Однако меньше чем за за неделю до премьеры, Большой театр объявил, что вместо пяти премьерных показов «Нуреева» зрители увидят «Дон Кихота». Балет «Дон Кихот» — это уже второй спектакль, готовящийся в Челябинске в рамках соглашения о сотрудничестве с Большим театром России, — первым была опера «Богема» Джакомо Пуччини. Балетная труппа Большого театра под руководством Махара Вазиева представила зрителям Национального центра исполнительских искусств в Пекине первую постановку "Дон Кихот" в рамках июльских гастролей в КНР, передает корреспондент ТАСС. На днях в российской столице на сцене Большого театра состоялась премьера спектакля Башкирского театра оперы и балета «Дон Кихот». В этот раз я решил посетить «Дон Кихот» в Большом театре.
«Дон Кихот» возвращается на сцену Большого театра
Балет Дон Кихот Большого театра Беларуси. Впервые балет «Дон Кихот» был поставлен на сцене Большого театра Беларуси в 1941 году. В этот раз я решил посетить «Дон Кихот» в Большом театре.
Архив новостей
Владимир Урин, возглавляющий ГАБТ, пояснил, что постановка никогда не пропадала из репертуара, но до этого она шла на Новой сцене. Он считает, что «Дон Кихот» — главный московский балет. Полтора века назад его поставил родоначальник русского балета, знаменитый хореограф Мариус Петипа. И впервые его показали именно на той сцене, где и сегодня его увидят поклонники Терпсихоры.
В спектакле очень много гротесковых персонажей: Гамаш, Лоренцо, Санчо Панса и другие. Каждый артист сможет себя проявить, продемонстрировать свое мастерство", - цитирует пресс-служба хореографа-постановщика. Премьерные показы балета состоятся на челябинской сцене 13 и 14 февраля.
Особенно такие мероприятия необходимы детям. Не по возрасту серьезные они быстро раскрываются, когда к ним относишься со всей душой. Ведь в последнее время они были лишены обычной детской радости, — прокомментировала Глава города Тулы Ольга Слюсарева. Уникальная благотворительная акция «Открытый занавес» объединила творческие коллективы и российских артистов, желающих помочь эвакуированным жителям Донбасса и Украины, мирным людям, пострадавшим в ходе спецоперации, семьям погибших, ветеранам Вооруженных Сил, ветеранам Афганистана, блокадникам, волонтерским и молодежным организациям.
Нашу республику он назвал уникальной, но по некоторым причинам она недооценена. В стране Башкортостан знают как республику с глубокой культурой, как республику, у которой немалые возможности. Также Назаров подчеркнул, что коллективы республики могут выступать не только на уровне России, но и всего мира, и это не раз было доказано. В связи с антиковидными ограничениями Большой театр пока не вернулся к полной загрузке зала. Тем не менее, на премьеру в главный российский театр пришло большое количество зрителей, которые пожелали увидеть постановку героической комедии «Дон Кихот».
«Дон Кихот» в Большом театре стал культурной презентацией Башкортостана в Москве
Спектакль является единственным старинным классическим балетом, родившимся в Большом театре, и считается главным московским балетом, бережно сохраняемым памятником. За время почти полуторавекового существования «Дон Кихот» неоднократно восстанавливали, обновляли, реставрировали, он обзавелся неисчислимым количеством вставных номеров.
И влюбленным еще надо постараться, чтобы, несмотря ни на что, быть вместе. Кто работал над новой постановкой Впервые "Дон Кихот" на сцене Большого театра Беларуси был поставлен в 1941 году и пережил шесть редакций.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
В пресс-службе рассказали, что "Дон Кихот" возвращается на Историческую сцену Большого театра в новой хореографической редакции Алексея Фадеечева. В основе этой версии - хореография Мариуса Петипа и Александра Горского. Кроме того, спектакль обрел новый сценографический облик. Оформление "Дон Кихота" стало последней работой в Большом театре художника Валерия Левенталя, скончавшегося 8 июля прошлого года в возрасте 76 лет, отметили в пресс-службе.
