Куратор выставки Надежда Плунгян: «Группа 13» — это художники, которые существовали в очень тяжелое время. Поводом для этого стала выставка группы «13», которая проходит в Музее русского импрессионизма. Главными темами искусства группы «13» были камерные домашние сюжеты, обнаженная натура, жизнь горожан и города, быстрые зарисовки на пленэре, а также книжные иллюстрации. В Музее русского импрессионизма — выставка работ советских художников, объединившихся в конце 1920-х годов в группу «13». Посетители Музея русского импрессионизма смогут побывать на выставке «Группа «13».
Откройте свой Мир!
| художники группы «Тринадцать» | «Группа «13» получила название по количеству участников дебютной выставки (1929 г.) и просуществовала несколько лет, но оказывала влияние на многие течения в искусстве вплоть до 1970-х гг. Первый костяк группы, в который вошли Николай Кузьмин. |
| «Группа “13”. В переулках эпохи»: право художника на поиск себя и своего стиля | Долгое время эти имена находились в тени художников большого социалистического стиля. Куратор выставки Надежда Плунгян, изучающая "Группу 13" больше двадцати лет, исправляет эту несправедливость. |
| «Группа “13”. В переулках эпохи»: право художника на поиск себя и своего стиля | С 1 по 30 апреля 2024 года Музей русского импрессионизма и Парк Горького представляют фотовыставку о раннесоветских интеллектуалах и эстетах — участниках группы «13». |
| В Музее русского импрессионизма открылась новая выставка | Сегодня работы основных участников группы «Тринадцать» — Владимира Милашевского, Даниила Дарана, Татьяны Мавриной, Николая Кузьмина, Надежды Удальцовой, Александра Древина и других — пользуются большой популярностью у коллекционеров. |
рефлексия: группа «13» как хорошая примета
В Музеоне открылась фотовыставка «Группа "13". В переулках эпохи» 01. С 1 по 30 апреля на Крымской набережной в Музеоне можно познакомиться с творчеством раннесоветских интеллектуалов и эстетов — участников группы «13».
Влияние работ французов, с их интенсивными цветами, обобщенными контурами, решением отказываться от контрастных светотеней и сложных перспектив, прослеживается в ярких, экспрессивных мазках, неочевидном сочетании красок у советских мастеров. Находится место и открытиям — обращает на себя внимание портрет участницы группы Антонины Софроновой, выполненный Владимиром Милашевским. Он прославился преимущественно иллюстрациями русских сказок, графическими работами. О том, что художник писал еще и портреты, широкой публике не было известно. На выставке очень разнообразно представлена графика Милашевского: черно-белые динамичные «Мясницкие ворота» противопоставляются ярким листам «Коломна. Мост через Москву-реку» и «На пристани».
Отдельно на выставке показаны книжные иллюстрации, работы послевоенных лет. Часть экспозиции посвящена ленинградскому кругу группы. Гибкие линии рисунков Юрия Юркуна, похожие на эскизы эпохи ар-деко, проявляются в работах, посвященных спорту, панорамам города, транспорту — «Дама с кавалерами», «Гимнастка». Здесь же — работы Ольги Арбениной-Гильдебрандт — акварели, картины с сочными садами «Парусники», «Экзотический пейзаж».
Героем картин становился и Парк Горького. Стараясь передать скорость нового времени, художники зачастую делали быстрые зарисовки спичкой.
В рисунках с натуры они перерабатывали приемы старых мастеров и европейских модернистов. Посетители липовой аллеи на Крымской набережной узнают, какую роль в жизни объединения сыграла главная газета железнодорожников «Гудок» и как стиль советских художников связан с творчеством Винсента Ван Гога и Эдгара Дега.
Героем картин становился и Парк Горького. Стараясь передать скорость нового времени, художники зачастую делали быстрые зарисовки спичкой. В рисунках с натуры они перерабатывали приемы старых мастеров и европейских модернистов. Посетители липовой аллеи на Крымской набережной узнают, какую роль в жизни объединения сыграла главная газета железнодорожников «Гудок» и как стиль советских художников связан с творчеством Винсента Ван Гога и Эдгара Дега.
