Сейчас в Москве около 170 драматических, музыкальных, детских и других театров. В афише этого театра в Москве — драмы, комедии, музыкальные и танцевальные представления, повествующие о жизни еврейского народа.
Афиша Малого театра
Театры сегодня — Московскому театру на Таганке исполняется 60 лет. Пес с нами: МТЮЗ выпустил спектакль по Булгакову — и победил. Узнайте, какие театры в Москве лучшие по отзывам посетителей. На сегодняшний день количество театров в Москве составляет впечатляющую цифру – более 100. Список московских театров, адреса, контакты, расположение на карте, режимы работы, официальные сайты, ближайшие станции метро.
Лучшие театры - Рейтинг Москвы 2024
Бестужева в Улан-Удэ. Оценивая масштаб произошедшего исхода худруков, важно помнить, что многие театры, особенно в регионах — директорские, то есть художественный руководитель в них подчиняется директору. Например, в феврале Театр им. Вахтангова внес подобное изменение в собственный устав. При этом многие директора, хотя, разумеется, не все, сосредотачивают свои усилия на кассовых сборах и выполнении госпланов.
Они стараются поймать момент наивысшего зрительского и коммерческого успеха и удержать его, тем самым поддерживая театр на плаву, но интуитивно ограждая его от лишних экспериментов, поисков художественного языка и прочих важных для развития искусства вещей. Чем меньше руководителя волнует «миссия» театра, его программа и составление репертуара по каким-либо законам, кроме коммерческих, тем ближе театр оказывается к сфере услуг и развлечений. Я не знаю ни одного случая, кроме Левицкого [Сергей Левицкий, бывший худрук Театра им. Бестужева, получил штраф за дискредитацию Вооруженных Сил РФ.
The Blueprint], когда кому-то из театрального сообщества дали штраф или судили за позицию и социальные сети. За инициативы и высказывания отменяют спектакли и не дают работать. Есть какой-то черный список, не знаю, у кого он лежит на столе, но он постепенно прорабатывается. The Blueprint].
Тактика [государства] — сделать художников диссидентами, маргиналами. Лишить рупора, через который можешь говорить. Государственные проекты точно будут срываться, а частные — скорее всего», — говорит режиссер Никита Бетехтин, выпускник магистратуры Виктора Рыжакова, который открыто призывает не работать с театрами, вывешивающими букву Z на своем фасаде. Проекты Бетехтина уже начали выпадать из репертуара театров, как и афиши спектаклей с Юлией Ауг.
Спектакли Дмитрия Крымова отменены одним днем сразу в нескольких московских театрах. При этом его же «Сережа» в МХТ спокойно продолжает идти. Бессистемность этих санкций поражает почти так же, как само их существование. Театровед Владислава Куприна возмущения не скрывает: «Неизвестно кто — мы не знаем ни лиц, ни имен этих людей, неизвестно почему, ведь никто не соизволил объяснить хоть как-то это действие.
Спектакли пока не списаны, но зрителям возвращают деньги за билеты. Все спектакли выпущены до 24 февраля, они не имеют никакого отношения к текущей повестке. Словно убийцы в масках, кто-то прокрался в мой дом, а театр — это мой дом и моя профессия, просто прирезал кучу живых спектаклей и даже не счел нужным записочку оставить. Спектакли Крымова виноваты только в том, что Крымов сейчас в Америке.
И больше ни в чем. Люди, которые это сделали, не разделяют личность и произведение. Спектакль не принадлежит одному только режиссеру. Убить его — все равно что сжечь книгу неугодного автора».
Любопытно, что «отменен» Дмитрий Крымов именно в Москве: на гастролях Театра им. Пушкина в Санкт-Петербурге будет играться его «Костик». При этом из программы петербургского фестиваля «Балтийский дом» были исключены его проекты, также как спектакли Иосифа Райхельгауза, Марфы Горвиц и Бориса Павловича. Последним по «техническим причинам» исчез из афиши спектакль «Война и мир» Римаса Туминаса.
Зато в ней появился проект МХАТа им. Горького «Женщины Есенина» по роману Захара Прилепина. Кажется, что судьба художника и его произведений сегодня чаще вопрос случайности или чисто местной патриотической инициативы. Константин Богомолов говорил в июле на пресс-конференции ТАСС: «У нас нет никаких проблем, я уверен, что их и не будет.
Мы абсолютно свободны». Через три месяца «абсолютной свободы» Театр на Бронной снял спектакли Александра Молочникова. Одновременно с этим директор Большого театра Владимир Урин заявил о том, что Молочников никогда не был в трудовых отношениях с Большим театром, — при анонсированных и отмененных постановках опер «Франческа да Римини» Сергея Рахманинова и «Флорентийской трагедии» Александра фон Цемлинского на Новой сцене театра.
Но здесь же отмечены многочисленные театральные компании и продюсерские центры, театральные студии и организаторы праздников. Кроме того, очевидно, много лет в этом разделе только добавлялись названия: очень многих уже не существует.
На портале «Справочник культурных объектов Москвы» — 422 театра, в этом списке к театрам причисляются еще и открытые эстрады в парках. Можно посмотреть на карту Яндекса, где отмечены и все знаменитые и не очень театры, театральные площадки и множество маленьких театров районного масштаба, студии для детей и взрослых. Судя по карте, получается, что в городе театров не меньше, чем супермаркетов, и они тоже «в шаговой доступности». Но и тут есть особенность: на карте значком «театр» отмечаются и Большой театр, и студия вокала, и детский кружок. Кто и как уже пробовал посчитать московские театры В журнале «Реплика» в апреле 2012 года была опубликована заметка «Сколько в Москве театров?
Приблизительный подсчет авторов тогда 6 лет назад выявил 189 театров. В 2015 году независимая организация «Театральная Россия» насчитала в Москве 224 театра. В апреле 2017 года канал «Москва 24» опубликовал инфографику, согласно которой в Москве действуют 250 театров. Эта же цифра была опубликована на предвыборной листовке штаба Сергея Собянина в августе 2018 года и подверглась критике. Получилось почти вдвое больше — 439.
Чтобы понять, действительно ли театры за последний год аномально расплодились или же что-то не так с подсчетами, надо провести ту же работу самостоятельно. Что считать театром Во-первых, надо определиться — считать ли все организации, в официальном названии или позиционировании которых есть слово «театр», или нет. Известно, что свои театры разного профессионального уровня есть во многих школах. Практически в каждом районном детском Доме творчества есть кружок или театральная студия. В городских ДК такая же ситуация.
Афиша и репертуар Театра Маяковского — на сайте. По сюжету Исидор Чагин, наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно все, становится заложником собственной памяти. Он обыкновенный человек со скучной работой, обычной квартирой и ничем не примечательной жизнью. Предаст ли он себя и своих близких? Ближайшие даты спектакля: 7, 8, 14 октября. Он собран из разных рассказов Ивана Бунина с одной целью — найти ответ на вопрос, что такое любовь. Ее боятся и желают обрести, ради нее совершают подвиги и идут на преступления. Ближайшие даты спектакля: 10, 26 октября. Зрителям показывают хронику городской жизни Германии рубежа 20—30-х годов ХХ столетия.
История любви Роберта Локампа и Патриции Хольман случается на стыке времен: люди еще не успели залечить раны прошедшей войны, уже ощущая приближение будущей. Спектакль доказывает, что в жизни нет ничего важнее любви. Превращение простой цветочницы в настоящую леди все еще сохраняет свою магию и трогает сердца зрителей более 100 лет. Ближайшая дата спектакля: 8 октября. Афиша и репертуар «Современника» — на сайте. Мастерская Фоменко 31-й сезон театр откроет премьерным показом спектакля «Маяковский. Послушайте» 12 сентября. Но продажу билетов на сентябрь—октябрь 2023-го в Мастерской Фоменко запустили еще в июле — для тех, кто любит планировать походы в театр заранее. Впервые спектакль показали в июле — в честь 130-летия поэта Владимира Маяковского.
