Возможно, последняя картина Вуди Аллена «Великая ирония», байопик Голды Меир с Хелен Миррен, комедия про веру в себя «Я — богиня» с Александрой Бортич, четвертая часть «Неудержимых» и супергеройский боевик Люка Бессона «Догмен». Режиссёр:Вуди Аллен. Это 50-ая картина американского кинорежиссера и первая, полностью снятая на французском языке. Станет ли она последним трудом 87-летнего Аллена?ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ. В российских кинотеатрах начинается показ нового фильма Вуди Аллена — драмеди с элементами триллера «Великая ирония». Во внеконкурсной программе 80-го Венецианского кинофестиваля уже прогремел новый, 50-й по счёту фильм 90-летнего Вуди Аллена «Великая ирония».
«Великая ирония»: каким получился (возможно) последний фильм Вуди Аллена
Я всю свою жизнь пытаюсь снимать кино, и я собирался сделать максимально американский фильм, живя в Париже. А потом я подумал про себя: «Ну это мой 50-й фильм, я очень люблю Париж, и поэтому он будет на французском», — объяснил он. Во время премьеры фильма местные активистки устроили акцию, выкрикивая оскорбления в адрес Вуди Аллена.
Павел Матяж Фото: Павел Матяж для 66. RU В официальном российском прокате — пятидесятый фильм живого американского классика. И он целиком французский: снят во Франции, на французские деньги, с исключительно французскими актерами и на французском языке. После обвинений в растлении приемной дочери Вуди Аллен был вынужден перебраться в Европу.
Обвинения эти, к слову, никем не были доказаны, дело 30-летней давности так и не дошло до суда. Но из-за громкого скандала голливудский патриарх, так же как некоторые другие мужчины мира кино, «попал под отмену». Американские прокатчики стали отказывать фильмам Аллена. Не имея возможности работать на родине, 87-летний режиссер устроил себе европейские гастроли.
Что касается культуры отмены, то я просто нахожу все это таким глупым. Я не думаю об этом. Я не знаю, что значит быть отмененным. Я знаю, что на протяжении многих лет для меня все остается неизменным. Я снимаю свои фильмы. Я пишу сценарий, собираю деньги, делаю фильм, снимаю его, монтирую, он выходит.
И его фильм, по сути, представляет мастер-класс человека, чья профессия лишать людей жизни, в то время как целые государства решают проблему перенаселения планеты. Майкл Фассбендер играет профессионального киллера, зрителю позволено провести рядом с его героем какой-то отрезок времени и углубиться в «тонкости мастерства». Как менять одежду, машины и паспорта; что делать в отеле, чтобы услышать, как войдёт незваный гость; где добывать оружие; что покупать в строительном магазине, чтобы лучше прятать труп; как играть на доверии людей, чтобы добиться желаемого; что делать, если облажался, выстрелил не туда и попал не в того.
Сюжет весьма нехитрый. Заказчики убийств позволили себе вмешаться в личную жизнь героя и нарушить покой его семьи. Он их находит и с каждым разбирается поодиночке, более-менее успешно.
Но главное не это, а философия профессионального убийцы. Зритель, который заплатит за билет на этот фильм, считай, купил занятие коуча. Постулаты: «Не поддаюсь эмоциям, убиваю всегда, эмпатия — это слабость, слабость — это уязвимость».
Более того, убийца постоянно приводит статистические данные. Например, что население планеты составляет 7,8 миллиарда людей. Каждую минуту 1,8 человека умирают, а 4,2 человека рождаются.
Не оправдание ли это жестокой профессии? Хотелось бы спросить об этом Фассбендера, но он в Венецию не приехал. Ещё один вопрос: почему каждый зритель фильма «Убийца» словно чувствует себя под прицелом?
Но с Дэвидом Финчером на Лидо встретиться так и не удалось. Бертран Бонелло. Неплохой перевод, если учесть, что картина говорит как раз о чувствах и эмоциях, но не просто так, а в футуристическом разрезе.