Постановщики
- Балет «Дон Кихот». Большой театр | Программы | Общественное Телевидение России
- Постановщики
- Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву
- Гастроли Большого театра в Китае
- Балет «Дон Кихот»
- Читайте также
Последние комментарии
- Она стала культурной презентацией Республики Башкортостан.
- Балет печального образа - "Дон Кихот" на Исторической сцене Большого театра
- Классика начинает и выигрывает
- В театре "У Никитских ворот" прошла премьера спектакля "Дон Кихот"
- Курсы валюты:
В Москве на исторической сцене Большого театра состоялась премьера спектакля «Дон Кихот»
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Балетом "Дон Кихот" завершил Большой театр гастроли в Пекине. Почистить "Дон Кихота" пригласили его автора Алексея Фадеечева.
"Дон Кихота" в новой редакции покажут в Большом театре
Изменения в «Дон Кихоте» Северной столицы бросались в глаза сразу. В отличие от московской редакции здесь после пролога в первом действии Дон Кихот попадал в труппу странствующих актеров. Китри же и Базиль появлялись только во втором акте. Причем такая популярная и сейчас сцена «самоубийства» Базиля была ликвидирована. Взамен нее заколоться на сцене петербургского Большого театра хотела уже Китри, схватив шпагу вступившегося за нее Дон Кихота. Хотя в петербургской постановке большой популярностью по-прежнему пользовались характерные танцы, а бурю восторга вызывала «Кадриль пикадоров» в исполнении 11 затянутых в трико девиц под предводительством Симской, 2-й в роли Эспады, тем не менее в Петербурге все же преобладал классический танец. Но для полного его торжества Минкусу пришлось дописать пятое действие, представлявшее из себя в сущности один сплошной дивертисмент. Причем исполняемые детьми амурчики, которых зритель уже видел в сцене «Сна Дон Кихота», появлялись в этом действии и на яву, на празднике у герцога. В постановке были заняты аж 72 воспитанника и воспитанницы, и чтобы доставить такое количество детей на спектакль, «требуется 3 линии и 4 кареты, то есть 10 пар лошадей только для одного училища». Действие венчал «Большой танец» — Китри исполняла его не с Базилем, как сейчас, а по обычаям того времени с безымянным персонажем, который, видимо, лучше подходил для танцев в этой партии вышел знаменитый в будущем солист Императорских театров Павел Гердт. Но самая большая неожиданность поджидала любителей балета и в самом эпилоге петербургской версии Петипа, в последней картине.
Чтобы приблизить балет к роману, здесь ввели трагический финал, совершенно не уместный в балетных комедиях: Дон Кихот возвращался домой и... Однако истинная трагедия разворачивалась не на подмостках, а за кулисами. Дело в том, что роль Китри и Дульсинеи на премьере исполняла Александра Веригина. Базилем же выходил Лев Иванов. И как раз с ним и произошел трагикомический случай, который чуть не стоил ему жизни. Тогда в театре, как и сейчас, велись звездные войны. И когда балерина Веригина по своей вине упала во время тура ушибла руку, да так сильно, что показалась кровь и пришлось давать занавес , одна группировка тут же вину спихнула на партнера. Дальше сослуживица Веригиной, прима петербургского Большого театра Екатерина Вазем вспоминает: «Совершенно потеряв голову, несчастный Иванов искренно вообразил себя виновником и не захотел пережить такого позора. Прибежав домой, он схватил револьвер и готов был пустить себе пулю в лоб. На счастье, подоспела его жена, вырвавшая у него оружие.
