О климате и авитаминозе, с которыми москвичам не повезло, об уютном мирке Плющихи и о том, что в Москве не хватает сменяемой власти. Я выросла В Очаково, где моим бабушке и дедушке дали после войны двухкомнатную квартиру, туда они уехали с улицы Правды. Певица, композитор Ирина Богушевская о характере, испытаниях, сценическом образе, а также о двух обидах на Алексея Кортнева, попытках создать идеальный брак и о том, как она стала «певицей для умников». Однако в финале выступать Ирина не смогла —неожиданно она узнала о смерти мамы от онкологии, и эта новость сильно подкосила ее.
Биография Ирины Богушевской
Ирина Александровна Богушевская родилась 2 ноября 1965 года в Москве. биография, новости, личная жизнь Ирина Богушевская Ирина Александровна Богушевская. Родилась 2 ноября 1965 года в Москве. Ирина Богушевская в 2008 году. Ирина Богушевская родилась в Москве. Ирина Богушевская – прежде всего человек, которого мы знаем как певицу. Биографии знаменитостей, звёздные новости, интервью, фото и видео, рейтинги звёзд, а также лента событий из микроблогов селебрити на
Детство и юность
- Ирина Богушевская - ЭТИ БОЛЬШИЕ ВОЛНЫ - концерт на Радио 1
- Ирина Богушевская: муж и дети (сын). Личная жизнь певицы
- Ирина Богушевская
- Ирина Богушевская: личная жизнь, карьера, биография (фото)
- Певица Ирина Богушевская: биография актрисы, личная жизнь и творческая карьера
- Ирина Богушевская в Воронеже: «Голос» — это «живая вода» на ТВ за много-много лет!»
БОГУШЕВСКАЯ Ирина
Первые шаги к успеху Помимо выступлений в театре, Ирина старалась налаживать связи и в музыкальной сфере. Так, однажды Богушевская вместе с Кортневым, создали творческий союз, благодаря которому получили широкую известность. Они успешно выпускали новые альбомы и устраивали многочисленные концерты. В 1993 году девушка приняла участие на фестивале актерской песни А. Миронова и выиграла. Удивительно, что по сей день, Ирина является единственной певицей, которая получила на этом конкурсе Гран-при. В том же году певица выступила с новой сольной программой на сцене своего родного университета. Но вдруг за сплошной полосой везения, последовала череда неудач. Однажды, возвращаясь с очередного спектакля, Ирина попала в автокатастрофу. Она чудом осталась жива, но без травм не обошлось.
Девушку доставили в больницу с сильным повреждением сосудов на руке. Целых два года Богушевская старалась бороться с недугом и обращалась за помощью к разным специалистам. Но только в 1995 году одной целительнице удалось восстановить чувственность руки. После этого певица сразу же принялась за постановку нового мюзикла «Зал ожиданий», в котором должна была исполнить песни собственного сочинения. Ирина Богушевская во время выступления Поэзия Лирика Богушевской — заметное явление в постсоветской культуре. Читайте также: Любимый одногруппник Ирины Таранник Долгожданное возвращение Сразу же после возвращения на сцену Ирина старается наверстать упущенное: записывает новые песни, посещает светские мероприятия. В 1995 году ее приглашают на фестиваль эстрадного искусства «Ялта — Москва — Транзит». Певица с успехом проходит несколько этапов отборочного тура, но перед финальным выступлением узнает новость о смерти матери. Она была настолько подавлена, что отказалась от дальнейшего участия в финале.
Через три года творческая биография Ирины Богушевской пополнилась первым сольным альбом — «Книга песен». По мнению многих критиков, ее творчество стало главным достоянием постсоветского пространства.
Впервые влюбившись в 14 лет, девушка нашла способ выражения своих чувств в стихах. Увлеченность поэзией серебряного века лишь поспособствовала становлению ее собственного стиля. Юноша, которому посвящались первые шедевры одаренной поэтессы, стал обладателем первых шедевральных рукописей.
Минуя желудок, непостижимым образом стихи проторили дорожку к его сердцу, но дальше платонического трепета дело не зашло. Первым мужем Ирины Богушевской стал Алексей Кортнев, знаменитый ныне музыкант, один из создателей и фронтмен группы «Несчастный случай». Помимо нежной привязанности Ирину с Алексеем объединяло общее мировоззрение и единое дело во имя искусства. Ирина Богушевская и Алексей Кортнев Даже после расставания, по их общему признанию, экс-супруги сохранили дружеские отношения и крепкую, нерушимую творческую связь. Артистка часто вспоминает, как сложно ей далось материнство: все в ее биографии вдруг сложилось воедино и требовало неимоверных усилий и времени: учеба, поиски заработка, творческая самореализация и, конечно, забота о семье, муже и маленьком ребенке.
Помощь и поддержку оказали в тот период родители Ирины Богушевской, которые, собственно, и занимались по большей части воспитанием Артемия. Ирина Богушевская В том, что с сыном у Ирины Александровны сложились скорее приятельские даже сестринские отношения, нежели привязанность уровня «отцов и детей», поэтесса ничуть не жалеет. Да и бывший супруг, звездный отец Артемия Кортнева не самоустраняется. Бывшие супруги следят за жизнями друг друга, радуются успехам и вместе поддерживают «своего старшенького». В некоторых источниках утверждается, что вторая семья Ирины Богушевской официального статуса не носила, но влюбленных это не останавливало.
Богушевская получила гуманитарное образование, с красным дипломом окончила философский факультет МГУ. Учась в университете, Ирина играла в Студенческом театре под руководством Евгения Славутина. Один из самых известных мюзиклов коллектива — «Синие Ночи ЧК». Спектакль с успехом был показан на европейских и американских фестивалях, в том числе и на «Fringe Festival» в Эдинбурге. В том же Студенческом театре Ирина встречает и своего будущего мужа — вокалиста группы «Несчастный случай» Алексея Кортнева. Они вместе занимались в музыкальной студии Иващенко и Васильева.
Зрители видят актрису в спектакле-бенефисе «Зал ожидания». Выступление прошло с триумфом. Несколько лет поэтесса работает над созданием стихов и песен. В 1998 году выходит ее первый дебютный альбом под названием «Книга песен». Альбом стал популярным не только среди простых слушателей, но и снискал славу у профессиональных критиков. С тех пор Ирина Богушевская посвятила свою жизнь песенному творчеству.