Это утопия с элементами хоррора, мелодрамы и научной фантастики, снятая по мотивам книги «Зверь в джунглях» Генри Джеймса.
«Не думайте об этом слишком много»: о чем рассказывает юбилейная картина Вуди Аллена
Картина будет показана на английском и французском языках с русскими субтитрами, — отмечает InterMedia.
У меня нет ничего, кроме удачи, и я надеюсь, что она, конечно, продержится со мной и после полудня. До сих пор мне очень везло», — цитирует Daily Mail Аллена. Аллен заявил, что не держит на нее зла и хочет встретиться с ней.
Кинодеятель по-прежнему отрицает, что виновен в сексуальном насилии над Дилан. Аллен указал, что это подтвердили два расследования правоохранительных органов. Вы знаете, может быть, в этом есть что-то привлекательное для людей. Но почему?
Я не знаю, что вы можете сделать, кроме как провести расследование, которое они провели так тщательно.
Качественно меняя городскую среду, обустраивая новые общественные пространства, мы как девелопер создаем основу для нового образа жизни людей, который просто немыслим без искусства», — прокомментировала Екатерина Кутумова, заместитель генерального директора по маркетингу компании MR Group.
Тем более что в ней есть места, что перекликаются с «Ла-Ла Лендом». Рюсуке Хамагути. Фото: Neopa Co. Премьера нового фильма режиссёра Рюсуке Хамагути «Зла не существует» прошла в конкурсе 80-го юбилейного кинофестиваля, если так можно выразиться, по-японски вежливо.
Российскому зрителю картина могла бы напомнить фильм Эльдара Рязанова «Гараж». Речь в ней о том, что в нескольких часах езды от Токио есть небольшой посёлок, на месте которого решили построить глэмпинг. Жители пытаются понять, зачем это нужно, во время общего собрания, на которое их пригласили агенты-идеологи нового начинания. Они задают вопросы, на которые у приехавших нет ответов, но они упорно пытаются доказать собравшимся, что новая жизнь будет лучше, чем старая. В фильме есть и элементы притчи, и философская составляющая — природные виды периодически погружают зрителя в медитацию. Социальная направленность картины заставляет сравнить её с работами Кена Лоуча. Однако Хамагути деликатно, но упрямо гнёт свою линию, сопровождая работу символами и смыслами и погружая зрителей в размышления.
А фильм «Зелёная граница» Агнешки Холланд, напротив, крайне прямолинеен и, что называется, без двойного дна. В настоящее время фестивали любят такие фильмы — они политизированы, с документальной составляющей, и просмотр — это как если бы в открытую рану воткнули посторонний предмет. Речь в фильме Холланд — о беженцах с Ближнего Востока: основные события происходят в 2021 году. Сирийские, афганские, марокканские и другие семьи пытаются попасть в цивилизованные страны ЕС и застревают на белорусско-польской границе. Пограничники перебрасывают беженцев туда-обратно, люди скрываются в лесах, им помогают волонтёры, но не каждому из мигрантов удаётся выжить. Холланд исследует польский характер — насколько гражданам её страны в тяжёлой ситуации удаётся оставаться людьми. В эпилоге фильма заходит речь и об украинских беженцах: сообщается, что Польша приняла с 24 февраля 2022 года более двух миллионов человек из этой соседней страны.
Но при этом также подчёркивается, что и в 2023 году на белорусско-польской границе продолжают гибнуть люди.
«Великая ирония» — пожалуй, лучшая картина Вуди Аллена за много лет
Любовный треугольник печали «Великая ирония» Вуди Аллена в российском прокате (неопр.). Вуди Аллен рассказывал, что картина снята в духе его фильма «Матч поинт», и несколько раз предполагал, что «Великая ирония» может стать последней в его карьере. Нильс Шнайдер в роли Алена на кадре из фильма «Великая ирония». Поначалу кажется, что сердце старика дрогнуло и после «Дождливого дня в Нью-Йорке» Аллен решился перейти на сентиментальные ромкомы о нужных и ненужных людях и встречах в неправильное время. Рецензия на фильм Вуди Аллена «Великая ирония» (2023): счастливый случай с кровавым продолжением Кадр из фильма «Великая ирония».