Это литературно-музыкальная композиция к юбилею автора, поставленная на основе автобиографии «Я сам», а также писем, песен и стихов Маяковского. Даты премьеры: 12, 13, 14, 20, 23 сентября. Премьера спектакля состоялась 24 марта 2023 года. Его режиссер Юрий Титов выбрал пять рассказов «короля новеллы» Ги де Мопассана «Знак», «Неосторожность», «Шпилька», «Избавилась», «В пути» , чтобы поговорить о любви — чувственной и романтичной, трагической и счастливой, смешной и трогательной. Ближайшие даты спектакля: 15, 16 сентября. Комедия в пяти действиях по пьесе Александра Островского открывает в произведении совершенно новые грани, при этом бережно относясь к классике. Сюжет подается остро, порой даже гротескно, но — с юмором, легкой грустью и поэзией мира русской усадьбы. Ближайшие даты спектакля: 21, 22 сентября. Постановка продолжительностью 4 часа 50 минут по мотивам одноименного романа наполнена прозой, стихами и «всякой всячиной», говорится на сайте театра.
Главный герой Юрий Живаго Иван Вакуленко олицетворяет русское христианство, основные черты которого — жертвенность и щедрость. Ближайшая дата спектакля: 23 сентября. Афиша и репертуар Мастерской Фоменко — на сайте. Театр Наций Площадка открывает сезон сразу несколькими яркими спектаклями, в числе которых «Сказки Пушкина» — первая драматическая постановка Роберта Уилсона в России. Уилсон — один из самых востребованных и титулованных режиссеров мира. В основе первого оригинального российского спектакля Уилсона — несколько сказок Пушкина, включая «Сказку о царе Салтане», «Сказку о рыбаке и рыбке» и «Сказку о золотом петушке». Для создания спектакля Уилсон провел огромное исследование, изучил историю появления этих произведений Пушкина. Музыку к постановке написал знаменитый американский дуэт CocoRosie. Ближайшие даты спектакля: 2, 3 сентября.
Премьера спектакля состоялась 12 июня 2023-го. Ближайшие даты спектакля: 24, 25 сентября. Действие разворачивается во время Первой мировой войны в курортном поселке с финским названием Куоккала современное Репино, Ленинградская область. Там жена офицера Анна, ее сосед-доктор, сын-подросток и другие родственники проводят летние вечера — спорят о судьбах родины, философствуют и устраивают спиритические сеансы.
Каждый раз в новом месте собирается новая команда: ночью пишут сценарий, утром проводят кастинг, днём репетируют, вечером показывают. Лаборатории организуют минимум раз в год: началось всё в Великом Новгороде, продолжилось в Санкт-Петербурге, с 2019 года закрепилось в Москве, в 2022 оказалось в Стамбуле, в дальнейших планах — Ереван. Кроме того, этим летом команда проводит встречи «Люди театральные», где можно поговорить со специалистами о современном театре, и трёхдневный выездной актёрский тренинг. Основная цель работы команды — создание коммьюнити и безопасного пространства, что по нынешним временам кажется особо необходимым. Андеграунд: Театральная компания Александра Кудряшова и «Бинарный Биотеатр» Васи Березина Компания Кудряшова позиционирует себя как «антитеатр» и делает всё, что на театр непохоже. Например, Александр играет минималистичный спектакль-сторителлинг «Пап, пока» о своём отце, ветеране-контрактнике второй чеченской войны, в барах и квартирах — и заставляет зрителей знакомиться и обсуждать услышанное.
Или лично доставляет тем, кто в заданный день купил пьесу «Чек-лист», «список всего, что должно быть» — это в итоге и есть спектакль. Вася Березин, режиссёр, актёр и рэпер, который недавно вновь возник на театральных радарах, делает спектакли там, где обнаруживает себя: на улице, где долгое время жил, в больнице, где проходил реабилитацию после передоза, в заброшках, клубах, знаковых дворах. Будучи безжалостным и немного «отбитым» художником, Вася прикладывает театр текущей реальности и намазывает на неё довольно случайный культурный слой в личной интерпретации: от Толстого до народных сказок и личных писем. Работы такого типа существуют в реальности, параллельной институциональному театру, и предполагают неизмеримо больше свободы. А значит, и возможности говорить. Трендовые — и всё-таки независимые Мастерская Брусникина Команда сразу, как только появилась в виде актёрско-режиссёрского курса семь лет назад, «прыгнула» в современный театр и с тех пор не перестаёт развивать его язык. Постоянные резиденты театра «Практика» адаптировались к площадкам Музея Москвы, затем нашли себя в индустриальном пространстве «Поле», где недавно проводили питчинг эскизов будущих спектаклей. Чувство времени у брусникинцев соседствует с отточенным художественным мастерством, которое способно репрезентовать вечность, поэтому их есть смысл смотреть из разных точек восприятия сегодняшнего дня.
Сколько театров в москве
РФ Людмила Погорелова ответила на мой вопрос, что они те, кого увидит в них зритель «месиво женской природы, которая жаждет развлечения, жаждет красоты». Постановка очень пластична. За пластику в спектакле отвечает Художник по пластике: Ощепков Артур. Актеры постоянно находятся в движении, статичных сцен практически нет в спектакле. Все время в движении. Присутствуют и очень сложные пластические элементы, требующие высокой сноровки и физической стойкости. На пресс-подходе после спектакля из зала прозвучал вопрос от одного из зрителей, как артистам удается поддерживать такую физическую форму? Актеров в театр принимают только физически подготовленных. В театре все время происходит процесс тренажа и не менее двух раз в неделю у артистов обязательные физические и акробатические тренировки. Особенно хочется отметить актерский состав, который прекрасно справился со своей задачей. Актеры сумели создать яркие и запоминающиеся образы, которые заставляют зрителя сопереживать и смеяться вместе с ними.
Главные роли исполнили: з. Это талантливо поставленный, и невероятно глубокий спектакль гениального режиссера Александра Карпушина, молодой возраст которого, является величайшим преимуществом. Потому как впереди еще великое множество его талантливых работ, которыми нам, зрителям еще предстоит восторгаться. Посмотрев ряд спектаклей в постановке Романа Виктюка, я для себя отметила тот факт, что в «Почти смешная история Лакейские игры » чувствуется дыхание Романа Григорьевича Виктюка, словно он сам, невидимым нашему глазу светом, ведет Александра Карпушина за руку. И от этого осознания на душе становится тепло и уютно, все-таки в нашем мире все закольцовано. Колесо Сан Сары дало свой оборот. Роман Григорьевич называл актеров своего театра - детьми, а я когда смотрела спектакль - с первой минуты и до последней у меня в памяти всплывали строчки из песни: «Когда меня не станет - я буду петь голосами моих детей и голосами их детей.
Повзрослев, он влюбляется в дочь бедняка Гуттиэре. Но смогут ли юноша и девушка преодолеть все преграды на пути к счастью? Романтичную историю дополняют прекрасная музыка и зажигательные танцы. Компания за каждым из пяти столиков в «кафе» может заказать и посмотреть одну из пьес по своему выбору. В течение вечера показывают пять произведений из обширного «меню» пьес. Спектакли идут на кукольной сцене внутри антикварного буфета, каждый длится от пяти до 15 минут. В антрактах гости могут попробовать закуски и десерты, тематически связанные с произведениями Шекспира.
