Повод: балет "Спартак" Государственного академического театра Н. Касаткиной и В. Василёва в рамках Летних Балетных Сезонов. Место: Театр РАМТ. Дата: 06.07.2023.
20-летняя балерина найдена мертвой в квартире в Москве
В одной из статей он подчеркнул: «Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход вглубь истории. Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в Древнем Риме имеет в наше время огромное значение и большое общественное звучание. Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость». Премьера «Спартака» состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова Мариинском 27 декабря 1956 года в постановке одного из самых оригинальных балетмейстеров советского времени, продолжателя традиций Фокина, прославленного мастера хореографической миниатюры Леонида Якобсона. Балет Хачатуряна «Спартак» — особенный в творческой биографии балерины и хореографа Натальи Касаткиной.
Будучи одной из прим небожительниц Большого театра, она блистала в «Спартаке» в постановке Якобсона. Ее партнером был сам Марис Лиепа. Версия Касаткиной и Василёва Идея создать знаменитый балет с Государственным академическим театром у Касаткиной и Василёва возникла к 100-летию композитора Арама Хачатуряна, с которым они были очень хорошо знакомы и когда-то вместе с ним делали балет «Гаяне». Балетмейстеры вспоминают, что Арам Ильич всегда переживал, что написал более четырёх часов музыки к балету «Спартак».
В постановке Большого театра звучало всего два с половиной часа, остальную музыку просто никогда не исполняли.
Гастроли Театра классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва прошли в Белгородской и Курской областях. Самый веселый, яркий и темпераментный балет «Дон Кихот» увидели около 1500 жителей Старого Оскола, Губкина и Железногорска.
Театр играет уже 57 сезон, юбилейный, который приурочен к 90-летию художественного руководителя Наталии Дмитриевны Касаткиной.
Отпрыск королевы Мышильды с его семью головами неизменно вызывает восторг у самых юных зрителей. Но главное, к чему стремились постановщики и что им с блеском удалось, — это пропитать спектакль любовью. И не только благодаря драматургическому решению — здесь показана далеко не одна счастливая пару. В версии Касаткиной и Василёва есть любовь братская и сестринская, любовь родительская, любовь наставника к своим ученикам, да даже Мышильда любит своего несуразного сыночка!
Мари окружена этой любовью, она живёт и взрослеет в её атмосфере. Именно этим сказочная история становится ближе к реальному миру — тому, каким он должен быть в идеале.
Минкуса; «Жизель» А. Стравинского; «Чудесный мандарин» Б. Бартока; «Спартак» А.
Хачатуряна; «Сотворение мира» и «Пушкин» А. Петрова и др. Адана и «Легенда о лебедином озере и гадком утенке» на музыку Э.
Театр Наталии Касаткиной и Владимира Василёва привезет в Петербург свои балетные хиты
Причина смерти: «сердечная смерть внезапная». Больше тут ничего не написано, — рассказал Анатолий, получив свидетельство о смерти дочери. Вероятно, речь может идти о кардиомиопатии, ее еще называют тихой убийцей. Этот недуг забрал жизнь многих знаменитостей, в том числе рэпера Кирилла Толмацкого Децла , певца Джорджа Майкла, журналиста Антона Носика.
В рамках гастрольных выступлений Московский классический балет покажет в Нижнем Новгороде три своих канонических спектакля на музыку современных русских композиторов: «Ромео и Джульетта» и «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева, а также «Сотворение мира» Андрея Петрова. Большие гастроли приурочены к 90-летию художественного руководителя и главного балетмейстера Московского классического балета Наталии Касаткиной - Народной артистки России, лауреата премии «Золотая маска» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства, Государственной премии СССР и других наград. Классические в своей редакции мы обычно не трогаем — все так, как сделали наши предшественники. Это хореографические шедевры, мы все трепетно сохраняем и лишь проясняем драматургию для современного зрителя. Но самая главная линия — наши авторские балеты. Их в репертуаре более 30. Это наша гордость, наши любимые спектакли.