Новый фильм Вуди Аллена покажут в кинотеатрах России
По Аллену, человек сам творец своих смыслов. И чем раньше он с этим смирится, тем свободнее проживет свой короткий век Все изменилось с выходом романтической комедии «Энни Холл» 1977 , обновившей канон жанра нелинейным повествованием, сломом четвертой стены, анимационными вставками и монтажными находками. Фильм принес Аллену его первый сценарный «Оскар» надо сказать, мало что для него значивший и стал вершиной его первого, комедийного периода, подарив заодно статус создателя нового субжанра «интеллектуальной комедии». Это словосочетание звучит особенно иронично, если учесть, что Аллен плохо учился в школе, начал познавать классическую литературу и искусство довольно поздно, да и то с утилитарной целью — чтобы не отставать от своей первой жены Харлин Розен. До этого ему были интересны кино, джаз, бейсбол и комиксы, разговоры о которых, как выяснилось, не слишком привлекали образованных девушек. Так что Аллену пришлось нанять репетитора, перечитать за несколько лет всю классику и стать завсегдатаем не только нью-йоркских стадионов, но и музея «Метрополитен». К счастью, чувство юмора Аллена оказалось всеядно и вскоре он шутил над Поллоком и метафизикой так же свободно, как раньше высмеивал своих многочисленных родственников. Ингмар Бергман. Влияние шведа проявилось в многообразном творчестве Аллена, причем не только кинематографическом. Об играх со смертью — у Бергмана она является Антониусу фон Блоку в «Седьмой печати» — Аллен поминает в своей одноактной пьесе «Смерть».
Не раз американский режиссер позволял себе и прямые часто комедийные отсылки к Бергману, как, например, в недавнем «Фестивале Рифкина», где воспроизводил сцену из «Земляничной поляны», или как в сцене «Любви и смерти» 1975 , повторяющей знаменитые кадры «Персоны». Впрочем, наиболее явно это влияние проявилось в другой работе Аллена, «Интерьерах» 1978 — драме о трех сестрах и их отстраненной матери, выдержанной в «бергмановском» стиле. Фильму, прохладно встреченному критикой, действительно не хватало почерка самого автора, на котором лежала могучая тень Бергмана. В постановке же ощущалась робость Аллена перед новым материалом. Но что более важно, «Интерьеры» породили новый мир в киновселенной режиссера — мир терзаемых онтологическими вопросами представителей интеллигенции, обитающих в исключительно дисфункциональных семействах. Позже этот же мир Аллен населит персонажами драм «Ханны и ее сестры» 1986 , «Сентябрь» 1987 , «Другая женщина» 1988 , «Мужья и жены» 1992 и «Жасмин» 2013. Комедия, как известно, это трагедия плюс время, или по версии Аллена, это трагедия плюс точка зрения Между Алленом и Бергманом, при всей их разности, видится некоторое избирательное сродство. Постоянные оммажи шведу, раскиданные по всему творчеству американца, ощущаются не как беспомощное копирование, а как признание их мировоззренческой близости, проявившейся в том числе в их фильмографии. Бергман, известный в первую очередь своими тяжелыми, нордическими драмами-притчами, успел снять несколько очаровательных в своей легкости комедий.
