Балет «Каменный цветок». Театр • Детям • Балет • 6+.
Краткое содержание
- Спектакль каменный цветок в мариинском театре
- Лучшие отзывы о спектакле «Каменный цветок»
- Спектакль Каменный цветок в СПб
- Смотрите также
Балет «Каменный цветок» в Мариинском театре
Балет «Каменный цветок». Театр • Детям • Балет • 6+. 16 июня в 19.00 на сцене Мариинского-2 состоится творческий вечер премьера балетной труппы Мариинского театра Кимин Кима. У «Каменного цветка» оказалась счастливая сценическая жизнь: вскоре после ленинградской премьеры Григорович перенес его в Большой театр и на обеих главных балетных сценах спектакль дожил до 1990-х. Придя в Мариинский театр в 2011 году, сначала был стажёром балетной труппы, затем дебютировал в партии Али в балете «Корсар». «Каменный цветок», расцветший в Мариинском театре 125-летие со дня рождения Сергея Прокофьева и 90-летний юбилей Юрия Григоровича Мариинский театр отметил.
Афиша Театров
балет Читайте последние новости на тему в ленте новостей информационного портала «Кубань 24». Мариинский театр. Video by Stanislav Bessonov Поклон после балета «Каменный цветок» на исторической сцене Мариинского театра (2 января 2022 года). В Мариинском театре готовятся к премьере нового сезона − балету «Каменный цветок» Сергея Прокофьева в постановке Юрия Григоровича.
В конце марта в Мариинском театре состоится грандиозная балетная премьера «Дочь фараона»
Григоровича и 125-летию С. Балет "Каменный цветок" стал последним для С. В то же время, это первая крупная работа балетмейстера Ю.
Композитор не использует подлинных напевов, но его музыка проникнута живыми интонациями фольклора. В музыке привлекает нетрадиционный для для балетов на русскую тему лиризм, который оттеняется ярким цыганско-ярмарочным разгулом. Три главные образные сферы - фантастическая, связанная с миром Хозяйки Медной горы, лирическая, воплощающая образы Катерины и Данилы, и народно-жанровая, воплощенная в массовых сценах. Им противостоит приказчик Северьян как воплощение зла и жестокости.
Премьера спектакля состоялась на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова сейчас - Мариинский театр в 1957 году. С 1957 по 1991 год, когда состоялся последний показ, его исполнили 191 раз.
Последний балет Сергея Прокофьева — «Каменный цветок» — стал первой крупной работой балетмейстера Юрия Григоровича. Спектакль, премьера которого состоялась на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова ныне Мариинский театр 22 апреля 1957 года, сделал имена не только хореографу, но и молодым артистам, исполнителям главных партий: Алле Осипенко Хозяйка Медной горы , Ирине Колпаковой Катерина , Александру Грибову Данила и Анатолию Гридину Северьян. Кроме того, именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их совместный успех с Юрием Григоровичем.
Ирина колпакова каменный цветок
«Каменный цветок» по уральским сказам Бажова — последний балет Сергея Прокофьева и дебют Юрия Григоровича — родился на сцене Кировского (Мариинского) театра в оттепельном 1957-м. подробная информация, 6+. Возобновление спектакля в хореографии легендарного балетмейстера Юрия Григоровича. Красноярский театр оперы и балета представляет новую премьеру – балет «Каменный цветок» на музыку Сергея Прокофьева по мотивам уральских сказов Павла Бажова. Балетмейстер-постановщик – народный артист СССР Юрий Григорович.
Возобновление "Каменного цветка"
Сегодня Мариинский театр – благодарный наследник, который сохраняет и преумножает все лучшее: возобновляет забытые сочинения, дарит миру новые яркие имена и бережно восстанавливает оперные и балетные шедевры. онлайн продажа билетов, отзывы посетивших мероприятие. На сцене Большого театра балет "Каменный цветок" не идет с 1994 года. Купить официальные билеты на балет Каменный цветок в музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко от 4000 руб. Балет «Каменный цветок». Театр • Детям • Балет • 6+. Санкт-Петербургский Балет и солисты Мариинского Театра в лучших традициях классического балета.
