В австрийском Браунау-ам-Инн началась перестройка дома, в котором родился Адольф Гитлер.
«Здесь жил выдающийся австрийский художник». Михаил Ошеров
Вопрос в человеческой глупости, в жажде наживы, в короткой исторической памяти. В отсутствии предохранителей от повторения трагедии в будущем. Тема картин Гитлера в набирающем популярность неонацизме во многих странах весьма питательный для этого грунт. Сегодня я познакомлю вас с книгой «Художники Гитлера», которая вышла во франкфуртском издательстве «Insel Verlag». Сейчас, в преддверии 60-й годовщины окончания Второй мировой войны в Германии выходит очень много подобных книг. Они раскрывают механику «третьего рейха», показывают, как становились преступниками, казалось бы, вполне приличные люди, ослеплённые идеологией, как тоталитарное государство уничтожало, запугивало и покупало таланты. В сборнике «Художники Гитлера» идёт речь не только о живописцах, но и о представителях других видов искусства: о музыкантах, архитекторах, писателях, актёрах… Когда я читал о них, мне порою становилось страшновато: уж очень казались знакомыми некоторые творческие идеалы национал-социалистов и обласканные «третьим рейхом» носители этих идеалов. Гитлер тоже любил говорить о том, что искусство должно принадлежать народу, что оно должно быть доступно и понятно широким массам. Нацистские вожди тоже отдавали предпочтение монументальной архитектуре и монументальной пропаганде , ненавидели абстракционизм, запрещали, как запрещали и в Советском Союзе в сталинские времена, танцевать фокстрот. Кажется невероятным, но одна из передовых газетных статей Геббельса, направленная против композиторов-модернистов, называлась буквально «Сумбур вместо музыки», - как и печально известная статья 1936-го года в «Правде», в которой поносили Шостаковича. Впрочем, просто проводить однозначные параллели было бы некорректно.
Ну, скажем, самым важным из искусств нацисты считали не кино, а архитектуру. С архитектуры мы и начнём рассказ о книге «Художники Гитлера». Архитектура была «коньком» Гитлера. Как архитектор и художник он остался на любительском уровне, но именно его вкус определял внешний облик построек «третьего рейха». Даже после начала войны «фюрер» продолжал лично следить за ходом реконструкции Берлина и давать указания строителям. А в оккупированный вермахтом Париж он приезжал, прежде всего, для того, чтобы осмотреть здание «Гранд-опера», Триумфальную арку, Пантеон и Елисейские поля. Впрочем, архитектурный стиль «третьего рейха» - это типичный стиль любой диктатуры: колоссальные кубообразные здания, подавлявшие своей мощью, строгая иерархическая симметрия, гиперболические пропорции, «тяжёлый» строительный материал особое предпочтение отдавалось граниту , колонны, арки, массивные балконы, орнаментальная лепнина, псевдо-античные скульптуры… Разве что фольклорное оформление, которое очень любил Гитлер, сочетание дорических и тевтонских элементов, да ещё обильная нацистская символика являлись специфически немецкими аспектами. Образцом этого стиля была, например, рейхсканцелярия в Берлине — главная резиденция Гитлера. Её разбомбили в 45-м, а из гранитных блоков построили после войны мемориальный комплекс в Трептов-парке с памятником советскому солдату. Здание рейхсканцелярии простояло всего несколько лет.
А ведь Пауль Людвиг Троост — архитектор, формировавший неоклассический стиль «третьего рейха», - громко называл такие монументальные проекты «шедеврами, построенными на века». Дело Трооста, который умер в 1934 году, продолжил его молодой ученик — любимец Гитлера и будущий министр вооружений нацистской Германии Альберт Шпеер. Именно Шпееру поручил неудавшийся австрийский художник и архитектор, ставший «фюрером», осуществить грандиозную реконструкцию Берлина. Талантливый царедворец, Шпеер запланировал построить на главной площади будущей «столицы мира» триумфальную арку, эскиз которой набросал в двадцатых годах сам Гитлер. Она должна была быть чуть ли не в двадцать раз больше Триумфальной арки в Париже. Гигантоманией отличался весь проект. Так, под куполом нацистского Дворца съездов — «Народного дома» - предполагалось разместить разом 120 тысяч человек! К счастью, чудовищные эти планы не удалось осуществить. Впрочем, национал-социалисты успели снести множество старых кварталов, изуродовав столицу. Жестокая и бессмысленная «битва за Берлин» в последние недели войны довершила разрушение.