Аллен же напротив, сколько бы не снимал драматических и даже трагических фильмов, непременно ассоциируется у широкого зрителя с более или менее интеллектуальными комедиями. Двух других авторов подобного масштаба, обладающих таким художественным диапазоном, кажется, просто не было. Картина мира Бергмана во многом схожа с представлениями Аллена, но в ней сильнее звучит тема богооставленности, характерная для послевоенного европейского мироощущения. Для Аллена победа или поражение, удача или невезение, трагедия или комедия не связаны с конкретными действиями человека. Пресловутой кармы нет, есть только произвольно действующий в выхолощенном пространстве случай. Об этом в шутку или всерьез размышляют многие его герои — от Бориса Грушенко и его кузины Сони в «Любви и смерти» до мучимого поисками смысла жизни Мики так же сыгранным самим Вуди в «Ханне и ее сестрах». Однако для Аллена это не так уж и плохо. Тот же Мики, оказавшийся в пограничном положении, узнав о смертельном диагнозе, поставленном правда по ошибке, находит смысл в удовольствии от просмотра «Утиного супа» братьев Маркс. Другой его персонаж, Айзек из «Манхэттена» 1979 , отвечая на вопрос, ради чего стоит жить, вспоминает симфонию «Юпитер» и другие произведения искусства.
Иными словами, по Аллену, человек сам творец своих смыслов.
У них с Фанни начинается бурный роман, но девушка никак не решается уйти от заботливого мужа окончательно. Вуди Аллен, разумеется, перекроил сюжет, но не забывает упомянуть в диалоге, что Фанни часто бегала по школе с «Анной Карениной» в руках. То есть знает, что ничем хорошим подобные истории в литературе не кончаются.
Но то литература, а тут жизнь, Париж, прекрасная погода, молодость. В любом случае всё лучше, чем вечно ходить с мужем на посиделки богачей, где говорят только о люксовых магазинах, гастрономическом туризме и охоте на оленей, которую так любят муж и его друзья. Так решает и Фанни, а фильм «Великая ирония», кстати, получился как раз очень удачным, даром что сам режиссер французским владеет неважно. Отмена отменяется Для Вуди Аллена этот фильм вообще очень важен.
Его продолжают преследовать в США, и не только по обвинению в растлении приемной дочери. Это притом, что его оправдал суд, и многие считают, что весь скандал спровоцирован исключительно бывшей женой Аллена Мией Фэрроу, которая не может простить ему того, что он живет с Сун-И. Брак с Сун-И оказался и самым долгим в жизни режиссера — они вместе уже 30 лет и в Венецию приехали тоже вместе. И на красной дорожке местные активистки тоже попытались устроить акцию, но быстро растворились в толпе, приветствовавшей режиссера.
Очевидно, Италия на стороне Вуди Аллена. На всех показах его фильма были длительные овации, к нему самому невозможно было прорваться, на пресс-конференцию была гигантская очередь, и большинству журналистов даже не удалось увидеть режиссера издалека.
Однажды на улице она встречает своего школьного дальнего знакомого Алена. Вместе они учились во французском лицее в Нью-Йорке. Героев изобразили не самые пока известные, но весьма выразительные актеры Лу де Лааж «Путешественница во времени» и Нильс Шнайдер «Банды Парижа», «Воображаемая любовь».
Выясняется, что в школе Ален был до смерти влюблен в Фанни — красивую, умную, талантливую, непосредственную. Та его еле помнит, но теперешний Ален, ставший писателем, напоминает ей о той, кем она хотела стать. Фанни близка богемная жизнь, и мансарда, которую снимает Ален, ей милее огромной дорогой квартиры, где она обитает. В общем, сразу становится очевидно, что между героями завяжется страстный роман. Кадр из фильма "Великая ирония" Кинокомпания "Вольга" Но есть одно но.
Дело в том, что Фанни несколько лет назад вышла замуж за богатого мужчину неопределенного рода занятий. Он «делает богатых людей еще богаче». Ее мужа Жана Фурнье сыграл Мельвиль Пупо, который все чаще появляется в образах персонажей весьма неоднозначных, а то и вовсе отрицательных недавняя роль абьюзера в картине «Только ты и я» Валери Донзелли. Жан балует жену и окружает ее любовью, как может, но ей скучно общаться с его поверхностными богатыми друзьями, обсуждающими не литературу и искусство, а еду. И еще ей неприятно чувствовать себя трофейной женой.