Переулок тринадцати
Группа «13» — странный ребенок межвоенного времени. Ее участников считали то ли студенческой группировкой, то ли маргиналами от искусства, то ли основоположниками нового стиля, ставшего одним из ведущих в книжной и журнальной иллюстрации. Изначально названная по числу состоявших в ней художников, она несколько раз меняла свой состав, поэтому искусствоведы причисляют к ней, в общей сложности, двадцати одного художника, в разное время встававших под ее знамена. Существование Группы «13» как художественного объединения было почти мимолетным — с 1927 по 1931. За это время состоялось всего 2 выставки, которые, однако, получили широкий резонанс и мгновенное признание. Стремительным взлетом и быстрым исчезновением Группа «13» лишь доказала истинность одного из своих основных творческих мотивов — бег времени, скорость жизни и желание художника быть адекватным современности, дышать с ней одним воздухом, рисовать «в темпе натуры». Уверенное намерение идти в шаг с жизнью виден и в художественной манере — свобода и гибкость каждой линии: свободна каждая «Обнаженная», свободны «Пушкин и декабристы», свободен «Всадник», скачущий по чистому листу. Сначала в группу входили преимущественно графики, но позже естественным образом влились и живописцы.
И больше всего повезло тем, кто все-таки дожил до оттепели или даже перестройки. Они смогли закрыть гештальт. Тот же Борис Рыбченков застал даже создание России — он умер в 1994 году. Татьяна Маврина, которая не только рисовала, но и встречалась с одним из основателей «13» Николаем Кузьминым, прожила до 1996 года. Искусствовед и куратора выставки Надежда Плунгян не просто собрала творчество «13» в одном месте. Это настоящая научная работа, как пишут коллеги. Всего выставлено более 400 картин. За один раз охватить такой объем просто невозможно. Да и не нужно.
Ради «галочки» можно посетить много других мест. Жаль, что этого не произошло при жизни многих художников. Отмена культуры, которую практикуют власти в любое время, не приносит пользы для развития общества. И в конечном счете искусство все-таки выходит на свет, но хотелось бы, чтобы на это перестали уходить десятилетия или века. Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу и Boosty. Проект можно поддержать, оформив ежемесячную подписку на 100 рублей , 300 рублей или 500 рублей.
Была проделана большая работа — акцент сделан не только на первых годах группы, но и на развитии каждого автора после её вынужденного распада. Можно посмотреть, как «13» существовали после своего принудительного закрытия. Короткий видеообзор выставки вы можете увидеть ниже.
Авторы влияли друг на друга, обменивались идеями, наработками в разных сферах — книжной графике, живописи, литературе. Выставка развенчивает распространенное представление о советских художественных группах как о чем-то устарелом, относящемся к прошлому. Авторы проекта поставили перед собой непростую экспозиционную задачу — поразмышлять о том, как сегодня показать художественную группу в рамках одного проекта, не скучно и понятно. Им это удалось, хотя с некоторыми оговорками: материал, представленный в экспозиции, огромен. Потребуется не один визит в музей, чтобы досконально изучить детали картин и взаимосвязи их творцов друг с другом», - дали оценку «Ведомости». Один из примеров, как спустя время художник вернулся к истокам, стали работы Бориса Рыбченкова. В 80-летнем возрасте, почти утратив зрение, художник стремился восстановить атмосферу этих пейзажей в интуитивных набросках фломастером и акварелью. Борис Рыбченков Такие примеры показывают, что если бы не запреты советской власти, то художники смогли бы дальше развивать свой стиль. И больше всего повезло тем, кто все-таки дожил до оттепели или даже перестройки.
Они смогли закрыть гештальт. Тот же Борис Рыбченков застал даже создание России — он умер в 1994 году.
Вы увидите и живопись «Тринадцати» разных лет: это часть их многолетней работы «в стол», скрытая от советского зрителя, впервые показана в диалоге с их любимыми французскими мастерами. Куратор выставки — Надежда Плунгян Участники группы «13» Владимир Милашевский Основателем группы «13» стал график и сценограф Владимир Милашевский, выпускник саратовского Боголюбовского рисовального училища и петербургской Академии художеств, участник Первой мировой войны и экспонент выставок объединения «Мир искусства». В Москву Милашевский приехал в 1924 году и уже в 1929-м организовал первую выставку «Тринадцати» в Доме печати, сделав «стилем 13-ти» натурный темповый рисунок. Сегодня Милашевский больше известен своими поздними иллюстрациями к русским сказкам, но на выставке можно познакомиться с ним как мастером военного лубка, живописцем, новатором книжного дизайна и даже коллекционером.