Сегодня в Берлине осталось лишь несколько типичных образцов архитектуры «третьего рейха». Что касается Альберта Шпеера, то он, в конце концов, оказался среди главных нацистских преступников , которых судили в Нюрнберге, и стал единственным из обвиняемых, кто признал свою вину. Его приговорили к двадцати годам заключения, которые Шпеер отсидел, что называется, от звонка до звонка. Об изобразительном искусстве «третьего рейха» некоторые наши слушатели, наверняка, имеют какое-то представление — по фильму Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм». Впрочем, Ромм показывал в своём фильме, в основном, живописные полотна с обнажённой натурой и скульптурные изображения опять же обнажённых и полуобнажённых мужчин и женщин. В искусстве нацистской Германии было, однако, ещё несколько «генеральных» направлений. Одно из них — пейзажи с изображением чаще всего суровых горных ландшафтов. Другое — сцены из жизни счастливых немецких семей, как правило, крестьянских. На сотнях таких картин, написанных во времена нацистской Германии, мы видим представителей нескольких поколений, и каждому отведена своя роль: дедушка мудро усмехается в седые усы, бабушка хлопочет по хозяйству или что-то штопает, молодая мать с аккуратно уложенной вокруг головы косой усаживает детей за стол, за которым уже сидит пришедший с поля муж светлые волосы , голубые глаза, высоко засученные рукава открывают загорелые, мускулистые руки … Возможны были варианты: например, семья обедала не дома, а в поле, в страду, среди жирных колосьев и отдыхающих волов. В общем, идиллия.
Но выполненная во вполне реалистическом стиле. Так сказать, национал-социалистический реализм. В книге «Художники Гитлера» рассказывается не только об искусстве, которое нацисты привечали и щедро финансировали, но и о таком, которое они ненавидели, преследовали, уничтожали. Модернистское искусство Гитлер ещё в своей книге «Майн кампф» называл «плодом больного рассудка». Уже в 1933 году, спустя всего несколько месяцев после прихода нацистов к власти, они устроили первую выставку «Дегенеративное искусство». Из художественных музеев изымались работы знаменитых немецких экспрессионистов, представителей других современных направлений , картины Гогена, Ван Гога, Пикассо… А вместо этого немецкому народу предлагалось любоваться упомянутыми выше обнажёнными женщинами и мужчинами, горными пейзажами , национал-социалистическими пасторалями, а также историческими полотнами, показывавшими чаще всего битвы древних германцев или, скажем, прусской армии, и картинами чисто идеологическими. Последние демонстрировали единство партии и народа как, например, знаменитый триптих Ганса Шмитца-Виденбрюка «Рабочий, крестьянин, солдат» или иллюстрировали в романтически-приподнятом стиле военные подвиги вермахта на Восточном и Западном фронтах. Из представителей изобразительного искусства самые завИдные как казалось тогда карьеры сделали в «третьем рейхе» забытые сегодня художник Вернер Пайнер и скульпторы Йозеф Торак и Арно Брекер. Пайнер, окончивший в 1919 году Дюссельдорфскую академию художеств, писал портреты, натюрморты и пейзажи, стилизованные под картины старых мастеров. Его весьма средние пейзажи с их застывшей, искусственной, линейной композицией и схематическими изображениями человеческих фигур стали считаться в середине тридцатых годов образцами проповедуемого национал-социалистами единства «крови и почвы».
