Скандал в Новосибирске вокруг оперы «Тангейзер» приобретает все больший размах. Артисты НОВАТ, выступившие в ходе экскурсии «Призрак оперы» Константин Буинов Заслуженный артист Бурятии. 3 ноября легендарный мюзикл «Призрак оперы» в Усть-Илимске.
ЛГБТ-казино: Новосибирск оценил новую подсветку оперного театра
Главным событием «Выксы» станет музыкальный спектакль «Призраки оперы», который поставят музыкант Петр Айду и режиссер Елизавета Мороз. Призрак оперы — Бельских Егор. Слушать выпуск 02:35. Призрак оперы Новосибирск Призрак оперы Дом ученых СО РАН Призрак оперы 16 апреля билеты Призрак оперы купить билеты Призрак оперы электронная касса онлайн кассир официальный сайт Призрака оперы под символом Новосибирска вроде не встречали, но зато чего там только якобы нет! Вот и я пошарилась-пошарилась, нашла несколько отборочных выступлений, и решила не напрягаться, а спросить знающих людей Да, я имею в виду женские выступления из "Призрака". По расписанию "Призрак оперы (ДК железнодорожников)" состоится 20 марта 2023 года.
Главные новости
- Мероприятие не было найдено - Страна Билетов
- Билеты в театр, на концерты онлайн
- Игроки хоккейного клуба «Торос» посетили спектакль «Призрак оперы» | АиФ Уфа
- Призрак Оперы | Тригрупп - концертное агентство
Оперу "Руслан и Людмила" представят в оперном театре Новосибирска
За последние десятилетия к этой опере обращался только Мариинский театр, представив в 2018 году концертное исполнение. Мощный музыкальный и драматический материал в 2021 году привлек внимание режиссера Сергея Новикова. Масштабная постановка «Опричника» в Михайловском театре в 2021 году вновь пробудила интерес музыкального сообщества к этому произведению. Фото: НОВАТ Режиссер отмечает, что его очень заинтересовало осмысление Чайковским такой неоднозначной темы, как роль опричнины в истории Российского государства: «Чайковский, обращаясь к историческому опыту, который свидетельствует, что исключительная вседозволенность приводит к разрушительным последствиям для человека, для его личности и души, внес ряд изменений в литературный сюжет.
Выделите нужный фрагмент и нажмите Ctrl и Enter просмотров: 1242 комментариев:0.
Пока условные террористы удерживают заложников, из театра эвакуируют сотрудников. МЧС и врачи готовы к любому развитию событий, спецназ ищет пути подхода к противнику. В финале самое сложное — нейтрализация условных террористов. Стреляли холостыми, гильзы за собой собрали, отметили в театре.
Правила программы запрещают покупать билеты другим людям.
Все билеты, приобретённые по «Пушкинской карте», именные. При посещении концерта, киносеанса или выставки вас могут попросить предъявить документ, подтверждающий личность. Экспертный совет и жюри конкурса рассмотрели в финале 7 работ архитектурных компаний и консорциумов. Все они, по словам главного архитектора Красноярского края Константина Шумова, уже имели опыт проектирования и реализации аналогичных крупных проектов, включая театры. Третье место жюри отдало проекту красноярских и московских архитекторов проектное бюро А2 и компания «МВП». Они предложили разделить здание театра на две условные части — закрытую мраморную со сценой и внутренними помещениями, а также открытую, стеклянную, где разместится фойе. Накрыть эти два блока предлагают «парящей» крышей. На ней будет зеленая площадка для прогулок и открытая сцена. Второе место отдали проекту архитектурного бюро «Студия 44» из Санкт-Петербурга. Его авторы предложили сохранить основное здание, но пристроить к нему дополнительные блоки.