Откройте свой Мир!
Главными темами искусства группы «13» были камерные домашние сюжеты, обнаженная натура, жизнь горожан и города, быстрые зарисовки на пленэре, а также книжные иллюстрации. Тринадцать — опасное число, но художники, решившие выставить в 1929 году в московском Доме печати свои рисунки, долго не думали — собрали на выставку тринадцать участников да так ее и назвали: «Выставка рисунков группы „13“». Группа «13» (1929–1931), получившая название по количеству участников первой выставки, официально просуществовала лишь несколько лет, однако дружба и творческие поиски художников продолжались до 1970-х годов.
Многие знакомы с работами художников группы «13», даже не подозревая об этом.
Тем не менее группа «13» продолжала жить — и как неформальный дружеский круг эстетов-интеллектуалов, связанных друг с другом семейными и товарищескими узами, и как эстетический ориентир на выжженной всеми идеологическими кампаниями и политическими процессами местности, как агенты влияния «стиля "13-ти"», с каковым опричники официоза вроде Дементия Шмаринова продолжали сражаться чуть ли не до перестройки. Первоначальный интерес Надежды Плунгян к художникам «13-ти», по которым она 15 лет назад защитила диссертацию, был, надо полагать, программно-феминистского рода: на протяжении всего XX века группу «13», типичный пример так называемого «тихого искусства», считали явлением маргинальным и малозначительным, но феминистская позиция как раз и состоит в недоверии к истории, составленной из «величайших гениев» и «громких имен». Сегодня опыт «13-ти» актуален как жизненная стратегия «делай, что должно, и будь что будет» — на их поразительную резистентность и способность к выживанию и указывает полемический подзаголовок выставки «В переулках эпохи». Нетрудно догадаться, что в нем обыгрывается название выставки «За фасадом эпохи», прошедшей два года назад в галерее Ильдара Галеева: она посвящалась памяти искусствоведа Ольги Ройтенберг, первооткрывательницы художественного поколения 1920—1930-х годов, раздавленного борьбой с формализмом и надолго забытого. Одним из основных жанров «13-ти» в живописи и графике стал такой городской пейзаж, какой можно было бы назвать «переулочным». Не в том смысле, что они воспевали переулки Арбата, хотя и это случалось, а в том, что пейзаж у них, неважно, загорский он или смоленский, был по духу московским, неуловимо противостоящим пейзажу ленинградской школы: тут все другое — атмосфера, плотность городской ткани, переулочная теснота застройки, интенсивность уличной жизни. В том, чтобы поймать пульс или, как они говорили, «темп» этой современной жизни, времени здесь и сейчас, они и видели свою задачу, добивались эскизной скорости и точности реакции, когда линия и пятно, не терпящие никаких поправок, являются моментальным снимком зрительного впечатления и внутреннего лирического переживания.
Это и был реализм «13-ти» — совершенно неуместный во времена «борьбы за реализм» между различными версиями авангарда и консерватизма, борьбы за единоличное право определять, каким должно быть подлинное искусство пролетарской эпохи. Но подзаголовок говорит не только о специфике московского пейзажа в творчестве группы — куратор предлагает отказаться от исторической модели, согласно которой это потерянное поколение придавило сталинским фасадом так, что и мокрого места не осталось: те из «13-ти», кто пережил сталинский террор физически, переулками и закоулками, минуя площади для митингов и демонстраций, вышли из зоны страха и немоты, пошли дальше, сохранили себя. То есть история группы «13» — это трагедия, но все же оптимистическая, как и полагалось в сталинской системе жанров. Отчасти этот горький оптимизм связан с тем, что ядро группы «13» — Милашевский, Даран, Кузьмин, Маврина — не только уцелело, но и продолжило работать, главным образом — в книжной иллюстрации: пусть золотой век их сотрудничества с издательством Academia был недолог, а в пору борьбы с космополитизмом им, западникам-космополитам, пришлось прикусить язык, но после смерти Сталина они ожили. Лучшую обложку к «Оттепели» Эренбурга, «совписательского» издания 1956 года, нарисовал Даран, самый нежный лирик среди «13-ти».