К чести Веригиной, следует сказать, что она тотчас напечатала в газете заявление, в котором разъясняла причину своего падения и таким образом реабилитировала Льва Иванова». В успех постановки на питерской сцене с самого начала не верило даже руководство. Поэтому предусмотрительно не стали покупать тот самый аппарат, с помощью которого луна смеялась и плакала, а взяли его в аренду по 10 рублей за спектакль. Питерские критики, в отличие от московских, оказались недовольны. Так Суворин писал, что осел в спектакле «единственный актер, который вызвал взрыв искреннего хохота». Критик же Соколов и вовсе заключил свой фельетон такими строками: Молитвой нашей бог смягчился — В особенности отличился Осел классическим здесь па. Кстати, лошадь, на которой на сцену Большого въезжает Дон Кихот, и ослик везущий Санчо Панса, к радости публики, неизменно выходят на сцену и сегодня. Вера Каралли и Михаил Мордкин. Полет в оркестровую яму Второе рождение балета по роману Сервантеса прошло опять же в Москве. Но «роды» были сложными.
Как раз Горского, уже несколько лет к тому времени ставившего в Петербурге, Петипа послал в Москву переносить свои балеты. И тот исправно перенес на сцену Большого «Спящую красавицу» и «Раймонду», но затем произошло нечто совсем неожиданное. Увлеченный идеями Станиславского и Художественного театра, Горский решился реформировать, как ему казалось, застывший в мертвых схемах классический танец Петипа. Невиданные реформы Горского, естественно, разделили труппу Большого на два враждующих между собой лагеря. Но группе молодежи, возглавляемой новыми звездами Михаилом Мордкиным и Любовью Рослаевой они и исполнили на московской премьере главные партии , новый курс пришелся по душе.
Но фактура сыграла свою роль, как в случае с Петром, так и с Дон Кихотом, поэтому решилось руководство театра и постановщики на такой эксперимент. Впрочем, как ни странно, этот «Дон Кихот» — история вовсе не про знаменитого искателя приключений и его спутника. В конце XIX столетия великий балетмейстер Мариус Петипа поставил спектакль по мотивам новеллы из знаменитого романа Сервантеса. А в начале XX века свою редакцию сделал Александр Горский. С тех пор «Дон Кихот» входит в число лучших мировых балетов. Основная линия — это история о приключениях двух влюблённых: дочери трактирщика Китри и цирюльника Базиля. Их исполняют премьеры театра — Марта Луцко и Иван Негробов. Иван Негробов, премьер Воронежского театра оперы и балета, лауреат международных конкурсов: — Базиль по образу несложный персонаж — такой простой, душа компании. А по поводу хореографии — очень сложный. Это как в «Лебедином» женская партия, главного лебедя самая главная, которая у женщин исполняется. А Базиль — у мужчин одна из самых сложных партий. Очень много элементов, которые тяжело исполнять, трюков, которые даже опасные, их долго приходилось учить. В Воронеже «Дон Кихот» — уже третий по счету.
Я считаю, что это заслуживающая внимание опера, как и сам образ. Конечно, непросто было воплотить это произведение и в сценическом, и в музыкальном смысле, но, мне кажется, всех захватило — и оркестр, и солистов, и хор. Сегодняшним исполнением я доволен», — отметил главный дирижер оперы Артем Макаров. Напомним, спектакль о Рыцаре печального образа и его безответной любви к Прекрасной Дульсинее стал режиссёрским дебютом известного оперного баса Аскара Абдразакова, который исполняет заглавную партию. Зрители в зале отмечали точное попадание певца в образ и хорошо сложившиеся актерские ансамбли. Благодарна за приглашение на роль возлюбленной Дон Кихота Елена Максимова — приглашенная солистка Большого театра и Венской оперы. Я такая счастливая, что участвую в двух классических постановках «Дон Кихота». В них немного отличается режиссура, но обе настолько мне близки, что работать — одно удовольствие», — призналась Елена Максимова. Впечатлили роскошные декорации художник Иван Складчиков — прим. Мы давние поклонники творчества Аскара Абдразакова, следим за его работами.