Она пишет и исполняет свои произведения. Личная жизнь Актриса всегда была красавицей. Толпы поклонников ходили за девушкой, но она была неприступной. Она всегда мечтала найти настоящую любовь. Личная жизнь сразу наладилась. Вскоре молодые люди поженились, и в 1998 году у них родился сын Артемий.
Через несколько лет семья распалась. У бывших мужа и жены сохранились дружеские отношения. Алексей встречается с сыном и старается помогать в его воспитании.
Ирина богушевская биография личная жизнь дети
Ирина Богушевская, личную жизнь и мужей которой мы обсуждаем, уже в детстве была очень чувствительной натурой. Оправившись после автокатастрофы, Ирина Богушевская с новыми силами окунается в творчество. Ирина Богушевская Честная девушка из хорошей семьи.
Тонкие струны Ирины Богушевской
Певица выступала в музыкальных паузах клуба «Что? Также в 1994-2000 годах она работала ди-джеем на «Радио 101». В 2000 году вышел ее новый альбом «Легкие люди» в составе новой группы «Богушевич Бэнд». Всего в дискографии Богушевской девять альбомов. А также она выпустила книгу стихов «Вновь ночи без сна: стихи о любви». Сегодня Ирина Богушевская продолжает свою творческую карьеру, гастролирует и работает над новыми песнями и программами.
В 1993 году коллектив выступает на песенном конкурсе имени Андрея Миронова, и Ирина берет там главный приз. В том же году в жизни певицы происходит драма: женщина попадает в автокатастрофу и на 2 года прощается с музыкой. Восстановив здоровье, в 1995-м Богушевская представляет сольный проект, к которому сама пишет музыку и стихи. Закономерно, что с выходом в эфир почитателей творчества Богушевской прибавилось.
Ирина Богушевская собирает небольшую, но преданную аудиторию вдумчивых слушателей, которых покоряет ее индивидуальность. Она миксует в творчестве стили и направления, совмещая в композициях довоенное ретро и театрализованный джаз, авторскую песню и кабаре-рок. При этом остается лиричной, исповедальной и трогательной. Скляром и Алексеем Иващенко. Поэзия Лирика Богушевской - заметное явление в постсоветской культуре. Традиционно для музыкальных альбомов Ирина самостоятельно пишет стихи.
Ее отец, переводчик, владеющий 5 языками, был направлен в Багдад, где Ира с семьей жила с 3-летнего возраста. Потом Богушевские переехали в Венгрию, а школу Ирина окончила в Москве. View this post on Instagram A post shared by Ирина Богушевская ibogushevich on Jan 11, 2019 at 9:45am PST Ирина Богушевская в 2021 году С ранних лет девочка любила поэзию и сама сочиняла стихи, будучи натурой творческой и ранимой. Несмотря на любовь и взаимопонимание в семье, в Ире крепло желание идти своим путем. У родителей было собственное видение счастья для дочери: непременное университетское образование по серьезной, дающей твердую почву под ногами специальности. Девушка же мечтала о творческой профессии, желая стать актрисой. Уже в детстве Ирина брала уроки вокала у педагога Ирины Малаховой. Окончив школу, Ирина поступила на философский факультет МГУ, из которого выпустилась с красным дипломом в 1992 году. Параллельно с учебой в университете Богушевская делала то, к чему лежала душа: писала песни, играла в студенческом театре, участвовала в творческих объединениях. Ирина вечерами давала концерты, а в дневное время подрабатывала ведущей на радиостанции. Время после окончания института пришлось на «лихие 90-е», и зарабатывать на жизнь, преподавая философию, оказалось проблематичным. С тех пор к занятиям философией Ирина не возвращалась, хотя выпадали тяжелые времена, когда работать не получалось нигде, и приходилось сводить концы с концами. Творческий путь Ирина Богушевская родилась 2 ноября 1965 года в семье дипломата. Ее отец владел пятью иностранными языками, и когда девочке исполнилось три года, был командирован в Багдад. Через несколько лет семья вернулась в Москву, и мама Иры отвела дочь в школу эстетического воспитания при МГУ, где девочка училась нотной грамоте и игре на фортепиано. Затем был переезд в Венгрию, и обучение музыке пришлось прервать. Школу Ирина заканчивала за границей, но поступать приехала в МГУ. Вопреки пожеланиям родителей, которые хотели, чтобы их дочь получила серьезную профессию, Ира стала студенткой философского факультета. Но кончила его она только в 1992 году, когда занятия философией были неактуальны. Тогда-то Ирине и пригодились занятия музыкой, которая теперь помогала ей зарабатывать на хлеб. Светлана Хоркина поразила жюри, выступив на шоу «Маска» в костюме черной пантеры Въезд в Грецию для россиян: продлено ограничение — до 500 граждан в неделю Меньше нагрузок: как пережить атмосферные скачки врач рекомендует С начала 90-х годов Ирина пела в составе группы «Несчастный случай».
