В. Щусева проходит выставка, посвященная творчеству выдающегося архитектора Алексея Викторовича Щусева (1873 1949), приуроченная к его 150-летнему ка «Алексей Щус Москва События в Москве no@ed.
Музей Архитектуры
Выставка устроена по хронологическому принципу и представляет основные этапы творческого пути архитектора — поиск стиля, зрелый конструктивизм, постконструктивизм и переход к ар-деко. В отдельные разделы выделены сюжеты, посвященные генеральному плану развития столицы «Новая Москва» и этапам создания Мавзолея Ленина. Перспектива, вариант. Щусева «В год 150-летия со дня рождения одного из самых блестящих архитекторов страны — Алексея Щусева — в Центре Гиляровского открывается выставка, которая дополнит ряд уже состоявшихся юбилейных проектов. Наша экспозиция концентрируется на одном из важнейших периодов творчества мастера — конструктивизме, а представленные эскизы и артефакты из архива наследников архитектора, которые ранее нигде не показывали, сделают ее интересной как профессиональному сообществу, так и самой широкой аудитории», — подчеркнула генеральный директор Музейного объединения «Музей Москвы» Анна Трапкова. Выставка организована в рамках культурно-просветительского проекта «Щусев сегодня. К 150-летию русского архитектора», реализуемого Музеем Москвы совместно с издательством «Кучково поле Музеон» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и фонда «История Отечества».
Поселок «Некрасовка». Люберецкие поля орошения. Одноэтажные блокированные дома для рабочих. Фасады, планы.
Особый интерес представляют эскизы и проекты комплекса зданий Третьяковской галереи на Волхонке и музея Бардыгиных в Егорьевске, где впервые был применен принцип расположения музейных залов по спирали. Выставка устроена по хронологическому принципу и представляет основные этапы творческого пути архитектора — поиск стиля, зрелый конструктивизм, постконструктивизм и переход к ар-деко. В отдельные разделы выделены сюжеты, посвященные генеральному плану развития столицы «Новая Москва» и этапам создания Мавзолея Ленина. Выставка организована в рамках культурно-просветительского проекта «Щусев сегодня.
В залах Анфилады раскрывается история становления великого зодчего: от его ученических работ в Академии художеств, через первые самостоятельные проекты к главным творениям — Казанскому вокзалу в Москве, Мавзолею В. Ленина, Государственному театру оперы и балета имени Алишера Навои в Ташкенте. Хронологическая последовательность выставки, с акцентом на наиболее известные сооружения Щусева, поможет зрителю проследить, как происходила трансформация творческого метода архитектора, точно чувствующего изменения художественных вкусов и реалий времени и тонко реагирующего на них. Типовые проекты вокзалов, депо, водонапорных зданий, жилых и хозяйственных построек, архитектурного оформления порталов тоннелей демонстрируют гибкость мышления и практическую сметку автора, желающего достичь высокого художественного результата в строгих рамках технического задания. В разделе «Новая Москва» зрители познакомятся с произведениями, созданными в первые советские годы: планом реконструкции столицы «Новая Москва», проектами Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки, Мавзолея В.
Вернисаж открыл президент Союза архитекторов России Николай Шумаков. Отметив высокий художественный уровень работ, он также обратил внимание на то, как преобразилось пространство выставочного зала: «Потрясающая экспозиция, она выстроена удивительным образом: и кулисы организованы, и анфилады, и фланкирующие полотна сверху донизу». Затем архитектор поздравил авторов и вручил им памятные дипломы. Открытие выставки проходило в торжественной обстановке, среди гостей выставки присутствовали друзья авторов и соратники по архитектурному цеху. Поочередно они выходили на сцену, чтобы выразить своё восхищение экспозицией и пожелать авторам новых творческих удач. Официальная часть церемонии завершилась выступлением ансамбля преподавателей музыкальных учебных заведений Москвы. Об авторах: Александр Александрович Черкасов — заслуженный архитектор России, член Союза архитекторов России с 1986 года. Родился в 1957 году. В 1981-м окончил архитектурный факультет ГИСИ г.
