртуозов из разных стран, от дивных песен, повествующих о жизни далёких и близких племён и народов. Звонкий, потому что вот уже 14 лет это месяц международного музыкального фестиваля «Собираем друзей». И хотя год 2020 заставил замолчать многие фестивали и форумы мира, наш фестиваль всё-таки собирает друзей, пусть и в более скромном, чем обычно, масштабе.
Длина 124. Чжуцзе ши - «Бамбуковые коленца» с декой, выполненной в форме коленец бамбука. Хуньтунь ши кит. Имя циня. Линцзи ши В версии автора статьи - «Неожиданное вдохновение». Другое название «ваньхэсун» или «[шелест] сосен десяти тысяч оврагов». Название циня имеет отношение к строкам одного из стихотворений величайшего танского поэта династии Ли Бо «Слушаю, как монах Цзюнь из царства Шу играет на цине». Автор взял на себя смелость предложить свою версию части перевода стихотворения, представляющей для нас интерес. Монах из Шу со склона Эмэйшань, Неся в руках «зеленый шелк» бредет.
Едва коснется струн, начав играть, Я слышу шелест сосен из десяти тысячи оврагов….. Шэньнун ши Божественный земледелец — в китайской мифологии покровитель земледелия и медицины. Шэньнуну приписывают создание календаря природы сельскохозяйственного календаря и классического фармакологического трактата о травах и лекарственных препаратах. Считалось, что у Шэньнуна было тело змеи, лицо человека, голова быка и нос тигра, а кожа имела зеленый цвет, подобный цвету травы.
Народная музыка выражает культуру народа. Необычна традиционная китайская музыка, которая разительно отличается от европейского творчества резкими тембрами и дребезжанием, создавая особую мелодичность и щемящее ощущение.
Своеобразна и японская народная музыка, характеризующаяся преобладанием вокала над инструментальным исполнением.
Меня зовут Сабина, я живу и учусь в Китае бесплатно. Как так получилось можно прочитать здесь. Я люблю китайскую музыку, особенно классическую, поэтому сегодня хочу рассказать вам про известных китайских музыкантов. Это один из моих любимых композиторов. Родился в 1880 году в городе Тяньцзинь. Известен как музыкант, педагог искусств, каллиграф, театральный активист, является одним из первых пионеров китайской пьесы.
В народе его называют «Китайский Рахманинов».
Билеты на концерт «Китайская музыкальная культура и Россия»
Войдите, чтобы оценить книгу и оставить отзыв Аннотация Литрес Влияние гуциня на другие страны; произведения, которые стоит послушать и есть ли качественный кроссовер в Китае? Описание подкаста У нас в гостях Нина Старостина, композитор, исполнитель на гуцине, человек, который разработал систему православного китайского осмогласия на основе древних мелодий гуциня и фуцзяньского музыкального жанра «наньинь». Ее главное направление деятельности — сочинение хоровой и камерной музыки, соединяющей элементы китайской традиционной музыки, импрессионизма и индивидуального стиля. С Ниной мы записали выпуск, который получился длинным в том числе и потому, что внутрь мы поставили несколько произведений китайской традиционной музыки.
Во-первых, это связано с тем, что в Китае очень серьёзно занимаются детьми. Им дают всё лучшее. И музыкальное образование считается престижным.
Во-вторых, государство ставит музыкальное образование и музыкальную классическую культуру своим приоритетом. Везде, где я бываю в Китае, построены совершенно фантастические концертные залы. Просто невероятные — в России не могу аналогов привести: большие, с хорошей акустикой, с роялями. И когда мы 12 лет назад на первых концертах были в Китае, удивлялись, зачем это: народ на концерты ходил слабо, особенно на камерную музыку. Было хорошо, если треть зала. Сегодня — аншлаги.