В 2015 году независимая организация «Театральная Россия» насчитала в Москве 224 театра. В апреле 2017 года канал «Москва 24» опубликовал инфографику, согласно которой в Москве действуют 250 театров. Эта же цифра была опубликована на предвыборной листовке штаба Сергея Собянина в августе 2018 года и подверглась критике. Получилось почти вдвое больше — 439. Чтобы понять, действительно ли театры за последний год аномально расплодились или же что-то не так с подсчетами, надо провести ту же работу самостоятельно. Что считать театром Во-первых, надо определиться — считать ли все организации, в официальном названии или позиционировании которых есть слово «театр», или нет. Известно, что свои театры разного профессионального уровня есть во многих школах. Практически в каждом районном детском Доме творчества есть кружок или театральная студия. В городских ДК такая же ситуация. С другой стороны, на таких площадках регулярно идут антрепризные спектакли с профессиональными артистами. В Москве десятки концертных площадок, где постоянно или время от времени показывают свои спектакли театры и театральные объединения, не имеющие постоянного адреса и собственной сцены. Возьмем за правило: считать профессиональные театральные коллективы — независимые и государственные, а любительские не считать. Площадки засчитываются только те, что специализируются на прокате спектаклей. Два года назад московские власти объявили о планах открыть 40 таких площадок, в том числе на базе существующих московских театров. Связано одно с другим или нет, но у Театра наций, кроме двух сцен, открылось камерное «Новое пространство»; активно расширяют владения Театр имени Вахтангова и Театр Табакова. В подсчете будем учитывать одно учреждение как один театр, вне зависимости от количества сцен. Но еще есть театры при вузах, музеях и парках.
Но театры могут менять это правило: например, в Московском драматическом театре имени Пушкина цены на оставшиеся билеты снижают накануне спектакля, если спрос низкий. Также стоимость билета зависит от места в зале: чем оно ближе к сцене, тем дороже. Самые дорогие места традиционно в партере — в первых рядах, откуда актеров и декорации видно лучше всего. Несколько дешевле билеты в бенуар — ряды, которые расположены на одном уровне со сценой по краям партера. Дальше идет бельэтаж — места на втором этаже над бенуаром. Из этой части зала открывается вид на всю сцену, но она находится далеко. Самые дешевые места — на балконе, оттуда актеров почти не видно. Негосударственные театры, которые проводят спектакли в небольших зрительных залах, могут устанавливать одну цену для всех типов мест. Схема ценовых поясов Московского театра оперетты: самые дорогие места — в партере, самые дешевые — задние ряды на балконе Стоимость мест в зрительном зале на спектаклях Московского театра оперетты Мы посмотрели на актуальный репертуар театров Москвы и Петербурга на «Яндекс-афише» и сравнили цены на самые дорогие и самые дешевые билеты на популярные спектакли. Как мы говорили выше, стоимость билета на каждый спектакль формируется индивидуально, на это влияет множество факторов — от себестоимости спектакля до затрат на продвижение.
Кто если не гос: независимые московские театры сегодня
- Афиша театров Москвы на сегодня
- Драматические театры
- Сколько театров в Москве
- Последние публикации
Храмы искусства
- Спектакль окончен. Что происходит с российским театром и каковы его перспективы
- Новый сезон в театрах Москвы: какие спектакли покажут летом и осенью
- СВЕТИТ, ДА НЕ ГРЕЕТ
- Москва - Театры | ГородЗовёт События
- Смотрите также
Список театров Москвы. Сколько их? Реально ли посетить все? Эксперимент
Первые театральные труппы на территории Москвы появились еще в 16–17 веках, а сегодня в столице более 150 театров самых разных жанров и стилей. театрам атомных городов Программа «Интеграция». 166: «Вернадского, 13» «Весёлый бегемотик» «Геликон на Арбате» «ТОТ» Театральная лаборатория метода Академия хореографии Арбат-опера Арт-центр на Плющихе (театр) Большой театр Ведогонь-театр. 27 марта в Москве состоится «Ночь театров-2024», и мы приглашаем вас встретить этот праздник в Новом драматическом театре. По статистике билетных операторов в 2023 году театры восстановили свои доковидные показатели по количеству спектаклей и посещаемости.
Театры Москвы. Полный список московских театров.
Островского, «Как важно быть серьезным» О. Грибоедова , Марка Вдовина «Песнь слона» Н. Бийона , Влада Боковина «Карлсон» А. Павел Пархоменко , традиционно успешно работающий на сцене «Под крышей» театра, в начале юбилейного сезона поставил на Основной сцене спектакль по пьесе словацкого драматурга О.
Заградника «Соло для часов с боем» , в котором заняты корифеи моссоветовской сцены. Арбузова режиссер Скворцов. В конце 2022 года Театр Моссовета при поддержке Департамента культуры города Москвы провел драматургический конкурс «Московские истории».
В шорт-лист конкурса вошли пять пьес, отобранных жюри, по которым, в свою очередь, молодые режиссеры представили подготовленные эскизы. Спектакль «Прощай, любимая!
Наряду с постановками для взрослой аудитории пользуются популярностью спектакли для детей — «Алиса в Зазеркалье», «Руслан и Людмила» и «В гостях у барона Мюнхгаузена». Адрес: наб. Тараса Шевченко, 29 Официальный сайт: fomenki. Название «Сатирикон» театр приобрел уже после смерти Райкина-старшего, когда руководство театром перешло к его сыну Константину.
В качестве материала для создания спектаклей берется классическая и современная драматургия. В постановках находится место импровизации, трюкачеству, эстетике гротеска. Каждый актёр в отдельности и театр в целом несет публике положительную энергию, стараясь возвысить её, освободить от повседневной рутины. Отличительная четра большинства постановок — максимум талантливой актёрской игры и минимум декораций. Сегодня в «Сатириконе» можно увидеть музыкально-поэтический спектакль « непушкин» и пластический « небалет», поэтический моноспектакль «Своим голосом», современные пьесы «Game Over», «Все оттенки голубого», авторское прочтение классики «Бесприданница», «Лондон Шоу», «Отелло». Свой независимый театр Олег Табаков официально открыл в 1987 году, а коллектив сложился из студентов его курса в ГИТИСе за несколько лет до этого.
Первые спектакли давали в подвале дома на ул. Табаков вкладывал в развитие своего детища собственные средства, упорно создавая неординарный театр, основное внимание в котором уделяется «жизни человеческого духа на сцене». Многие относились к замыслу режиссёра скептически, называя это прихотью, но время показало, что «Табакерка» появилась на свет не зря. Из 20 века играют «Мадонна с цветком» М. Глушко, «Матросская тишина» А. Сегодня театр Олега Табакова возглавляет его ученик Владимир Машков.
Театр востребован у столичного зрителя, кроме того труппа много гастролирует по России и за рубежом. Новая театральная площадка заявила о себе премьерой «Золотой обруч» по пьесе Казакова и Мариенгофа. Сегодня для постановок используются классические произведения, которые приобретают черты современности, вольного авторского прочтения. Кому-то нравится такой неординарный подход, а кто-то не принимает и критикует режиссёрскую работу. Среди популярных постановок, получивших восторженные отзывы зрителей и собирающих аншлаги, — история любви «Варшавская мелодия», трагикомедия «Деревья умирают стоя», детская постановка «Кентервильское привидение», а также неизменная классика «Макбет», «Ревизор». Современную драматургию зрители тоже оценивают по достоинству, давая положительные отзывы «Канкуну», «Салемским ведьмам».
