1 февраля 1942 года на свет появился Лев Валерьянович Лещенко – эстрадный певец, народный артист РСФСР. Они и сами не ожидали, что старый советский шлягер в их исполнении обретет не только второе дыхание, но и преданную толпу российских поклонников. В возрасте 79 лет ушел из жизни советский оперный и камерный певец, народный артист Украинской ССР Александр Востряков. Советский певец, народный артист России Стахан Рахимов скончался в возрасте 83 лет. Об утрате рассказал представитель Москонцерта Валерий Корн на своей странице в соцсети. Певица выступала со своим мужем Стаханом Рахимовым с 1960 года.
Как начинали свою карьеру знаменитые советские звезды эстрады
Однако мало кто знает о непростой судьбе мальчиков-солистов хора, которые подарили миру "Крылатые качели", "Песню Крокодила Гены", "Взвейтесь кострами" и другие музыкальные шедевры. Виталик так усердно занимался в музыкальной школе, что учитель решил отвезти его на прослушивание в Большой детский хор СССР. Мальчик показал хорошие результаты, и его приняли. Занятия проводились в самом центре Москвы, что безумно нравилось юноше из провинции, а потому он ездил на репетиции и выступления с огромным удовольствием.
Виталик исполнил песни, которые впоследствии стали символами позднесоветской эпохи - "Беловежская пуща", "Крейсер Аврора", "Марш Юннатов" и другие. Несмотря на оглушительный успех, 17-летний Виталий Николаев принял решение покинуть хор и пойти учиться в техникум на электрика. После обучения он отслужил в армии, а потом устроился работать в крупнейшую московскую компанию.
Много лет работала в радиокомпании «Голос России», где была ведущей линейного эфира, а также вела передачи «Старая пластинка» и «Музыкальная история». Многие, кто любит и ценит популярную музыку советских лет, хорошо знакомы с её биографическими программами на московских радиостанциях. Марина Арвели создала здесь галерею творческих портретов: композиторов, поэтов, исполнителей советских песен.
В 2014 году в издательстве «Современная музыка» вышла её книга «Наедине со всеми» — творческая биография композитора, народного артиста России Владимира Яковлевича Шаинского. Как назрел такой разговор! Ведь песня — наш спутник жизни, источник радости.
Многие жили и живут в песенной атмосфере. Конечно же, особенно вспоминается советское время. Тогда песне отводилось важнейшее место в формировании человека, придавалась огромная идейно-воспитательная роль.
Решила я для этой своей статьи поговорить с разными людьми, которые неравнодушны к данной теме. И вот о роли советской песни в жизни народа первой размышляет ветеран труда Тамара Григорьевна Макарова: «Песни советских композиторов и поэтов появились в невероятно сложное время становления Советского государства. Их предназначением стали сплочение народа, мобилизация людей на трудовые свершения и боевую готовность к защите Родины.
Собственно, эти задачи остались главными и на будущее. Такова была эпоха. Требования к искусству предъявлялись высочайшие.
Именно на основе такой строгой состязательности и появилась гармоничная великая советская песня — создание неоспоримой прелести и особого достоинства. Множество из так называемых пропагандистских песен на поверку стали буквально вершиной совершенства музыкального и поэтического искусства. Они очаровывали и артистов различных зарубежных стран, брались ими в свой репертуар.
Образцами великих песен для меня являются: «Священная война» А. Александрова, «Широка страна моя родная» и «Марш энтузиастов» И. Дунаевского, «Ленин всегда с тобой» и «Песня о Родине» С.
Туликова, «Россия — Родина моя! Мурадели, «Москва майская» братьев Покрасс, «И вновь продолжается бой» и «Трус не играет в хоккей» А. Пахмутовой… Они, как и многие другие талантливые творения, вдохновляли на трудовые подвиги строителей советской индустрии, первопроходцев глухих таёжных путей Сибири, тянувших ЛЭП-500, покорителей целинных земель, прокладчиков БАМа, великих спортсменов СССР.
А роль советских песен в Великой Отечественной войне, самой трудной и страшной из всех войн, просто невозможно переоценить! История песни неразрывно связана с жизнью страны и делится на периоды, соответствующие этапам развития нашего общества». Наверное, из этого высказывания читатели уже поняли, что значила, да и по-прежнему значит, для людей поколения Тамары Григорьевны Макаровой советская песня, истинной поклонницей и настоящим знатоком которой стала она с давних пор.
Как происходило это у наших замечательных ветеранов? Давайте ещё послушаем Тамару Григорьевну: «Музыку я полюбила с того момента, как увидела на столе и услышала играющий патефон. Меня очаровало это поющее чудо, пожалуй, раньше, чем я научилась ходить и говорить.
И уверена, что самые прославленные и самые мои любимые песни Хора имени Пятницкого я впитала именно из того патефона. Потом он почему-то исчез, но у соседей был репродуктор «чёрная тарелка». В нём тоже, как оказалось, звучали каждый день приводившие меня в состояние огромного трепетного счастья колдовские звуки музыки!
И не важно какой — песен или классики. Мне их, помню, всегда не хватало, хотелось большего. Однако великое спасибо, что они были!