Премьера состоялась в 1971 году. В основе либретто — не классический перевод Пастернака, а подстрочник. Балетмейстеры отказались от традиционных для этого произведения приёмов драмбалета, предполагающих яркие хореографические номера на фоне пантомимы, в пользу балета симфонического, когда даже линии второстепенных персонажей передаются танцем.
Но он оставался неудовлетворённым своим положением танцовщика, искал себя в других сферах, даже написал пьесу. А потом стал сочинять балетные номера.
Первым его экспериментом стало «Итальянское каприччио» Чайковского, главную партию в котором исполняла я. Так мы сначала создавали миниатюры, потом поставили первый балет «Ванина Ванини», музыку для которого написал для нас композитор Николай Каретников. Дальше наше с Василёвым совместное творчество развивалось достаточно стремительно. Сейчас много скучных балетов, застывших в другой эпохе: как в вашем театре новаторство уживается с традициями? Многие балеты устаревают, перестают интересовать публику прежде всего из-за архаичности сюжетов.
Так, «Спящая красавица» в эталоне шла пять часов. Поэтому мы старались донести сюжет до зрителя в новом восприятии. Однажды англичане заказали нам поставить «Лебединое озеро». Мы внесли изменения, сохранив при этом стилистику великого балета, введя трагический финал, задуманный Чайковским. Юрий Николаевич Григорович первым хотел сделать финал таким, но ему не разрешили — идеология допускала только оптимистичное завершение балетов.
А мы уже могли себе это позволить — наш принц с самого начала постепенно превращается в лебедя, когда его рука становится крылом. В финале спектакля у нас погибают два лебедя: Принц и Одетта. К печальному завершению мы готовим зрителя изначально и ведём к осознанию через весь балет. В «Спящей красавице» у нас вообще два сюжета, они привязаны к хореографическому рисунку спектакля. Изумительную классическую хореографию балета мы изучали с выдающимися мастерами: Евгением Сумбатовичем Качаровым — обладавшим феноменальной хореографической памятью, и Екатериной Васильевной Гельцер.
Мы попытались максимально точно воспроизвести каждую деталь, адаптировав сюжет для современного зрителя. У нас было замечательное взаимодействие: казалось, свою великую музыку он написал специально для нас — так идеально она легла на наше восприятие... Когда с Большим театром мы приехали на гастроли в США, знаменитый американский импресарио Соломон Юрок хотел, чтобы за дирижёрский пульт во время показа нашего балета «Весна свящённая» встал сам Игорь Фёдорович Стравинский. Но нам удалось повидаться со Стравинским. Удивительная вещь, что действительно великие композиторы, с которыми мне довелось общаться, были открытыми и незаносчивыми людьми.
Мы великолепно понимали друг друга с Николаем Каретниковым, учениками которого с Владимиром Василёвым себя считали. Он способствовал нашему развитию не только относительно своей музыки, но и классической и современной. Замечательный Андрей Петров был также искренним и великолепным человеком без малейшего налёта звёздности. Над премьерой балета «Кракатук», который я уже готовила, к сожалению, без своего мужа, мы работали с одним из ярчайших композиторов современности — Эдуардом Николаевичем Артемьевым. Он создал чувственную, выразительную и захватывающую музыку.
Все эти люди — большие композиторы, личности, полностью погружённые в свою музыку, и даже немного неуверенные в себе. Обычно демонстрацией своего превосходства занимаются не очень талантливые люди. Наши артисты говорят про наш театр, что это островок счастья. У нас не существует интриг, все наоборот, помогают друг другу в процессе работы. Наша труппа не такая многочисленная, как например, в Большом театре, где активно танцует только треть.
Нас поздравил художественный руководитель Юрий Николаевич Григорович, который очень хорошо к нам относился. После чего, выяснилось, что мои вещи были вынесены из общей гримёрки.
Наши студенты в сопровождении педагогов посетили все спектакли, активно делились своими впечатлениями и отзывами. В 2020 году Марина Волкова вошла в состав труппы Театра классического балета, где успешно осваивает сольный репертуар. Самые ранние были впервые поставлены на сценах Большого и Мариинского театров.