В дни детских спектаклей с 11:00. Адрес: Дворец на Яузе, пл. Журавлева, 1 Официальный сайт: mbronnaya. Творческий коллектив единомышленников реализовал идею создания сатирического театра в 20-х годах XX столетия. Главной установкой театра того времени стал акцент на «косное, тупое, уродливое в новом советском обществе», о чем провозглашал лозунг театра сатиры. С московским театром сатиры связаны такие имена, как В.
Плучек, полвека отработавший здесь режиссёром, А. Миронов, А. Папанов, т. Пельтцер, О. Спектакли с их участием были настолько популярны, что билеты раскупались в один момент. Постановки, вошедшие в репертуар еще в 60-е годы, присутствуют в афише театра сатиры до сих пор — это «Ревизор», «Собака на сене», «Укрощение строптивой».
Спектакли играются на двух сценах — Основная и «Чердак сатиры». Ведется онлайн-трансляция некоторых спектаклей. Режим работы касс: ежедневно 10:00—20:00, перерыв 15:00—16:00. Адрес: Триумфальная площадь, 2. Калягина «Et Cetera» Театр «Et Cetera» живет по принципу открытости новому, современному, не перестает развиваться и смело смотрит в будущее. В театре делается упор на оригинальность репертуара.
Большинство спектаклей «Et Cetera» ставится по пьесам, которые не увидишь в других столичных театрах. Это «Декамерон» по новеллам Боккаччо, «В зоне доступа» П. Бабушкиной, «Блаженный остров» по М. Кулишу, музыкальный спектакль «Басни». Основатель театра Александр Калягин принимал активное участие в строительстве здания театра, воплощая в архитектуре те идеи, которые заложены в театр «Et Cetera». В результате получилось необычное, разностилевое сооружение с отличным техническим оснащением и двумя зрительными залами.
Театр «Et Cetera» награжден примией «Гвоздь сезона» за спектакль «Утиная охота» и «Золотой маской» за постановку «Биндюжник и король». Режим работы касс: ежедневно 11:00—20:00, перерыв 15:00—15:30 Стоимость билета: от 500 руб. Адрес: Фролов пер. История современного театра «Эрмитаж» ведется с прихода режиссёра Михаила Левитина. Он был первым в СССР, кто начал ставить спектакли, в основу которых легли работы писателей-обэриутов. Ставились произведения Д.
Хармса, А. Введенского, Н. С начала двухтысячных и по настоящее время публика знает «Эрмитаж» как театр авторский. Спектакли отличаются уникальностью и необычностью трактовки. Много лет не теряет популярность постановка «Моя старшая сестра» по Володину. Спектакль «Цари», основанный на произведениях Пушкина и Есенина, интересен тем, что в нем соединены частушки Есенина, симфонический оркестр, оперные арии.
Не совсем обычен и «Дон Кихот». Детский репертуар представлен спектаклями «Леля и Минька в школе клоунов», «Калиф-аист», «Цветик-семицветик». Адрес: Новый Арбат, 11, стр. Здесь и разговор с детьми на сложные темы при помощи театральных приемов, и яркие костюмы, и цирковая акробатика. О разнообразии детских театров Москвы читайте ниже. Это первый государственный театр для детей, репертуар которого ограничивался возрастом зрителя.
С приходом режиссёра Г. Яновской границы репертуара раздвигаются, ставятся спектакли для взрослых. Благодаря Яновской о театре юного зрителя услышала зарубежная публика. И сегодня театр много гастролирует, участвует в конкурсах и фестивалях, получает различные театральные премии. Режим работы касс: ежедневно 11:30—19:30, вс до 19:00 перерыв 15:00—15:30. Образцова, с кукольными часами на фасаде, знают и взрослые, и дети.
Он существует уже более 90 лет. Это не просто театр, а крупный центр кукольного искусства, дающий представления на двух площадках и трех сценах. Театр Образцова обладает наиполнейшей коллекцией книг и документов, посвященных куклам, которые хранятся в библиотеке. Кроме того при театре открыт Музей театральных кукол Образцова с богатой экспозицией. Спектакли для малышей учат быть добрым и смелым, смекалистым и находчивым «Хитрый ёжик», «Наша Чукоккала», «Три поросёнка» ; в постановках для младших школьников появляется приключенческий мотив «Буратино», «Аленький цветочек», «Али Баба и 40 разбойников» ; более сложные темы — о человеческих взаимоотношениях, ранимости человечской души, затрагиваются в спектаклях для подростков и взрослых «Божественная комедия», «Жена мужа в Париж провожала». Режим работы касс: ежедневно 10:00—19:00.
Стоимость билета: от 400 руб. Он стал первым интерактивным театром для больших и маленьких детей, и сразу завоевал любовь публики. Спектакли «Куража» всегда яркие, несущие эмоциональный заряд, часто нестандартные, но одинаково профессиональные. Принцип интерактивности определяет методы работы актёра со зрителем и вовлечение его в спектакль. Сцена здесь понятие условное, так как этим словом можно назвать весь зал. Театр «Кураж» победил в Кубке Юмора в 2002 году и получил всероссийское признание.
Позже артисты театра привезли золотую медаль за участие в Международной театральной Олимпиаде. В репертуаре театра не только сказки и произведения для детей, но и оригинальное прочтение Мольера, Гоголя, Бабеля, Войновича, Грибоедова. Режим работы касс: пт 13:00—19:00, сб 11:00—15:00. Стоимость билета: от 800 руб. Образовался театр мимики и жеста в 1963 году, почти завершил своё существование в начале 2000-х и возродился спустя 16 лет, сосредоточившись на детском репертуаре. Спектакли театра мимики и жеста ставятся не только для глухих.
Для слышащих зрителей предусмотрена дикторская озвучка. В отзывах зрителей иногда проскальзывает, что для лучшего восприятия спектакля было бы неплохо озвучивать актёров разными голосами. Дети с удовольствием ходят на постановки театра. Адрес: Измайловский бул. В год своего появления театр был в числе первых театров Москвы, который начал работать для детей раннего возраста. Спектакли на русском и иностранных языках отличались необычностью и интерактивностью, публика с удовольствием шла посмотреть на главных артистов театра — кукол-марианеток.
На сегодняшний день Московский театр марионеток — это уникальная творческая площадка, а кроме того единственный театр с семейными кинопоказами спектаклей. Труппа к тому же занимается благотворительностью, сотрудничая со столичными детскими домами, приютами и обществами инвалидов. Интерактивные музыкальные сказки и мюзиклы с участием ростовых и кукол-марионеток подходят для детей от 2 лет. Театры Москвы В 1976 году известным артистом театра и кино О. Табаковым был набран курс на базе ГИТИСа, основную часть которого составляли выпускники драмкружка ранее набранного им в 1973 году. Табакову был выделен склад на улице Чаплыгина.
Помещение было отчищено и и отремонтировано собственными силами артистов. А уже в 1978 году в подвальчике на Чаплыгина состоялись первые премьерные спектакли. В 1982 году был набран новый состав группы, который в дальнейшем стал основным составом труппы «Табакерки». Большой театр принадлежал частному владению прокурора Петру Урусову. Артисты были разные, как и группа собранная из России, так и зарубежные артисты с разных городов. Были специально созданы театральные классы, которые обучали начинающих артистов, а также повышали талант уже работающих.