Полные залы. Как минимум полторы тысячи человек, и это на серьёзные концерты, без всякой попсы. Билеты стоят от 30 до 50 евро. Причём не только в Пекине, Шанхае, но и в провинциальных городах. Сейчас они поддерживают свои симфонические оркестры. Мы уже лет семь или восемь даём мастер-классы почти каждый год в лучших консерваториях.
Когда в 2006 году ректор Пекинской консерватории показал мне расписание мастер-классов, кого я там только не увидел — со всего мира приезжают звёзды, причём со своими бюджетами. Желание и готовность китайцев учиться совершенно фантастические. Вы, наверное, слышали имя пианиста Ланг Ланг. Мы давали мастер-классы в колледже в Пекине, где он учился. На наших уроках сидел его педагог и аккуратно всё записывал в тетрадку.
В 1970 году поступил на службу в Центральный Филармонический оркестр в качестве штатного композитора. Композитор в своем творчестве обращается к национальным сюжетам, фольклору, колориту. Ван Цзаньчжон придерживается позиции, согласно которой при создании фортепианного опуса необходимо передавать присущие народному искусству настроения и идеи, что в конечном итоге подчеркивает содержательную красоту фортепианного произведения [3, с. Отдельно обратим внимание на других знаковых композиторов, которые привнесли значимый вклад в развитие китайской фортепианной музыки. Хэ Лутин. Родился в 1905 году в городе Шаоян. Один из самых влиятельных китайских музыкантов 20-го века. Известен своими мелодичными произведениями, вдохновленными китайским фольклором. Тан Дун. Родился 18 августа 1957 года в провинции Хунань. Авангардный композитор, который экспериментирует с политональностью и нетрадиционными фортепианными техниками. Стоит выделить основные характеристики китайского фортепианного творчества. Китайское фортепианное творчество характеризуется следующими особенностями: Использование традиционных китайских мелодий и ритмов. Композиторы часто вплетают элементы традиционной китайской народной музыки в свои фортепианные произведения. Политональность: Одновременное использование нескольких тональностей, создающее богатые и сложные звуковые ландшафты. Расширенные техники: Использование кластеров, микротонов и других нетрадиционных фортепианных приемов. Экспрессивность: Китайские композиторы часто создают произведения, полные эмоций и страсти. Мелодизм: Мелодии китайских фортепианных произведений часто отличаются изяществом и лиризмом. В настоящее время китайское фортепианное творчество переживает период процветания. Китайские композиторы продолжают создавать инновационные и выразительные произведения, которые отражают богатую культурную историю страны. Кроме того, в Китае наблюдается рост числа талантливых пианистов, которые исполняют и пропагандируют китайскую фортепианную музыку по всему миру. Фортепианное творчество китайских композиторов представляет собой интересный и уникальный аспект мировой музыки.
Администрация портала « Культура. Администрация портала оставляет за собой право без предупреждения отменить трансляцию, не соответствующую критериям качества. С полным перечнем критериев можно ознакомиться здесь.
Песни эры: Золотой век Шанхайского Джаза Шидайку
Научно-творческий центр «Музыкальные культуры мира» приглашают любителей китайской классической музыки на концерт «Восемь звуков» Международного творческого проекта. это портал для любителей китайской классической музыки. классика, Классическая китайская музыка - Вечность, Китайская классическая - Oceнь, Китайская классическая музыка - Музыка Поднебесной и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. SmyslPesni, Китайская классика - Си цзы ху пань цай ча ман, Chines traditional music - Chines traditional music, Китайская классическая - Трек 6. Познакомьтесь с нашей коллекцией музыки без лицензионных платежей в жанре «Китайская». Быстрая настройка на медитацию Слушать онлайн китайскую музыку для медитации Традиционные китайские мелодии и звуки Музыка Китая для медитации на сайте.