Да, музыкального образования в трудные военные годы, к сожалению, я не получила, а вот такую жгучую мою любовь к музыке сформировало оно, советское радио. Именно поэтому я больше всего люблю прекрасные лирические, патриотические, праздничные, торжественные, спортивные, военные и многие другие песни того времени — с пронзительно красивой музыкой и поэзией, с интересной драматургией и, конечно же, с родными, узнаваемыми голосами. Песни, брызжущие ярким солнечным светом, или просто душевные, тёплые, воспевающие любовь, дружбу и верность.
Если есть природный вкус и тяга к волшебному миру столь тонкого и глубокого эмоционального воздействия на тебя, то это не отпустит уже никогда и научит отличать величие подлинной музыки от ритмичной пустоты иного времени, привнесённой в нашу культуру другими композиторами и поэтами в русле унизительного отступления от высоких рубежей отечественных достижений в пользу модного глобального направления на упрощение, примитивизацию всего и вся. Но я верю: всё истинно талантливое, гениальное, красивое, возвышающее в музыке не может исчезнуть навсегда! Не может и не должно!
И не случайно, как замечаю, когда происходят важные общественные события, о настоящей музыке обязательно вспоминают, извлекая её на свет из любых фондов». То время на стыке 1980-х и 1990-х годов названо «перестройкой» и периодом реформ. Сложное, крайне трудное и противоречивое, оно, увы, сильно ударило и по состоянию нашей отечественной песенной эстрады.
Думаю, это для многих совершенно очевидно, однако я постараюсь в рассмотрении своём быть как можно объективнее. Хотя понимаю, конечно, полемичность некоторых оценок, с которыми далеко не все согласятся. Начну с того, что всегда, по вполне естественным причинам, само время изменяет всё.
Также вместе с супругой Светланой Билоножко, также являющейся народной артисткой, он основал фестиваль «Мелодия двух сердец». Певец хорошо известен своими композициями «Все пройдет» и «Городские цветы», музыку к которым написал Дунаевский.
Подчеркну: и в опере, и в песне. В наградном дипломе, полученном мною, — его подпись. И вот на протяжении многих последующих лет я всегда пою в своих сольных концертах вокальные сочинения этого выдающегося советского мастера, а публика встречает их с радостью и любовью. Да, «Любовью за любовь» — это не только его великий балет, но и определение сути творчества, обращённого к народу. На века темой взаимной любви творца и слушателей жива музыка. Красивейшие гармонии симфоний, концертов и, конечно, песен — с душой и доброй энергетикой — то, что как раз необходимо сейчас всем, а особенно молодёжи, которую нельзя окончательно упустить нам, деятелям культуры.
Пропаганда музыки Тихона Хренникова, Кирилла Молчанова и других достойнейших творцов советского времени просто обязательна сегодня в школах, на телевидении, на концертных площадках. Ведь эта музыка, несущая силу добра, противостоит внедряемой вовсю какофонии, где нет ни одной живой ноты и после которой уже через пять минут начинается разрушение души. Сам Тихон Николаевич Хренников с возмущением не раз писал и говорил об этом. Бесценны для вокалистов, а также для слушателей и песенное наследие Кирилла Владимировича Молчанова, его великая опера «Зори здесь тихие... Со студенческих лет пою Молчанова и передаю любовь к нему своим ученикам». Что ж, такой пример заслуживает подражания! В песенное искусство постоянно приходят новые люди, не всегда обладающие консерваторскими дипломами. Для них обращение к советским традициям и советской школе особенно важно.
В первую очередь — для повышения творческой ответственности. Замечу, что хорошей школой молодых остаются сегодня военные оркестры — например, Центральный военный оркестр министерства обороны России. В его репертуаре видное место занимают песни советских композиторов. Будучи первоклашкой, в далёком 1974 году 22 апреля в актовом зале перед всеми учениками своей школы я исполнила песню Серафима Туликова на стихи Льва Ошанина «Ленин всегда с тобой». Репертуар радио и телепередач, правительственных и хоровых концертов тогда в основном состоял из песен советских композиторов. Пели наиболее полюбившиеся на демонстрациях 1 Мая и в День Победы 9 мая, пели 7 ноября. Некоторые становились в полном смысле слова народными и пелись во время застолий. У советских песен изумительные мелодии, талантливая оркестровка, смысловые стихи.
В музыкальном училище имени М. Ипполитова-Иванова на дирижёрско-хоровом отделении мы исполняли много хоровых песен Серафима Туликова, Матвея Блантера, Анатолия Новикова, Яна Френкеля и других мастеров. Тематика песен помогала воспитывать в подрастающем поколении любовь к Родине, родителям, учила дружбе, доблести, героизму, патриотизму, играла большую роль в формировании личности. А вот во время «перестройки» советская песня была оттеснена на задний план. Песни о партии, Ленине, комсомоле, пионерии вообще становятся не востребованы. Но что вместо них? Увы, низкопробщина... Потому и радуют меня думаю, не только!
Это Ансамбль песни и пляски им. Александрова, ансамбли песни и пляски ВВС и Ракетных войск, мой родной Центральный военный оркестр министерства обороны РФ и некоторые другие. На гастролях в Японии, Китае, во Франции и ещё в разных странах мира всегда шли «на ура» наши «Журавли», «Катюша», «Подмосковные вечера», «Ой, цветёт калина», много других. Сегодня, по-моему, хоть пока и не очень заметно, всё же идёт постепенное возвращение к советской песне. Так, она стала больше звучать в День славянской письменности и культуры, на фестивалях «Русское поле», «Красная гвоздика» и т. Ряд артистов всё чаще включают эти произведения в свой репертуар. Новое поколение не должно забывать свою историю. А советская песня — это часть нашей истории, в ней отражены цели, идеи, чувства и ценности предыдущего поколения.