Один из самых популярных и ярких театров Москвы, Московский драматический театр им. Ермоловой, расположился на Тверской улице в старинном здании, построенном в 1830 году. Годом основания считается 1925 год. Под руководством Лешковской, Айдарова и Костромского выпускниками студии Малого театра создается передвижной театр. Главное в творчестве и в репертуаре спектаклей театра — это отображение обычного человека, имеющего свои слабости и страхи, пороки и достоинства, страдания и счастье. Московский государственный театр эстрады был открыт в июне 1954 года на Триумфальной площади, где ранее находилось популярное варьете «Альказар», затем эстрадный театр под таким же названием, после помещение «Альказара» отдали Московскому театру сатиры.
Долгое время театр эстрады не имел собственного помещения. И вот в 1961 году он, наконец, разместился на Берсеневской набережной. Инициаторами создания театра являлись ведущие эстрадные артисты Москвы. В настоящее время руководитель театр Геннадий Викторович Хазанов. Имя великой оперной певицы Галины Павловны Вишневской является для зрителей и артистов театра неким гарантом высокопрофессионального и перспективного уровня Центра, открытого в 2002 году и названного в честь своей Вишневской. Центр оперного пения Галины Вишневской включает следующее: оперные постановки, встречи со всемирно известными оперными звездами, музыкантами, деятелями культуры, музыкальные фестивали международного уровня, проведение благотворительных и детских программ и концертов и многое другое.
Оно представляло собой комедию под названием «Это только штампы». И именно в такой комедийной манере проходит творческая деятельность данного театра. Российский цирк «Июль» под руководством Терезы Дуровой 1990 года. Именно этот коллектив является началом Московского театра клоунады Терезы Дуровой. Это единственный не только в России, но и в мире клоунский театр, имеющий собственную постановочную базу. Сущность творческой деятельности театра — это осуществление идеи о том, что клоун может являться главным действующим лицом в представлении.
Его особенность в том, что каждый зритель, придя не сеанс, не только оказывается на красочном и ярком представлении в стиле фэнтези, но и вовлекается в действо, «погружается» в сказку. Для гостей работает выставка уникальных музейных экспонатов многих из которых можно фотографировать и трогать , проводятся мастер-классы и организованы интерактивные развлечения. Спектакли театра рассчитаны на юных зрителей 5-14 лет , но поставлены так, что они будут интересны и их родителям — для всех возрастных категорий. Появление театра кукол «Жар — Птица» связано с театром русских сказок, но со временем он вобрал в себя и культуру других стран. Сама идея создания «Жар — Птицы» принадлежит Олегу Василькову. Он и являлся первым художественным руководителем театра 1991 — 1995 год.
За историю своего существования на сцене театра состоялось более 40 премьерных спектаклей. Этот театр всегда с радостью примет гостей как больших, так и маленьких. В отличие от многих других театров Москвы, театр «Et Cetera» не имеет какой-либо специфики в репертуаре. Исполняются малоизвестные пьесы и спектакли, что по-своему также является особенностью театра. История театра не совсем проста, поначалу молодая театральная труппа театра состояла из молодых выпускников студии МХАТ, но активная творческая жизнь театра началась с принятия участия в жизни театра народного артиста РСФСР Александра Калягина. Московский государственный театр «У Никитских ворот» был основан 27 марта 1983 года драматургом и режиссером Марком Розовским.
Профессиональным театр был признан в 1987, в 1991 — получил статус государственного. Репертуар спектаклей выделяет уникальность и многожанровасть, сочетая в себе комедии, драмы, трагикомедии, философские мюзиклы и притчи. Датой открытия театра считается 14 октября 1898 года. Премьерным спектаклем, открывающим театр, считается «Царь Фёдор Иоаннович». Создатели театра это одни из самых великих людей театрального искусства в нашей стране, замечательные педагоги, критики, драматурги и театральные деятели. Основу драматургии театра составили пьесы Чехова и Горького.
Это единственный в своем роде в России театр, который провел реформу в репертуарной деятельности. В 1927 году Московский государственный академический театр был основан знаменитым режиссером и актером Григорием Яроном. Расположился театр рядом с Малым и Большим театрами и рядом с Театральной площадью. Уже на протяжении многих лет Московский государственный академический театр оперетты остается одним из ведущих не только на территории нашей страны, но и за рубежом. Все это благодаря ярчайшему составу артистов, являющихся профессионалами в оперном жанре. Изначально здание театра находилось на Спартановской улице.
Открытие самого театра произошло в 1946 году. Репетиция спектаклей проходила одновременно с реконструкцией здания.
Самые популярные Москва и Петербург всегда были флагманами театрального искусства. Именно здесь находятся: «Мариинский», «Большой», «Им. Вахтангова», «Московский художественный», «Малый», которые следует посетить в первую очередь. Редкий российский регион может похвалиться таким количеством «храмов Мельпомены», как столица и Санкт-Петербург. Фото: Мариинский Но высококлассный театр, если захотеть, можно найти даже в глухой тайге, за полярным кругом, в малоизвестных промышленных городах.
Очень мощные театры породило новое время в провинции, особенно на Урале и в Сибири. Ими богаты, по сравнению с другими регионами, Башкирия, Дагестан, Татарстан, Якутия, Нижегородская, Самарская, Свердловская, Челябинская области, Красноярский и Пермский край и еще с десяток субъектов Федерации.
Кому-то нравится такой неординарный подход, а кто-то не принимает и критикует режиссёрскую работу.
Среди популярных постановок, получивших восторженные отзывы зрителей и собирающих аншлаги, — история любви «Варшавская мелодия», трагикомедия «Деревья умирают стоя», детская постановка «Кентервильское привидение», а также неизменная классика «Макбет», «Ревизор». Современную драматургию зрители тоже оценивают по достоинству, давая положительные отзывы «Канкуну», «Салемским ведьмам». В дни детских спектаклей с 11:00.
Стоимость билета: от 500 руб.
Основная сцена
- Лучшие театры Москвы
- Адреса, контакты, режимы работы, официальные сайты
- Театры России — 936 театров в 238 городах
- Все материалы
- Афиша Малого театра
Сколько театров в москве
| Сколько театров в Москве: количество на 2023 год | Самые известные театры России в основном находятся в Москве и Санкт-Петербурге. |
| Please wait while your request is being verified... | Театр имени Евгения Вахтангова, расположенный на улице Арбат, 24–26 в Москве, является одним из самых известных и уважаемых драматических театров. |
"Москва в цифрах": театры
Первые театральные труппы на территории Москвы появились еще в 16–17 веках, а сегодня в столице более 150 театров самых разных жанров и стилей. Сегодня в Москве работает более 250 театров. Представляем Вашему вниманию список лучших театров Москвы с адресами, режимом работы и телефонами. Представляем Вашему вниманию список лучших театров Москвы с адресами, режимом работы и телефонами.
Афиша театров Москвы
Располагается он в легендарном здании — Доме правительства на Берсеневской набережной, известном как «Дом на набережной». На его сцене проходят спектакли, концерты, мюзиклы, современные оперы и творческие встречи с артистами. Собственной труппы в театре нет, но его сцену и просторный зал на 1200 мест используют другие театры — в том числе Театр Антона Чехова. Кроме того, он является престижной площадкой для проведения мюзиклов, спектаклей, сольных концертов, церемоний вручения премий, творческих вечеров популярных артистов. Московский детский «Театр теней» в Москве Московский детский театр теней работает для зрителей от 1 года. В спектаклях используются: живая актерская игра, куклы-марионетки и приемы русского и китайского теневого театра. Здесь можно увидеть театральный сериал «Шерлок» для подростков от 12 лет , классические сказки «Конек-горбунок» и Дюймовочка для зрителей от 5 лет , Айболит для детей от 3 лет , «Жизель» от 1 года и другие интересные произведения. Причем, самые юные зрители в этом театре имеют возможность не только смотреть представление, но и принимать в нем участие. Московский детский камерный театр кукол в Москве Московский детский камерный театр кукол был открыт в 1990 г.