Балет «Каменный цветок»
Последний балет Сергея Прокофьева стал первой крупной работой молодого солиста труппы Юрия Григоровича. С него и началось восхождение мастера многоактных постановок, сочетающих драматическое развитие и танцевальный симфонизм. В нынешнем веке мэтр ставил его в своей кубанской вотчине — Краснодарском театре балета и Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. В Мариинке «Каменный цветок» последний раз шел в 1991-м — то есть уже выросли поколения, не видевшие этого музыкально-хореографического шедевра. Судя по увиденному во время репетиции, Григорович подошел у своему детищу, как мастер Данила к любимом цветку: обточил, убрав лишнее, до афористического совершенства. Оценить усилия хореографа в полной мере можно будет совсем скоро — премьера назначена на 6 декабря.
Балет, который в следующем году отметит шестидесятилетие со дня премьеры, более тридцати лет оставался одним из самых посещаемых спектаклей Кировского Мариинского театра. С 1957 по 1991 год, когда состоялся последний показ, его исполнили 191 раз. Впоследствии «Каменный цветок» был поставлен на многих сценах: после премьеры в Ленинграде перенесен в Москву в Большой театр , затем представлен в Новосибирске, Таллине, Стокгольме, Софии, Праге, Краснодаре, Красноярске, колоссальным успехом балет пользовался на гастролях в США и Великобритании.
По словам Юрия Григоровича, сегодняшний спектакль отличается от поставленного в 1957 году: «Есть изменения в хореографическом тексте, в музыкальной партитуре.
В музыке привлекает нетрадиционный для для балетов на русскую тему лиризм, который оттеняется ярким цыганско-ярмарочным разгулом. Три главные образные сферы - фантастическая, связанная с миром Хозяйки Медной горы, лирическая, воплощающая образы Катерины и Данилы, и народно-жанровая, воплощенная в массовых сценах. Им противостоит приказчик Северьян как воплощение зла и жестокости. Нарочитая лаконичность сценографии оставляет максимум пространства для танца.
Эта общая увлеченность поиском нового, помимо таланта каждого из создателей, стала одной из составляющих легенды.
А легендой «Каменный цветок» очень скоро сделал его успех. Вдохновляющая похвала за «симфоническое повествование» от мудрого старшего наставника, авторитетнейшего хореографа Федора Лопухова, когда-то этот симфонизм в танце в своих постановках искавшего. Отзыв о «согласии, гармоничном слиянии музыки, хореографии и декорационного оформления» от композитора Дмитрия Шостаковича, не понаслышке знавшего, что такое работа с балетом. Обширную коллекцию похвал пополнили и впечатления режиссера Юрия Завадского. Удостоиться высоких оценок первых лиц профессии удается далеко не каждому новичку, а Григоровича «Каменный цветок» привел в Большой театр — уже в 1959 году спектакль был перенесен в главный театр страны. В Ленинграде, если верить сухим цифрам театральной статистики, в течение тридцати лет «Каменный цветок» оставался одним из самых посещаемых спектаклей, с 1957 по 1991 год его исполнили 191 раз.
«Каменный цветок», расцветший в Мариинском театре
Новые люди пошли, но если говорить о профессиональных достоинствах, то они очень высоки», - отметил Григорович. Картина маслом Тест: разбираетесь ли вы в живописи? История о хозяйке медной горы и Даниле-мастере - первый балет Юрия Григоровича. Он поставил его на этой сцене 60 лет назад и тогда сам исполнил партию Северьяна. В этом году в роли барского приказчика мастер психологического танца Юрий Смекалов.
Она полюбила талантливого творца и не хочет расставаться с ним.
Чтобы удержать гостя навсегда, Хозяйка решает сделать его своим горным мастером. Тем временем Катерина тоскует в ожидании суженого, которого нет уже несколько дней. Северьян издевается над ней — «ни невеста, ни замужница», и пытается силой добиться её любви. Катерина прогоняет приказчика и решает идти на поиски Данилы. Разыскивая любимого, Катерина попадает на ярмарку и вновь сталкивается с Северьяном и его обережными, кутящими среди цыган.
Приказчик пытается увести Катерину с собой, но народ заступается за неё. Катерина убегает, а перед Северьяном возникает незнакомка, которая пристально на него смотрит. Под её взглядом Северьян не может оторвать ног от земли.