Потом была увлекательная работа ди-джеем на «Радио 101», на телевидении, где она стала ведущей авторских программ. Еще в 1997 году была создана собственная группа с символичным названием «Лёгкие люди», с ней Ирина стала кочевать по столичным клубам. Ирина Богушевская: «Не знаю, какие базовые принципы я нарушила» Фото: Анастасия Тихонова Певица Ирина Богушевская — одна из самых ярких музыкантов на отечественной сцене, доказывающих, что даже самое «неформатное» творчество, в конечном счете, найдет своего слушателя. Выпускница МГУ и актриса университетского театра, практически не имеющая ротаций на радио и эфиров на ТВ, Богушевская занимает на российской эстраде свою абсолютно особую нишу. Она обходится без навязчивого агрессивного пиара, пошлости и желания «достучаться до сердца каждого», Богушевской вполне хватает тех, кто находится с ней «на одной волне». Записываются новые песни, гастрольные графики расширяются… Накануне большого концерта в Crocus City Hall 29 ноября Ирина Богушевская побеседовала с обозревателем m24. Это случилось пятнадцать лет назад в Театре Станиславского. То, что происходило с вами за все эти годы, хотя бы в чем-то совпало с тем, как вы себе представляли? Знаете, я вообще никак не предполагала развития своей карьеры. Для меня самым, наверное, важным был переход из категории художественной самодеятельности в категорию профессионального артиста. На мне долгое время висел комплекс человека без высшего музыкального образования; у нас с «Несчастным случаем» общая родовая травма — у нас у всех есть девичьи профессии, и они все не музыкальные. Мы учились в университете и не собирались себя затачивать под сцену. А в итоге все на ней и оказались. Для меня сначала это все было просто хобби. Я себя представляла примерно в том же формате, как Татьяна и Сергей Никитины: днем занимаются наукой, вечером сидят с гитарой на сцене. Предполагала, что, скорее всего, буду как-то так совмещать две эти деятельности. Потом выяснилось, что это абсолютно невозможно. Наука тебя требует всего целиком и уж тем более музыка тебя требует с потрохами, если ты хочешь как-то полноценно этим заниматься. Не было никаких предчувствий на эту тему. Есть люди, которые рано ощущают свое предназначение и встречаются с ним. А я все-таки долго себя искала. Но однажды благодаря стечению обстоятельств все-таки вступила на этот путь. Полностью отказавшись от всяких поддержек, подпорок, одной из которых долго-долго была работа на радио. Это был 2000-й год, переломный; до этого я себя подстраховывала. Работа на прекрасном «Радио-101» и потом на других радиостанциях давала финансовую стабильность, что важно, когда у тебя есть дети. Но в какой-то момент эти костыли пришлось отбросить, и было дичайше страшно. Особенно, учитывая, что я выпустила тогда альбом «Легкие люди», который трудно было назвать успешным. И у меня случился кризис, из которого я выскочила каким-то чудом. Знаете, я, когда оглядываюсь назад, вижу какие-то походы «по долинам и по взгорьям» — такой непростой путь, очень изломанный. Но, в общем и целом, вектор направлен вверх. Во всяком случае, я над этим работаю, я над собой очень работаю. Я не очень понимаю, почему его не приняли эфирные воротилы. Та же «Городская чайка» отлично бы вписалась в форматы, еще не полностью ограниченные попсой. То, что я пыталась сделать, называется «прогнуться под изменчивый мир». Мы старались адаптировать аранжировки к эфирам, а этого делать не стоило. Как и другие альбомы, те же «Нежные вещи», «Шелк» и «Куклы» надо было делать так, как ты считаешь нужным, просто быть собой. Пускай это 300 раз не какой-то там современный саунд, но зато это я! Это та совокупность звуков и вибраций, которая характерна именно для меня. А на «Легких людях» как раз была попытка войти в мейнстрим, и она с треском провалилась. Теперь это можно воспринимать как прекрасный урок от дорогого мироздания. А тогда я чуть не сломалась. Ну, а неужели за все это время не было какого-нибудь продюсерского: «Ира, надо дать попсовенького и все будет в ажуре, — эфиры на «Русском радио», «Шансоне», гастроли в Анапе»? Я принесла на эфир свежие мастера альбома «Шелк». Все было хорошо, и мы поставили песню «Шелк» в конце нашего разговора с прекрасным ведущим. А встык ей пошел «Владимирский Книги песен», с первой моей пластинки, много чего крутилось на «Нашем Радио»; «Прощай, оружие» там постоянно ставили. И тогдашний его глава, прекрасный Миша Козырев, сказал мне: «Ты же можешь написать, чтобы повторялись все время строчки в припеве. Неужели так трудно написать еще 12 таких же песен? Но это же надо уметь! Все время повторять одинаковые строчки — это целое искусство, я не шучу. Тем не менее «попсовый» и «форматный» прессинги были для вас не менее сложной штукой? Представляете, это были машинописные листы, и наш художественный руководитель Ирина Александровна Большакова шла с ними на какие-то высокие этажи главного здания — и там ставился штамп, или он там не ставился. Как бы для нас эта вся ситуация: вот «они», а вот «мы» — очень понятна. Читайте также: Илья Бачурин: «Как и большинство мужчин, я ловлюсь на одну приманку — женственность» Но мы сформировались в тот момент, когда казалось, что это все рухнуло раз и навсегда, и никаких «они» и «мы» больше нет, а есть свободное счастливое общество, которое сейчас построит ту страну, которую всегда мечтало построить — цивилизованную, открытую, демократичную и так далее. При всем при том, что я сама работала на радио и бесконечно люблю эту область деятельности — просто как будто рок висит над моими песнями, не в смысле «русский», а в смысле «фатум». Я часто езжу во всяких такси, слушаю то, что слушают водители, и примерно представляю, что звучит в эфирах, и не хочу сказать, что мои песни прямо такой мусор, что их нельзя поставить на радио. Не знаю, я теряюсь в догадках, хоть к каким-нибудь астрологам иди. Кто-то мне объяснял, что «ваши песни разрывают стройность эфира, потому что они нестандартные». Ну да, у них действительно есть какие-то особенности — паузы или игра с какими-то темпами. При этом тот же самый «Несчастный случай» делает гораздо более сложную музыку, и они в эфирах есть. Я еще раз говорю, я не знаю, каким богам молиться, какие жертвы принести, чтобы мои песни были в эфирах, потому что все-таки люди радио слушают. Может быть, играет роль ваша этакая «столичность», не совсем понятная слушателю за МКАД-ом? Во мне нет этого московского снобизма в принципе. Мы катаемся по стране довольно активно — при том, что сейчас беда с прокатом — и постоянно общаемся с публикой в разных городах. Я себя идентифицирую как человека, который думает, пишет и поет по-русски, и в этом смысле никаких абсолютно расхождений у меня с моей аудиторией нет. Другое дело, что ко мне приходит определенная публика. Это в основном интеллигенция и средний класс — сейчас его становится меньше, он как-то вымывается, и