Название группы было основано на первоначальном количестве участников художественно группировки, коих было всего тринадцать. Позже в группе числилось более двадцати авторов, но название это уже не влияло. За время существования группы "Тринадцать" её участники провели две художественные выставки. Первая произошла в начале 1929 года в залах "Дома печати" Центральный дом журналиста на московском Никитском бульваре.
Лев Зевин и Михаил Недбайло погибли на фронте. Залман Либерман и Чеслав Стефанский умерли в начале 1940-х, еще сравнительно молодыми людьми,— травля «формалистов» не способствовала московскому долголетию. Группа с несчастливым названием по числу экспонентов первой выставки — позднее состав менялся, так что круг участников расширился до 20 человек возникла в Москве, но ее ядро — Владимир Милашевский, Николай Кузьмин и Даниил Даран — было связано с художественными школами Саратова и Петербурга. Формально «13» просуществовали всего три года: с 1929-го по 1931-й. Провели две выставки, первую и третью вторая не состоялась из-за внутренних разногласий, но к ней был напечатан каталог с манифестом. Первая, «выставка рисунков» 1929 года, прошла с успехом: критика хвалила, многое закупило то самое Главискусство. Третью, «выставку картин» 1931 года, разгромили как «вылазку буржуазных художников». Первый успех, особенно у беспартийной критики и музейных хранителей, был связан с тем, что в «13-ти» увидели московскую альтернативу доминировавшей тогда ленинградской школе графики: этаких бодлеровских «художников современной жизни», очерчивающих ее ускользающие контуры линией, что воспитана в музее — и классического, и новейшего искусства, и в Эрмитаже, и в ГМНЗИ. К первому выступлению подготовились тактически грамотно: Милашевский, вхожий в самые изысканные интеллектуальные круги Ленинграда, завсегдатай кузминских чаепитий, привлек членов тройственного семейства Михаила Кузмина — гениальных самоучек Юркуна и Гильдебрандт-Арбенину; к художникам, чья юность осталась в Серебряном веке, добавили вхутемасовской молодежи — однокашников и младших товарищей Татьяны Мавриной, жены Николая Кузьмина и первой кисти «13-ти». Накануне второй, несостоявшейся выставки вхутемасовская молодежь взбунтовалась — случился раскол. Тогда третью, картинную, решили усилить за счет старой гвардии — пригласили героев довоенного авангарда: Древина, Удальцову, Антонину Софронову, из Америки прислал работы сам «отец русского футуризма» Давид Бурлюк. На третью выставку позвали Луначарского — тот, видимо, вспомнив дореволюционную молодость, когда был поклонником парижской школы, то есть по вкусам вполне совпадал с «чертовой дюжиной», одобрил и даже рекомендовал музеям приобрести кое-какие работы.
В переулках эпохи»: покажут три сотни картин, рисунков и книг из 17 музеев и 13 частных коллекций Москвы, Петербурга и регионов России. Куратор Надежда Плунгян предлагает вслушаться в долгое эхо группы, просуществовавшей всего три года, но оставившей глубокий след в независимом советском искусстве. Александра Древина Древиньша перестали кормить советским хлебом в 1938 году — его расстреляли на Бутовском полигоне «за контрреволюционную деятельность». Древинского ученика Романа Семашкевича, тоже упомянутого в статье, расстреляли годом раньше там же. Писателя Юрия Юркуна, участвовавшего в выставках «13-ти» на правах художника-любителя, казнили в 1938-м в Ленинграде — он проходил по «писательскому делу» и был расстрелян вместе с Бенедиктом Лившицем, Валентином Стеничем и Вильгельмом Зоргенфреем. Валентина Юстицкого арестовали в 1937 году — следующие 10 лет он провел в лагерях, умер вскоре после освобождения. Лев Зевин и Михаил Недбайло погибли на фронте. Залман Либерман и Чеслав Стефанский умерли в начале 1940-х, еще сравнительно молодыми людьми,— травля «формалистов» не способствовала московскому долголетию. Группа с несчастливым названием по числу экспонентов первой выставки — позднее состав менялся, так что круг участников расширился до 20 человек возникла в Москве, но ее ядро — Владимир Милашевский, Николай Кузьмин и Даниил Даран — было связано с художественными школами Саратова и Петербурга. Формально «13» просуществовали всего три года: с 1929-го по 1931-й. Провели две выставки, первую и третью вторая не состоялась из-за внутренних разногласий, но к ней был напечатан каталог с манифестом. Первая, «выставка рисунков» 1929 года, прошла с успехом: критика хвалила, многое закупило то самое Главискусство.