Для "Каменного цветка" сшито 296 костюмов, сообщил корр. Треть с лишним из этих нарядов прибыла из Владикавказа, где уже более десяти лет действует филиал комбината, созданный по поручению Валерия Гергиева. Балет, который в следующем году отметит 60-летие со дня премьеры, более 30 лет оставался одним из самых посещаемых спектаклей Кировского ныне Мариинского театра. С 1957 года по 1991 год, когда состоялся последний показ, его исполнили 191 раз.
Огромным успехом балет пользовался на гастролях в США и Великобритании.
Юрий Григорович, которому в январе исполнится 90 лет, зажег артистов и публику неиссякаемым темпераментом. Глуховатый голос мэтра эхом отдавался в ярусах, замечания относительно танца и композиции особенно заботило маэстро оптимальное расположение танцовщиков в сценическом пространстве разили точно в цель, гневные возгласы «Никуда не годится! В конце концов Григорович объявил перерыв, но вдохновленные артисты не торопились расходится. Впервые спектакль по мотивам уральских сказов Павла Бажова увидел свет в 1957 году на сцене Ленинградского театра им. Кирова, нынешней Мариинки. Последний балет Сергея Прокофьева стал первой крупной работой молодого солиста труппы Юрия Григоровича.
С него и началось восхождение мастера многоактных постановок, сочетающих драматическое развитие и танцевальный симфонизм.
Это еще цветочки. Балет "Каменный цветок" в Мариинском театре
О спектакле Петербургский балет живет легендами. О них вспоминают, ими гордятся, их стараются вернуть к жизни. Для создателей этого балета поставленный в 1957 году «Каменный цветок» остался в памяти лучом света, света первых серьезных творческих побед. У Юрия Григоровича это была первая крупная постановка в театре, да еще и на русскую тему, на музыку любимого Прокофьева. А кроме того именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их взаимный успех. Первым исполнителям, совсем молодым и известным тогда лишь в балетных кругах Ирине Колпаковой, Алле Осипенко, Александру Грибову и Анатолию Гридину, «Каменный цветок» сделал имена.
Они впервые стали создателями ролей — не интерпретаторами давно существующих текстов, а сочинителями образов. Придуманные персонажи раскрыли их индивидуальности, об артистах заговорили. Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета. Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х.
Для только что закончившей танцевать Вечесловой «Каменный цветок» стал первым репетиторским опытом, у нее тоже этим балетом начинался новый путь. Для художника Вирсаладзе спектакль по сказкам Бажова стал новой страницей творческой географии. Готовясь к постановке, они с Григоровичем ездили на Урал, и грузин Вирсаладзе открывал для себя не привычную ленинградскую, а деревенскую, народную Россию. Эта общая увлеченность поиском нового, помимо таланта каждого из создателей, стала одной из составляющих легенды. А легендой «Каменный цветок» очень скоро сделал его успех.
Вдохновляющая похвала за «симфоническое повествование» от мудрого старшего наставника, авторитетнейшего хореографа Федора Лопухова, когда-то этот симфонизм в танце в своих постановках искавшего. Отзыв о «согласии, гармоничном слиянии музыки, хореографии и декорационного оформления» от композитора Дмитрия Шостаковича, не понаслышке знавшего, что такое работа с балетом. Обширную коллекцию похвал пополнили и впечатления режиссера Юрия Завадского.
Юрий Григорович, лично участвовавший в процессе восстановления спектакля, сказал, что в нём, по сравнению с премьерой 1957 года, есть изменения в хореографическом тексте, в музыкальной партитуре из трехактного он стал двухактным : «Изменилось время, сегодня другие артисты, другой зритель, и в новой редакции «Каменного цветка» мне хотелось ярче представить тему любви и творчества». Отлично технически оснащённый, Амелишко высоко и красиво прыгал, демонстрировал мастерство в дуэтном танце с Евсеевой Катериной , в групповом танце с мужчинами-«аметистами» и в других, а также скульптурную выразительность поз. Елена Евсеева, помимо того, что является хорошей классической балериной, прекрасно владеет стилистикой народного танца. И актёрски она была убедительна: её Катерина, немного наивная, но при этом любящая и смелая, брала за душу. Чрезвычайно удачен и ярок хореографический рисунок партии Северьяна Александр Сергеев : здесь и гротеск, и юмор, и «говорящая» пантомима. При всей неприятности образа, эта партия неизгладимо врезается в память, недаром её танцевали самые выдающиеся артисты, в том числе, Игорь Бельский.