Sorry, your browser is not supported
Родственными цитрами являются также монгольская ятга, бурятский ятаг, хакасский чатхан, башкирский ятаган и даже русские гусли. Читайте также Музыкальный ряд: как рассаживаются музыканты оркестра От Чайковского до «Кунг-фу панды» Постепенное взаимопроникновение европейской и китайской музыкальной культур началось в 1840-х годах, после Первой опиумной войны. Под влиянием европейской традиции в китайской музыке наметились перемены. А ритмы Поднебесной, в свою очередь, начали привлекать внимание композиторов по всему миру.
Если сперва китайские мотивы в произведениях европейских авторов присутствовали в основном как сценический фон, то уже в XX веке раскрылись в полной мере. Так, звезда нью-эйджа, обладатель премии «Грэмми» Китаро в своей музыке часто использует китайские инструменты, соединяя их с электроникой. А знаменитый немецкий кинокомпозитор Ханс Циммер, вдохновившись восточными традициями после посещения Китая, написал музыку к мультфильму «Кунг Фу Панда».
Известен как музыкант, педагог искусств, каллиграф, театральный активист, является одним из первых пионеров китайской пьесы. В народе его называют «Китайский Рахманинов». Родился в 1905 году в Макао. В 1929 году отправился учиться в Париж у скрипача и известного композитора Пола Дюкаса. После возвращения активно участвовал в антияпонском движении. К сожалению,музыкант прожил недолгую жизнь,в 1945 году он скончался от болезни в Москве. Вы можете не знать этого человека, но его главное произведение вы наверняка слышали.
Подобным образом первобытные музыкальные молитвы отразили тотемизм первобытных людей, будучи тесно связанными с колдовскими практиками. В письменных источниках имеются записи о таких древних музыкальных произведениях, как «юньмэнь», «сяньчи», «шао». В древности, согласно преданиям, существовали такие музыкальные инструменты, как барабан, гонг-цин, колокол-чжун, флейта-сяо, дудка, флейта-чи, губной органчик-шэн, цинь, гусли-сэ. В ходе раскопок на останках древних культур удалось найти немало глиняных окарин. Музыка в рабовладельческом обществе большей частью использовалась во время крупномасштабных церемоний, таких, как жертвоприношения. Содержание музыкальных композиций в большинстве своём сводилось к восхвалению заслуг и добродетелей правителя и его предков. В эпоху Чжоу в целом сложилась церемониальная система, которая чётко определила рамки использования музыки в ходе церемоний в соответствии с её различными категориями. Подобные музыкальные композиции, связанные с церемониалом, назывались «яюэ» «церемониальная музыка» , её основной чертой была торжественность. После того как в период Чуньцю рабовладельческий строй пришёл в упадок, церемониальная система и дворцовая музыка-яюэ также лишились импульсов к развитию. Во дворцах всех царств постепенно зазвучала народная «музыка княжеств Чжэн и Вэй», заменившая музыку-яюэ.
Танцевальные выступления под музыку в княжеских дворцах были масштабными и торжественными, содержание выступлений было комплексным, разновидности и формы музыкальных инструментов — сложными и разнообразными. Существуют записи о почти 70 видах музыкальных инструментов эпохи Западная Чжоу. Главенствующий статус занимали металлические бронзовые музыкальные инструменты. Колокола-бяньчжун из гробницы князя И, правителя царства Чжэн, свидетельствуют, что технология производства этих инструментов была довольно сложной и развитой. Колокола предоставили ценный исторический материал для системы изучения мелодики. Период Чжаньго, эпохи Цинь и Хань. В период Сражающихся царств старая церемониальная музыка-яюэ пришла в упадок, наметился подъём новой народной музыки. Народные мелодии одна за другой начинали звучать при дворе. В обстановке «соперничества школ» теория музыки получила новый импульс к развитию. О ярких успехах древней музыкальной мысли свидетельствуют трактаты «Фэйюэ» Мо-цзы, «Юэлунь» Сюнь-цзы, глава «Юэцзи» трактата «Ли-цзи» и др.