На короткое время Пайнер стал профессором Академии художеств, но разругался с её директором и при поддержке Геринга основал свою собственную. Она и носила имя Геринга. Первокурсники этой академии давали клятву верности «фюреру и рейху», а выпускники обещали быть «офицерами искусства», которые воспитывают своих учеников в «новом национальном духе». С середины тридцатых годов Вернер Пайнер стал получать заказы на изготовление гобеленов для украшения различных учреждений «третьего рейха» и личных апартаментов его вождей. Альберт Шпеер, министр вооружений и главный архитектор нацистской Германии, поручил Пайнеру изготовить несколько громадных гобеленов для новой рейхсканцелярии. Общая тема — «судьбоносные сражения». В детали Шпеер не вдавался, но подчеркнул, что необходимо показать германских героев, решительно и мужественно борющихся против расово неполноценных славян. Заказчики остались довольны работой. Именно гобелены, в изготовлении которых Вернер Пайнер достиг если не художественного, то, во всяком случае, технического совершенства, выручили его после войны. Как придворный художник нацистов Пайнер был арестован западными союзниками после разгрома Германии и пять месяцев провёл за решёткой.
Потом его выпустили, но заниматься преподавательской работой комиссия по денацификации Пайнеру запретила, его скучные пейзажи и портреты никого не интересовали, вот он и занялся исключительно коврами и гобеленами. Этим и зарабатывал на жизнь вплоть до своей смерти в 84-м году. Основными его заказчиками стали немецкий концерн Герлинга, владелец которого был известен своими консервативными взглядами, и эфиопский император Хайле Селассие Первый. Что касается скульпторов Торака и Брекера, то они прославились во времена «третьего рейха» своими гигантскими скульптурами. По словам Геббельса, эти скульптуры должны были передать «решительность, силу, превосходство, энергию и истинно германский дух». Во внутреннем дворе новой рейхсканцелярии Брекер поставил двух гигантских обнажённых мускулистых героев: одного с мечом, другого — с факелом. Тот, который с факелом, символизировал партию, с мечом — армию. Между прочим, Брекер помогал некоторым своим коллегам, которые преследовались режимом, и заступался за них. Поэтому он смог продолжить свою карьеру и после краха «третьего рейха». Впрочем, масштабы были уже скромнее, чаще всего — скульптурные бюсты известных современников: от Аденауэра до Сальвадора Дали, с которым Брекер близко дружил.
В одной передаче не расскажешь обо всех аспектах этой интересной темы. Правда, о каких-то художниках, музыкантах, актёрах уже шла речь в наших прежних передачах например, о кинозвёздах Царе Леандер и Ольге Чеховой , поэтому я не буду сегодня подробно останавливаться на этом.
Адольф Гитлер на выставке картин 29 Адольф Гитлер на выставке картин Достоверно не известно, сколько именно картин нарисовал юный Гитлер до входа во взрослую жизнь, однако к концу нулевых гг. XX века он уже имел серьезный опыт в живописи, и работы, которые он представил приемной комиссии Венской Академии в 1907 г. Интересно, что свои несбывшиеся мечты и нереализованные амбиции фюрер отобразил в своей главной книге «Майн Кампф» запрещена в РФ , а также нередко озвучивал «художественные» мысли в политической деятельности. Так, в 1939 г.
Это не дословная фраза, но суть именно такая. Череда неудач Итак, в 1907 году Гитлер, окрыленный и воодушевленный, отправляется поступать в Венскую академию художеств, но сталкивается с жестоким разочарованием.
Своих покупателей они нашли Всего аукционный дом представил 14 рисунков и акварелей, среди которых оказалась, к примеру, работа с видом баварского замка Нойшванштайн. Она-то и стала самой дорогой из проданных в этот вечер: акварель ушла с молотка за 100 тысяч евро.
Среди других выбранных автором сюжетов оказались «Церковь в Вене», «Прага в тумане», «Карлова церковь в Вене», а также вид дворца Хофбург, портрет девочки и рисунок обнаженной женщины. То, что Адольф Гитлер несколько раз пытался поступить в Венскую академию художеств, факт известный.