Благодаря удивительной гибкости балерины её Хозяйка, завоевывая внимание Данилы, в одной из сцен обвила его, словно виноградная лоза! Да, конечно, Хозяйка Медной горы — женщина-ящерица, волшебница, обитательница другого мира, у неё другие возможности по сравнению с миром людей, в том числе физические, и всё же. Я не настолько погрузилась в сюжет, чтобы не разделять балерину и создаваемый ею образ, поэтому танец и пластика Матвиенко восхитили. И пальцы рук, словно лапки ящерки, и острый угол локтей, и характер движений: то ли ящерица превратилась в женщину, то ли наоборот. А когда Хозяйка Медной горы показывала Даниле свои владения — она уже королева-повелительница, но остающаяся «по-ящериному» быстрой и лёгкой. Читайте также: У двудольных растений число частей цветка кратно трем верно ли Виталий Амелишко Данила и Анастасия Матвиенко Хозяйка Медной горы Замечательны народные и цыганские танцы на ярмарке и сама ярмарка с каруселью у задника — бурлящая, шумящая, не обходящаяся без конфликта когда Северьян стал перегибать палку в своих приставаниях к Катерине. И абсолютно восхитительны танцы камней-самоцветов: ноги, руки и тела артистов изображают острые грани кристаллов, а сами кристаллы — именно так растут драгоценные камни — изображены на заднике и подсвечены художник по свету — Алексей Перевалов. Костюмы тоже прекрасны: видна «этническая принадлежность» сказки и балета, что само по себе редкость в современном мире, стремящемся стереть национальные грани и не только в искусстве. В Большом фойе Мариинского театра, где обычно прогуливается публика партера, бенуара и бельэтажа хотя, конечно, ограничений нет и для зрителей с ярусов , открыта выставка, посвящённая «Каменному цветку», с фотографиями выдающихся артистов, исполнявших главные партии в прежние годы.
Причём фотографии потрясающей выразительности! Но подойти к ним и рассмотреть, а тем более прочитать аннотации, было непросто: у стендов шла массовая фотосессия. Зрители считали обязательным запечатлеть себя на фоне фотографий из спектакля, но рассматривали их и читали подписи к ним буквально единицы. Фотоэпидемия XXI века? Правда, на силе и продолжительности аплодисментов она не сказалась. Родилась 22 мая 1933 года в Ленинграде. Советская и российская артистка балета, балетмейстер, хореограф, педагог. Герой Социалистического Труда 1983. Народная артистка СССР 1965.
Ирина Колпакова родилась 22 мая 1933 года в Ленинграде ныне Санкт-Петербург. По другим данным родилась в 1935 году. Мать — Леонтина Карловна Перм, экономист. Ее отец погиб во время Блокады Ленинграда. Ирина вместе с матерью была эвакуирована. С ранних лет занималась балетом. В 1951 году окончила Ленинградское хореографическое училище ныне Академия русского балета им. Вагановой по классу легендарной балерины и педагога Агриппины Яковлевны Вагановой этот выпуск стал последним для Вагановой. Колпакова — одна из самых любимых учениц Агриппины Вагановой.
В 1951-1989 годах — прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова ныне Мариинский театр , на сцене которого исполнила множество балетов, став признанной исполнительницей партий классического репертуара — Раймонды, Жизели, Сильфиды в «Шопениане». Ирина Колпакова в молодости Особенно сильным стал образ принцессы Авроры, созданный Колпаковой в «Спящей красавице». В нем соединились ее достоинства — природные и обретенные. Утончённость юного облика и светлый лиризм, инструментальность танца и тяга к обобщению — всё слилось, чтобы вызвать к жизни образ поразительной цельности. Виртуозная танцовщица, Колпакова уверенно поднялась на вершину академизма, утверждённого девятнадцатым веком и усовершенствованного техникой двадцатого. Основное же достижение балерины — в раскрытии музыкально-хореографического содержания балета. Как отмечал критик, «ее образный танец воплощает прекрасный и нежный, как юность, идеал, вечно живущий в сознании человека, его немеркнущее под натиском тёмных сил сияние, его конечное торжество и бессмертие». Партия Авроры в её исполнении органично двигалась по течению балета-симфонии, набирая художественную силу, становясь ведущей, последовательно развивающейся темой хореографической партитуры.