Самым ранним литературным памятником китайской мелодики являются записи о методе сокращения или увеличения на треть в главе «Мелодика» «Иньлюй» летописи «Люйши чуньцю». В эпохи Цинь и Хань государство стало единым и музыкальная мысль, отклонившись от тенденций «соперничества ста школ», стала стремиться к единству. Глава «Записки о музыке» «Юэ-цзи» трактата «Ли-цзи» стала частью конфуцианского канона. Она занимала доминирующее положение в музыкальной теории эпохи Хань. Музыкальная палата Юэфу , которая начала возводиться при династии Цинь и стала очень мощной при императоре Хань У-ди оказала немалое влияние на развитие музыкальной культуры в ту эпоху. Более тысячи выдающихся музыкантов, служивших в Юэфу, занимались сбором музыки различных территорий, народной музыки различных этносов. На основе собранного материала они создавали свои композиции, в результате чего обогатили дворцовую музыку. В то время выступления в основном сопровождались музыкой на ударных и духовых инструментах и «гармоничными песнями».
А 7 августа в 19:00 в библиотеке искусств имени А. Боголюбова запланирована лекция-концерт профессоров Тяньцзиньской консерватории. Ли Фэнъюнь и Ван Цзяньсинь расскажут о китайской музыке и уникальных традиционных музыкальных инструментах.
Этническая музыка Китая: традиции и инструменты
Индийская классическая музыка, представленная традициями Карнатака и Хиндустани, восходит к «Сама веде» и описана как сложная и многообразная. Китайская музыка после 40-х гг. 20 в., когда Китай столкнулся с крупными изменениями в социальной сфере, приобрела новые черты, которые отличали её от древней китайской музыки. На этой странице вы можете бесплатно скачать популярные альбомы и песни Классическая китайская музыка №271752 в mp3-формате, а также слушать их онлайн. Один из наиболее известных китайских музыкальных жанров – китайская классическая музыка – возник в период Восточной Хань (25 год н.э. – 220 год н.э.). Эта музыка отличается гармоничными мелодиями, утонченным звучанием и ритмической сложностью. В рубрике Музыка Отмечено китайская классическая и традиционная музыка, китайская музыка, китайская попса и мандопоп, китайские песни, Су Мань.
10 Hours Of Chinese Instrumental Music
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
Ван Цзянь — первый китайский солист, записавший диск с оркестром Берлинской филармонии. Тина Го получила известность как исполнительница классической музыки на двухструнной китайской скрипке , также она известна как опытная виолончелистка. Расцвет классического исполнительского искусства на фортепиано называют китайским «фортепианным бумом» [5] [8] [9]. Пианисты В современном музыкальном мире важную роль играют китайские пианисты. Несмотря на локальные проблемы, языковые барьеры, слабую связь между национально-культурной спецификой Китая с европейскими основами музыкальной культуры, китайские исполнители-виртуозы завоёвывают мировую музыкальную сцену [10]. Ли Юньди — в 18 лет китайский пианист выиграл первую премию на конкурсе пианистов имени Шопена , на котором она не присуждалась несколько лет.
Всемирно известный китайский пианист Лан Лан обучался игре на фортепиано с четырёх лет у профессора Чжу Яфэня. С пяти лет он получает первые места и призы на различных конкурсах, как в Китае, так и за рубежом. В 11 лет награждён за выдающиеся успехи в искусстве — первое место на четвёртом Международном конкурсе молодых пианистов в Германии. В 1995 году стал первым на Втором международном конкурсе молодых музыкантов им. Единственный пианист Китая, обладающий премией Леонарда Бернстайна 2002 год ; игравший для президентов и первых лиц разных государств [11] ; первый китаец, получивший « Грэмми ». Впервые в своей истории компания Steinway назвала именем артиста одну из новых моделей, которая была предназначена специально для обучения — «The Lang Lang Piano», представив её в Китае. Во многом страсть к фортепианному искусству в Китае связана с именем «мирового посла фортепиано» — Лан Лана.