Советская песня должна широко звучать, потому что без прошлого нет будущего! Судя по публикациям «Правды», то же самое утверждает и большинство откликнувшихся авторов писем в редакцию. Безусловно, начатый важный разговор следует продолжать, чтобы добиться всё-таки кардинальных изменений в отношении к массовой песне. При этом давайте взглянем на проблему шире. Вот в данной моей статье — и не только в ней! Но есть же ещё и поэты, которые создают песенный текст, есть певцы, артисты, исполнители, и от них тоже очень многое зависит. И разве эти неотъемлемые составляющие качества песни сегодня удовлетворяют нас? Мне хочется следующую свою статью посвятить исполнительскому мастерству певцов.
А если конкретнее, по-особому привлекает меня талантливое искусство народной артистки России Валентины Васильевны Толкуновой, с которой, к счастью, была я хорошо знакома. Такой дорогой и необходимой представляется мне в нынешнее время её мягкая, душевная манера пения, её неброские, но проникновенные интонации...
Трагедия Евгения Мартынова: как на самом деле умер популярный советский певец?
С 2001 г. Надежде 65 лет, она с удовольствием бывает на фестивалях, даёт интервью и принимает участие в различных программах, иногда выступает с концертами. Певица в большой любви прожила 30 лет с мужем - Евгением Литвиновым, он был, доктор экономических наук, профессор, его не стало 3 года назад. Их сыну Ивану 44 года, живёт в Германии. Николай Гнатюк Николай Гнатюк в молодости. Николай Гнатюк в молодости. Песни этого исполнителя по популярности сравнимы с песнями Аллы Пугачёвой и валерия Леонтьева: «Танец на барабане», «Птица счастья», «Девчонка из квартиры 45», «Малиновый звон», «Я с тобой танцую» и др. Николай Гнатюк сейчас. После распада СССР украинский певец, какое-то время был всё также популярен, но потом всё реже стал появляться на экранах, давать концерты.
Несколько лет он жил в Германии со своей семьёй: женой и сыном, но брак распался, Николай вернулся на родину. Стал верующим человеком, и в 47 лет поступил в Белгородскую духовную семинарию. Сейчас певцу 68 лет, его репертуар духовного содержания. Роза Рымбаева Роза Рымбаева в молодости. Роза Рымбаева в молодости. Исполнительница из Казахской ССР окончила театрально-художественный институт Алма-Аты, факультет музыкально-драматической комедии. Известность пришла к певице в 1977 г. В 1979 г.
По словам врачей, причиной смерти народного артиста Украины стала остановка сердца. В 1981 году Билоножко стал солистом украинского Гостелерадио, он побывал во многих странах, принимая участие в Днях культуры сперва советской эстрады, а затем и государства Украина.
Мне в свое время, в 90-е годы, один знакомый предложил сделать за деньги звание… Я не сделала его, а теперь жалею», — призналась звезда. Анциферова отметила, что не работает с 2010 года из-за проблем со здоровьем. Артистка рассказала, что не имеет спонсоров и не получает деньги за свои песни, которые звучат на радио и по телевидению.
RU - сообщи новость первым! Подписка на URA. RU в Telegram - удобный способ быть в курсе важных новостей! Подписывайтесь и будьте в центре событий. Все главные новости России и мира - в одном письме: подписывайтесь на нашу рассылку!
Администраторы группы
- советские певцы —
- Бабушку называл мамой
- ВЗГЛЯД / Советская певица Анциферова пожаловалась на маленькую пенсию :: Новости дня
- Оригинально и почти без акцента: западные певцы дарят советским хитам новую жизнь // Новости НТВ
Умер советский певец, исполнитель шлягера «Городские цветы» Виталий Белоножко
Певица выступала со своим мужем Стаханом Рахимовым с 1960 года. Певица выступала со своим мужем Стаханом Рахимовым с 1960 года. Золотой голос советской эстрады и избиение администратора. Рассказываем про советских певиц, чьи хиты до сих пор звучат, однако сами они эмигрировали в другие страны.
Сборник - 300 знаменитых хитов ВИА СССР [15CD] (1970-1989)
И этот творческий накал звезда сохранила и в годы войны. Артистам Большого театра пришлось непросто в те годы: первые несколько месяцев здание пустовало, поскольку находиться в нем было небезопасно. Всем выступавшим пришлось переместиться в другие концертные залы и там готовить номера. К началу 1943 года в Дворце культуры имени Куйбышева уже состоялось более двух десятков балетных и оперных спектаклей, в которых принимала участие и Валерия Барсова. Валерия Барсова Валерию Барсову прозвали "русским соловьем": ее пение было исключительным, а в годы войны стало по-настоящему особенным. Репетиции в холодных, неотапливаемых помещениях могли отразиться на вокальных данных артистки, но, к счастью, этого не произошло. Стоит отметить, что вместе с остальными Валерия Барсова все же отправилась на фронт, где ей, так же как и другим, нужно было вселять в бойцов надежду и веру в их собственные силы. Концерты, которые успевали давать артисты в более-менее "безопасных" городах, служили в качестве финансовой поддержки. Деньги, вырученные с выступлений, направлялись в Фонд обороны на постройку танков и самолетов. Только одна Валерия Барсова отдала из собственных сбережений несколько десятков тысяч рублей.