для нас в этом есть некая проблема. С другой стороны, он перемещается за границу, и мы начинаем ездить туда. Наша публика — это люди, которые пишут записки на прекрасном русском языке, например. Люди, которые живут свою жизнь осознанно, пытаются развиваться. У них бывают какие-то кризисы, они ищут пути выхода, говорят о том, что мои песни им в этом очень помогают. Я ощущаю абсолютное единство с аудиторией — что в Красноярске, что в Краснодаре, что в Калининграде. Мы говорим абсолютно на одном языке и друг друга, к счастью, понимаем. В этом есть какая-то зависимость? И поскольку я на них была продюсером, то на мне были все решения буквально про каждую ноту. Были еще дуэтные проекты: альбом песен Вертинского совместно с Сашей Скляром. И «Утро карнавала», босса-новы по-русски, с Алексеем Иващенко у нас записан роскошный альбом с оркестром, и это тоже была очень большая работа. Ну, а мои сольные альбомы выходят по мере того, как накапливается материал — раз, и средства — два, потому что мы делаем живую музыку, а это довольно дорогая вещь. Кстати, я понимаю, почему в стране в 90-е и в начале 2000-х для детей записывали на этих расческах-самоиграйках всю музыку. Потому что это рентабельно. А вложить 1 миллион 200 тысяч рублей в запись детского альбома, а потом продавать его по 200 рублей —нерентабельно. Я теперь отлично понимаю всю эту математику. У нас было так: если у тебя есть что сказать, и если дорогое мироздание дает тебе шанс — мы пишем альбом. Что будет сейчас, не знаю, потому что у наших спонсоров тоже есть определенные сложности, как и у многих, кто занимается большим бизнесом. Поэтому мои музыканты говорят: «Давайте объявлять краудфандинг», а я этого страшно боюсь. Это надо быть БГ, чтобы таким образом собрать сумму на альбом. Фото: Анастасия Тихонова — Может, стесняетесь просить денег? Многие музыканты именно поэтому не признают подобных схем сбора. Мне всегда было очень сложно, я говорила: «Да, ребята, конечно, все это круто, но…» А вдруг человек тебе перечислил, допустим, 500 рублей, а потом ты переслал ему альбом, а ему он не понравился, типа «за мои 500 рублей могла бы сделать и получше». Всегда же найдется въедливый зритель. В общем, с краудфандингом история неочевидная. Но боюсь, что да, наверное, придется и нам на это пойти. Просто потому, что я дико мечтаю записать программу с оркестром, которую мы делали в Доме музыки, в Светлановском зале, и в Зале Чайковского. На самом деле лучшие события в моей жизни — эти концерты с оркестром. Когда Вячеслав Сержанов взялся за аранжировки, выяснилось, что мои песни отлично для этого подходят: там есть что оркестровать, извините за нескромность. Там есть мелодии. И все получается красиво, плотно, органично и волшебно. Очень хочется получить это все в студийном качестве, а не в концертном. Это один из великих певцов современности и одна из главных песен в его репертуаре. Почему вы решили перевести и перепеть эту песню? Называется, приехали погреться на солнышке! А там случился просто погодный катаклизм — шторма, ураганы, в Иерусалиме вообще выпал снег. Мы сняли роскошную квартиру с видом на море, а она при ноле градусов оказалась, в общем, непригодной для жилья, потому что никак не отапливалась. И там, чтобы лечь в кровать, сначала надо было сушить белье феном, потому что все отсыревало. Ставни все время грохотали, окна текли, по балкону ползал перевернувшийся мангал, выйти на улицу было невозможно. Когда это все немножко стихло, за пару суток до отъезда мы взяли и уехали в Тель-Авив. И вот просыпаюсь в гостинице, солнце бьет прямо в окна.
Ирина Богушевская
- Ирина Богушевская. Биография и компромат
- Ирина Богушевская: «Музыка — это дело всей жизни»
- Тонкие струны Ирины Богушевской
- Богушевская Ирина биография Мужья
Ирина Богушевская: как живет талантливая артистка и кто её муж, дети
Она научилась ценить время, поняла, что нельзя притягивать несчастья негативными мыслями. Ирина Богушевская: «Не знаю, какие базовые принципы я нарушила» Фото: Анастасия Тихонова Певица Ирина Богушевская — одна из самых ярких музыкантов на отечественной сцене, доказывающих, что даже самое «неформатное» творчество, в конечном счете, найдет своего слушателя. Выпускница МГУ и актриса университетского театра, практически не имеющая ротаций на радио и эфиров на ТВ, Богушевская занимает на российской эстраде свою абсолютно особую нишу. Она обходится без навязчивого агрессивного пиара, пошлости и желания «достучаться до сердца каждого», Богушевской вполне хватает тех, кто находится с ней «на одной волне».
Записываются новые песни, гастрольные графики расширяются… Накануне большого концерта в Crocus City Hall 29 ноября Ирина Богушевская побеседовала с обозревателем m24. Это случилось пятнадцать лет назад в Театре Станиславского. То, что происходило с вами за все эти годы, хотя бы в чем-то совпало с тем, как вы себе представляли?
Знаете, я вообще никак не предполагала развития своей карьеры. Для меня самым, наверное, важным был переход из категории художественной самодеятельности в категорию профессионального артиста. На мне долгое время висел комплекс человека без высшего музыкального образования; у нас с «Несчастным случаем» общая родовая травма — у нас у всех есть девичьи профессии, и они все не музыкальные.
Мы учились в университете и не собирались себя затачивать под сцену. А в итоге все на ней и оказались. Для меня сначала это все было просто хобби.
Я себя представляла примерно в том же формате, как Татьяна и Сергей Никитины: днем занимаются наукой, вечером сидят с гитарой на сцене. Предполагала, что, скорее всего, буду как-то так совмещать две эти деятельности. Потом выяснилось, что это абсолютно невозможно.
Наука тебя требует всего целиком и уж тем более музыка тебя требует с потрохами, если ты хочешь как-то полноценно этим заниматься. Не было никаких предчувствий на эту тему. Есть люди, которые рано ощущают свое предназначение и встречаются с ним.
А я все-таки долго себя искала. Но однажды благодаря стечению обстоятельств все-таки вступила на этот путь. Полностью отказавшись от всяких поддержек, подпорок, одной из которых долго-долго была работа на радио.
Это был 2000-й год, переломный; до этого я себя подстраховывала. Работа на прекрасном «Радио-101» и потом на других радиостанциях давала финансовую стабильность, что важно, когда у тебя есть дети. Но в какой-то момент эти костыли пришлось отбросить, и было дичайше страшно.
Особенно, учитывая, что я выпустила тогда альбом «Легкие люди», который трудно было назвать успешным. И у меня случился кризис, из которого я выскочила каким-то чудом. Знаете, я, когда оглядываюсь назад, вижу какие-то походы «по долинам и по взгорьям» — такой непростой путь, очень изломанный.
Но, в общем и целом, вектор направлен вверх. Во всяком случае, я над этим работаю, я над собой очень работаю. Я не очень понимаю, почему его не приняли эфирные воротилы.