Особенно это влияние чувствуется в оформлении пространства на кровле, где геометрия и графичные силуэты построек вдохновлены эскизами театральных декораций работы Александры Экстер, Александра Веснина и Любови Поповой. Победителем эксперты и архитекторы признали проект московской компании «Ваухаус». Они хотят провести реконструкцию театра таким образом, чтобы визуально он остался прежним, но габариты его увеличились. Это позволит расширить внутренние помещения, а также добавить новые — музей, камерную сцену и новые гримерные. На крыше установят экран с амфитеатром перед ним, который позволит проводить мероприятия на открытом воздухе и транслировать постановки для расширения аудитории. Одновременно с театром, компания предложила изменить и саму Театральную площадь. Под ней появится парковка для машин посетителей, а наверху будет современное место для проведения общегородских мероприятий. Тройка победителей конкурса получит денежные призы — 500 тысяч рублей за проект, занявший третье место, 1 и 1,5 млн рублей для второго и первого места соответственно. Теперь театр оперы и балета должен заключить договор на создание эскизного проекта, который воплотит концепцию обновления облика театра и прилегающей территории. Финансирование конкурса взяла на себя компания «Норникель».
Оставшаяся сумма будет потрачена на первый этап проектирования. Это не вся сумма, которая потребуется на создание проекта, она вероятно будет больше. Когда будет выполнен первый этап, будут приниматься остальные решения», — пояснил заместитель директора Красноярского представительства «Норникеля» Игорь Астапов. Он отметил, что для компании очень важно участвовать в реализации социальных проектов, так как это повышает качество жизни в городах присутствия. Наша компания старается об этом не забывать. В первую очередь, конечно, в отношении Норильска, так как там расположены наши основные производственные площадки, и работает большая часть нашего персонала. Но краевой центр для нас тоже особенный город — здесь тоже есть наши активы, и мы заинтересованы в том, чтобы у него был потенциал развития», — отметил Игорь Астапов. В Самаре начали выдавать «Пушкинскую карту». Зачем она нужна и как ее получить 7 сентября 2021 12:00 Кто может получить «Пушкинскую карту» в Самаре и как это сделать В Самарской области с 1 сентября начали выдавать «Пушкинскую карту». Она даст молодежи возможность бесплатно посещать музеи, театры и концерты.
Узнали, как получить «Пушкинскую карту» в Самаре и кто может это сделать. Что такое «Пушкинская карта» «Пушкинская карта» — социальный проект, главная цель которого — приобщить современную молодежь к культуре. Карта даст юношам и девушкам возможность посещать культурные мероприятия за счет государства. Для этого на счет каждой карты ежегодно будет зачисляться по пять тысяч рублей. В 2021 году, поскольку год неполный, сумма составит три тысячи. Кому выдадут «Пушкинскую карту» Карту могут получить молодые люди от 14 до 22 лет включительно. В 2021 году возраст претендента будут определять на 1 сентября. Если на 1 сентября 2021 года юноше или девушке уже исполнилось 14 лет, но нет 23-х, то они имеют право на получение карты. Всего в Самарской области на получение «Пушкинских карт» сейчас могут претендовать 213 тысяч человек. В последующем доступ к годовой карте будет открыт с 1 января.
Средства на карте будут обновляться автоматически. Чтобы получить электронную карту, нужно будет: — создать и подтвердить учетную запись на портале Госуслуг, — с его помощью выпустить виртуальную карту. Пластиковую «Пушкинскую карту» выпускают на основе платежной системы «Мир». Ее можно получить в любом отделении «Почта Банка» в Самарской области, они есть в любом отделении «Почты России». Карту выдадут мгновенно. Как использовать «Пушкинскую карту» Чтобы использовать средства «Пушкинской карты», достаточно выбрать мероприятие из афиши в приложении «Госуслуги. Купить билет можно тремя способами: в приложении, на сайте музея или театра или непосредственно в кассе. Также потратить средства карты можно на посещение гастрольных спектаклей иногородних театров. Если на кате осталась сумма, которой не хватает на покупку билета, то можно будет доплатить и совершить покупку. А вот пополнять «Пушкинскую карту» и использовать как дебетовую нельзя.