А всего было собрано более трех миллионов рублей. Антонина Васильевна Нежданова Антонина Нежданова входила в число тех артистов, которым удалось пережить не только Великую Отечественную войну, но и Первую мировую. Еще задолго до начала военных событий о ней многие знали. Она в свое время успела побывать на гастролях за границей. К примеру, в 1912 году она отправилась выступать в Париж, а уже через десять лет Антонина Васильевна гастролировала по Западной Европе. Неждановой предлагали уехать и жить на Западе, но она настолько была привязана к Родине, что не могла решиться на это. Вряд ли артистка догадывалась тогда, какие страшные времена грядут и сколько крови будет пролито за мир, который и она в том числе воспевала. Ее нежный, но звонкий голос был знаком многим советским людям, композициями в ее исполнении заслушивались. На радио постоянно звучали всем давно знакомые песни.
И хотя к началу войны Неждановой уже шел 70-й десяток и она, в отличие от других, более молодых артисток не гастролировала по фронтовым местам, мы не могли не вспомнить имя этой замечательной артистки. Своими композициями она еще задолго до начала войны воодушевила бойцов сражаться за родные земли. Некоторые фронтовики вспоминали, что Антонина Васильевна, несмотря на плохое самочувствие, выступала по радио до 1941 года она делала это реагулярно. Последний концерт Неждановой на радио состоялся 4 августа 1943 года — в тот самый период, кода позади уже был Сталинград, но активно велась битва под Курском. Возможно, услышав голос Антонины Васильевны, фронтовики вдохновлялись и шли к намеченной цели. Такие артисты, как Антонина Нежданова, могли взбодрить кого угодно. Обращаюсь с призывом к Вам, певцы и певицы, артисты, художники нашей Родины. Будьте самыми вдохновенными, самыми правдивыми, мудрыми художниками во всем мире!
Любая помощь, любые материалы приветствуются.
Дмитрий Ластов sovetika mail. Сайт о театре, культуре, искусстве и о Московском Новом драматическом театре - его настоящем и его истории.
По словам врачей, причиной смерти народного артиста Украины стала остановка сердца. В 1981 году Билоножко стал солистом украинского Гостелерадио, он побывал во многих странах, принимая участие в Днях культуры сперва советской эстрады, а затем и государства Украина.
Именно тогда исполнитель стал искать утешение в спиртном. А позже к алкоголю добавились таблетки. Жизнь его катилась под откос: он разошелся с женой, работал сторожем. В 1991 году он вернулся на эстраду. Успех был столь же ошеломительным, как до его опалы.
Но прожил он после этого всего 6 лет. Многие видели в поступках министра культуры СССР Екатерины Фурцевой политические мотивы, но на самом деле очень часто она руководствовалась лишь собственной неприязнью к тому или иному исполнителю. Клавдия Шульженко К тому моменту, как Екатерина Фурцева стала министром культуры, Клавдия Шульженко давно была звездой первой величины. И всегда сохраняла свою творческую независимость. Причиной возникших неприязненных отношений между министром культуры и певицей стала попытка Фурцевой вмешаться в репертуар Шульженко. Екатерина Алексеевна попыталась пригласить Клавдию Шульженко на разговор, во время которого хотела обсудить с исполнительницей её репертуар. На что Клавдия Ивановна в присутствии других людей ответила: «Екатерина Алексеевна, со своим репертуаром я справлюсь сама! На всех концертах, когда пела Клавдия Ивановна, она просто поднималась и демонстративно выходила из зала, возвращаясь, когда стихали аплодисменты.
Сколько зарабатывали Высоцкий, Пугачева, Магомаев и другие советские звезды на концертах
Композитор Юрий Левитин, за всю жизнь написавший одну песню, остальные произведения — симфонические. Далее прозвучала романтичная и метафоричная баллада «Я спросил у ясеня» из великого кинофильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы или с лёгким паром». Певцов отметил, что этот фильм также вечен, как спектакль «Юнона и авось». Картина вышла 1 января 1976г. Вся музыка к фильму написана Микаэлом Таривердиевым, автор стихов этой песни — Владимир Киршон. Продолжил вечер трогательный «Старый клён» Александры Пахмутовой и Михаила Матусовского из лиричной комедии «Девчата». Далее прозвучала «Песня о далёкой Родине» на музыку Микаэла Таривердиева и стихи Роберта Рождественского из фильма «17 мгновений весны».
Певцов вспомнил, что когда показывали эту киноленту, улицы пустели, потому что все смотрели потрясающую историю Штирлица режиссёра Татьяны Лиозновой. Дмитрий Анатольевич отметил, что ему посчастливилось сниматься у Великих гениев — он принял участие в последнем фильме Эльдара Рязанова, снимался у Татьяны Лиозновой. И хотя та картина не вышла на экраны, остались воспоминания о работе с этой уникальной женщиной. Перед тем, как исполнить песню «И солнце всходило…» из кинофильма «Земля Санникова», Дмитрий Анатольевич рассказал, что в картине должен был сниматься Владимир Высоцкий, и даже написал для неё несколько песен, одна из них — «Кони привередливые», которая стала знаковой в творчестве Певцова. К сожалению, по ряду политических причин Высоцкий в этом фильме не снимался, но всё же картина вышла и у неё прекрасный актёрский состав, а в написании сценария «Земли Санникова» принимал участие Марк Анатольевич Захаров. Прозвучали «Ходят кони…» из кинофильма «Бумбараш», который, по мнению Певцова, является лучшей ролью Валерия Золотухина.