Популярное в разделе
- Telegram: Contact @vmuzey
- Партнеры и друзья
- Похожие новости
- Музей русского импрессионизма | Группа «13»
Художники группы "Тринадцать" : : из истории худож. жизни 1920-1930-х гг.
«Группа «13» родилась на излете нэпманского свободомыслия и просуществовала всего два года — с 1929 по 1931-й: крохи по историческим меркам, хотя художники продолжали дружить и общаться до конца своих дней. Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Татьяны Мавриной. Художники группы «Тринадцать» не разработали программы или манифеста. К участию пригласили ленинградских художников-любителей и выпускников Вхутемаса, собрав «роковое» число в 13 человек. Сегодня работы основных участников группы «Тринадцать» — Владимира Милашевского, Даниила Дарана, Татьяны Мавриной, Николая Кузьмина, Надежды Удальцовой, Александра Древина и других — пользуются большой популярностью у коллекционеров.
В Музеоне открылась фотовыставка «Группа "13". В переулках эпохи»
темпового рисунка, живописного городского пейзажа и сценок повседневной жизни. Работы художников группы 13 Графика Живопись. Она считает, что художникам группы «13» уделяется незаслуженно мало внимания.
рефлексия: группа «13» как хорошая примета
| В Музеоне открылась фотовыставка «Группа "13". В переулках эпохи» - Парк Горького | И все же именно книжные иллюстрации позволили художникам выжить и утвердить себя не только в 1930-е, но и в 1960-е годы. |
| Музей русского импрессионизма | Группа «13» | «Группа «13» родилась на излете нэпманского свободомыслия и просуществовала всего два года — с 1929-го по 1931-й: крохи по историческим меркам, хотя художники продолжали дружить и общаться до конца своих дней. |
| «Лишние люди» XX века: выставка «Группа «13». В переулках эпохи» - Ксения ВОРОТЫНЦЕВА | Общим для всех художников "Тринадцати" было романтически-взволнованное восприятие окружающей действительности, стремление к непосредственному и свободному ее изображению, поиски подлинно высокой художественной культуры. |
| Необычный взгляд на Москву через рисунки художников группы "13", советских постимпрессионистов. | Общим для всех художников "Тринадцати" было романтически-взволнованное восприятие окружающей действительности, стремление к непосредственному и свободному ее изображению, поиски подлинно высокой художественной культуры. |
| Фотовыставка о художниках группы «13» откроется в парке искусств «Музеон» | Группа объединяла преимущественно художников-графи ков, ставящих определенные художественно-стилистические задачи в области рисунка. |
рефлексия: группа «13» как хорошая примета
Часть экспозиции посвящена ленинградскому кругу поэта Михаила Кузмина и художникам-самоучкам Юрию Юркуну и Ольге Арбениной-Гильдебрандт. Отдельным сюжетом стала книжная иллюстрация, в которую группа «13» привнесла темповый рисунок. На третьем этаже музей представляет живопись и графику послевоенных лет. Традиционно Музей русского импрессионизма уделяет внимание инклюзии. Для четырех произведений изготовлены тактильные станции для незрячих и слабовидящих посетителей. Лучше прочувствовать настроение работ Отона Фриеза, Надежды Удальцовой и Антонины Софроновой помогут ароматы, созданные ольфакторной художницей Анной Кабировой.
Государственное музейное объединение Художественная культура Русского Севера Одиннадцать тематических разделов выставки познакомят с главными представителями «Тринадцати» и расскажут о ключевых явлениях, в контексте которых работало объединение. Часть экспозиции будет посвящена ленинградскому кругу поэта Михаила Кузмина и художникам-самоучкам Юрию Юркуну и Ольге Арбениной-Гильдебрандт.
Отдельным сюжетом станет книжная иллюстрация, в которую группа «13» привнесла темповый рисунок. На третьем этаже музей представит живопись и графику послевоенных лет. Посетителей ждёт ряд открытий: редко экспонируемые произведения Романа Семашкевича и Валентина Юстицкого, дополненные художественными перекличками с Морисом Вламинком и Луи Вальта. Также впервые будет представлен живописный портрет участницы «Тринадцати» Антонины Софроновой кисти Владимира Милашевского, который известен прежде всего своими графическими работами. Антонина Софронова. После грозы.