Также использовать ее сможет только владелец, купить билет на друга, брата, маму с папой не получится, — пояснил управляющий «Почта Банком» в Самаре Борис Губин. Куда можно сходить по «Пушкинской карте» в Самарской области Как рассказала министр культуры Самарской области Татьяна Мрдуляш, сейчас к программе «Пушкинская карта» в регионе уже подключилось 14 учреждений культуры. Это музей им. Алабина, драматические театры Самары и Сызрани, театры юного зрителя Самары и Тольятти, самарский театр «Камерная сцена», тольяттинский театр «Колесо», Самарский академический театр оперы и балета, самарская Филармония и др. Например, в него вошли все концерты в рамках фестиваля «Шостакович». Для участия в программе «Пушкинская карта» у учреждения культуры должна действовать билетная система, позволяющая приобретать билеты онлайн. Также с помощью «Пушкинской карты» можно купить коллективные билеты, например, на класс. Для этого учителю необходимо зайти в приложение, выбрать билеты, сформировать ссылку и разослать ее ученикам для оплаты в течение 30 минут. По данным регионального Минкультуры, со старта программы в учреждения культуры было приобретено 28 007 билетов. Всего одобрено свыше 341 мероприятия, для посещения доступны 39 региональных и муниципальных учреждений.
По числу посещений и проданных билетов лидирует Марийский государственный академический театр оперы и балета имени Эрика Сапаева. В Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс молодые люди приобрели билеты 3,1 тыс. На третьем месте находится Марийский национальный театр драмы имени М. Шкетана — 2,8 тыс. Новости соседних регионов по теме С 1 сентября 2021 года стартовала специальная программа для молодежи школьного и студенческого возраста — Пушкинская карта. TV — Сергиев Посад В 2022 году на счета обладателей «Пушкинской карты» поступит 5 тысяч рублей В сентябре этого года Минкультуры России запустило федеральный цифровой проект «Пушкинская карта».
Игроки хоккейного клуба «Торос» посетили спектакль «Призрак оперы»
Премьера «Призрака оперы» в театре Маджестик состоялась в 1988 году, мюзикл сыграли почти 14 тыс. раз. По расписанию "Призрак оперы (ДК железнодорожников)" состоится 20 марта 2023 года. Известное произведение «Призрак оперы», представленное в виде мюзикла, в интересной и оригинальной форме поведает историю молодой и талантливой певицы, которая стала настоящей дамой сердца гениального, но обезображенного музыканта. В Новосибирске за апрель журналисты трёх СМИ стали жертвами нападений Агрессии подверглись журналисты телеканала ОТС, ГТРК «Новосибирск» и издания 3 отзыва на мюзикл «Призрак оперы» в ДК Окунева.
Игроки хоккейного клуба «Торос» посетили спектакль «Призрак оперы»
Александр Ложкин главный архитектор города — прим. Или федеральное имущество — что хочу, то и ворочу? Ну у нас принято отдавать согласование подобного чинушам, которые ничего другого согласовать и не могут… Вкус, чувство меры — не, зачем. Вписывается оформление в окружение, не вписывается — пофиг», — написал пользователь «Вконтакте» Никита Дубенский. Новосибирцы вспоминают, как выглядел театр с прежней подсветкой. Новосибирский предприниматель Александр Стефанов выложил в «Фэйсбук» фото со старым освещением.
Прекрасная история, заложенная в основу сюжета, рассказывает о мелодраматических отношениях между начинающей певицей Кристин и двумя ее покровителями — графом де Шандо и ее учителем музыки Эриком. Именно Эрик скрывает свое лицо под загадочной маской и проводит всю свою жизнь в подвалах оперного театра, под пристальным присмотром своего отца, управляющего «Оперой». Во время спектакля можно будет насладиться и юморными сценами, в которых участвуют новый управляющий Шоле и его супруга-прима Карлотта.
Они создают настоящую комическую атмосферу, добавляя неповторимый шарм и разрядку. Сам же Эрик, хоть и живет в темных подвалах, не лишен чувства юмора. Его юмор может показаться немного черным, но это вполне естественно для жизни в подвале. Первый акт спектакля излучает свет и легкость, в нем возникает кольцо взаимоотношений между персонажами.