Все, что Большой театр не успел осуществить из-за эпидемиологической ситуации в 244-м сезоне, будет осуществлено в ближайшие два года. В 245-м сезоне состоятся премьеры одноактных балетов российских хореографов на музыку отечественных композиторов 18 декабря 2020 - "Танцемания" Вячеслава Самодурова музыка Ю. Красавина , "Времена года" Артемия Белякова музыка А. На Исторической сцене с 15 по 22 ноября будут показаны спектакли, в которых он принимал участие "Дон Кихот" и которые создавались постановщиками специального для него "Спартак", "Щелкунчик". Завершит юбилейные торжества спектакль Татарского театра оперы и балета имени М. Джалиля "И воссияет вечный свет" на музыку Моцарта, постановщиком, хореографом и сценографом которого является Васильев. В прошлом сезоне не состоялось запланированное в апреле 2020 года выступление Пласидо Доминго. Его приезд удалось перенести на 245-й сезон: 21 октября маэстро Пласидо Доминго продирижирует оперой "Манон Леско", а 24 октября со своими друзьями-коллегами вокалистами выступит на Исторической сцене в гала-концерте в сопровождении оркестра Большого театра.
БАШКОРТОСТАН 24
- Большой театр в новостях
- БАШКОРТОСТАН 24
- Балет «Дон Кихот»
- 25 Отзывов. Дон Кихот. Большой театр
- Балет «Дон Кихот»
- Балет Большого театра выступил в Китае после пятилетнего перерыва
В Большом театре показали балет «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса
| В Москве на исторической сцене Большого театра состоялась премьера спектакля «Дон Кихот» | Впервые «Дон Кихота» в 1869 году в Большом театре поставил Мариус Петипа, а затем балет еще не раз появлялся на сцене в редакции иных хореографов. |
| «Дон Кихот» в Большом театре стал культурной презентацией Башкортостана в Москве | Главная» Новости» Афиша балета дон кихот в мариинском театре на 2024г. |
| Декорации Большого театра получат вторую жизнь в балете "Дон Кихот" на челябинской сцене | Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) открыл в воскресенье 245-й сезон оперой Джузеппе Верди "Дон Карлос". |
| Балет печального образа - "Дон Кихот" на Исторической сцене Большого театра | В Государственном академическом Большом театре России (ГАБТ) состоится представление для эвакуированных жителей ЛНР и ДНР. Спектакль Людвига Минкуса «Дон Кихот» состоится 19 апреля на Исторической сцене театра. |
| Балет «Дон Кихот» в Большом театре | Musecube | Балет в трех действиях «Дон Кихот» идет на исторической сцене Большого театра. |
Большой театр планирует отправиться на гастроли в КНР с балетом "Дон Кихот" в июле - Урин
Московский зритель видел петербургского «Дон Кихота» в 1998 году — более четверти века тому назад. Московский «Дон Кихот», от которого и «пляшут» ныне все интерпретаторы,— удивительный образец многоцветья и единства труппы Большого театра. Прославленный коллектив представит на исторической сцене Большого театра три спектакля классического репертуара в редакции ведущих мировых хореографов — «Спящую красавицу», «Дон Кихота» и «Лебединое озеро».
В театре "У Никитских ворот" прошла премьера спектакля "Дон Кихот"
Как вы относитесь к современной хореографии? Как они должны соотноситься с классикой? Зависит от возраста. Не должна современная хореография в активном возрасте преобладать над классикой. Современная хореография дает возможность дальнейшего развития себя как танцовщика. Но когда ты, будучи еще классическим танцовщиком, пытаешься отойти от классики и танцевать современную хореографию, это неправильно. Потому что все же творческий возраст зависит от того, как долго ты танцуешь именно классический балет. Ведь мы в хореографическом училище восемь лет учимся танцевать именно классику, а не современную хореографию. Но тут важно иметь чувство вкуса и возраста, чтобы это не выглядело смешно.
Чтобы это не выглядело так, что уже сорокалетний дядя выходит в трико и пытается изобразить принца. Это уже смешно. Здесь важно, чтобы танцовщик подходил с головой. Современная хореография не должна быть основой твоего творчества, но это толчок для дальнейшего развития тебя как танцовщика. Но вы согласны с тем, что если ты классический танцовщик, то современный репертуар ты сделаешь всегда? Не всегда. Кому-то надо больше стараться, потому что там совершенно другая координация. Одно скажу: современная хореография получается хорошо, когда ты ее уже долго танцуешь.