Выставка «Алексей Щусев» в МУАРе
Она назвала выставку "абсолютно грандиозной". Директор Музея архитектуры им. Щусева Елизавета Лихачева считает удручающим фактом то обстоятельство, что в отличие от существовавшего в Германии в 1919-1933 годах Баухауса Высшей школы строительства и художественного конструирования , ВХУТЕМАС вызывает меньше интереса, особенно у молодых исследователей. Как мне кажется, он достоин гораздо более почетного места, чем он сейчас занимает в умах широкой публики. На мой взгляд, эта выставка совершенно замечательна тем, что она ни в коем случае не должна стать неким финалом. Она должна стать началом процесса полноценного, серьезного межинституционального изучения этого явления", - сказала она.
Лихачева добавила, что Музей архитектуры имени А. Щусева также планирует выставку, посвященную Высшим художественно-технических мастерским. Они раскиданы по всей стране, искать их надо много, тщательно", - сказала она. В церемонии открытия выставки также приняли участие ректор Московского архитектурного института Дмитрий Швидковский, директор музея МАРХИ Лариса Иванова-Веэн, директор Высшей школы печати и медиаиндустрии Московского политехнического университета Екатерина Хохлогорская, заведующая кафедрой промышленного дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Строганова Татьяна Монина и другие.
Гений места». Музей архитектуры продолжает сотрудничество с Всероссийском историко-этнографическим музеем директор которого, Ирина Жукова, также выступила на открытии выставки. Ценность работ Николая Александровича Львова, доставшихся нам в наследство, не может оставаться в мире равнодушных. Независимо от того, связано ли его творчество с вашей профессией или вы просто турист или обыватель, в его работах всегда что-то цепляет за живое.
Фаберже и иконы" проведет торги "Искусство Советского Союза", приуроченные к столетию Октябрьской революции. В Музее архитектуры сейчас можно увидеть работу Николая Фишина "Портрет Надежды Сапожниковой"1908 года, собрание работ Александры Экстер, предоставленное потомками Инно Эзратти, близкого друга художницы. Главным лотом станет редкая работа Александра Дайнеки "Шахтер" 1925 года. Это фрагмент полотна "В забое", созданного после поездки художника в угольные шахты в Донбассе.
Типовые проекты вокзалов, депо, водонапорных зданий, жилых и хозяйственных построек, архитектурного оформления порталов тоннелей демонстрируют гибкость мышления и практическую сметку автора, желающего достичь высокого художественного результата в строгих рамках технического задания. Щусев, А. Снигарев, Н. Тамонькин, Проект Казанского вокзала и Каланчевского путепровода в Москве. Перспектива, 1913. Щусева В разделе «Новая Москва» зрители познакомятся с произведениями, созданными в первые советские годы: планом реконструкции столицы «Новая Москва», проектами Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно промышленной выставки, Дворца труда и Мавзолея В. Ленина — одного из ключевых произведений не только в творческом наследии Щусева, но и в истории отечественной архитектуры ХХ века в целом. Путь от авангардных исканий 1920-х годов к торжеству неоклассики 1930-х иллюстрируют конкурсные решения памятника Христофору Колумбу, Библиотеки имени В. Ленина и Центрального телеграфа, реализованные проекты санатория в Мацесте, гостиницы «Интурист» в Батуми, зданий Наркомата земледелия на Садовом кольце и Наркомата внутренних дел на Лубянской площади в Москве, Института Маркса — Энгельса — Ленина в Тбилиси, масштабные замыслы перепланировки центральных улиц и площадей столицы. Великолепное умение мастера адаптироваться к быстро меняющимся стилевым направлениям демонстрируют варианты проекта Дворца советов, представленные на разные этапы конкурса. Особое место в экспозиции отведено двум знаковым произведениям архитектора: гостинице «Москва», работа над которой сопровождалась скандалом, породившим большое количество легенд, и Государственному театру оперы и балета им. Алишера Навои в Ташкенте — одной из признанных вершин творчества Алексея Щусева. Наряду с архитектурной графикой в зале представлены уникальные предметы декоративно-прикладного искусства. Фрагменты подлинного убранства гостиницы «Москва» — гипсовые рельефы для кессонов, лепные украшения, элементы балюстрады и предметы из гостиничных номеров — напоминают одновременно о высоком уровне художественного оформления здания и о его трагическом разрушении в 2004 году.