Он отличается от романа Леру и бродвейского мюзикла. В музыке звучат отголоски оперетт и она напоминает старые американские музыкальные фильмы. Главные герои — начинающая певица Кристин, граф де Шандо и её учитель музыки Эрик, который скрывает лицо под маской. В спектакле есть и комедия!
В СТИ особая удивительная атмосфера. Каждый спектакль начинается уже в фойе! На постановке по Булгакову и в гардеробе, и в буфете персонал был одет в форму санитаров сумасшедшего дома. Свита Воланда, кстати, тоже была облачена в белые халаты. За это время успела посетить шесть музеев и три театра. Билеты в театры стоят там, конечно, намного дороже. Пушкина мне понравилась меньше. Она, кстати, самая яркая в этом спектакле. В Третьяковской галерее в те дни проходила выставка Врубеля.
Но бронировать билеты туда надо было аж за две недели из-за ковидных ограничений. Орлова появился в нем одним из первых. Там огромная коллекция динозавров и других невероятно интересных вещей. Экспонаты музея Garage — это сложное, но интересное для восприятия искусство. Крутые анимации с переходами позволяли рассмотреть мельчайшие детали известных картин. Ты сидишь, а на огромном пространстве четырех стен сюрреалистично проплывают многократно увеличенные, но очень четкие и яркие картины и их отдельные части. Сплошное медитативное наслаждение! Как купить билет с «Пушкинской картой»? Например, на сайте Ticketland можно пройти по ссылке и увидеть все мероприятия, которые сейчас можно оплатить «Пушкинской картой».
После того, как вы определитесь с мероприятием, датой, временем, местом в зале, нужно выбрать способ оплаты — «Пушкинская карта». Выставки Совместный проект художественного музея, музея-усадьбы Василия Сурикова и Государственного Русского музея, посвящённый 175-летию со дня рождения великого Василия Сурикова. На двух площадках — в Художественном музее Сурикова и Музее-усадьбе живописца — экспонируют редко выставляемые работы мастера. Мы покажем весь творческий путь художника: от первых его работ, созданных до поступления в Академию художеств, до последнего крупного полотна. Вы впервые увидите уникальные для творчества Сурикова и русской культуры работы — эскизы четырёх Вселенских соборов из Государственного Русского музея, которые редко представляются публике. В усадьбе Василия Ивановича можно детально познакомиться с процессом создания исторических полотен «Покорение Сибири Ермаком» и «Степан Разин», увидеть этнографические предметы Аскизского краеведческого музея имени Катанова и Музея-заповедника «Хуртуях тас». О Пушкинской карте 10 вопросов о «Пушкинской карте» В России с 1 сентября стартовала новая культурная программа «Пушкинская карта». С ее помощью молодые люди смогут приобретать билеты в музеи, театры, концертные залы и другие культурные учреждения. Что такое «Пушкинская карта»?
Это виртуальная или пластиковая банковская карта, на которую один раз в год зачисляются средства из федерального бюджета. Зачисленные деньги можно потратить на культурный досуг. Кто может оформить карту? Граждане России в возрасте от 14 до 22 лет. Количество участников программы не ограничено. Сколько денег зачисляют на карту? В 2021 году баланс карты — 3 000 рублей. Планируется, что в следующем году на карту будет зачислено 5 000 рублей. Как получить карту?
Оформить карту можно двумя способами: Электронный способ доступен для тех, кто зарегистрировался на Едином портале госуслуг и подтвердил свою учетную запись. На что можно потратить деньги? Средствами с карты можно оплатить только билеты в культурные учреждения страны из списка партнеров программы. Афиша доступных мероприятий размещена на сайте «» и в приложении «Госуслуги. Оплачивать билеты можно не только в своем городе, но и по всей России. Потратить деньги на другие цели нельзя. Как покупать билеты? Приобретать билеты можно онлайн на сайте «» Мероприятия, билеты на которые можно оплатить «Пушкинской картой» отмечены значком Можно ли снять деньги с карты? Снять наличные с карты или пополнить ее баланс нельзя.