Кажется, Фанни по-своему даже любит мужа, но все-таки она жаждет чувства более яркого, романтического и всеобъемлющего. Аллен уморительно потешается над увлечением Жана игрушечными поездами, но за этим есть и второй план: большой ребенок, незрелый человек, который не может позволить, чтобы что-то пошло не по его плану, может натворить дел.
Картина выгодно отличается от ряда последних работ Вуди Аллена, по-своему эффектных и интересных, но заметно повторяющих друг друга.
В «Великой иронии» кинематографист возвращается почти на два десятилетия назад — к нашумевшему в своё время «Матч поинту», где случай также был одним из решающих моментов в истории. Впрочем, если там от него зависел финал, то тут он влияет на всё, а развязка получилась столь же простой и вместе с тем эффектной. Почерк Вуди Аллена узнаётся в каждом кадре и драматургическом решении картины.
Постановщик в очередной раз рассуждает на многократно затронутые в его прошлых проектах темы, раскрывает их, как и всегда, на примере жизней представителей элиты и представляет характеры, подобные тем, что демонстрировал ранее, однако на этот раз выбирает для самоцитирования из своей богатой фильмографии всё самое интересное. Также новый проект выделяется реалистичностью — это уже не тот максимально романтизированный город из «Полночи в Париже», а герои, совершающие не самые достойные поступки, сталкиваются не только с внутренними терзаниями, но и с ощутимыми последствиями. И даже история излюбленного постановщиком персонажа, переходящего из фильма в фильм слегка эксцентричного творца-невротика, в «Великой иронии» получает непривычное, но очень убедительное развитие.
Нераскрытой разве что остаётся интрига с купленным в начале лотерейным билетом — в истории про силу случая победа или поражение могли бы сместить некоторые акценты. Но окончательную интерпретацию темы фильма постановщик решил оставить зрителям. Также по теме Высокие технологии сближают: в Москве проходят съёмки сериала «Разделённая семья» В Москве продолжаются съёмки сериала «Разделённая семья», выход которого запланирован на 2024 год.
«Великая ирония» — пожалуй, лучшая картина Вуди Аллена за много лет
Рассказываем, почему «Великая ирония» Вуди Аллена может понравиться зрителям. Премьера 50-го фильма Вуди Аллена “Великая ирония” прошла в рамках внеконкурсной программы 80-го Венецианского кинофестиваля. Смотреть онлайн фильм Великая ирония (2023) в хорошем качестве HD720,1080.
В российских кинотеатрах будут показывать новый фильм Вуди Аллена
| Вуди Аллен выпускает новый фильм «Великая ирония» | 26.09.2023 | Информационный портал EKUZBASS | «Великая ирония» обещает всё, что любят поклонники авторского стиля Вуди Аллена: атмосферные городские декорации, любовные перипетии, курьёзные ситуации, лёгкий цинизм и саркастическую интонацию. |
| Вуди Аллена освистали на красной дорожке Венецианского кинофестиваля | Великая ирония: Directed by Woody Allen. |
| Когда всё решает случай: в кинотеатрах выходит новый фильм Вуди Аллена «Великая ирония» | Вуди Аллен — потенциальный долгожитель не только в кино. |
| Великая ирония — Википедия | Режиссёр:Вуди Аллен. |
Фильм Вуди Аллена «Великая ирония» официально выйдет в России
Смотреть онлайн бесплатно Фильм Великая ирония 2023 года в хорошем качестве (Full HD) 1080 на любых устройствах. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Великая ирония (2023) Coup de chance. Режиссёр:Вуди Аллен. В юбилейном фильме Вуди Аллен снова пускается в рассуждения о воле всемогущего случая, заставив зрителей восхищаться и улыбаться. «Великая ирония» стала первым франкоязычным фильмом в карьере Вуди Аллена, актеры — почти сплошь французы.