В Музее декоративного искусства открылась выставка к 150-летию Алексея Щусева
В Центре Гиляровского, филиале Музея Москвы, открыта большая выставка «Конструктивистские тенденции в творчестве Алексея Щусева. Состоящая из двух частей выставка «Алексей Щусев. 150» в Музее архитектуры представляет публике около 200 архитектурных проектов, созданных Щусевым за его более чем полувековую карьеру. С 3 сентября по 14 октября в рамках проекта «Щусев сегодня. Государственный Музей архитектуры им. А.В. Щусева в Москве: сайт, выставки, афиша, стоимость билетов, режим работы, гостиницы рядом, фото, видео, как добраться на общественном транспорте и такси. На выставке поместили около 600 экспонатов и более 200 эскизов, созданных Щусевым за 50 лет карьеры.
Выставка к юбилею архитектора Щусева откроется во Всероссийском музее декоративного искусства
Завтра там открывается выставка к 150-летию архитектора Алексея Щусева. Новости Министерства. 7 декабря в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева открылась персональная выставка живописца и графика Андрея Есионова. В экспозицию вошли архитектурные проекты, эскизы оформления интерьеров, уникальные фотографии, связанные с самыми значительными творениями Щусева в области храмового и гражданского зодчества в Москве – Марфо-Мариинской обителью и Казанским вокзалом.
В Москве покажут Мавзолей Ленина из домино со стразами Сваровски
Экспозиция посвящена раннему периоду творчества зодчего. Впервые будут показаны шаблоны, эскизы и зарисовки, большая часть которых относится к знаменитой Марфо-Мариинской обители, созданной в «русском стиле». Куратор выставки, архитектор Юрий Аввакумов, начинает проект ранними «замыслами» Щусева. Заканчивается путешествия по залам музея арт-моделью наиболее известного культового сооружения архитектора — Мавзолеем, обозначившим и смену эпох, и смену щусевского стиля. Всероссийский музей декоративного искусства Мавзолей В.
Однако на деле всё оказывается не так: кураторы подошли к теме основательно, но повествование выстроено размеренно и скрупулёзно. Живопись и графика Встречает выставка сдержанно — в тишине зала беспредметные композиции Кандинского и Кручёных соседствуют с нотной партитурой «Прометея» «Поэмы огня» Скрябина. Всё начинается с 1910-х, когда будущие конструктивисты только пробуют новые идеи на вкус. Николай Кульбин, письмо В. На этой в качестве перегородок использованы высокие сетчатые панели — это делает пространство воздушным, а сквозь сетку видны обороты висящей графики. Сами работы — реконструкции «Пространственных график» Петра Митурича 1921 года, сделанные его сыном, — получится увидеть позже. А в начале читаешь только текст: «Пожалуй, лучше бы сей поручил это художнику. Но таких книг ещё нет, впервые даны они будетлянами. Хлебников, Л. Кручёных 1913 год Интересно, что и текст, и картина созданы художником как единое целое. Однако слова на обороте обычно полностью скрыты от зрителя, и то, что их сейчас можно увидеть через «полупрозрачные» стены, — большая удача. Ещё одно важное для авангардистов слово — «Заумь» — также можно встретить на работе Кручёных. Он использует его на афише для «литературного диспута о заумной поэзии». Заумь — это язык, в котором отказываются от привычных человеку слов, заменяя их новыми — выдуманными — словами и словоформами. Графика авангарда — это такая же «заумь», только собранная из визуальных форм на плоскости. Алексей Кручёных, афиша литературного диспута о заумной поэзии. В работах Сергея Лучишкина и Ивана Кудряшова хорошо видно, как художники авангарда занимаются освоением пространства на плоскости, экспериментируют с линией и цветом, изображают движение, не прибегая к форме. Конечно же, сложно представить себе выставку, пытающуюся комплексно объять российский авангард, без его главного произведения — «Чёрного квадрата». И он в экспозиции есть. Его замечаешь издалека, но при этом возникает ощущение, что «что-то с ним не так». Николай Суетин, «Чёрный квадрат». Всего существует четыре «Чёрных квадрата», на выставке показан второй, 1923 года. У копии меньший размер, нежели у оригинала, иной характер кракелюров — глядя на суетинский «Чёрный квадрат», стоит поразмышлять, в чём суть этого произведения и действительно ли его может повторить каждый. Читайте также: Слишком просто, но непонятно: в чём секрет гениальности «Чёрного квадрата» Ещё одно живописное полотно, притягивающее взгляд в разделе живописи, — «Муж и жена» Климента Редько, написанное в 1922 году.