По этой карте запрещены любые операции, кроме покупки билетов на культурные мероприятия в рамках и возврата ранее купленных билетов. Можно ли купить билеты по этой карте для друзей и родственников? Нет, правилами программы это запрещено. Все купленные по карте билеты именные. При входе на мероприятие могут попросить документ, удостоверяющий личность. Когда можно потратить средства с карты? Деньги, которые зачислены в 2021 году, нужно потратить до конца года. Планируется, что счет будут пополнять ежегодно, но копить суммы не получится: баланс карты в конце года обнуляется. Можно ли оформить карту в 22 года?
Да, при этом деньги на карту зачисляют только до исполнения возраста 23 лет. Предусмотреть с 1 сентября 2021 г. Утвердить прилагаемые Правила реализации мер по социальной поддержке молодежи в возрасте от 14 до 22 лет для повышения доступности организаций культуры. Рекомендовать органам исполнительной власти субъектов Российской Федерации в сфере культуры организовать работу экспертных советов в соответствии с Правилами, утвержденными настоящим постановлением. Председатель Правительства Российской Федерации М. Специальная программа для молодёжи утверждена распоряжением правительства России. Старт проекта анонсировал президент России Владимир Путин во время прямой линии 30 июня 2021 года. Если на 1 сентября подростку ещё нет 14 лет, то карту можно оформить сразу после дня рождения с сентября по декабрь 2021 года. Тем, кому уже исполнилось 22 года, карту всё равно выдадут и пользоваться ею можно будет до исполнения 23 лет.
Будет ли выпуск платным, пока не сообщается. Правила перевыпуска пластикой карты нужно уточнять в банке. Эта сумма установлена на 2021 год, то есть распорядиться ей необходимо до конца декабря текущего года. В 2022 году сумму планируют увеличить до 5000 рублей.
Ваш город?
- О мероприятии
- Музыкальный спектакль "Призрак оперы"
- Призраки Новосибирского театра оперы и балета | Типичный Новосибирск
- Ровесник Победы, ковчег, Колизей: факты и домыслы об оперном театре
- ПРИЗРАК ОПЕРЫ
- Выберите город
Призраки истории. Аб.8т, 14 апреля 2023
О мероприятии 20 марта зрителей ждет мюзикл «Призрак Оперы» на сцене Дворца культуры железнодорожников. Драматическая история, рассказанная постановщиком и талантливо сыгранная артистами в очередной раз напомнит зрителям о вечных ценностях, добре и зле, торжестве справедливости и чести. Потрясающие декорации, красивые костюмы артистов, живость сюжета, великолепная музыка — в постановке есть все, чтобы увлечь ваше внимание и заставить позабыть обо всем на свете, кроме событий, которые происходят с главными героями.
Мощные вокальные и артистические данные всех участников, сделают новый мюзикл ярким, восхитительным и незабываемым для всех зрителей в зале.
Постановка входит в цикл оперных спектаклей для детей "Пушкиниана", который был запущен главным режиссером театра Вячеславом Стародубцевым.
Премьера первого спектакля - оперы "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях" - состоялась в 2021 году. Одна из исполнительниц роли Царевны Лебеди певица Диана Белозор рассказала журналистам, что благодаря новой обработке опера Римского-Корсакова стала более понятной для детей. Как и "Снегурочка", и "Царская невеста", хотя в последней больше драмы, а в сказке о "Царе Салтане" счастливый конец. Это прекрасно подходит для юного зрителя. Мы просто сделали ее более понятной для детей, юношей и девушек более старшего возраста", - подчеркнула она.
Образ Царевны Лебеди - это смесь восточных образов и северных, валькирий и божеств, которые связаны с водой, с воздухом, с полетом. Это такой сложный собирательный образ - гордость этого спектакля", - подчеркнул Гуляев. Премьера спектакля "Сказка о царе Салтане" по одноименной сказке Пушкина приурочена к 225-летию со дня рождения поэта и 180-летию со дня рождения композитора Николая Римского-Корсакова.
Оперные партии исполнили ведущие солисты театра. Постановка входит в цикл оперных спектаклей для детей "Пушкиниана", который был запущен главным режиссером театра Вячеславом Стародубцевым. Премьера первого спектакля - оперы "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях" - состоялась в 2021 году.