В репертуаре театра более трех десятков спектаклей, предназначенных для детей разных возрастов. Основу труппы составляют опытные артисты. Театр ведет активную гастрольную деятельность и принимает участие в фестивалях. К тому же в театре регулярно проводятся дни открытых дверей и мастер-классы. В фойе действует выставка макетов спектаклей. В театральном буфете внутри стеклянных столов живут рыбки и одну из стен буфета встроен большой аквариум, в котором плавают представители видов, обитающих в реке Амазонка. Бажова, 9 35. Московский детский музыкальный театр «Экспромт» в Москве Музыкальный детский театр «Экспромт» открылся в 1990 г.
После ремонта он снова открыл свои двери для зрителей 28 декабря 2013 г. Руководителем театра с 2016 г. В репертуаре театра есть спектакли не только для детей, но и для их родителей. Среди них оперные фантазии, музыкальные сказки и мюзиклы, на которых звучит исполняемая живым оркестром музыка. При театре «Экспромт» функционирует студия эстетического воспитания детей, где воспитанники учатся азам актерского мастерства, танца, сценического движения и речи. Наиболее талантливые юные актеры принимают участие в показах спектаклей. Адрес: Новгородская ул. Московский детский театр марионеток в Москве История Московского театра марионеток уходит корнями в начало XX в.
В течение многих лет театр существовал как гастрольный коллектив. Репертуар театра рассчитан на зрителей в возрасте от 2 лет. С маленькими зрителями здесь занимаются аниматоры и артисты в ростовых куклах, а мамы, папы, бабушки и дедушки получают возможность погрузиться в уютную атмосферу и вспомнить свое детство. При желании они даже могут посетить в даваемые в этом театре спектакли для взрослых, которые идут на двух языках — русском и французском. Владение марионеткой — непростой жанр, однако артисты театра стремились сохранять традиции и создавать новые спектакли для своих зрителей. Нестандартное режиссерское видение, высокое актерское мастерство, хорошо подобранная музыка — все это вызывает у юных и взрослых людей яркие положительные эмоции и желание приходить сюда еще и еще. Абельмановская, 17а 37. Московский детский театр эстрады в Москве Московский детский театр эстрады был открыт в 1989 г.
Предпосылкой к этому была деятельность музыкального коллектива «Детский мир», который начал выступать на московских сценах за 5 лет до этого. Первой постановкой этого театра стал музыкальный спектакль «Топ-топ. Первые шаги» в январе 1990 г. После этого на сцене Московского детского театра эстрады шли и классические спектакли, и рок-оперы, и мюзиклы. Сейчас на сцене театра можно увидеть музыкальные спектакли и разнообразные зрелищные шоу. На базе театра работает театральная студия и школа искусств, в которых дети от 6 до 15 лет обучаются хореографии и вокалу. Его воспитанники являются членами таких популярных детских музыкальных коллективов, как «XXI век», «Группа папы Карло», «Синема», «Лицей». Кроме того, обучающиеся здесь дети принимают участие в благотворительных концертах, записи теле- и радиопередач, съемках видеоклипов.
Адрес: Бауманская ул. Московский драматический театр «Бенефис» под руководством Анны Неровной в Москве Московский драматический театр «Бенефис» был основан в 1987 г. Расположен он в уютном особняке на Новых Черемушках. Коллектив состоит из прекрасных актеров, многие из которых известны не только в России, но и за ее пределами. Возглавляет театр с момента его основания Анна Неровная — заслуженная артистка РФ и заслуженный деятель искусств. В репертуаре театра «Бенефис» есть и классические трагедии, и комедии. Также он предлагает вниманию своих зрителей западную классику и специально заказанные сочинения, старается знакомить их с творчеством зарубежных театров и артистов. Труппа театра «Бенефис» постоянно находится в творческом поиске.
Преемственность поколений здесь обеспечивается путем передачи опыта молодежи. На формирование вкусов публики коллектив театра пытается влиять при помощи своей мультиформатности и неизменно хорошей игры на сцене. Московский драматический театр «Модерн» в Москве Театр «Модерн» открылся в 1987 г. Щепкина, было выделено здание, представляющее собой прекрасный образец неоклассицизма. Оно было создано по проекту архитектора Капитолия Абрамовича Дулина для размещения Хлебной биржи и открылось в 1911 г. Впоследствии в нем разместили Дворец пионеров, который в 1982 г. Художественным руководителем театра стала Светлана Врагова, которая была ученицей Ю. Первые же постановки «…Ищет встречи», «Дорогая Елена Сергеевна», «Расплюевские веселые дни» принесли театру известность.
В 1995 г. Андреева, после чего стиль русского модерна становится визитной карточкой его коллектива. Затем выходят «Счастливое событие» С. Мрожека, «Петля» Р. Ибрагимбекова, «Старый дом» А. Казанцева, которые вызывают у зрителя большой интерес и становятся основой репертуара. В 2007 г. Щедриным под Владимира Зельдина спектакль «Дядюшкин сон» по Достоевскому, который шел в течение 10 лет.
После того как в октябре 2016 г. Адрес: Спартаковская пл. Московский драматический театр им. Пушкина в Москве Театр имени Пушкина открылся в 1950 г. Первой премьерой театра, которая прошла 21 октября 1950 г. Дадиани о молодости Сталина. Через несколько дней после нее на сцене сыграли пьесу «Украденное счастье» И. В 1960 г.
Первым его спектаклем, поставленным на сцене Театра им. Пушкина была комедия «Свиные хвостики» Я. В 1962 г. Михаил Светлов написал по заказу театра по мотивам пьесы «Романьола» Л. Скурацина свою версию истории о Ромео и Джульетте ХХ в. В этом спектакле крестьянина Микеле сыграл Леонид Марков. После этого он стал главным проводником режиссерских идей Равенских. Адрес: Тверской б-р, 23 41.
Ермоловой в Москве Годом основания Московского драматического театра им. Ермоловой стал 1925 г. Лешковской организовали Театр-студию, которую с согласия М. Ермоловой — российской драматической актрисы, назвали ее именем. Терешковичем — учеником В. Мейерхольда, а в 1937 г. Хмелева — выдающегося режиссера, актера и педагога. В 1944-1956 гг.
Лобанов, при котором Московский драматический театр М. Ермоловой стал очень популярным: его постановки по пьесам М. Горького и А. Островского вошли в историю советского театра. Затем в театре работали режиссеры Л. Варпаховский, В. Комиссаржевский, П. Васильев, А.
В 1970-1985 гг. Лобанова Владимир Андреев, в 1985-1989 гг. Фокин, а с 1990 г. С 2012 г. Труппа театра была сформирована из актеров других московских театров и выпускников театрального училища им. Первый спектакль «Золотой обруч» по пьесе М. Козакова и А. Мариенгофа был предложен на суд публики в марте 1946 г.
Руководителем театра с 1946 г. За эти годы 11 лет на сцене Московского драматического театра состоялось 45 премьер среди них «Профессор Полежаев» Л. Рахманова, «Поддубенские частушки» С. Антонова, «Человек с портфелем» А. Несмотря на это, в 1957 г. Осенью 1957 г. С 1958 г. Современное название театр носит с 1968 г.