Проникновенную песню «От героев былых времён» из патриотичного фильма «Офицеры» Певцов предварил рассказом: «Когда у меня берут интервью и спрашивают о воздействии искусства на души людей, я всегда отвечаю: «Дай Бог, чтобы люди посмотрели спектакль или фильм и переключились от своих забот на чужие, кому-то начали сочувствовать, кого-то полюбили, начали сопереживать по поводу судьбы героя. Это уже хорошо! Вдохновенно и вдохновляющее были исполнены «Куплеты администратора» и «Давайте негромко» из кинофильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо» и «Романс морских офицеров» их легендарного спектакля Мэтра «Юнона и авось». Спасибо ему за то, что говорил со мной не только как руководитель, но и как отец.
На доходы от гастрольной деятельности Ободзинского сильно рассчитывало руководство филармонии. Все эти годы певец постоянно гастролировал. Давали как минимум по два концерта в день. Собирали стадионы и огромные залы. Не было такой эстрадной площадки, где бы мы в те годы не играли.
Это и шахты, и заводы, и передовые колхозы. Жители Донбасса гордились и обожали сою звезду», — рассказывает саксофонист Юрий Волошин. При этом лично упоминались лишь 2 исполнителя — звезды тех лет Валерий Ободзинский и Тамара Миансарова. Чуть позже Валерия Ободзинского даже приняли в «шахтерскую семью» и как тогда было принято повсеместно, зачислили в бригаду коммунистического труда, которую возглавлял передовик шахты «Октябрьская» комбината «Донецкуголь» Виктор Мартынов. Музыканты с блеском выступали в Красноярске, Хабаровске, Владивостоке. Но до сих пор в репертуаре Обдзинского оставалась лишь одна собственная песня — «Луна», так что ему приходилось петь композиции, написанные для других эстрадных исполнителей. При этом творчество Ободзинского находилось под пристальным вниманием партийных деятелей и художественного совета филармонии, на котором его часто «разбирали». К примеру, на заседании худсовета филармонии в феврале 1969 года в очередной раз обсуждался репертуар Валерия Ободзинского и его эстрадного ансамбля. Отдельные члены художественного совета считали, что исполнитель использует много западных штампов, часто поет в миноре, не знает чувства меры, «пережимает».
А директор филармонии Алексей Омельченко признался, что некоторые песни до него «просто не доходят». В свою очередь Обдзинский вновь посетовал на нежелание именитых авторов писать для провинциальных исполнителей. С Валерием работали лишь начинающие авторы и композиторы, которые дарили ему свои произведения. Справа от певца донецкий саксофонист Юрий Волошин. Так, в 1968 году композитор Давид Тухманов написал свою знаменитую «Восточную песню». Как вспоминал потом Тухманов, вначале была одна мелодия, без слов. Их немного позже по просьбе Ободзинского написал его друг Онегин Гаджикасимов. Чутье его не подвело. Лирическая «Восточная песня» до сих пор остается хитом.
А исполнить ее так, как это сделал Ободзинский, не смог до сих пор ни один исполнитель. Вскоре песня прозвучала на Всесоюзном радио. Ободзинский мгновенно стал кумиром миллионов советских девушек и женщин. А вышедший в следующем году миньон маленькая пластинка с несколькими песнями на двух сторонах всесоюзной фирмы «Мелодия» разошелся миллионными тиражами. В 1970 году Тухманов написал второй свой бессмертный хит — «Эти глаза напротив». Песня остается визитной карточкой Ободзинского и по сей день и вряд ли на просторах бывшего Союза есть человек, который бы ее не слышал. В том же 1970 году «Мелодия» выпустила первую большую пластинку Валерия Ободзинского. Невероятный тираж в 13 миллионов был полностью распродан за несколько месяцев, пластинка стала раритетом. При этом прибыль государства от продаж составила почти 30 миллионов рублей в магазинах пластинка стоила стандартные по тем временам 2 рубля 50 копеек, с рук ее продавали в 2-3 раза дороже.
Сам же исполнитель получил свой гонорар в 150 рублей. Исполнитель получал копейки. Ежемесячно 4-5 тысяч рублей Сейчас много говорят о баснословных заработках звезд советской эстрады. Мол, за счет «левых» концертов они шиковали, не знали, куда девать деньги. Никто их не осуждает. А в те годы много зарабатывать было нельзя. Это считалось даже неприличным, как-то не по-советски. Но мы же работали как проклятые, государство на нас зарабатывало миллионы», — рассказывает Юрий Волошин. По его словам, никаких «левых» концертов Ободзинский не давал.
Все было официально. Заработать музыканты могли за счет концертов, которые оплачивались из комсомольских фондов, в те годы так все и поступали. Волошин вспоминает, что музыканты ансамбля за концерт получали стандартную ставку — около 9 рублей. У Ободзинского официальная ставка была 13. Но давая по нескольку «фондовых» концертов ежедневно певец в те годы зарабатывал по 4-5 тысяч рублей в месяц. Для сравнения — зарплата советского инженера составляла 120 рублей. Но при этом он был очень скромен в быту. К примеру, любимым его блюдо была жареная картошка с яичницей, он всегда ее заказывал в ресторанах. Ведь питались мы во время гастролей, естественно, в ресторанах и кафе.