Стало ясно, от чего умерла 20-летняя балерина в Москве
Комиссаржевской 1976-1978, 1989-1990 , Театра оперы и балета имени С. Кирова 1981-1989. Сотрудничал с Академическим театром драмы имени А. Персональные экспозиции его работ прошли в Польше 1974 , Болгарии 1982 , Гвинее 1983. Театральные эскизы художника хранятся в Государственном центральном театральном музее имени А.
Бахрушина, Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства и других собраниях. Брянцева 2002-2007 , основатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного театра «Мастерская» с 2010 , профессор Кафедры режиссуры, руководитель актерской мастерской на факультете актерского искусства и режиссуры Российского государственного института сценических искусств, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии России, Международной премии имени К.
Среди солистов, которых вырастил театр — 2 обладателя Гран-При и 19 золотых медалистов международных конкурсов, 5 лауреатов и 2 обладателя Гран-При Парижской Академии Танца, а также обладатели многих других званий и наград престижных балетных состязаний. Театр Касаткиной и Василёва можно назвать Театр-Парадокс. Он выживает в невозможных условиях: 45 лет без собственной сцены — и мировое признание! Нечеловеческие условия работы — и… лауреаты высших балетных наград. Постоянно поддерживается уровень, который позволяет соперничать с коллегами лучших мировых балетных компаний. Из воображаемых стен театра вышли звезды мирового класса. Негде репетировать с декорациями и светом, а в репертуаре театра около 30 «живых» балетов.
И постоянно рождаются новые спектакли. Наталия Касаткина и Владимир Василёв возглавляют один из самых известных балетных коллективов мира и продолжают создавать новые спектакли и открывать миру новые имена.
По материалам Газеты «Культура» Последние события.
И когда ты видишь и чувствуешь, как зал реагирует на твои движения, как ты можешь манипулировать зрителями, то появляется тот тончайший неуловимый диалог между артистом и зрителем. И ты ощущаешь себя дирижёром зрительного зала. На мой взгляд, зрителю не обязательно быть великолепным знатоком балета, важно чувствовать и понимать то, как танцует артист. А артист должен прожить на сцене тот образ, который в данный момент он представляет. То есть важно не быть просто балериной, важно быть актрисой и рассказать всю драматургию, которая заложена в этом спектакле, в данном случае это балет «Спартак». Выразительная хореография, яркие пластические образы и захватывающая драма главных героев сплетаются с мелодичной, по-восточному яркой и темпераментной музыкой Хачатуряна в единый красочный спектакль. Это все для того, чтобы показать особенный стиль эпохи блистательного Рима. И всё сопровождается великой музыкой Арама Ильича Хачатуряна. Ирина Антонова Фото и видео предоставила пресс-служба Ленинского мемориала Читайте наши новости на «Ulpravda.
20-летняя балерина найдена мертвой в квартире в Москве
Наталия Касаткина (справа) в балете «Весна священная», 1965 год. Фото: РИА Новости/ Леон Дубильт. Справка "РГ". За свою историю Московский классический балет Наталии Касаткиной и Владимира Василева воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца. По этому же пути пошли и Касаткина с Василевым, предложив свои вольные фантазии на темы «Спартака», возникшие у них при изучении исторических материалов и знаменитого романа ьоли. Театр классического балета Касаткиной и Василёва 18 и 19 сентября ознакомят зрителей из Брянска с трогательной историей любви в балете «Дама с камелиями» и самым ярким, темпераментным и веселым балетом «Дон Кихот».