В первые же сезоны ее работы в театре определилась приверженность юной актрисы классическому танцу. С безупречным чувством стиля, изяществом, легкостью и чистотой танцует она такие сугубо классические партии, как принцесса Флорина и Повелительница дриад. Со временем эти черты творческой индивидуальности, помноженные на блестящее мастерство, снискали Колпаковой мировую известность в партиях Авроры и Раймонды. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции К. Сергеева; 1951 — Два лебедя, «Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография Л. Иванова и М.
И актёрски она была убедительна: её Катерина, немного наивная, но при этом любящая и смелая, брала за душу. Елена Евсеева Катерина Чрезвычайно удачен и ярок хореографический рисунок партии Северьяна Александр Сергеев : здесь и гротеск, и юмор, и «говорящая» пантомима. При всей неприятности образа, эта партия неизгладимо врезается в память, недаром её танцевали самые выдающиеся артисты, в том числе, Игорь Бельский. Благодаря удивительной гибкости балерины её Хозяйка, завоевывая внимание Данилы, в одной из сцен обвила его, словно виноградная лоза! Да, конечно, Хозяйка Медной горы — женщина-ящерица, волшебница, обитательница другого мира, у неё другие возможности по сравнению с миром людей, в том числе физические, и всё же!.. Я не настолько погрузилась в сюжет, чтобы не разделять балерину и создаваемый ею образ, поэтому танец и пластика Матвиенко восхитили. И пальцы рук, словно лапки ящерки, и острый угол локтей, и характер движений: то ли ящерица превратилась в женщину, то ли наоборот. А когда Хозяйка Медной горы показывала Даниле свои владения — она уже королева-повелительница, но остающаяся «по-ящериному» быстрой и лёгкой. Виталий Амелишко Данила и Анастасия Матвиенко Хозяйка Медной горы Замечательны народные и цыганские танцы на ярмарке и сама ярмарка с каруселью у задника — бурлящая, шумящая, не обходящаяся без конфликта когда Северьян стал перегибать палку в своих приставаниях к Катерине. И абсолютно восхитительны танцы камней-самоцветов: ноги, руки и тела артистов изображают острые грани кристаллов, а сами кристаллы — именно так растут драгоценные камни — изображены на заднике и подсвечены художник по свету — Алексей Перевалов. Костюмы тоже прекрасны: видна «этническая принадлежность» сказки и балета, что само по себе редкость в современном мире, стремящемся стереть национальные грани и не только в искусстве.
Но Гергиев подобрал программу, в которой ее гвоздь как раз-таки потерялся. Перед «Погребальной песнью» прозвучала симфоническая сюита из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Николая Римского-Корсакова. А завершила концерт «Жар-птица». Изысканное, по-фовистски пестрое, бесконечно изобретательное сочинение было исполнено Гергиевым и его оркестром с блеском и видимым наслаждением. Вдобавок ко всему за маэстро было невероятно интересно наблюдать: его эффектная жестикуляция, отражающая мельчайшие нюансы музыкальной ткани, доставляла удовольствие не меньшее, чем музыка. Днем позже аналогичное удовольствие получили балетоманы, которым посчастливилось стать свидетелями репетиции «Каменного цветка». Юрий Григорович, которому в январе исполнится 90 лет, зажег артистов и публику неиссякаемым темпераментом.
Прокофьев. Балет «Сказ о каменном цветке»
Станиславского и Немировича-Данченко в 2008 году — первая встреча балетной труппы театра с Юрием Григоровичем. Рецензии в СМИ «Станцовано технично, сыграно сочно каждым артистом, по-моему, все без исключения испытывают счастье от участия в этом зрелищном пиршестве, от коллективной искренности. И эту всеобщую радость, плескающуюся через край, поддерживает и оркестр под управлением Феликса Коробова, и зрители, хрипнущие в финале от восторженных криков.