Также известен собственными аранжировками для фортепиано народных китайских произведений и песен, исполняемых на традиционных китайских инструментах [12]. Чжан Хаочен — занимается игрой на фортепиано с трех лет. В пять лет сыграл на большой сцене первый сольный концерт, в шесть — концерт Моцарта Анданте с Шанхайским симфоническим оркестром. В 11 лет гастролировал по Китаю, играл Шопена, в том числе, этюды. В 12 лет — победитель и самый юный участник Конкурса юных пианистов им. В 12 лет занял первое место во взрослой возрастной группе на Пятом Азиатском конкурсе им.
Jiangnan Sizhu музыка из шелка и бамбука из Jiangnan - это стиль инструментальной музыки, который часто играют музыканты-любители в чайных в Шанхае, который стал широко известен за пределами своего места происхождения. Гуандунская музыка или кантонская музыка - это инструментальная музыка из Гуанчжоу и его окрестностей. Он основан на музыке юэджу кантонская опера , а также на новых сочинениях 1920-х годов. Многие произведения созданы под влиянием джаза и западной музыки с использованием синкопии и тройного тайма. Современная музыка В Китае «современная музыка» относится к жанрам, которые возникли после 1912 года и совпали с Новым Китаем. Поп-музыка «C-pop» китайская популярная музыка возникла с Shidaiqu жанр, основанный Ли Цзиньхуэем 1891—1967 в материковом Китае, с западным джазовым влиянием таких музыкантов, как Бак Клейтон, с которым он сотрудничал в течение двух лет. Материк оставался в стороне в течение десятилетий с минимальной степенью участия, а молодежь материкового Китая стала потребителями тайваньского мандопопа лишь недавно. Китай еще не считается крупным центром производства китайской музыки, несмотря на то, что в нем проживает самое большое население. Цензура популярной музыки остается строгой в Китайской Народной Республике. Когда икона из Гонконга Анита Муи исполнила песню "Bad Girl" во время концерта в Китае в 1990-х годах, ей запретили возвращаться на концерт за проявление бунтарского настроя. По западным стандартам это выступление было не более бунтарским, чем выступление, например, Мадонны, на стиле которой Муи основывала свои танцевальные движения. Многие художники материкового Китая пытаются сначала начать свою коммерческую карьеру в Гонконге или Тайване, а затем повторно импортировать на материк в рамках гангтай C-pop культура. Рок и хэви-метал Широко признанный прародитель китайского рока - Цуй Цзянь. В конце 1980-х он исполнил первую китайскую рок-песню под названием «У меня ничего нет» «Yi wu suo you». Это был первый случай использования электрогитары в Китае. Он стал самым известным исполнителем того времени, а в 1988 году выступил на концерте, транслируемом по всему миру в связи с Летними Олимпийскими играми в Сеуле. Его социально критические тексты вызвали гнев правительства, и многие его концерты были запрещены или отменены. Tang Dynasty была первой китайской хэви-металлической группой. Его первый компакт-диск "A Dream Return to Tang Dynasty" сочетает в себе элементы традиционной китайской оперы и хэви-метала старой школы. Примерно в 1994-1996 годах была сформирована первая трэш-метал-группа Chao Zai Overload. Они выпустили три компакт-диска, последний - в сотрудничестве с поп-певцом Гао Чи из распавшейся группы The Breathing. Панк-рок Панк-рок стал известен в Китае в период с 1994 по 1996 год. Первым китайским исполнителем этого жанра был Хэ Ён в стиле ню-метал, на который оказали влияние Limp Bizkit, Linkin Park и другие. Примерно в 1995 году в Пекине появилась первая волна китайских панк-групп, а в 1997 году последовало второе поколение, вдохновленное западными группами, такими как Korn, Limp Bizkit или Linkin Park. Он был создан в середине двадцатого века и часто транслируется по радио и телевидению Китайской Народной Республики. Его главная цель - поощрение национальной гордости. С 1949 года это был жанр музыки, наиболее продвигаемый государством. По сравнению с другими формами музыки, симфоническая национальная музыка процветала по всей стране. В 1969 году пианист Инь Чэнцзун исполнил Концерт для фортепиано с