«Миша весь был яркий»
- Гастроли Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева
- Детская балетная школа АкТер при ГАТКБ
- СПАРТАК (Балет Н. Касаткиной и В. Василёва) - Александринский театр
- Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева приедет на гастроли в Петербург
- Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва — Википедия
Балет «Сотворение мира»
В 1977 году Касаткина и Василёв по инициативе Игоря Моисеева были приглашены как руководители в созданный им Государственный концертный ансамбль "Классический балет". Руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина умерла в Москве. Самым «чувственным» балетом в творчестве Касаткиной стал «Спартак», балет, который артистка ставила совместно с Иваном Василевым. Произведение создавалось в честь столетия композитора Арама Хачатуряна, уже после перестройки. В этом году Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва проводит свой 55-й сезон. Театр классического балета Касаткиной и Василёва 18 и 19 сентября ознакомят зрителей из Брянска с трогательной историей любви в балете «Дама с камелиями» и самым ярким, темпераментным и веселым балетом «Дон Кихот». Главная Программы Наша культура Мотыгинский театр отправился на гастроли, в Красноярске прошли гастроли театра Касаткиной и Василёва.
Лауреаты Специальной премии «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»
Фото: Сергей Ловырев Управляющий творческим коллективом театра и Сергей Белорыбкин подчеркнул, что в этой постановке бережно сохранен классический сюжет пьесы. При этом хореограф использовал нестандартный подход - движения танцоров местами напоминают сюжеты итальянских фресок. Сергей Белорыбкин рассказал об особенностх этой постановки. Редко когда хореографы владеют этим. Кроме того, у каждого хореографа своя лексика. Если у Юрия Григоровича акцент сделан на Меркуцио и Тибальте, и это потрясающе там сделано, особенно агония смерти, у нас Касаткина выделила образы Ромео и Джульетты. Тибальт и Ромео присутствуют в очень хорошей хореографии, но акцент сделан на любви, - объяснил Белорыбкин. В свои 72 года он невероятно пластичен в роли того самого монаха Лоренцо, который обвенчал молодых. Актер исполнил роль монаха Лоренцо. Труппа проделала огромную работу, чтобы зритель остался в восторге.
Мы, москвичи, более свободны. Конечно, говоря о Петербурге, не могу не вспомнить Андрея Петрова. А министр культуры Екатерина Фурцева к нам очень нехорошо относилась, она просто не понимала, что мы делаем. Директора Большого театра она попросила не рассказывать нам, что об этом спектакле говорят режиссеры, о его успехе, а то мы зазнаемся… Мы шесть лет были запрещены. И именно Андрюша Петров вытащил нас из этого состояния. К Андрею всегда очень прислушивались. Какой вам запомнилась работа с Андреем Петровым? А как они шутили с Юрой Темиркановым! Юра почему-то не любил триоли группа из трех нот. Он приходил первый, брал партитуру, маленькие ножницы и вырезал их из партитуры Андрея Петрова. После этого приходил Андрей, брал клей и вклеивал их обратно! Это были счастливейшие 12 лет моей жизни. Я еще танцевала в Большом и практически жила в «Красной стреле»… — Знаем, что вы любите Бориса Эйфмана… — Очень люблю и ценю! И даже завидую. Знаете чему? У него на такой скорости летят спектакли, едва успеваешь уследить за ним. Мы делаем паузы, остановки, а у Эйфмана все летит и движется.
Дон Кихот 10 марта в 19:00 Если вы считаете классический балет скучным, «Дон Кихот» вас переубедит! Юмор, живое действие, понятный сюжет — этот балет понравится и взрослым, и детям. Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам.
С 1992 года носит современное название. Художественным руководителем театра с 1977 года и до конца жизни в 2017 году был Владимир Василёв, главным балетмейстером была его жена Наталия Касаткина, которая скончалась в 2024 году. Должность директора театра в настоящее время занимает их сын — Иван Василёв [3]. Заведующий балетной труппой — Сергей Белорыбкин [4].
Спектакли Театра балета Касаткиной и Василева
С 29 сентября по 8 октября состоятся гастроли Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева в Красноярске и Томске. Спектакль Театра классического балета иной и ёва. Наталия Касаткина: Балет ужасен без любви. Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва (ГАТКБ, за пределами России известен как The Moscow Classical Ballet) — театр балета в Москве, имеющий статус государственного академического.