Малая Бронная он переехал еще в 1962 г. Это здание было построено по проекту архитектора К. Гиппиуса в 1902 г. Адрес: Малая Бронная ул. Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна в Москве Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна был создан Постановлением Правительства Москвы в 1996 г. Первой его премьерой был моноспектакль по пьесе Сэмюэла Беккета «Последняя лента Крэппа». Этот театр занимает в культурной жизни Москвы особое место благодаря своему основателю Армену Джигарханяну и блистательному актерскому составу. В репертуаре театра есть классические российские и зарубежные произведения, а также произведения современных авторов.
Кроме спектаклей, рассчитанных на взрослую публику, здесь идут представления для детей в возрасте от 4 лет. Адрес: Ломоносовский просп. Московский еврейский театр «Шалом» в Москве Театр «Шалом» - единственный в России театр, который посвящен еврейской культуре. Он был открыт в 1988 г. Появление театра имеет трагическую предысторию, которая уходит корнями в послевоенные годы и связана с трагическими событиями — убийством народного артиста Соломона Михоэлса и разгромом еврейской культуры в СССР. Театр «Шалом» открыт для посетителей всех национальностей. Главным своим долгом он считает сохранять сокровища еврейского театрального искусства и делиться ними со всеми желающими. Репертуар театра состоит из спектаклей, которые ставятся по лучшим еврейским пьесам.
Они наполнены национальным еврейским колоритом, песнями и танцами, еврейским юмором и жизнелюбием. Все пьесы идут на русском языке с элементами идиша. Среди них «Что ты в ней нашел? Есть в репертуаре театра постановки и для детей «Кот Леопольд», «Ну, волк, погоди! В 2016 г. Эта организация выступает в защиту культурного самовыражения, независимо от пола, расовой принадлежности и вероисповедания. Адрес: Варшавское ш. Московский культурный фольклорный центр под руководством Людмилы Рюминой в Москве Московский культурный фольклорный центр, первым руководителем которого 1999-2017 гг.
Со сцены здесь звучат русские народные и стилизованные авторские песни в исполнении вокально-хореографического ансамбля «Русы». В репертуаре культурного фольклорного центра более семи десятков постановок, которые отличаются яркой хореографией, уникальными дизайнерскими костюмами и оригинальными режиссерскими решениями. Барклая, 9 46. Московский молодежный театр под руководством Вячеслава Спесивцева в Москве Этот молодежный театр был создан в 1987 г. Вячеславом Спесивцевым — российским театральным режиссером, актером и педагогом, который является основоположником студийного движения. При этом театре работают студии, обучающие хореографии, акробатике, сценическому движению и актерскому мастерству. На обучение принимаются все желающие в возрасте 8-18 лет. В спектаклях, которые идут на сцене этого театра, задействованы не только профессиональные актеры, но и дети, которые занимаются в студиях, а также студенты Российской академии театрального искусства, в которой преподает Спесивцев.
В репертуаре театра много спектаклей, затрагивающих проблемы беспризорности, наркомании и проституции, поскольку В. Спесивцев считает, что театр должен не только поучать зрителя, но и отражать современную жизнь. Руставели, 19 47. Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» в Москве Театр «Ромэн», который был основан в 1931 г. Более восьми десятков лет «Ромэн» сохраняет традиции цыганской культуры и делится ними со зрителями. В театральной жизни Москвы он занимает особое место, поднимая острые проблемы сегодняшнего дня и используя при их решении цыганский фольклор, танец и музыку. В репертуаре театра есть классические произведения и произведения современной драматургии и каждый год на его сцене проходят новые премьеры. Зрителей в театр «Ромэн» привлекает национальный колорит, яркость, музыкальность и его особая энергетика.
Адрес: Ленинградский пр. Московский музыкальный театр им. Немировича-Данченко в Москве Московский академический музыкальный театр им. Немировича-Данченко по праву считается одним из ведущих российских музыкальных театров. Его история началась в декабре 1918 г. Столетняя история этого театра ознаменовалась целой вереницей оперных и балетных постановок, многие из которых вошли в золотой фонд русского театрального искусства. Имена артистов, выступавших на его сцене в прошлом и сейчас известны не только российскому зрителю, но и далеко за пределами России. Музыкальный театр всегда был жизнерадостным и открытым всему новому, поэтому неизменно пользовался любовью студентов и московской интеллигенции.
Кроме основной своей деятельности, Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко всегда вел среди своих зрителей деятельность просветительскую. К тому же он является инициатором ряда международных фестивалей современной хореографии и ежегодно принимает участие в международном проекте «Европейские Дни Оперы». Большая Дмитровка, 17 49. Государственный музыкальный театр «На Басманной» под руководством Жанны Тертерян в Москве Государственный музыкальный театр «На Басманной» был основан заслуженной артисткой России и ученицей Б. Покровского Жанной Тертерян в 2001 г. Он задумывался как молодежный. В его репертуаре есть комические оперы, мюзиклы и музыкальные шутки, поставленные по произведениям русской и зарубежной литературной и музыкальной классики.
Труппа театра состоит из трех десятков молодых актеров, являющихся выпускниками Института современного искусства, Академии им. Гнесиных, Петербургской консерватории, Академии культуры, Щепкинского училища, Российской академии театрального искусства. Театр часто выезжает на гастроли по России и за рубеж. Адрес: 1-й Басманный пер. Московский Мюзикл-Театр «Монотон» в Москве Театр «Монотон» - единственный в России детский театр, специализирующийся на жанре мюзикл, который возник под влиянием таких театральных направлений, как оперетта, бурлеск и водевиль. Основан Театр «Монотон» был в ноябре 1989 г, хотя сама актерская школа-театр «Монотон» появилась еще в 1970 г. Его создателем и идейным вдохновителем является Александр Грезнев. В 90-е гг.
В репертуаре театра более двух десятков спектаклей. От других театров Мюзикл-Театр «Монотон» отличается тем, что перед началом представления на его сцене разыгрывается небольшое действо, не дающее им начать скучать до начала самого спектакля. Так что дети, посетившие этот театр, надолго сохраняют об этом развлечении приятные воспоминания. Адрес: Волоцкой пер. Московский Новый драматический театр в Москве Московский Новый драматический театр открылся в 1976 г. Его главным режиссером стал руководитель курса Виктор Монюков. Первое время репертуар театра состоял из дипломных постановок по пьесам А. Вампилова, А.
Володина и У. После того как в 1978 г. Ланской, он стал лабораторией молодых драматургов: А. Казанцева, А. Соколовой, Л. Петрушевской, С. Злотникова, В. Левашова, А.
В 1989-2000 гг. Львов-Анохин, при котором ставились пьесы, которые никогда до этого не шли на отечественной театральной сцене или шли очень давно. В 2001 г. Новый драматический театр возглавил В. Долгачев — заслуженный деятель искусств России, в течение 10 лет проработавший ведущим режиссером МХАТа. Они обратился к классике мировой драматургии, которая не потеряла со временем своей актуальности. В распоряжении творческого коллектива театра зал на 200 зрителей и сцена «Мастерской» на 70 мест. Труппа Нового театра состоит из молодых артистов средний возраст 30 лет , хотя есть в ней и зрелые люди, которые известны зрителю не только по спектаклям, но и по кинематографу.
Проходчиков, 2 52. Московский областной государственный театр кукол в Москве в Москве Московский областной государственный театр кукол появился в 1933 г. Его создателем был Виктор Александрович Швембергер — энтузиаст кукольного дела, драматург, актер и режиссер. Первый сезон этого театра открылся спектаклем «Ревизор» по пьесе Н. Во время Великой отечественной войны артисты этого театра работали в составе фронтовых бригад. Они сыграли для воинов-освободителей Украины и Белоруссии, для участников битвы на Курской дуге и защитников Москвы 275 спектаклей. За время существования этого театра здесь работали многие талантливые режиссеры. Среди них: Ю.