Та же «Городская чайка» отлично бы вписалась в форматы, еще не полностью ограниченные попсой. То, что я пыталась сделать, называется «прогнуться под изменчивый мир». Мы старались адаптировать аранжировки к эфирам, а этого делать не стоило.
Как и другие альбомы, те же «Нежные вещи», «Шелк» и «Куклы» надо было делать так, как ты считаешь нужным, просто быть собой. Пускай это 300 раз не какой-то там современный саунд, но зато это я! Это та совокупность звуков и вибраций, которая характерна именно для меня.
А на «Легких людях» как раз была попытка войти в мейнстрим, и она с треском провалилась. Теперь это можно воспринимать как прекрасный урок от дорогого мироздания. А тогда я чуть не сломалась.
Ну, а неужели за все это время не было какого-нибудь продюсерского: «Ира, надо дать попсовенького и все будет в ажуре, — эфиры на «Русском радио», «Шансоне», гастроли в Анапе»? Читайте также: Любовь Казарновская запрещает сыну жениться и рожать внуков из-за слишком взрывного характера — Мои песни были на «Шансоне», но я оттуда ушла после одного случая. Я принесла на эфир свежие мастера альбома «Шелк».
Все было хорошо, и мы поставили песню «Шелк» в конце нашего разговора с прекрасным ведущим. А встык ей пошел «Владимирский Книги песен», с первой моей пластинки, много чего крутилось на «Нашем Радио»; «Прощай, оружие» там постоянно ставили. И тогдашний его глава, прекрасный Миша Козырев, сказал мне: «Ты же можешь написать, чтобы повторялись все время строчки в припеве.
Неужели так трудно написать еще 12 таких же песен? Но это же надо уметь! Все время повторять одинаковые строчки — это целое искусство, я не шучу.
Тем не менее «попсовый» и «форматный» прессинги были для вас не менее сложной штукой? Представляете, это были машинописные листы, и наш художественный руководитель Ирина Александровна Большакова шла с ними на какие-то высокие этажи главного здания — и там ставился штамп, или он там не ставился. Как бы для нас эта вся ситуация: вот «они», а вот «мы» — очень понятна.
Но мы сформировались в тот момент, когда казалось, что это все рухнуло раз и навсегда, и никаких «они» и «мы» больше нет, а есть свободное счастливое общество, которое сейчас построит ту страну, которую всегда мечтало построить — цивилизованную, открытую, демократичную и так далее. При всем при том, что я сама работала на радио и бесконечно люблю эту область деятельности — просто как будто рок висит над моими песнями, не в смысле «русский», а в смысле «фатум». Я часто езжу во всяких такси, слушаю то, что слушают водители, и примерно представляю, что звучит в эфирах, и не хочу сказать, что мои песни прямо такой мусор, что их нельзя поставить на радио.
Не знаю, я теряюсь в догадках, хоть к каким-нибудь астрологам иди. Кто-то мне объяснял, что «ваши песни разрывают стройность эфира, потому что они нестандартные». Ну да, у них действительно есть какие-то особенности — паузы или игра с какими-то темпами.
При этом тот же самый «Несчастный случай» делает гораздо более сложную музыку, и они в эфирах есть. Я еще раз говорю, я не знаю, каким богам молиться, какие жертвы принести, чтобы мои песни были в эфирах, потому что все-таки люди радио слушают. Может быть, играет роль ваша этакая «столичность», не совсем понятная слушателю за МКАД-ом?
Во мне нет этого московского снобизма в принципе. Мы катаемся по стране довольно активно — при том, что сейчас беда с прокатом — и постоянно общаемся с публикой в разных городах. Я себя идентифицирую как человека, который думает, пишет и поет по-русски, и в этом смысле никаких абсолютно расхождений у меня с моей аудиторией нет.
Другое дело, что ко мне приходит определенная публика. Это в основном интеллигенция и средний класс — сейчас его становится меньше, он как-то вымывается, и для нас в этом есть некая проблема. С другой стороны, он перемещается за границу, и мы начинаем ездить туда.
Наша публика — это люди, которые пишут записки на прекрасном русском языке, например. Люди, которые живут свою жизнь осознанно, пытаются развиваться. У них бывают какие-то кризисы, они ищут пути выхода, говорят о том, что мои песни им в этом очень помогают.
Я ощущаю абсолютное единство с аудиторией — что в Красноярске, что в Краснодаре, что в Калининграде. Мы говорим абсолютно на одном языке и друг друга, к счастью, понимаем. В этом есть какая-то зависимость?
И поскольку я на них была продюсером, то на мне были все решения буквально про каждую ноту. Были еще дуэтные проекты: альбом песен Вертинского совместно с Сашей Скляром. И «Утро карнавала», босса-новы по-русски, с Алексеем Иващенко у нас записан роскошный альбом с оркестром, и это тоже была очень большая работа.
Ну, а мои сольные альбомы выходят по мере того, как накапливается материал — раз, и средства — два, потому что мы делаем живую музыку, а это довольно дорогая вещь. Кстати, я понимаю, почему в стране в 90-е и в начале 2000-х для детей записывали на этих расческах-самоиграйках всю музыку. Потому что это рентабельно.
А вложить 1 миллион 200 тысяч рублей в запись детского альбома, а потом продавать его по 200 рублей —нерентабельно. Я теперь отлично понимаю всю эту математику. У нас было так: если у тебя есть что сказать, и если дорогое мироздание дает тебе шанс — мы пишем альбом.
Что будет сейчас, не знаю, потому что у наших спонсоров тоже есть определенные сложности, как и у многих, кто занимается большим бизнесом. Поэтому мои музыканты говорят: «Давайте объявлять краудфандинг», а я этого страшно боюсь. Это надо быть БГ, чтобы таким образом собрать сумму на альбом.
Фото: Анастасия Тихонова — Может, стесняетесь просить денег? Многие музыканты именно поэтому не признают подобных схем сбора. Мне всегда было очень сложно, я говорила: «Да, ребята, конечно, все это круто, но…» А вдруг человек тебе перечислил, допустим, 500 рублей, а потом ты переслал ему альбом, а ему он не понравился, типа «за мои 500 рублей могла бы сделать и получше».
Всегда же найдется въедливый зритель. В общем, с краудфандингом история неочевидная. Но боюсь, что да, наверное, придется и нам на это пойти.