В переулках эпохи» в Музее русского импрессионизма. По формальным признакам экспозиция, посвященная московской арт-группе рубежа 1920—1930-х, получилась одним из самых масштабных музейных проектов зимы: несколько сотен работ из 33 государственных и частных собраний, включая крупнейшие Третьяковка, ГМИИ имени Пушкина , заняли два этажа, причем с довольно плотной развеской. Но парадоксальным образом это повествование воспринимается отнюдь не монументальным, а как раз таки камерным, неформальным. Что созвучно искусству самих художников. Вспомнить все Музей русского импрессионизма уже давно не фокусируется на одном стиле. Начав с отечественных последователей французов, эта сравнительно молодая институция сделала шаг в другую сторону и посвятила целый ряд выставок авангарду первой трети XX века. И еще одна важная линия — возрождение забытых имен. Будто наперекор существующему тренду на привлечение аудитории за счет «звезд» МРИ раз за разом рискует делать ставку на фигуры, оставшиеся в тени гениев, и как минимум создает тем самым объемный портрет эпохи, а как максимум — предлагает пересмотреть сложившуюся «табель о рангах». Участники художественного объединения — группа «13», появившегося в 1929-м и просуществовавшего всего три года, не особо известны широкой публике. Разве что творчество Владимира Милашевского узнаваемо благодаря оформлению книг это, например, многотиражные советские издания «Конек-Горбунок» Ершова и «Уральские сказки» Бажова , ну а об Александре Древине и Надежде Удальцовой в последнее время много говорят в контексте истории послереволюционного авангарда. Забегая вперед, скажем: пути героев проекта в искусстве и жизни оказались во многом различными, но даже те, кто отошел от первоначальных принципов группы, занялись чем-то другим, потом нет-нет да и возвращались к мотивам своей юности.
На ней представлены рисунки и ребят из Новозыбкова. На торжественном открытии выставки индийцы предстали в народных костюмах Брянской области. При реализации проекта «Я частичка России» используется прези … Новости 20:24, февраля 16, 2021 klitnsy-trud. Всё что ощущает художник, отражая на холсте окружающую его реальность. Призвание мастера показать зрителю, как он видит мир и что чувствует, глядя на повседневные вещи. Именно эта идея заложена в основу экспозици … Новости 12:24, февраля 5, 2021 takt-tv. В нём могут принять учаcтие юные художники Брянcкой облаcти от 7 до 17 лет. Список участников фестиваля Представители фестиваля «Стенограффия» опубликовали первые результаты отбора художников на 14-й сезон фестиваля. Организаторам поступили сотни заявок из более чем 90 городов и 10 стран. Арт-мастера сумели зарабатывать деньги на своем умении создавать шедевры при помощи компьютерной графики и видеомонтажа. Художники публикуют свои работы на … Новости 02:36, марта 18, 2021 inforeactor. По его словам, это шикарный проект. Внимание инвесторов привлекли работы цифровых художников, которые выставляются на специализирующихся на искусстве NFT-маркетплейсах. Forbes рассказывает, как русскоязычные худож … Промышленность 17:18, марта 17, 2021 forbes.
«Группа “13”. В переулках эпохи»: право художника на поиск себя и своего стиля
RU связанных с этим. RU проводится автоматически и операторами проекта. Она включает проверку на соответствие стандартам проекта, информативность, корректность, достоверность и т. По результатам проверки Ваш отзыв может быть опубликован «как есть», отредактирован грамматика, разбивка на абзацы, удаление некорректных, не соответствующих формату проекта, неинформативных, или не относящихся к теме частей, CAPSLOCK, и т.
Ее светлые волосы собраны в низкий пучок. В переулках эпохи». Рассказываем о том, почему людям с нарушением зрения стоит ее посетить. В переулках эпохи» смогут познакомиться с работами художников первых десятилетий советского времени, которых также называют группой «13» — по числу участников первой выставки 1929 года. Формально объединение просуществовало до 1931 года, однако дружба художников продлилась до 1970-х годов. В экспозиции также представлены полотна европейских художников Эдгара Дега, Жана-Франсуа Милле и Оттона Фриеза, которые повлияли на творчество художников группы «13».