оркестром Желтой реки, и он до сих пор исполняется на мировых сценах. В разгар Культурной революции музыкальные композиции и выступления были сильно ограничены. Мягкая, гармоничная, общая панкитайская музыка, называемая гоюэ, была искусственно создана для исполнения в консерваториях. После Культурной революции были восстановлены музыкальные институты и возрождена музыкальная композиция и исполнение. В разгар эры Мао Цзэдуна музыка на политическом уровне переросла в «революционную музыку», склоняясь к культовому статусу и становясь мейнстримом прокоммунистической идеологии. Ансамбли патриотической песни гоюэ варьируются от камерных групп до больших оркестров под управлением дирижера. Оркестровый Guoyue композиции часто аранжированы в концертной форме для сольного инструмента и оркестра и часто включают в себя использование западной гармонии. Обычно традиционные инструменты, такие как эрху а также шэн сочетаются с западными инструментами, такими как скрипки и трубы. Региональная музыка В Китае есть много этнических групп, помимо ханьцев, которые сосредоточены на юго-востоке и северо-западе. К ним относятся тибетцы, русские, уйгуры, маньчжуры, чжуан, дай, наси, мяо, ва, и, лису и монголы. Тибет Музыка является неотъемлемой частью тибетского буддизма. Хотя пение остается, пожалуй, самой известной формой тибетской буддийской музыки, широко распространены и сложные и живые формы. Монахи используют музыку для чтения различных священных текстов и для празднования различных фестивалей в течение года. Самая специализированная форма пения называется ян, в которой отсутствует метрическая синхронизация, в ней преобладают резонирующие барабаны и устойчивые низкие слоги. Другие формы воспевания уникальны для Тантры, а также для четырех основных монашеских школ: Гелугпа, Кагьюпа, Ньингмапа и Сакьяпа. Из этих школ Гелугпа считается более сдержанной, классической формой, в то время как Ньингмапа широко описывается как романтическая и драматическая.
Чайковского на историко-теоретический факультет и окончила ее с отличием в 2005 году. С детства сочиняет музыку. В 1999-2005 гг. В 2000-2001 гг. Ван Цзяньсиня. Нина Старостина разработала систему православного китайского осмогласия на основе древних мелодий гуциня и фуцзяньского музыкального жанра «наньинь».
Пианист Алексей Сканави: «В Китае наша классическая музыка считается престижным занятием»
Индийская классическая музыка, представленная традициями Карнатака и Хиндустани, восходит к «Сама веде» и описана как сложная и многообразная. Древние китайские знания о музыкальной терапии, о взаимодействии музыки на человека, к счастью, не потеряны. Основным источником его вдохновения была традиционная классическая китайская музыка, которую он активно изучал, копируя произведения и описания древних музыкальных инструментов из «Книги обря-дов» [6, с. 24]. The classical traditional music of the elites, the folk and ethnic music, and the favorite traditional Chinese instruments are "keynotes" for appreciating Chinese traditional music in general and enjoying it more! Хорошая китайская классическая Чистая музыка Музыка гуцинь Флейта Известная музыкаПодробнее.
Песни эры: Золотой век Шанхайского Джаза Шидайку
Так звучит современный шэн Еще один аутентичный китайский инструмент — бамбуковая флейта сяо. Именно от нее пошла японская флейта сякухати. А китайская цитра гучжэн является предком японской кото и корейского каягыма. Родственными цитрами являются также монгольская ятга, бурятский ятаг, хакасский чатхан, башкирский ятаган и даже русские гусли. Читайте также Музыкальный ряд: как рассаживаются музыканты оркестра От Чайковского до «Кунг-фу панды» Постепенное взаимопроникновение европейской и китайской музыкальной культур началось в 1840-х годах, после Первой опиумной войны. Под влиянием европейской традиции в китайской музыке наметились перемены. А ритмы Поднебесной, в свою очередь, начали привлекать внимание композиторов по всему миру. Если сперва китайские мотивы в произведениях европейских авторов присутствовали в основном как сценический фон, то уже в XX веке раскрылись в полной мере.