Призраки истории. Аб.8т, 14 апреля 2023
Горожане высказали мнение о несочетаемости подсветки в неоново-кислотных тонах и тем, что украшает она храм искусства — академический театр. Вот уж точно мечта чукчи-диджея. А ведь должен быть объектом культурного наследия», — написала во «Вконтакте» новосибирская активистка Светлана Каверзина. Кроме возмущения у горожан возникает вопрос — кто разработал и утвердил дизайн-проект подсветки? Александр Ложкин главный архитектор города — прим. Или федеральное имущество — что хочу, то и ворочу?
Участники узнают о том, как появились первые комиксы, сколько стоят самые дорогие, а также смогут полистать необычные издания, например, «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского, изданное в виде большого комикса. Гость мероприятия — художник Сергей Рынков расскажет о композиции комиксах и принципах их создания, а затем участники смогут попрактиковаться в иллюстрировании сюжета из классики. Метатекст — набор связанных с произведением текстов черновиков, прототипов, пародий и т. Каца состоится костюмированный бал Наташи Ростовой.
На самом деле я очень люблю кроссоверные проекты. Но кое-какие ролики оборвала на "полуслове" - не шмогла слушать и Цитата: смотреть, как издеваются над музыкой Verand , ну, Гагарина в первом выпуске взяла уж слишком любимую мною арию, уж она пета-перепета и дивами всевозможными, и попсовыми исполнительницами, и уж как-то совсем некузяво она её исполнила. Но я совершенно согласна, что Verand писал а : Именно потому, что он даже и не пытался.
В целях недопущения распространения коронавирусной инфекции музыкальный спектакль "Призрак оперы" перенесли на 30 марта 2022 г. Все права на опубликованные на сайте Общероссийского Профсоюза образования материалы охраняются в соответствии с законодательством Российской Федерации. Любое использование материалов допускается только по согласованию с их авторами с обязательной активной ссылкой на источник.
Студенты проникли в закулисье НОВАТа в ходе экскурсии «Призрак оперы»
Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. 29 марта в НОВАТе пройдёт лекция с элементами шоу «Призрак оперы». Высоко оценили иркутяне и концертное исполнение одноактной оперы Равеля «Испанский час», где блистали Каталина Каян (Венгрия), Олег Долгов (Москва), Артурас Козловскис (Литва) и Савва Хастаев (Улан-Удэ).
Призраки истории. Аб.8т, 14 апреля 2023
Справка: По либретто Вячеслава Вербина, покупая новый особняк, американка миссис Отис не представляла, что уже 300 лет в доме живут своей жизнью 4 привидения, навсегда связанные детективной историей из прошлых времен. Взаимоотношения мира реального и потустороннего превращаются в мюзикле НГАТОиБ в шутку, в которой старинный особняк перестраивается в пятизвездочный отель, привидения вынуждены платить за проживание, а романы случаются не в параллельной реальности.
Купить билеты 12 E Хотя мюзиклы являются особым узконаправленным направлением искусства и имеют ограниченную аудиторию зрителей, новая постановка стала настоящим прорывом на сцене. Известное произведение «Призрак оперы», представленное в виде мюзикла, в интересной и оригинальной форме поведает историю молодой и талантливой певицы, которая стала настоящей дамой сердца гениального, но обезображенного музыканта.
Да, они вызрели и укоренились где-то. Но не в нашем театре.
Да, где-то можно оставить статику — чтобы публика насладилась музыкой. Например, многие режиссёры ставят увертюры, я этим тоже раньше занимался. Вот мы с Гергиевым ставили «Тангейзера» — ну что там можно поставить на увертюре? Это просто гениально самодостаточная музыка в исполнении гениального маэстро. Любое движение на сцене в такой момент будет отвлекать. В этом весь фокус оперной режиссуры — уметь, если нужно, отказаться от своего «я» ради «я» композитора, растворенного в музыке.