А вот называли Ободзинского его музыканты исключительно по имени отчеству — Валерий Владимирович. Уважали», — говорит Волошин. Он вспоминает один случай во время гастролей Ободзинского в Тольятти. Тогда директор завода АвтоВАЗ провел музыкантов по цехам и предложил выбрать и купить прямо с конвейера любой из автомобилей «Жигули». По словам Волошина, все музыканты, которым тогда было в среднем по 25 лет, лишь недоуменно пожали плечами. Мол, что во время гастролей с этой машиной делать. А вот Ободзинский и администратор группы Павел Шахнарович от предложения не отказались. Естественно в те годы мы этой разницы не различали. Что такое 5-6 лет.
Но все же, жизненный опыт и здоровый прагматизм у них присутствовал», — вспоминает саксофонист. За свои «фондовые» заработки Обдзинский даже получил взыскание от руководства Донецкой филармонии. В 1970 году приказом ему объявили выговор, за то, что, находясь в отпуске в Красноярском крае, он умудрился за 40 дней дать более сотни «фондовых» концертов. Недополученная прибыль сильно волновала руководство музыкального учреждения. Судите сами, средняя цена билета на концерт составляла 3 рубля. А музыканты могли собрать несколько стадионов или дворцов спорта за один день — а это 20-30 тысяч зрителей. И все же работая в Донецке Ободзинский мечтал о Москве и собственной квартире в столице, на которую собирал тогда деньги.
В 1948 году семья переехала в Курск, где его отец работал художественным руководителем и режиссером драматического кружка Курского Дома культуры железнодорожников. С детства пел в хоре Дома культуры, где работал отец. В 1961-1965 годах учился на дирижерско-хоровом отделении Курского музыкального училища, после окончания которого поступил в Харьковский институт искусств имени Котляревского, где получил образование на дирижерском и вокальном факультетах.
Жили Леонтьевы скромно, отец был оленеводом и заодно ветеринаром. Позже семья переехала в Ивановскую область. В детстве мать замечала творческие способности у Валеры. Он хорошо рисовал, был пластичен и любил петь. Но по окончании школы все-таки решил поступать на океанолога, потому что мальчик из бедной семьи даже не мог позволить себе мечтать об эстраде. К счастью, или к сожалению, из-за нехватки денег поехать учиться во Владивосток на океанолога он не мог. Расстроившись, что получить профессию, которая нравится — невозможно, он рискнул подать заявление в ГИТИС, но опять передумал.
Он пошел на завод и заочно учился в горном институте. Практичное решение не приносило удовольствие, он мечтал о сцене, софитах. Первое выступление было в доме культуры Воркуты. Потом победа в конкурсе и награда — учеба в Москве в творческой мастерской. Карьера набирала обороты, а победа на фестивале эстрадной песни «Золотой Орфей» в Сопоте запомнилась не только шикарным выступлением, но и первым экстравагантным костюмом, который Валерий пошил сам. Юрий Антонов — 19 февраля 1945, 76 лет Юрий родился в Ташкенте в семье военного. Отец прошел фронт, потом служба в ГДР и перевод в Белоруссию.
Мать Юрия сочла нужным отдать сына в музыкальную школу. В студенческие годы в музыкальном училище он организовывает свой ансамбль, затем становится солистом-инструменталистом в филармонии. В 1969 году «Поющие гитары» позвали Антонова к себе клавишником. В этом ансамбле он дебютировал как вокалист. Песня «Нет тебя прекрасней» становится хитом и приносит антонову популярность. Далее песни Антонова звучат в исполнении разных ВИА. Иосиф Кобзон — 11 сентября 1937 — 30 августа 2018 Иосиф родился в Донецкой области в городе Часов Яр.
Отец ушел на фронт, но оттуда в семью не вернулся, так как встретил другую женщину, с которой связал свою жизнь. Мать сначала сама растила троих детей, затем повторно вышла замуж. Иосиф Кобзон учился в горном техникуме, увлекался боксом, но потом понял, что его привлекает творчество. Впервые выступил он на сцене техникума. Также пел во время службы в армии в ансамбле Закавказского военного округа. После увольнения начал готовится к поступлению в консерваторию.
Из жизни ушел легендарный советский певец Константин Лисовский
Лучшие хиты советской эстрады 1940–1960-х: Магомаев, Кристалинская, Пьеха и другие. читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом! 85 лет назад, 18 августа 1938 года, в Харькове родился известный советский певец, первый исполнитель популярнейших песен "Хромой король", "Лада". В этом мюзик-холле были собраны многие советские звезды — и вокалисты, и народные исполнители. Базовой труппой являлся танцевальный коллектив Юрия Невзорова.