Когда в августе 1914 началась война, он обратился к королю Баварии с просьбой о зачислении в его армию. Его определили в 16-й баварский пехотный полк, набранный главным образом из студентов- добровольцев. Спустя лишь несколько недель обучения его отправили на фронт. С этого Гитлер начинает свое восхождение по карьерной лестнице.
Военный санитар, связной, шпик-доносчик, партийный функционер, первый председатель Национал-социалистской рабочей партии Германии. К концу 1923 года Гитлер убедился, что Веймарская республика находится на грани краха, и что именно сейчас он мог бы осуществить обещанный им «марш на Берлин» и свергнуть правительство «еврейско-марксистских предателей». При поддержке армии он собирался поставить Германию под нацистский контроль. Через два дня после неудачного «похода на Берлин» Гитлера арестовала полиция. Он провел в тюрьме Ландсберга только 9 месяцев. Ему предоставили удобную камеру, где он мог размышлять над своими ошибками.
Он завтракал в постели, выступал перед товарищами по камере и гулял в саду — все это больше напоминало санаторий, чем тюрьму. Здесь он продиктовал Рудольфу Гессу первый том «Майн кампф», ставшую политической библией нацистского движения. К 1939 эта книга была переведена на 11 языков, а общий тираж составил более 5,2 млн. Гонорар сделал Гитлера богатым человеком.
Мы в социальных сетях:
- Обратите внимание:
- Поделиться
- Почему Гитлер был плохим художником | MAXIM
- «Здесь жил выдающийся австрийский художник». Михаил Ошеров
- Какие картины рисовал Гитлер? | МИР ИСТОРИИ - WOH | Дзен
Художник Адольф Гитлер — непризнанный гений или посредственность?
Адольф Гитлер новости. История в фото написал 22 декабря 2014 в 00:05: "Мир глазами молодого австрийского художника Адольфа Гитлера в 1910-1912 гг." Зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для того, чтобы увидеть его. Адольф Гитлер в юности хотел стать художником, но не смог пройти экзамены в Венскую академию искусств. В 1907 году, когда Гитлер-старший уже скончался, Адольф попробовал поступить в Венскую академию художеств. Австрийский художник Адольф Гитлер картины. Картина Адольфа Гитлера Нойшванштайн. Австрийский художник Адольф Гитлер (Adolf Shiklgruber) более известен как политик и лидер немецкого народа.
Рисунки адольфа гитлера (48 фото)
Любимый художник Гитлера — австрийский художник-акварелист Рудольф фон Альт, который обучался в той самой Венской академии изобразительных искусств, но веком ранее. Фон Альту Гитлер пытался подражать в свой венский период. Потому что родился в Австрии и мечтал быть художником (). Адольф Гитлер родился в австрийском городке Браунау-ам-Инн. До того, как Гитлер стал политиком, он пытался построить карьеру художника. Адольф Гитлер в подростковом возрасте мечтал стать художником, однако провалился на вступительных экзаменах в художественную школу, а затем и в Венскую художественную академию. То, что Адольф Гитлер несколько раз пытался поступить в Венскую академию художеств, факт известный.
«Здесь жил выдающийся австрийский художник». Михаил Ошеров
От Австрии требуют вернуть проданную Гитлеру картину Опубликовано: 05. Дети Яромира Чернина Jaromir Czernin утверждают, что он был вынужден продать работу фюреру под давлением, так как его жена была наполовину еврейкой. Чернин получил картину в наследство в 1929 году. Он решил продать ее и в 1937 году договорился с секретарем казначейства США Эндрю Меллоном Andrew Mellon о цене в один миллион долларов золотом. Австрия обещала дать разрешение на вывоз произведения искусства.