В основе экспозиции около 400 экспонатов, в том числе живопись, графика, декоративно-прикладное искусство и книги, взятые из 17 государственных музеев и из 13 частных коллекций. Тифлокомментарий: цветная фотография. Выставочный зал с красными стенами заполнен посетителями. Надежда проводит экскурсию. На стенах висят небольшие разноцветные картины в белых паспарту и узких черных рамах. В центре одной из стен — круглое отверстие, диаметром примерно один метр. Через него виден другой выставочный зал с оранжевыми стенами. Это особенные художники, которые в экспозиции стоят в одном ряду с теми, с кем они хотели себя ассоциировать — с европейскими мастерами своего поколения. Они были графическими репортерами, газетными художниками, книжными иллюстраторами, портретистами, живописцами.
Они были новаторами в этих областях искусства», — сказала куратор выставки, искусствовед и преподаватель НИУ ВШЭ Надежда Плунгян на пресс-конференции в день открытия экспозиции. Куратор подчеркнула, что выставка охватывает несколько десятилетий, благодаря этому можно взглянуть на затронутый период, как на сложное время, которое описывает само себя. Они обменивались информацией, искали новые формы. Художники создавали вокруг себя образ нового города советской жизни, который они открыли.
Теги: Музеон , Москва , Фотовыставка Музей русского импрессионизма и Парк Горького представляют фотовыставку об участниках группы «13». Об этом сообщается на официальном сайте мэра Москвы. Главной темой работ группы «13», получившей название по количеству участников первой выставки, была повседневность: городские улицы и перекрестки с трамваями, многолюдные площади и ипподромы, водные станции и пляжи», — говорится в сообщении.
Отмечается, что героем картин становился и Парк Горького.
Семашкевич, А. Софронова, Н. Хотя сам факт организации художников в группу не сопровождался появлением каких-либо манифестов или деклараций, что было характерно для художественной жизни 1900-1920-х годов, тем не менее образовавшие ее художники ставили и решали вполне определенные задачи.
Они выступали за живое, свободное рисование с натуры, не скованное установками академической системы. Стремились передать динамику жизни, ее ритмы, отсюда вошедшее в художественную лексику определение: рисовать «в темпе натуры». Для художников группы «Тринадцать» характерно эмоциональное, романтическое восприятие действительности. Стилистика рисунка отличается преобладанием живой, гибкой линии, передачей пространственной и воздушной среды.
Сами художники определили главные особенности своего творчества как «здоровое и радостное восприятие жизни, чуждое готических изломов и душевной неуравновешенности». Хотя большинство членов группы составляли графики, после первой выставки появилась тенденция к проникновению сюда и живописцев: А. Древин, Н.
Выставка "ГРУППА «13». В ПЕРЕУЛКАХ ЭПОХИ"
В феврале в Музее русского импрессионизма открылась выставка, посвященная отечественным художникам 30-х годов ‒ «Группа «13». Выставка "Группа "13". В переулках эпохи". Москва, музей русского импрессионизма. Художники группы «13» — охотники за реальностью. Раннесоветские интеллектуалы и эстеты, они документировали окружающую жизнь в быстрых выставке «.
О выставке
- В Музее русского импрессионизма открылась новая выставка
- Описание документа
- Популярное в разделе
- Группа «13». В переулках эпохи | Пойти design mate
- Subscription levels
Лекция о художниках группы «Тринадцать»
Выставка Группа 13 в Музее Русского Импрессионизма Выставка проходит с 8 февраля по 2 июня 2024 года в Москве, в Музее Русского Импрессионизма. С 1 по 30 апреля 2024 года Музей русского импрессионизма и Парк Горького представляют фотовыставку о раннесоветских интеллектуалах и эстетах — участниках группы «13». Чилийские художники нарисовали легендарного российского путешественника На одной из улиц чилийского портового городка Вальпараисо появилось необычное изображение Федора Конюхова.
Художники группы «Тринадцать»
- Выставка "ГРУППА «13». В ПЕРЕУЛКАХ ЭПОХИ"
- Москва в творчестве художников «Группы 13» |
- Лента новостей
- Subscription levels
- Художники группы «Тринадцать» - 92 photos. александр кравцов's photos.
- Группа «13»: новый взгляд на советское искусство 1930-х годов