Его замечаешь издалека, но при этом возникает ощущение, что «что-то с ним не так». Николай Суетин, «Чёрный квадрат». Всего существует четыре «Чёрных квадрата», на выставке показан второй, 1923 года. У копии меньший размер, нежели у оригинала, иной характер кракелюров — глядя на суетинский «Чёрный квадрат», стоит поразмышлять, в чём суть этого произведения и действительно ли его может повторить каждый. Читайте также: Слишком просто, но непонятно: в чём секрет гениальности «Чёрного квадрата» Ещё одно живописное полотно, притягивающее взгляд в разделе живописи, — «Муж и жена» Климента Редько, написанное в 1922 году. Первая ассоциация при взгляде на эту работу — классическое средневековое исполнение сюжета «Адам и Ева»: электрические импульсы окутывают ноги героев как змий, а синий шар вверху картины напоминает яблоко. До 1927 года Редько не бывал в Европе, а получив образование иконописца в Киево-Печерской лавре, никогда не тяготел к религиозным сюжетам или их интерпретациям. Он называл подобные фигуры в своих произведениях электроорганизмами, воспевая так технический прогресс. Климент Редько, «Муж и жена». Но выставка в «Зотове» интересна тем, что знакомит с неизвестными ранее сторонами творчества художников, о которых, как казалось, ты всё знаешь. Так, например, Варвара Степанова чаще всего упоминается как художница по тканям, однако на экспозиции представлена её графика. Александр Родченко на выставке — не только коллажист, но и автор объёмных моделей. Плакатист Эль Лисицкий — художник по театральным костюмам. Читайте также: Опера «Победа над Солнцем» Алексея Кручёных — одно из ключевых произведений русского авангарда. Открывается она словами: «Зовавы позовут вас, как и полунебесные оттудни. Минавы расскажут вам, кем вы были некогда. Малюты утроги и утравы расскажут, кем будете». Для театральной постановки разрабатывал костюмы Казимир Малевич, Лисицкий же решил пойти дальше. Он задумал «электромеханическое шоу», где главные роли должны были исполнять «фигурины» — марионетки. Опознать, правда, их на литографиях сложно: здесь нет рук, ног, а среди супрем угадываются разве что лица. Эль Лисицкий, эскиз костюма к спектаклю «Победа над Солнцем». Конструкции в объёме Если первый этаж выставки демонстрировал преимущественно работу с плоскостью, то второй переходит в область решений в пространстве. Почти сразу у входа здесь расположили самонапряжённые конструкции. Подобные композиции, сохраняющие форму в объёме только за счёт натяжения, упругости и самоподдерживания, хорошо известны в исполнении Вячеслава Колейчука, работавшего с темой в конце ХХ века.
Работа над проектом заняла несколько лет. C 2018 по 2020 года автор изучал и снимал в девяти городах континента — Мадриде, Лондоне, Париже, Роттердаме, Милане, Берлине, Белграде, Хельсинки и Москве — самые интересные здания, отразившие архитектурную моду послевоенной Европы. Это церкви, библиотеки, музеи, концертные залы и жилые дома, построенные по проектам зодчих-новаторов эпохи: финна Альваро Аалто, голландца Пита Блома, англичанина сэра Дениса Ласдуна, испанца Франсиско Хавьера Саенса де Оиса, итальянца Джо Понти, наших Юрия Платонова и Леонида Павлова и многих других.
Выставка «Алексей Щусев» в МУАРе
Гости открытия выставки Андрея Есионова «Вооруженный зреньем» в Москве. Кто пришел на торжественное мероприятие в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева. Выставка «Алексей Щусев. 150». Первая за полвека столь крупная экспозиция с работами Алексея Щусева. Новости. Выставка Александра Черкасова и Валерия Кустова открылась в Центральном Доме архитектора. Экспозицию составят архитектурные проекты, эскизы оформления интерьеров, уникальные фотографии, связанные с самыми значительными творениями Щусева в области храмового и гражданского зодчества в Москве — Марфо-Мариинской обителью и Казанским вокзалом.
В Москве покажут Мавзолей Ленина из домино со стразами Сваровски
Его авторство принадлежит художнику Михаилу Васильевичу Нестерову, что удалось установить в прошлом году сотрудникам музея архитектуры. Выставка продолжит работу до 21 января 2024 года. В этом году Марфо-Мариинская обитель милосердия и Дом-музей Великой княгини Елизаветы Федоровны сотрудничали с Государственным музеем архитектуры имени А.