Просто потому, что я дико мечтаю записать программу с оркестром, которую мы делали в Доме музыки, в Светлановском зале, и в Зале Чайковского. На самом деле лучшие события в моей жизни — эти концерты с оркестром. Когда Вячеслав Сержанов взялся за аранжировки, выяснилось, что мои песни отлично для этого подходят: там есть что оркестровать, извините за нескромность.
Там есть мелодии. И все получается красиво, плотно, органично и волшебно. Очень хочется получить это все в студийном качестве, а не в концертном.
Это один из великих певцов современности и одна из главных песен в его репертуаре. Почему вы решили перевести и перепеть эту песню? Называется, приехали погреться на солнышке!
А там случился просто погодный катаклизм — шторма, ураганы, в Иерусалиме вообще выпал снег. Мы сняли роскошную квартиру с видом на море, а она при ноле градусов оказалась, в общем, непригодной для жилья, потому что никак не отапливалась. И там, чтобы лечь в кровать, сначала надо было сушить белье феном, потому что все отсыревало.
Ставни все время грохотали, окна текли, по балкону ползал перевернувшийся мангал, выйти на улицу было невозможно. Когда это все немножко стихло, за пару суток до отъезда мы взяли и уехали в Тель-Авив. И вот просыпаюсь в гостинице, солнце бьет прямо в окна.
Я их открываю, а там теплынь, синее небо. И у меня под окнами площадь, на которой уличный музыкант как раз поет «Аллилуйя». И меня так вштырило!
И он еще так отлично пел, этот черный парень с превосходным голосом. И все, эта мелодия прямо так вошла ко мне в мозг, что я потом весь день ее пела. Потом не вынесла, полезла в Интернет, стала смотреть слова, читать историю, как Коэн ее писал.
Прочла о том, что когда он писал этот текст, сидел у себя в нью-йоркской гостинице и бился головой об пол и об стены; написал семь куплетов. И это одна из самых страшных песен вообще, которые я знаю. Потому что она ни разу не про то, что «телепузики, давайте обнимемся, намажемся розовыми соплями».
Нет, это песня про страсть и предательство: «Все, что я узнал про любовь, это как убить того, кого ты любишь». Это про Самсона и Далилу, про то, как она его предала, как она его обрила, про то, как она его выдала врагам, потому что она была наемной шлюхой, как выясняется. Такая песня для взрослых.
В итоге я тоже начала биться головой о стены, потому что как это все упихнуть, наши длинные русские слова, в эти коротенькие английские строчки — совершенно непонятно. И все, что я испытывала по поводу всей ситуации, которая у нас сейчас в стране происходит, тоже там, конечно, отразилось. Ведь если целый мир больной, любовь становится войной, и шлет проклятья вместо «Аллилуйя…» Но кончается эта песня у Коэна совершенно фантастическим куплетом про то, что, да, я знаю, что мы все грешные, нехорошие, мы все поступаем плохо, и вообще вся жизнь — фигня и тлен, но когда я предстану перед Господом, я скажу ему только одно слово — «аллилуйя».
И вот эта песня душераздирающая кончается вдруг таким выносом вверх, в космос. Если бы не это, такое мощное, переживание, я бы не рискнула, наверное, к ней приблизиться, потому что такая вершина вершин, классика-классика, все ее знают, все ее поют. Зная, что вы никогда не довольны результатом — вам он как?
С ним вообще странная история.
Читайте также: Ротару изменилась до неузнаваемости от тяжелой болезни: 72-летняя певица проходит срочный курс химиотерапии — Вы писали песни до театра? Сначала про пингвинов, лошадей и собак, а лет с тринадцати я ориентировалась на мальчиков. Потом все это пошло таким беспрерывным потоком. В университете проходили смотры художественной самодеятельности. Я выходила, садилась к роялю и исполняла свои песенки. И один раз мне легко позвонили из театра и пригласили туда. Я окончила школу в Будапеште, и поневоле мне пришлось прекратить музыкальное образование, вследствие того что что по-венгерски обучаться музыке было сильно сложно, на практике нереально.
А помимо того, я же готовила себя к судьбе великой русской трагической поэтессы, наследницы Ахматовой и Цветаевой. Сейчас фиксировали 250 лет МГУ, и жутко пафосные мероприятия проходили. В главном здании была некая церемония награждения звездой МГУ. Такая звездочка, на ленточке. Награждали Лужкова, ещё кого-то и ещё кого-то. Я вхожу в гримерку, где сидят все ведущие, и Бордовских говорит: «Ах, моя училка пришла». Дело в том, что, когда она училась на журфаке, я вела у них аспирантские семинары по истории философии. У нее и у Оли Журавлевой.
Солнце — главная планета в моем гороскопе. Маленькой меня увезли в Багдад, и там мой жидкий тело запомнил, что сорок градусов в тени это недурственно. И в настоящее время я мучаюсь, мучаюсь тут с октября по март. Сегодня вообще не хотела из дома вылезать. Конечно, я слышала какие-то босановы, оттого что нельзя существовать и ни разу не услыхать «Каждую девушку». Но когда я лежала в больнице вслед за тем аварии, а это было десять лет обратно, мне принесли туда кассету с этой музыкой. И это, как выяснилось, единственное, что позволительно внимать в моем состоянии. У меня была контузия нервов — не головы, а плечевого сплетения, и при этом страшные боли тебя мучают.
А эту музыку разрешается было внимать, и, больше того, она как бы обладает терапевтическим эффектом. Она впрямь снимает болевые приступы. И так я влюбилась в эту музыку — насовсем. Когда вышла «Книга песен», мы, конечно, нашли схема передать ее Алле Пугачевой. Она послушала и сказала: «Это конкурентка Кристине, ее не запускать никуда». Я не знаю, сколь это истина, но я слышала такую информацию от людей из ее окружения. Но вы же идеально непохожи! В журнале «Алла» обо мне напечатали сильно хорошую статью — и все.
Кристина реально занимается безупречно иной музыкой, я ей не конкурентка. Да и опосля, мне соревноваться с Кристиной — все одинаково что людоедке Эллочке с Вандербильдихой. У одной — бриллианты, а у иной — мексиканский тушкан. Сыр нельзя реализовать, если его не выкладываешь на витрину. Если люди приходят в шоп, а на демонстрационной ячейке нет, скажем, козьего сыра, то они его не купят ни в жизнь, они не знают, что он на свете есть, под прилавком. Такая же обстановка с моими песнями. Эфир это демонстрационная ячейка, а в эфир их не пускают, потому что что всем кажется, что это не будет слушать и продаваться. Это как если бы Татьяна Толстая пришла в издательство печатать книжку, а ей бы сказали: «Вы знаете, Татьяна Никитична, мы не будем печатать вашу книжку, потому как что люди ее не купят».