«Балет или материнство?» Так вопрос уже не стоит
Об этом рассказал ее сын, режиссер, директор Государственного академического театра классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василева Иван Василев. Ту же информацию в беседе с 5-tv. По ее словам, все произошло минувшей ночью. Женщина отметила, что прощание со звездой состоится 18 марта в атриуме Большого театра. Наталия Касаткина: неугасающая звезда С начала 1960-х годов Наталия Касаткина работала в качестве балетмейстера и сценариста в творческом и супружеском союзе с танцовщиком и балетмейстером Владимиром Василевым. Размышления о поэте» 1979 Андрея Петрова в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Станиславского и Вл.
С 1977 года Касаткина и Василев — художественные руководители Концертного ансамбля «Классический балет», с 1992 года — Государственного театра классического балета под руководством Н.
История театра Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва «Московский классический балет» — под таким названием знают во всём мире коллектив, который ныне носит название Государственный Академический Театр Классического Балета. Репертуар включал тогда фрагменты из классических балетов и хореографические миниатюры в постановке Голейзовского, Мессерера и самого Моисеева.
Приход новых руководителей принципиально изменил творческое направление труппы, которая из концертного коллектива превратилась в балетный театр. Театр Классического Балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва в 2011 году отметил своё 45-летие. В 2012 году исполнилось 35 лет художественного руководства театром Наталией Касаткиной и Владимиром Василёвым — постановщиков современных спектаклей и реставраторов классики — создателей единственного в Москве авторского театра балета. Народные артисты России, лауреаты Государственной премии — Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали 3 балета и 1 оперу в Большом театре, 2 балета и 2 оперы в Мариинском и 23 балета в своем Государственном академическом театре, не считая постановок на других российских и зарубежных сценах. Балет «Сотворение мира», созданный в Мариинском театре для М.
Барышникова, был поставлен более чем в 60 театрах мира.
Но самая главная линия — наши авторские балеты. Их в репертуаре более 30. Это наша гордость, наши любимые спектакли. Премьера состоялась в 1971 году. В основе либретто — не классический перевод Пастернака, а подстрочник.
Балетмейстеры отказались от традиционных для этого произведения приёмов драмбалета, предполагающих яркие хореографические номера на фоне пантомимы, в пользу балета симфонического, когда даже линии второстепенных персонажей передаются танцем. Сам балет о борьбе двух кланов в его символической основе Василёв и Касаткина назвали конфликтом двух эпох — готики и Возрождения, что нашло отражение в сценографии. И балетмейстеры не ошиблись в своём подходе — это доказала долгая жизнь «Ромео и Джульетты» на многих сценах по всему миру. В авторской версии балет Сергея Прокофьева обрел захватывающий, напряженный сюжет, новые элементы драматургии, яркую комедийную линию, и все — без искажения классического оригинала. В этой «Золушке» принц ищет свою любовь в Испании и на Камчатке, китайская принцесса владеет кунг-фу, принц Чукотки танцует с Золушкой характерный танец, шут веселит двор и зрителей невероятными па.
Балетмейстеры отказались от традиционных для этого произведения приемов драмбалета несколько ярких хореографических номеров на фоне пантомимы в пользу балета симфонического - когда даже линии второстепенных персонажей передаются танцем. Знаменитая сцена виллис из второго акта невест, которые умирают, не успев выйти замуж - тот самый "белый балет", который признан эталоном классической хореографии. Восстанавливая этот спектакль для своего театра, Касаткина и Василев взяли за образец постановку Большого театра, в которой сами когда-то танцевали, и постарались перенести на сцену все то, что передали им из рук в руки великие мастера прошлого.
А драматургию мы меняем, чтобы современному зрителю, особенно молодому, было интересно и понятно то, что мы показываем. И эти гастроли подчинены такой же логике. Наши авторские спектакли - это "Спартак" и "Ромео и Джульетта". А "Дон Кихот" и "Жизель" - это спектакли со старинной хореографией и нашей драматургией или ее элементами.