Брекер был почитаем лидерами Третьего рейха. В 1944 году он фигурировал в списке из 378 «Gottbegnadeten» или «божественно одаренных» художников, которых Гитлер и главный нацистский пропагандист Йозеф Геббельс освободили от военной службы. В 1936 году Гитлер сделал Брекера официальным государственным скульптором, предоставив ему большую студию и 43 помощника. Ему было поручено создать две спортивные скульптуры для Олимпийских игр 1936 года в Берлине. Три другие скульптуры - «Партия», «Армия» и «Шагающие лошади» - были выставлены на видном месте у входа в новую рейхсканцелярию Шпеера в Берлине. По большей части он восхвалял немецкие жертвы во время Первой мировой войны или неоклассические героические скульптуры, такие как Прометей Брекера. Геббельс противопоставил это якобы великое искусство его противоположности. Он заказал еще одну выставку так называемого Entartete Kunst дегенеративного искусства в Мюнхенском институте археологии. Афина "Паллада" Арно Брекера, 1957 год. Можно было подумать, что после войны статус Брекера как имиджмейкера нацистов сделал бы его персоной нон грата в новой немецкой республике. Напротив, он извлек выгоду из нацистской сети старых мальчиков: его «Афина Паллада» в Вуппертале стала возможной благодаря заступничеству товарища «божественно одаренного» архитектора Фридриха Хецельта. Несмотря на то, что Брекер был уволен с должности профессора изобразительного искусства в Берлине после того, как в 1948 году он был назван нацистским попутчиком, он продолжал профессионально процветать, создавая скульптуры для мэрии Дюссельдорфа. Он также снял бюсты политических лидеров, в том числе первого канцлера Федеративной Республики Конрада Аденауэра. Правда, когда Центр Помпиду в Париже в 1981 году устроил ретроспективу Брекера, антинацистские активисты вызвали протесты. Однако четыре года спустя его посмертная репутация была усилена, когда замок Нёрвених был передан музею Арно Брекера, который можно посетить и сегодня. Брекер не был чем-то необычным. Экспозиция Немецкого исторического музея включает более 300 произведений искусства - гобелены, фрески, скульптуры - созданные нацистскими художниками или попутчиками после 1945 года. Среди них работы Германа Каспара, которому Шпеер поручил разработать мозаику, фрески, полы, фризы и дерево.
Больной человек, что тут еще скажешь. Конечно, для мира было бы лучше, если бы он все-таки стал школьным учителем рисования, но что поделать, — заявил Хопперст. Деньги, вырученные от их продажи, пойдут на покрытие долгов Гитлера по членским взносам в Союзе художников Австрии и ремонт крыши здания, в котором расположена организация.
Гитлеру ректор учебного заведения дал совет — заняться архитектурой, так как у начинающего художника особенно хорошо удавались пейзажи с изображением строений. Позднее Гитлер показал свои работы Густаву Климту — основоположнику австрийской школы модерна. Выдающийся художник, осмотрев произведения Гитлера, сказал, что учиться ему незачем, потому что он гений от природы. Для Гитлера слова признанного мастера имели большое значение. Гитлер всем говорил, что посвятит свою жизнь живописи, однако началась в 1914 году Первая мировая война, которая в корне изменила жизнь молодого художника.
Художник – от Бога, воззрения – от черта
Австрийский художник загружено на YouTube 11-02-2023. В феврале 1914 Адольфа Гитлера вызвали в Австрию, чтобы провести медицинское освидетельствование на годность к военной службе. Специалисты характеризуют Гитлера-живописца как «умеренно амбициозного любителя» и отмечают, что его работы ничем не выделяются среди «сотен тысяч» других художников того периода. В своей автобиографии «Моя борьба» Адольф Гитлер писал, что в юности хотел стать профессиональным художником, но его планы рухнули, когда он не смог сдать вступительные экзамены в Академию изобразительных искусств в Вене.
«Здесь жил выдающийся австрийский художник». Михаил Ошеров
1934-36, изображающий Адольфа Гитлера в виде рыцаря в сияющих доспехах на коне со знаменем со свастикой. Австрийский художник загружено на YouTube 11-02-2023. Адольф Гитлер в юности хотел стать художником, но не смог пройти экзамены в Венскую академию искусств. В немецком Нюрнберге выставлена на аукцион серия произведений искусства, которая, предположительно, была написана Адольфом Гитлером.