Музыка Начав концертную деятельность еще в студенческие годы, Ирина уже тогда заявила о себе как о самобытной и талантливой певице. Они вместе участвовали в студенческих спектаклях и писали к ним музыку, гастролируя с репертуаром по стране и за рубежом. Опубликовано Ирина Богушевская.
Официальная страница. Понедельник, 23 апреля 2021 г. Ирина Богушевская на сцене В 1993 году коллектив выступает на песенном конкурсе имени Андрея Миронова, и Ирина берет там главный приз.
В том же году в жизни певицы происходит драма: женщина попадает в автокатастрофу и на 2 года прощается с музыкой. Восстановив здоровье, в 1995-м Богушевская представляет сольный проект, к которому сама пишет музыку и стихи. Закономерно, что с выходом в эфир почитателей творчества Богушевской прибавилось.
Она миксует в творчестве стили и направления, совмещая в композициях довоенное ретро и театрализованный джаз, авторскую песню и кабаре-рок. При этом остается лиричной, исповедальной и трогательной. Скляром и Алексеем Иващенко.
Музыкальная карьера Будучи студенткой, Ирина стала солисткой группы «Несчастный случай». Там пел также ее любимый человек, Алексей Кортнев. Кроме того, она обучалась в музыкальной студии Георгия Васильева и Алексея Иващенко.
В 1993 году девушка одержала победу в конкурсе актерской песни имени Андрея Миронова — взяла Гран-при. Надо сказать, что больше этого сделать никому не удавалось. Казалось, все складывалось удачно.
Ира успешно занималась творчеством, презентовала сольную программу в Театре МГУ. Но вдруг в ее жизни случилось страшное — в 1993 году возвращаясь домой со спектакля, девушка попала в автокатастрофу. Авария была серьезной.
Из-за нее Ирина в течение двух лет не могла вернуться к музыке. Кроме того на правой руке оказались порваны нервные окончания. Руку парализовало.
В 1995 году армянская целительница помогла девушке вернуть ее руке чувствительность.
После школы стала студенткой МГУ, который с отличием закончила в 1992 году — философский факультет специализация — история зарубежной философии. Некоторое время преподавала философию. Училась и работала в музыкальной студии Иващенко и Васильева. Впечатления от этой поездки впоследствии стали основой для одной из самых известных ее песен — «Дожди Эдинбурга». В 1993-м стала обладательницей Гран-при фестиваля актерской песни имени Андрея Миронова. Выступала совместно с группой «Несчастный случай». В 1993 году попала в серьезную автомобильную катастрофу и в течение двух лет не могла заниматься музыкой. В 1995-м принимала участие в конкурсе «Ялта-Москва-Транзит» наследник фестиваля в Юрмале , но из-за смерти матери отказалась от участия в финале. В 1997 году образовала свою группу «Лёгкие люди» и начала регулярно выступать в московских клубах.
В 1998 году вышел первый альбом Ирины Богушевской «Книга песен». Альбом стал сенсацией в кругу музыкальной критики и признан одним из лучших русских поп-альбомов наряду с «Зеркалом души» Аллы Пугачевой и «Русским альбомом» Жанны Агузаровой. На основании текстов песен, опубликованных на буклете к альбому, Ирину приняли в члены Союза писателей. После дефолта 1998 года Богушевская не смогла содержать музыкантов и стала выступать в сопровождении своей постоянной пианистки Светланы Мочалиной с программой «Шоу для тебя одной». Эта программа стала одной из самых успешных в русском шоу-бизнесе. В том же 1998 году она выступила с песнями в музыкальных паузах телеигры «Что?
Ирина Александровна Богушевская: биография, карьера и личная жизнь
Через несколько лет семья вернулась в Москву, и мама Иры отвела дочь в школу эстетического воспитания при МГУ, где девочка училась нотной грамоте и игре на фортепиано. Затем был переезд в Венгрию, и обучение музыке пришлось прервать. Школу Ирина заканчивала за границей, но поступать приехала в МГУ. Вопреки пожеланиям родителей, которые хотели, чтобы их дочь получила серьезную профессию, Ира стала студенткой философского факультета.
Начало творческого пути Окончания института совпало не с самыми простыми временами в нашей стране. Но неуёмное желание создавать свою, неповторимую музыку, и творческое начало Ирины дало ей возможность открыть себя для широкой аудитории.
Написанные ей произведения «Пароход» и «39 трамвай» принесли ей эту победу. Ирина Богушевская на сцене В этом же году, возвращаясь со спектакля Ирина попадает в автомобильную аварию, последствия которой два года не дадут Ирине полноценно заниматься своим любимым делом. И только в 1995 году Богушевская вновь смогла заниматься музыкой. С помощью Алексея Кортнева и Евгения Славутина она ставит моно-мюзикл «Зал ожиданий», исполняя собственные композиции. С этого времени занятия философией остались в прошлом.
Ещё со студенческих времён было понятно, что Ирина талантливая певица, с неповторимым проникновенным голосом. Но всё же по-прежнему она оставалась немедийной. В 1998 году по приглашению организаторов передачи «Что? Музыкальная карьера Конец 90-х и начало 2000 годов ознаменует для певицы новый рубеж. Она выпускает первый альбом «Книга песен», он был создан по мотивам мюзикла, написанного ею ранее «Зал ожиданий».
В презентации альбома приняли участие Андрей Макаревич , группа «Несчастный случай» и «Квартал». Ирина Богушевская поет на сцене Поклонники Ирины покорены вдумчивыми текстами, искренностью и какой-то неповторимой индивидуальностью исполнения песен. Каждый мог найти что-то своё, любимое: джаз, авторскую песню, довоенное ретро. В них ей каким-то образом удалось совместить совсем, казалось бы, не совместимые стили. И это покоряет, заставляя слушать их вновь.
Вопреки пожеланиям родителей, которые хотели, чтобы их дочь получила серьезную профессию, Ира стала студенткой философского факультета. Но кончила его она только в 1992 году, когда занятия философией были неактуальны. Тогда-то Ирине и пригодились занятия музыкой, которая теперь помогала ей зарабатывать на хлеб.