А при проектировании небольших вокзалов на станциях линии Казань — Екатеринбург обыгрывает и классический стиль провинциальной усадьбы, и уральское барокко, и даже деревянное зодчество Древней Руси. Интересно, что Щусев, который сам был прекрасным художником-графиком, приглашал к участию в своих проектах ведущих художников-современников. Так, ему довелось посотрудничать с Михаилом Нестеровым, Кузьмой Петровым-Водкиным, Натальей Гончаровой, Павлом Кориным — эскизы этих прославленных мастеров русского искусства также представлены на выставке. Щусева Отдельно хочется отметить особую атмосферу выставки. Помимо официальных проектов, схем, чертежей и макетов, мы видим личное творчество Щусева, его зарисовки из путешествий и архитектурные фантазии, читаем письма и газетные статьи, слышим музыку тех лет. Все это позволяет ощутить дыхание ушедшей эпохи. Щусева Известные современные архитекторы Сергей Чобан и Александра Шейнер отдали дань уважения Щусеву, разработав лаконичный и в то же время пластичный дизайн выставочного пространства. Путешествуя по залам, посетители то прогуливаются по ротонде с красными стенами, напоминающей залы Академии художеств, где учился Щусев, то проходят по узкому коридору-мосту, разглядывая проекты водных переправ, то присаживаются на полуциркульную скамью, чувствуя себя зрителями в театре.
Нестерова, К. Петрова-Водкина, Н. Гончаровой, Е. Лансере, Н. Тамонькина и других , авторские модели, макеты, документы, письма, архивные фотографии, видеохроника - материалы к ключевым и малоизвестным проектам, часть из которых показана впервые. Архитектура выставки, разработанная Сергеем Чобаном и Александрой Шейнер, отражает основной замысел кураторов проекта: представить невероятно объемное и многослойное творчество Алексея Щусева во всем его многообразии и масштабе, расставив важные акценты на малоизученных и наиболее важных темах. Сергей Чобан, архитектор выставки: "Работая над дизайном экспозиции, мы сформировали собственный художественный прием для каждого зала, последовательно раскрывающего Щусева как архитектора определенной эпохи, будь то модерн, конструктивизм или неоклассика, а также как градостроителя и значимого музейного деятеля. Надеемся, атмосфера выставки поможет посетителям лучше понять разные, подчас контрастные периоды творчества Щусева, объединенные общими чертами его почерка и высокого мастерства". Генеральным спонсором выставки выступает Банк ВТБ.
Наталья Кочнева, старший вице-президент ВТБ: "Профессиональный путь Алексея Щусева - сочетание таланта, тонкого чувства на новые веяния и дух времени, умение оставаться актуальным, смелым и масштабным. В прошлом году ВТБ поддержал в Музее выставку другого значимого русского архитектора - Константина Мельникова, работавшего в то же время, что и Щусев. Для нас важно вносить свой вклад в сохранение наследия мастеров, влияющих на целые направления искусства, формирующих облик страны. Посетителей ожидает грандиозная выставка, которая обширно и всесторонне опишет историю творчества Алексея Викторовича и, без сомнения, вдохновит всех присутствующих". Глубокая исследовательская работа, предшествовавшая выставке, позволила кураторам переосмыслить страницы биографии и творчества архитектора. Итогом стали несколько изданий, подготовленных сотрудниками Музея архитектуры и приглашенными исследователями. Щусев, Проект Павильона боевых трофеев в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького в Москве. Перспектива, 1941. Щусева Каталог выставки - полноценное научное издание, включающее 10 статей исследователей творческой биографии архитектора, хронологию его жизни и деятельности.
Каталожная часть издания, построенная в соответствии со структурой экспозиции, включает 950 иллюстраций. Каталог подготовлен в сотрудничестве с издательством "Кучково поле Музеон" и Фондом "Связь Эпох" при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Авторы статей: Н. Шашкова, Е. Лихачева, А. Оксенюк, Ю. Ратомская, К. Кокорина, М.
Есионов смело работает на стыке академического и современного искусства. Я благодарна Андрею, что он доверил нам эту выставку», — поделилась Елизавета Лихачева, директор Музея архитектуры имени А. Настроение вечера поддерживал бренд «Онегин». Андрей Есионов.