Допустим, я танцевал «Мастера и Маргариту», мне поначалу казалось, что это выучить вообще невозможно. А потом, когда ты уже некоторый период времени это протанцевал, становится проще. Как и в классике. Семь лет я уже танцую балет «Жизель», но такое чувство, что мне постоянно надо его как будто каждый раз заново разучивать. Как будто сложнее и сложнее. А в современной хореографии не надо никому ничего доказывать. Но когда ты только начинаешь изучать, кажется, что это неимоверно сложные вещи. В современной хореографии главное вовремя включить мозги и координацию тела.
Современная хореография разная бывает. Конечно, в основе всего лежит классика, без нее никуда. Поэтому если у тебя есть классическая основа, то ты можешь, мне кажется, любую современную хореографию исполнить. Форсайт, например, очень сложен. Это не то, что ты можешь освоить очень быстро. Это очень сложно, счет в голове всегда, и это исключительно музыкально должно быть всегда. В этом есть эффект, который восхищает в этой хореографии. Что касается репетиций классического репертуара, то, конечно, возвращаться к классике, особенно после современной хореографии, всегда очень сложно, потому что, наверное, современная хореография дает какую-то свободу самовыражения.
Ту свободу, которую ты не можешь себе позволить, исполняя классику. Потому что классика — это позиции, четкость поз. Современная хореография больше про какую-то свободу движений. То есть там эти позиции чуть-чуть разрушаются, и в этом есть своя красота. В классике эта свобода выражается иначе. В этом самая большая разница. Поэтому возвращаться к современной хореографии, когда ты ее уже танцевал, тебе проще, чем возвращаться к классике. Какую литературу вы сейчас читаете?
Какие фильмы смотрите? Какую музыку любите?
Ольга Сизых показала Уличную танцовщицу Дивой, нежащейся под лучами софитов в бархатных звуках испанизированного вальса. Как и многим, пришлось побороться со вставленными в вариацию усложненными па, и не всегда она выходила из борьбы победительницей. Но в Фанданго на свадьбе Базиля и Китри, где Нуреев опять сводит Уличную танцовщицу с Эспадой, она выступила достойной партнершей Смилевски. Первая часть этого единственного в балете чисто характерного номера превратилась в церемонную куртуазную игру. Шагая нога в ногу по квадрату, Сизых и Смилевски смотрели друг другу в глаза с вызовом и готовы были поймать партнера на малейшей неточности.
Страсти накалялись, как на корриде. Все громче стучали каблуки. За колющими взмахами рук слышался свист рапир. Шаги заканчивались спуском на колено. Когда дуэт не выдерживал напряжения, в танец включался кордебалет, и пара героев вела его за собой в ослепительном финале. Театрал Странствия «Дон Кихота» 8 ноября 2019, Алла Михалева К хореографическому наследию знаменитого беглеца из СССР, попросившего в 1961 году в парижском аэропорту Орли после завершения гастролей ленинградского Кировского театра во Франции политического убежища, в России отношение настороженное. Да и взлет к вершинам балетного Олимпа мальчика из бедной уфимской семьи, ставшего благодаря совершенному «прыжку в свободу»одним из самых знаменитых и высокооплачиваемых танцовщиков мира, воспринимается многими неоднозначно.
Как справедливо в одном из интервью охарактеризовал отношение к Нурееву в России Лоран Илер нынешний руководитель балета Музыкального театра имени Станиславского : «С одной стороны, русские страшно им гордятся, восхищаются, а с другой — будто бы даже стыдятся». Репертуарная политика Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко всегда отличалась «ни общего лица выражением». Здесь первыми в стране начали осваивать современную хореографию. На его сцене сегодня идёт «Баядерка» в постановке ещё одной «беглянки» Наталии Макаровой. С приходом Илера театр осуществил целую серию одноактных опусов ярких авторов ХХ века, составивших своеобразную балетную антологию прошлого столетия. Одним словом, МАМТ живет собственной эксклюзивной жизнью.