Калишер, Н. Савин, В. Елисеев, Н. Шишкин, В. Лопухин, В. Адрес: Пестовский пер. Московский областной театр юного зрителя «Царицыно» в Москве Театр «Царицыно» был создан в 1930 г. Это был единственный в СССР передвижной театр юного зрителя, задача которого заключалась в обслуживании сельскохозяйственных районов Московской области.
За годы его существования была осуществлена постановка более трех сотен пьес. При этом для детей Москвы, Московской области и многих других российских городов было сыграно всего около 30 тыс. Во время Великой Отечественной войны этот театр оказался единственным детским театром, который остался в Москве и продолжил давать представления. В репертуаре ТЮЗ «Царицыно» есть классические и современные спектакли для детей и юношества. К тому же этот театр первым в стране поставил мюзикл для детей, который сопровождался музыкой живого оркестра. Прохладная, 28 54. Он продолжает традиции этого театра, просуществовавшего в течение 1756-1999 г. В 2010 г.
Большая Садовая, д. Московский театр «Новая опера» им. Колобова в Москве Московский театр «Новая опера» был основан в 1991 г. Команда единомышленников, собранная и сплоченная под руководством основателя, заслужила любовь зрителей своими постановками русской и западной классики, оперы и спектаклей-дивертисментов. Именно здесь первыми в России были поставлены оперы «Валли» А. Каталани, «Мария Стюарт» Г. Доницетти, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Двое Фоскари» Дж.
Верди, «Гамлет» А. Тома и авторские версии таких популярных оперных шедевров, как «Евгений Онегин» П. Чайковского и «Травиата» Дж. Своей миссией театр «Новая опера» считает просветительство. На его сцене впервые в России была поставлена опера «Каприччио» Р. Штрауса, впервые в Москве — оперы «Тристан и Изольда» Р. Вагнера и «Пассажирка» М. Вайнберга, впервые в Москве за 90 лет — опера Р.
Штрауса «Саломея». Каретный Ряд, 3 строение 2 56. Московский театр «Современник» в Москве Московский театр «Современник» был основан в 1956 г. Создатели «Современника» стремились проникнуть в психологию человека и внутренний мир своих героев, поэтому зрители узнавали в воплощенных на сцене образах самих себя. Стремление актеров театра «говорить с современниками языком современности» было понято и поддержано зрителем, поэтому театр очень быстро полюбился московской молодежи и интеллигенции. В основе репертуара театра произведения современных авторов. За время существования театра труппа посетила с гастролями многие города России и зарубежные страны. Адрес: Чистопрудный бул.
Театр на Таганке в Москве История театра началась в 1911 г. Однако во время гражданской войны и революционных событий денег на кинопроизводство не было, поэтому просуществовал он недолго.
Ссылки на статьи будут появляться в этом списке после названий театров. Чтобы следить за результатами эксперимента, подписывайтесь на КультПрогулку. Большой театр.
Здесь представлены некоторые типы театров, которые можно найти в Москве: Тип театра Описание Драматический В этих театрах акцент делается на исполнении драматических произведений, классических и современных пьес, а также режиссуре и актерской игре. Музыкальный Театры этого типа представляют зрителям музыкальные спектакли, оперы, оперетты и мюзиклы.
Здесь акцент делается на музыке и вокальном искусстве. Театр кукол В таких театрах используются куклы и порожденные ими персонажи для создания спектаклей, предназначенных в основном для детской аудитории. Театр импровизации В этих театрах актеры создают представления на ходу, без заранее разработанных сценариев. Интерактивный формат и взаимодействие с публикой играют важную роль в таких спектаклях. Театр моды Такие театры сочетают модные показы с перформансами и театрализованными представлениями. Они являются местом, где модельеры и художники демонстрируют свои коллекции и идеи через одежду и актерское искусство. Театр танца В танцевальных театрах акцент делается на хореографии и пластике.
Здесь можно увидеть различные виды танцевальных представлений, от классического балета до современных танцевальных инсталляций. Это лишь некоторые из типов театров, которые можно найти в Москве.
И сегодня театр стремится следовать заветам основателей «Современника». Надеемся, что фестиваль студенческих спектаклей «НЕФОРМАТ» станет важным и незабываемым событием для всех участников: предоставит возможность реализоваться в профессии молодым талантам; познакомит зрителей с новыми именами; создаст условия для рождения новых театральных постановок и коллективов.
Лучшие работы представителей творческих профессий будут отмечены дипломами в семи номинациях имени основателей театра «Современник».
Лучшие театры - Рейтинг Москвы 2024
Грим женского состава натолкнул меня на мысль, что в образах прослеживаются отсылки к гейшам. Этот вопрос я задала на пресс-подходе после спектакля артистам. РФ Людмила Погорелова ответила на мой вопрос, что они те, кого увидит в них зритель «месиво женской природы, которая жаждет развлечения, жаждет красоты». Постановка очень пластична.
За пластику в спектакле отвечает Художник по пластике: Ощепков Артур. Актеры постоянно находятся в движении, статичных сцен практически нет в спектакле. Все время в движении.
Присутствуют и очень сложные пластические элементы, требующие высокой сноровки и физической стойкости. На пресс-подходе после спектакля из зала прозвучал вопрос от одного из зрителей, как артистам удается поддерживать такую физическую форму? Актеров в театр принимают только физически подготовленных.
В театре все время происходит процесс тренажа и не менее двух раз в неделю у артистов обязательные физические и акробатические тренировки. Особенно хочется отметить актерский состав, который прекрасно справился со своей задачей. Актеры сумели создать яркие и запоминающиеся образы, которые заставляют зрителя сопереживать и смеяться вместе с ними.
Главные роли исполнили: з. Это талантливо поставленный, и невероятно глубокий спектакль гениального режиссера Александра Карпушина, молодой возраст которого, является величайшим преимуществом. Потому как впереди еще великое множество его талантливых работ, которыми нам, зрителям еще предстоит восторгаться.
Посмотрев ряд спектаклей в постановке Романа Виктюка, я для себя отметила тот факт, что в «Почти смешная история Лакейские игры » чувствуется дыхание Романа Григорьевича Виктюка, словно он сам, невидимым нашему глазу светом, ведет Александра Карпушина за руку. И от этого осознания на душе становится тепло и уютно, все-таки в нашем мире все закольцовано.
Посещаете выставки? Не знаете куда сходить на корпоратив? Кудамоскоу поможет!
Кудамоскоу — это лучший сайт о самых интересных событиях Москвы. Мы знаем куда сходить в Москве с девушкой, с парнем или большой компанией.
Театр был создан группой молодых актеров—энтузиастов — в основном выпускниками Школы-студии МХАТ, — и всегда являлся камертоном современности. Галина Волчек всегда давала шанс одаренным молодым людям, стараясь разглядеть яркую индивидуальность и раскрыть талант. И сегодня театр стремится следовать заветам основателей «Современника».
Кудамоскоу — это лучший сайт о самых интересных событиях Москвы. Мы знаем куда сходить в Москве с девушкой, с парнем или большой компанией. У нас только лучшие события, музеи и выставки Москвы. События для детей и их родителей, лучшие достопримечательности и интересные места Москвы, которые обязательно стоит посетить! Мы советуем любые варианты отдыха в Москве — концерты, отдых в парках, достопримечательности для экскурсий, места, куда можно сходить с ребенком, выставки, театры, шоу, спортивные мероприятия, места для активного отдыха и отдыха с семьей, и многое другое.