Санкт-Петербург Триумфальное возвращение легенды. Этот балет, который обрел славу в хореографии Юрия Григоровича, в следующем году отметит 60-летие со дня премьеры. Он более трёх десятилетий оставался одним из самых популярных спектаклей в афише Кировского театра, где был показан около двух сотен раз. Новая версия постановки посвящена сразу двум юбилеям — 90-летию Юрия Григоровича и 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева. Перед премьерой брифинг для журналистов.
Юрий Григорович делится воспоминаниями — почти 60 лет назад именно с балета «Каменный цветок» начиналась его карьера хореографа.
Разыскивая любимого, Катерина попадает на ярмарку и вновь сталкивается с Северьяном и его обережными, кутящими среди цыган. Приказчик пытается увести Катерину с собой, но народ заступается за нее. Катерина убегает, а перед Северьяном возникает незнакомка, которая пристально на него смотрит.
Под ее взглядом Северьян не может оторвать ног от земли. Собрав все свои силы, приказчик срывается с места и бежит за незнакомкой, а она манит его за собой все дальше и дальше. Лишь оказавшись на Змеиной горке, Северьян понимает, что перед ним Хозяйка Медной горы. Он молит ее о пощаде, но она непреклонна — Северьян проваливается под землю.
На Змеиную горку приводят поиски и Катерину: сердце подсказывает ей, что Данила где-то близко. Она зовет его. На зов откликается Хозяйка. Девушка бросается к ней и молит вернуть суженого.
Шопена, хореография М. Фокина; 1953 — Принцесса Флорина, «Спящая красавица» П. Сергеева; 1954 — Маша, «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография В. Вайнонена; 1954 — Мария, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, хореография Р. Захарова; 1954 — Золушка, «Золушка» С. Прокофьева, хореография К.
Сергеева; 1956 — Принцесса Аврора, «Спящая красавица» П. Сергеева; 1957 — Па-де-труа I акта, «Лебединое озеро» П. Сергеева; 1957 — Менада, «Спартак» А. Хачатуряна, хореография Л. Якобсона; 1957 — Катерина, «Каменный цветок» С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича; 1958 — Панночка, «Тарас Бульба» В. Соловьёва-Седого, хореография Б.
Фенстера; 1958 — Тао Хоа, «Красный мак» Р. Глиэра, хореография А. Андреева; 1958 — Снегурочка и Мечта, «Хореографические миниатюры», миниатюра «Снегурочка» на музыку С. Якобсона; 1959 — Его любимая, «Берег надежды» А. Петрова, хореография И. Бельского; 1959 — Жизель, «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли и Ж.
Перро в редакции М. Петипа; 1960 — Дездемона, «Отелло» А. Мачавариани, хореография В. Чабукиани; 1960 — Подруга Раймонды, «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Сергеева; 1960 — Нина, «Маскарад» Л. Лапутина, хореография Б. Фенстера; 1961 — Ширин, «Легенда о любви» А.
Меликова, хореография Ю. Григоровича; 1962 — Джульетта, «Ромео и Джульетта» С. Лавровского; 1963 — Раймонда, «Раймонда» А. Сергеева; 1965 — Китри, «Дон Кихот» Л. Петипа в редакции А. Горского; 1965 — Никия, картина «Тени» из балета «Баядерка», хореография М. Петипа; 1965 — Любовь, «Человек» Б. Салманова, хореография В.
Баха, хореография Г. Алексидзе; 1968 — Девица-краса, «Страна чудес» И. Шварца, хореография Л. Якобсона; 1969 — Ала, «Скифская сюита», хореография Г. Алексидзе на музыку одноименной сюиты С. Прокофьева; 1969 — Она, «Двое», хореографическая композиция на музыку А. Меликова по мотивам стихотворения Р. Рождественского, хореография О.
Виноградова; 1969 — Юлия, «Ромео и Юлия» на музыку Г. Берлиоза, хореография И.
КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК
В Мариинском театре столько балетов – смотреть не пересмотреть! Я, как настоящий балетоман-любитель, закрывала пробелы в классике, ходила на «Каменный цветок» — постановку 2016 года по сказкам Павла Божова «Малахитовая шкатулка». Новости и СМИ. Обучение. Подкасты. онлайн продажа билетов, отзывы посетивших мероприятие.