И вот теперь — нуреевская версия «Дон Кихота», поставленная им впервые в 1966 году в Венской опере, затем перенесенная на сцены Австралии, Марселя, Цюриха, Осло… Илер — один из представителей блистательной плеяды этуалей Парижской оперы Сильви Гиллем, Мануэль Легри, Элизабет Платель, Изабель Герен , «зажегшихся» при непосредственном содействии Нуреева как хореографа и художественного руководителя театра. Лоран Илер решил обратиться именно к «Дон Кихоту», считая его лучшим балетом Нуреева и по драматургии, и по концепции, и по непростой технике танца, с коей полезно познакомиться российским артистам. Подобно своему великому наставнику, он уверен, что артист растёт только превозмогая трудности, что и предлагает своим подопечным. С его приходом труппа, преуспевавшая на территории современной хореографии здесь состоялся российский дебют балетов Иржи Килиана, здесь с блеском освоили вязь композиций Начо Дуато и зашкаливающие темпы парадоксальной хореографии Йормы Эло , — впервые станцевала хореографию Баланчина и Лифаря. И вот — еще один балет из репертуара almamater Илера — «Дон Кихот», ставший первым трехактным балетом Петипа в постановке Нуреева на сцене Парижской оперы. Партия Базиля, которую он впервые станцевал в 1959 году на сцене ленинградского Кировского театра, справедливо считается одной из лучших в послужном списке Нуреева, и балет он ставил, конечно же, в первую очередь «на себя». А, так как одной из его главных хореографических амбиций, было расширение рамок мужского танца, то и партия Базиля готовит исполнителю, в том числе и российскому, коварные сюрпризы.
В частности, из-за обилия любимой Нуреевым датской «бурнонвилевской» мелкой техники к ней не очень-то приучены отечественные танцовщики. Не говоря уже о том, что у солиста зачастую нет простой возможности перевести дыхание. Так, у Базиля сразу же за труднейшей вариацией следует па де труа с подругами Китри. И так — во всем. Спектакль наполнен нуреевской чрезмерностью. Но, как считал сам Нуреев, если может он, то смогут и другие. Тех же принципов придерживается и Лоран Илер, исполнявший непростую партию Базиля в Гранд Опера, и всецело верящий в возможности московских артистов.
Нуреев поставил по-настоящему праздничный и жизнеутверждающий спектакль, не дающий зрителю заскучать в ожидании любимой вариации. Здесь — все насыщенно витальной энергией и брызжущей театральностью. Подобно тому, как Станиславский «прописывал» историю каждого участника массовки, Нуреев делает всех выходящих на сцену живыми людьми со своей судьбой, своими привычками. За ними интересно наблюдать, не говоря уже о главных героях. Завершал премьерную декаду дуэт Кардаш — Михалёв, кажется, максимально приблизившийся к желаемую результату. Нуреева в партии Базиля не в последнюю очередь привлекала возможность проявить свой комедийный талант. И свой балет он сделал веселым остроумным, полным ярких комедийных эпизодов действом, где Базиль — весёлый, добродушный, лукавый, но не лишенный достоинства и даже аристократизма плут.
Все эти качества проявил Иван Михалёв, не только справившийся со сложностями хореографии, но и обаятельно обыгравший все шалости своего героя. Их дуэт с Оксаной Кардаш — энергетический центр спектакля, не только в силу композиционных особенностей балета, но и благодаря мастерству и артистизму исполнителей, сумевших изящно «освоить» все милые подробности взаимоотношений героев, от шутливых ссор до настоящей нежности. Спектакль обильно приправлен непривычными для балетной сцены подробностями, комическими эпизодами и даже гэгами. Это относится к «затанцевавшему» в версии Нуреева заглавному герою, ставшему монахом. Санчо Панса и несостоявшемуся жениху Китри Гамашу, наделенным многочисленными комедийными эскападами. Их бьющую через край эксцентричность уравновешивают почти каноническая партия Эспады как всегда — блистательно элегантный Георги Смилевски , академическая вариация Повелительницы Дриад Наталья Клейменова и многое другое. В своей кажущейся эклектичности спектакль по-настоящему органичен.