Время распорядилось так, что услышать живое звучание музыки в 2020 году стало настоящей роскошью.
Удивительным образом перекликается с этим традиционное китайское представление о цитре гуцинь как об инструменте, воплощающем «драгоценный звук мудрецов». За более, чем три тысячи лет своей жизни этот древнекитайский инструмент видел и слышал многое, и ему всегда есть, что поведать о радости и горе, о войне и мире, о судьбах поэтов и путях управления страной, о чудесах природы и тайной печали человеческого сердца.
Публика всегда принимает очень хорошо, особенно тех, кого они видели по телевидению или слышали по радио. Какой Ваш любимый город России? Где самая благодарная публика?
Вы знаете, мой любимый город — это Москва. Я считаю, что это один из самых комфортных для жизни городов в мире. Каждый человек может удовлетворить свои потребности в Москве и почувствовать себя дома. У меня один раз такое было с Пекином. Я одно время туда ездил довольно часто: на протяжении двух лет был там раз шесть.
И вот я еду из аэропорта в центр города, в гостиницу, откидываюсь на заднее сидение в такси и думаю: наконец-то, я дома. А потом: ой, нет, я же не дома. Москва - на первом месте, а среди других городов мне нравится Сатка на Южном Урале. Там богатая культурная жизнь, несмотря на малые размеры города. Тоже, конечно, за счет меценатов это все совершается.
За два года я там неоднократно был с концертами. Мы сделали проект совместно с детками из музыкальных школ — «Делаем музыку вместе». Я им предложил сыграть концерт камерной музыки вместе со мной, а потом еще дирижировал их оркестром. Это было очень красиво. Дети, родители и учителя были очень довольны.
Это хорошая культурная тенденция, которую можно развивать и в других городах. Вы очень много путешествуете не по работе. Какие города и страны оставили след в Вашем сердце? У меня есть много любимых городов. Это Лондон, Париж, Амстердам, Стамбул.
В Китае, где я бывал не только с концертами, мне нравятся Пекин, Тяньцзинь. Что-то привозите из поездок? Может, есть какая-то коллекция? Привозил сначала безделушки. Потом мне это надоело, потому что безделушки все одни и те же.
Меня очень разочаровала покупка сувениров, когда в Сиэтле я купил одно национальное изделие - статуэтку древне-индейского божка. Я подумал: вот очень аутентичная вещь. Такое ощущение, что она даже вырезана грубыми заскорузлыми руками из грубого куска дерева. И когда я ее привез в Москву и посмотрел на дно, там было написано «Made in China». С тех пор привожу только гастрономические вещи, всякие местные сладости.
The shidaiqu genre was founded by Li Jinhui in mainland China and was influenced by Western jazz artists like Buck Clayton. After the Chinese Communist Revolution , popular music were denounced as Yellow Music , a form of pornography. The 1970s saw the rise of cantopop in Hong Kong, and mandopop in its neighboring country Taiwan. However, despite having a much larger population and increasing consumption of Chinese pop music, China is not yet considered a major production hub of pop music. Hip hop and rap[ edit ] Main articles: Chinese rap , Hong Kong hip hop , Taiwanese hip hop , and China Wind music Mandarin rap music gradually became popular in mainland China, especially in Shanghai, Beijing, Chongqing and Sichuan where pop culture is very diverse and modern.
Cantonese rap is also very diverse in cities such as Guangzhou, Shenzhen and Hong Kong. Electronic music[ edit ] Electronic dance music EDM has become the second biggest music category in China. Among the sub-genres, house music is at the top, followed by bass music and trap music. The widely acknowledged forefather of Chinese rock is Cui Jian.