Пластические операции, религия, алкозависимость: жизнь певцов из республик СССР
| Как начинали свою карьеру знаменитые советские звезды эстрады | Мой адрес-Советский Союз (1973). |
| Выберите страну или регион | Эстрадный певец, талантливый актер запомнился своим поклонникам блестящей игрой в легендарной советской военной киноленте "Отряд особого назначения". Там он сыграл роль. |
| Возвращение ВИА | 20 апреля ушел из жизни советский и азербайджанский певец, заслуженный артист Азербайджана Джаваншир Мамедов. |
| Умер советский певец, исполнитель шлягера «Городские цветы» Виталий Белоножко | Читайте последние новости дня по теме советская эстрада: Мирзиеёв наградил Батыра Закирова орденом "Эл-юрт ҳурмати". |
Советская певица Анциферова пожаловалась на маленькую пенсию
Певица в большой любви прожила 30 лет с мужем - Евгением Литвиновым, он был, доктор экономических наук, профессор, его не стало 3 года назад. Их сыну Ивану 44 года, живёт в Германии. Николай Гнатюк Николай Гнатюк в молодости. Николай Гнатюк в молодости. Песни этого исполнителя по популярности сравнимы с песнями Аллы Пугачёвой и валерия Леонтьева: «Танец на барабане», «Птица счастья», «Девчонка из квартиры 45», «Малиновый звон», «Я с тобой танцую» и др. Николай Гнатюк сейчас. После распада СССР украинский певец, какое-то время был всё также популярен, но потом всё реже стал появляться на экранах, давать концерты. Несколько лет он жил в Германии со своей семьёй: женой и сыном, но брак распался, Николай вернулся на родину. Стал верующим человеком, и в 47 лет поступил в Белгородскую духовную семинарию.
Сейчас певцу 68 лет, его репертуар духовного содержания. Роза Рымбаева Роза Рымбаева в молодости. Роза Рымбаева в молодости. Исполнительница из Казахской ССР окончила театрально-художественный институт Алма-Аты, факультет музыкально-драматической комедии. Известность пришла к певице в 1977 г. В 1979 г. Роза стала солисткой «Казахконцерта», где работает и сегодня. Также она преподаёт вокал в Казахской Академии искусств имени Т.
История песни неразрывно связана с жизнью страны и делится на периоды, соответствующие этапам развития нашего общества». Наверное, из этого высказывания читатели уже поняли, что значила, да и по-прежнему значит, для людей поколения Тамары Григорьевны Макаровой советская песня, истинной поклонницей и настоящим знатоком которой стала она с давних пор. Как происходило это у наших замечательных ветеранов? Давайте ещё послушаем Тамару Григорьевну: «Музыку я полюбила с того момента, как увидела на столе и услышала играющий патефон. Меня очаровало это поющее чудо, пожалуй, раньше, чем я научилась ходить и говорить. И уверена, что самые прославленные и самые мои любимые песни Хора имени Пятницкого я впитала именно из того патефона.
Потом он почему-то исчез, но у соседей был репродуктор «чёрная тарелка». В нём тоже, как оказалось, звучали каждый день приводившие меня в состояние огромного трепетного счастья колдовские звуки музыки! И не важно какой — песен или классики. Мне их, помню, всегда не хватало, хотелось большего. Однако великое спасибо, что они были! Да, музыкального образования в трудные военные годы, к сожалению, я не получила, а вот такую жгучую мою любовь к музыке сформировало оно, советское радио.
Именно поэтому я больше всего люблю прекрасные лирические, патриотические, праздничные, торжественные, спортивные, военные и многие другие песни того времени — с пронзительно красивой музыкой и поэзией, с интересной драматургией и, конечно же, с родными, узнаваемыми голосами. Песни, брызжущие ярким солнечным светом, или просто душевные, тёплые, воспевающие любовь, дружбу и верность. Если есть природный вкус и тяга к волшебному миру столь тонкого и глубокого эмоционального воздействия на тебя, то это не отпустит уже никогда и научит отличать величие подлинной музыки от ритмичной пустоты иного времени, привнесённой в нашу культуру другими композиторами и поэтами в русле унизительного отступления от высоких рубежей отечественных достижений в пользу модного глобального направления на упрощение, примитивизацию всего и вся. Но я верю: всё истинно талантливое, гениальное, красивое, возвышающее в музыке не может исчезнуть навсегда! Не может и не должно! И не случайно, как замечаю, когда происходят важные общественные события, о настоящей музыке обязательно вспоминают, извлекая её на свет из любых фондов».
То время на стыке 1980-х и 1990-х годов названо «перестройкой» и периодом реформ. Сложное, крайне трудное и противоречивое, оно, увы, сильно ударило и по состоянию нашей отечественной песенной эстрады. Думаю, это для многих совершенно очевидно, однако я постараюсь в рассмотрении своём быть как можно объективнее. Хотя понимаю, конечно, полемичность некоторых оценок, с которыми далеко не все согласятся. Начну с того, что всегда, по вполне естественным причинам, само время изменяет всё. Время требует перемен, как говорилось в известном восклицании Виктора Цоя.
Поэтому не стоит, на мой взгляд, удивляться, что влияние «перестройки» коснулось и песни, а последние тридцать с лишним лет значительно изменили песенную эстраду. Появились иные персонажи, сюжеты, конфликты. Другой вопрос, как это происходило, а также нормально ли, что поиск новых тем и новых приёмов для их воплощения не должен был напоминать опыт создания советской песни, начиная с Великой Октябрьской социалистической революции. Многие критики даже считают эстраду начала «перестройки» уникальной. Какой был подъём настроения! По музыкальному содержанию и форме песни стали более раскованными.