Испания, «цыганщина» — здесь, в первую очередь, идеально театральны. Костюмы Николаса Георгиадиса, оформлявшего балеты на лучших сценах мира, не имеют никакого отношения к эпохе Сервантеса впрочем, какой историзм в балете?! Их можно назвать несуразно богатыми золотое трико Базиля или короны на солистках в сцене «Сна Дон-Кихота» , а можно… счесть данью торжеству Театра, где всё — игра. Искренняя, заразительная, но не имеющая никакого отношения к реалиям жизни… пусть даже балетной. Московский комсомолец Цирюльник в золотых трико 5 ноября 2019, Павел Ященков Во всю стену огромного атриума Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко на гигантском полотнище — изображение Рудольфа Нуреева в балете «Корсар»: затянутый золотыми ремнями обнаженный торс, длинные волосы, украшенные пером, гордый, волевой взгляд… Справа и слева — такие же огромные фото Нуреева в партиях классического и современного репертуара, а по всему периметру атриума — посвященная танцовщику выставка. Основа экспозиции — фотографии Франсетт Левье: созданные ею портреты Рудольфа Нуреева в ролях, наполненных экспрессией и драматизмом, передают главные характерные черты его творческой личности. Выставка приурочена к премьере балета «Дон Кихот», которую «Стасик» дает в нуреевской хореографии.
Это первое в России обращение к хореографическому наследию легендарного танцовщика и балетмейстера, талант которого покорил весь мир, а судьба потрясает воображение. Сегодня про него в нашей стране ставят спектакли, пишут книги только за несколько лет переведено пять его биографий, а недавно вышел и роман , создают балеты и снимают фильмы. Фестивали, носящие имя танцовщика, ежегодно проходят в Казани и Уфе. К его 80-летию Большой театр выпускает один из самых красивых и скандальных спектаклей за всю свою историю — балет режиссера Кирилла Серебренникова, композитора Ильи Демуцкого и хореографа Юрия Посохова «Нуреев».
Балет заиграл новыми красками, стал динамичнее и понятней по сюжету. Дон Кихоту и Санчо Пансе балетмейстер создал танцевальные партии, ввёл новые персонажи: молодого Дон Кихота и монахиню — племянницу Дон Кихота. Почти за полтора века «Дон Кихот» неоднократно восстанавливали, обновляли, реставрировали.
С сентября по декабрь на всех площадках театра будет проходить фестиваль, посвященный 180-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского. В программу войдут оперные и балетные спектакли театра "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Иоланта", "Черевички", "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик". Цикл концертов в Бетховенском зале - "Антология романсов Чайковского" будет подготовлен учащимися Молодежной оперной программы вместе с Ивари Илья Эстония. Особым событием станет концерт Игоря Головатенко и Аллы Демидовой - "Чайковский в письмах и романсах". Первой совместной постановкой с Метрополитен-оперой станет "Саломея" Рихарда Штрауса. Премьера в режиссуре Клауса Гута пройдет на Исторической сцене 25 февраля 2021 года. Музыкальный руководитель постановки Туган Сохиев. Через год после московских показов спектакль будет представлен публике Нью-Йорка.
Премьера балета «Дон Кихот» в редакции Вячеслава Гордеева прошла с аншлагом
Московский «Дон Кихот», от которого и «пляшут» ныне все интерпретаторы,— удивительный образец многоцветья и единства труппы Большого театра. Однако меньше чем за за неделю до премьеры, Большой театр объявил, что вместо пяти премьерных показов «Нуреева» зрители увидят «Дон Кихота». "Вести" побывали в закулисье обновленного театра кукол в Уфе перед премьерой "Винни-Пуха". Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, отправляется странствовать, чтобы громкими подвигами прославить своё имя. 2 февраля 2016 года на Исторической сцене состоялась премьера новой редакции балета Людвига Минкуса "Дон Кихот".