Она чрезвычайно востребована профессионально, но при этом не публична, то есть, не суетится, не мельтешит на экранах в различных шоу. Не выставляет напоказ личную жизнь. А судьба ее стоит нашего внимания! В советское время такой шанс выпадал немногим, но отец моей героини был переводчиком, и семья кочевала с ним, когда главу семейства отправляли в длительные загранкомандировки. Мать — известная спортсменка, делом ее жизни стала художественная гимнастика. Родилась она в Москве 2 ноября 1965 года.
А потом несколько лет провела в Багдаде. Там, в иракской столице, родились ее первые стихи. Автору тогда было 5 лет. Увы, в тех строках не было ни восточного шарма, ни особого исторического колорита. Зато была по-детски «нагая», незаретушированная правда жизни: Не поеду я в Багдад. И никто ему не рад. Там арабы грязные, Верблюды безобразные. Зато честно, искренне, как и все, что Ирина потом делала и продолжает делать. А осознание другой стороны Востока пришло позже и проявилось в ряде песен Ирины Богушевской. Например, явные левантские нотки ощущаются в проигрышах композиции «Улетаю».
Потом снова вернулись домой, в столицу. Музыкальность проявилась у девчушки с самых ранних лет, и родители поступили мудро, определив ее стачала в студию эстетического воспитания, что действовала тогда при МГУ. Ирине очень повезло с педагогом. Азы музыкальной грамоты, технику и тонкости игры на фортепиано она постигала под крылом наставника-новатора Ирины Малаховой. Именно Ирина Николаевна написала одно из лучших пособий «Первые шаги в мире звуков». С ней Ирина делал первые шаги к будущей профессии. Вскоре написала несколько собственных песен, в основном, про любимых животных. Были в ее «портфолио», как сейчас бы сказали, и занятия в хоровой студии «Веснянка», и даже первые гастроли. С эти детским коллективом школьница побывала в Ярославле. А потом она стала прилежной ученицей музыкальной школы.
Но ненадолго. Новая командировка отца была в Венгрию. Проблема в том, что из-за незнания языка девочка не смогла продолжать обучение музыке в Будапеште. Там она закончила общеобразовательную школу. Детские годы Родилась Ирина Богушевская 2 ноября 1965 года в абсолютно не музыкальной семье — папа занимался профессионально переводами, мама — бывшая чемпионка по художественной гимнастике. Через несколько лет коренным москвичам вместе с тремя детьми — у артистки есть 2 старших сестры — пришлось переехать в Багдад из-за специфики профессиональной деятельности главы семейства. Поэтому детство у артистки ассоциируется с жарой, и она до сих пор не любит зимнее-осенний период вместе с его слякотью, холодами и сугробами. Ирина Богушевская в молодости Как рассказывает Богушевская в интервью, сочинять стихи и писать на них песенки девочка начала очень рано, поэтому после возвращения в столицу родители устроили талантливого ребенка в студию эстетического воспитания при Московском государственном университете. Традиционно, после начала учебы в общеобразовательной школе ее отдали в музыкальную на класс фортепиано. Однако, очередная командировка папы внесла коррективы в размеренное течение жизни всего семейства.
Продолжить музыкальное образование на венгерском языке в Будапеште, куда Богушевские переехали вскорости, не представлялось возможным — сложности в изучении языка давали о себе знать. Поэтому завершить начатое в музыкальном плане так и не получилось, хотя к тому времени она прекрасно владела инструментом и имела хорошо поставленный голос. Поющий философ или философичный бард? МГУ, знакомый с детства, стал ее альма-матер по окончании школы. Там она изучала историю зарубежной философии, и даже преподавала этот предмет, хоть и недолго. Университет окончила в 1992-м, получив диплом с отличием. А как же иначе? Вполсилы она ничего делать не умеет и не хочет этому учиться. Универ был не только «рассадником знаний». И в те годы там бурлила кипучая общественная, культурная жизнь.
Вместе с Валдисом Пельшем и Алексеем Кортневым Ирина выходила на сцену Студенческого театра, который был известен в столице не меньше, чем профессиональные коллективы. Читайте также: Леонид Харитонов — биография, фото, личная жизнь, фильмография, смерть Продолжала заниматься музыкой, и театр «эксплуатировал» эти студенческие таланты, задействовал голосистых артистов в мюзикле «Синие ночи ЧК». Были и гастроли, в том числе, в Эдинбург, где их театр отметился в фестивале «Fringe Festival». Потом она оживит те впечатления, они отольются в стихи и музыку, и на свет явится хит «Дожди Эдинбурга». Напой мне новый блюз — О гибели иллюзий… Студенчество — пора влюбленности, завязывания первых серьезных отношений. Случились они и в судьбе нашей героини: она вышла замуж за Алексея Кортнева. Он учился на механико-математическом факультете, уже тогда стал лидером группы «Несчастный случай». Три года 1990-1993 Ирина гастролировала вместе с этим коллективом, немало поколесила по стране. Исполняла свои песни, в которых всегда присутствует мудрая рассудительность, философское отношение к самым, казалось бы, простым вещам. Биография знаменитости Родилась Ирина 2 ноября 1965 года в семье коренных москвичей.
Ирина Богушевская: оказывается, я пела и под наркозом
Ирина Богушевская, личную жизнь и мужей которой мы обсуждаем, уже в детстве была очень чувствительной натурой. Ирина Богушевская собирает небольшую, но преданную аудиторию вдумчивых слушателей, которых покоряет ее индивидуальность. Ири́на Алекса́ндровна Богуше́вская — советская и российская певица, поэтесса, композитор. Создаёт музыку в стиле театрализованный джаз или кабаре-рок. Ирина Богушевская – не только певица, она сама пишет слова и музыку для всего своего репертуара, превращая события своей жизни в песни-истории, мини-спектакли. Это был сложный период в биографии и личной жизни Ирины Богушевской. Биография Ирины Богушевской. Ирина Богушевская родилась в Москве в семье переводчика и спортсменки.
Ирина Богушевская
- Биография знаменитости
- Богушевская Ирина биография Мужья
- Ирина Богушевская
- Содержание статьи
- Ирина Богушевская в Воронеже: «Голос» — это «живая вода» на ТВ за много-много лет!»