В них появилось больше юмора и самоиронии. Помните: «На недельку, до второго»? Изменились песенные каноны. Все мы привыкли к куплетной форме, вальсам, маршам, а пришли новаторские произведения не только по содержанию, но и по построению. Но вместе с тем государство теперь перестало уделять песне столько внимания, как прежде. Исчезли оправдывавшие себя разнообразные способы пропаганды лучших песен.
Не стало давления цензуры на эстраду, но вместе с тем были упразднены художественные советы. На пользу ли это качеству творческой работы? Очень серьёзный вопрос! Как говорится, чем дальше в лес, тем больше дров. Вот мы и ломаем голову теперь, что же в итоге произошло с нашей песней. Рассказывает редактор отдела культуры Центрального дома учёных РАН Константин Маврин: «В начале 1990-х годов разрушение Советского государства, безусловно, не могло не сказаться как на уровне кино и эстрады в целом, так и на жизни популярных артистов, работавших в этих жанрах.
Новому государству и его руководителям, не желавшим иметь ничего общего с советским прошлым, оказались не нужны ни советские фильмы, ни песни, созданные советскими композиторами и поэтами. Это коснулось даже тех песен, которые составляли золотой фонд нашей эстрады и которые при всём желании невозможно было упрекнуть в идеологическом «переборе». И вот в сложившейся ситуации многие легендарные артисты, в том числе лучшие эстрадные исполнители, оказались без государственной поддержки. Не имея возможности сниматься в фильмах, выступать на различных концертных площадках, а тем более организовать свои творческие вечера, они в одночасье оказались практически без работы. Только единицы, в которых была заложена «коммерческая жилка», смогли приспособиться к неожиданным новым реалиям, к тотальной коммерциализации мира кино и эстрады». Рассказывает Тамара Макарова: «После трагического развала СССР и декларативного провозглашения «суверенитета» России новая власть поспешила уничтожить все главные идеологические опоры Советского государства.
Наша задача — рассказать о семидесяти певицах, искусство которых очень разное, в том числе по своему значению, весу и в отечественной, и в мировой музыкальной культуре. Критерий, который мы взяли за основу, отчасти весьма формальный, и мы прекрасно это осознаем. В то же время в этом есть и определенный социологический интерес — попытаться понять, кого и почему советская власть отмечала столь высоко. Мы понимаем, что в ряде случаев столкнемся с большими трудностями, ибо наряду с мировыми знаменитостями, о которых написаны горы литературы, в нашем списке — и практически забытые имена, отыскать информацию о которых не так-то просто.
И чтобы его получить, граждане были готовы на многое: одни — чтобы услышать любимого певца, другие — организовать концерт и немного на этом самом певце заработать и дать заработать ему. Так и появлялись разного рода серые и черные схемы, чреватые неприятностями с законом, но зато и приносившие дополнительный доход. Итак, сколько же зарабатывали при СССР наши любимые артисты? Официальная его зарплата составляла всего 110 рублей, но какой же каплей в море была эта сумма! И еще одна важная статья дохода — заграничные концерты: во время западного турне в Канаде, Франции, Италии он стал таким же «своим», как в СССР, а организаторам каждое выступление обходилось в несколько тысяч долларов.
Не сравнить с современными гонорарами, конечно. Впрочем, это можно считать низшей ставкой: были случаи, когда за концерт ему выплачивали втрое-четверо больше. Его очень любила слушать партийная элита, потому на «левые» концерты никто не обращал внимания.
"Сталкер" и драка с дружинником
- Самые красивые певицы советской эпохи. Сегодня вечером. Выпуск от 10.12.2022
- "Певцы советской эстрады" | Муслим Магомаев
- Звезды советской эстрады
- Скандальные дебоши звёзд советской эстрады и кино. Как в СССР "зажигали" знаменитости
- Как советской певец Юрий Богатиков поборол пьянство и обвинил Аллу Пугачёву в пении под фонограмму
Оригинально и почти без акцента: западные певцы дарят советским хитам новую жизнь
Например, исчезли фестивали советских песен, на которых обычно собирались и демонстрировали свои таланты молодые исполнители. 1 февраля 1942 года на свет появился Лев Валерьянович Лещенко – эстрадный певец, народный артист РСФСР. Алла Пугачева, Лайма Вайкуле, Лев Лещенко и другие. Шмыга, Татьяна Ивановна (1928—2011), певица (лирическое сопрано), актриса оперетты, театра и кино(в дальнейшем народная артистка СССР)[339].
Умерла советская певица, которой запрещали выступать
Певица выступала со своим мужем Стаханом Рахимовым с 1960 года. Советский и грузинский певец, автор песен, актёр, кинорежиссёр, сценарист и политический деятель, народный артист Грузинской ССР, заслуженный артист Украины. После распада СССР украинский певец, какое-то время был всё также популярен, но потом всё реже стал появляться на экранах, давать концерты.
Звёзды советской эстрады в юности и сейчас
Советский певец, народный артист России Стахан Рахимов скончался в возрасте 83 лет. Об утрате рассказал представитель Москонцерта Валерий Корн на своей странице в соцсети. Советский и украинской певец, народный артист Украинской ССР Александр Востряков ушел из жизни 14 октября в возрасте 79 лет. «Мы из СССР» – название группы, в которую вошли лучшие исполнители и музыканты вокально-инструментальных ансамблей 70–80-х годов.