Парижская «Асса» от Вуди Аллена. Павел Матяж — о фильме «Великая ирония»
Но из-за громкого скандала голливудский патриарх, так же как некоторые другие мужчины мира кино, «попал под отмену». Американские прокатчики стали отказывать фильмам Аллена. Не имея возможности работать на родине, 87-летний режиссер устроил себе европейские гастроли. Евротур начался со сделанного в Лондоне «Матч-пойнта» и продолжается уже почти 20 лет. За это время Вуди работал в Англии, Испании, Италии. Но чаще всего — в Париже. Свой четвертый французский фильм Аллен снял практически на правах аборигена — с французскими актерами, на французском языке и на деньги французских продюсеров. Начинает он с цитаты из бессмертного «На последнем дыхании» Годара.
Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале во внеконкурсной программе в 2023 году.
Нужно обстоятельно их подобрать, а потом не стоять у них над душой, а дать творчески самовыражаться», — считает Аллен. За камерой на проекте стоял «оскароносный» оператор Витторио Стораро. Он читает сценарий, мы говорим о том, каким должно быть впечатление от картины, а затем я даю ему свободу. Стораро — великий художник, и почти все, что он делает инстинктивно, выходит просто прекрасно», — отмечает Аллен. Что же будет прекрасного? Париж во всех его проявлениях, но не простой, а… ламповый, словно из фильмов середины и второй половины прошлого века. Посещаемые персонажами места предлагают идеализированное видение города — видение Вуди. По большей части я использовал контраст между искусственным и естественным светом в зависимости от конкретного момента», — отмечает оператор. Как это обычно и бывает в фильмах Аллена, визуальная составляющая отражает эмоциональный путь героев — от теплых и золотистых оттенков в моменты душевной гармонии до более холодных тонов в тяжелые моменты. Кроме того, Стораро, чтобы подчеркнуть различия между характерами главных героев, использовал различные способы съемки и световые решения так было, например, и в «Дождливом дне в Нью-Йорке». Я его снимал широкоугольным объективом, показывая, что он движется практически по прямой линии», — объясняет Витторио. В этот раз для передачи красоты города и эмоций героев Стораро использовал 16-битную цифровую камеру «Sony». Художником-постановщиком на проекте была Вероника Мелери «Два Папы», «Любви больше нет», «Из Парижа с любовью» , она никогда раньше не работала с Алленом, но «быстро поняла, что он хотел показать полюбившийся ему Париж и заснять город во всем его великолепии». Люксембургский сад, Монмартр и аллеи Вест-Энда стали отсылками к личным воспоминаниям режиссера, ранее эти локации были показаны в фильме Вуди «Полночь в Париже». Мелери также пересмотрела «Матч-поинт» и «Загадочное убийство в Манхэттэне» — фильмы Аллена, в которых тоже криминальный сюжет. Рестораны, где проводят время герои, были выбраны потому, что режиссер знал и любил именно их. Часть мест никак не связана с Алленом, но подходит фильму по стилистике. Мелери отмечает, что в начале совместной работы ее культурные ориентиры немного конфликтовали с видением Аллена. Мебель для квартиры Жана и Фанни искали на знаменитом блошином рынке Клиньянкур, в парижских антикварных магазинах и у иностранных дилеров, а многочисленные произведения искусства были созданы членами команды Мелери или взяты напрокат у частных коллекционеров. Костюмы героев, как и локации и интерьеры, помогают рассказать историю и подчеркнуть напряженные и эмоциональные моменты, ими занималась Соня Гранде. В отношении Жана и Фанни речь шла о том, чтобы показать социальный статус и хороший вкус через дорогую одежду, обувь и украшения. Что касается Алена, то художник по костюмам хотела избежать маскировки под представителя богемы и оставила одежду сыгравшего его Шнайдера, дополнив личный гардероб актера вещами из секонд-хендов.
Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале во внеконкурсной программе в 2023 году.