Потому что любая концепция от Стародубцева будет ниже концепции Чайковского, Верди или Вагнера — я же это понимаю! Мне буквально вчера вот такая мысль в голову пришла: а что такое музыка? Это часть божественного на Земле. Это признаки Бога на Земле, знаки его присутствия. Опера — концентрат такого присутствия. Она соткана из музыки.
И когда ты своим режиссерским своеволием разрушаешь Замысел Божий, постановка твоя всегда провалится — если это не идёт от самой музыки, от музыкальной драматургии. Потому что композитор в мироздании оперы всегда сильнее режиссёра. И режиссёр оперы — это в первую очередь музыкант. И да, во вторую очередь он должен делать из музыки театр, защищать театр в музыке. Я не принижаю свою роль и заслуги оперных режиссёров, это великая профессия, она сложнее, чем профессия драматического режиссёра, но таковы в ней приоритеты — надо быть на уровне музыки. В общем, всё идёт от музыки при проектировании динамического рисунка.
Иногда передо мной божественная музыка — и мне хочется, чтобы артист просто стоял и пел. А в других местах в музыкальной драматургии композитор оставил нам паузы. Он же для чего-то это сделал?! Например, «Царская невеста» — в структурном смысле вполне драматический спектакль. С большой долей речитативов. И речитативность эта выстроена неспроста.
Почему нет сильной доли? Почему тут эта пауза? Почему смена тональности? Вот Грязной желает Лыкову — «Совет вам да любо-о-о-овь! Да потому что он говорит это неискренне, поперёк себя. Для того и нужна режиссура — вскрыть музыкальную ткань, разгадывать послания музыки — и уже по ним выстраивать концепцию спектакля.
Это самое чарующее и увлекательное в профессии оперного режиссёра. Этому желанию надо противостоять? Когда я ставлю спектакль, мне важно выстроить несколько пластов восприятия. Молодежь увидит отсыл к современному кинематографу, зрелые люди — ещё к чему-то. Спектакль — это сложный, слоёный пирог со множеством вкусовых оттенков. Когда я сам оказываюсь в роли зрителя, то очень злюсь, когда мне подсовывают одномерность.
Когда считают за идиота, когда дают однозначность — «Жуй, глотай, это вот так и только так» — это бесит ужасно! Мне интересно разгадывать, считывать разные слои. Чтобы было послевкусие, чтобы я получал эмоциональное удовольствие и от визуальной, и от музыкальной части. Чтобы работал мой мозг, чтобы я погружался в бездны и возносился в небеса. Благодаря Роману Григорьевичу я понял, что мне нужен поэтический театр. Не бытовой, не социальный.
Виктюк в большей степени занимался поэтическим театром. И я тоже занимаюсь театром поэтическим. Не публицистическим театром, не док-драмой, а именно сценической поэтикой. Театр ведь изначально, по рождению своему был поэтическим. А в последние годы он стал только политическим, публицистическим, социальным. И всех уже тошнит от этого!
А ещё я очень не люблю КВН на сцене. Некоторые спектакли смотришь как большой кусок КВНа, как капустник. Капустник, кавээнщина — это убиение искусства в зрелище, упрощение. А излишняя простота зрителя унижает. Мне очень понравилось, как гениальная Ирина Антонова сказала про сложность современного искусства: «Картина должна говорить больше, чем есть во мне». Мир, который я вижу в картинной раме или на сцене, должен быть больше моего мира.
Ведь в театр люди зачем приходят? Чтобы увидеть там то, чего они не увидят и не почувствуют в обыденной жизни — дома, во дворах, на работе и по пути на работу. Ради другой реальности приходят! Ради сказки! Театр — это сказка! Помните, как там у Волошина — «Обманите и сами поверьте в обман!
Поэтический театр — он именно таков. Он создаёт миры. И тем спасает наш мир. Спасает нас, даёт нам ответы. Каменный гость от того становится Пластмассовым гостем, что, согласитесь, несколько меняет базовую легенду о Дон Жуане. Лично я к такому без восторга отношусь.
Но всё зависит от того, насколько талантливо и логично это сделано. Если в спектакле событийные точки выстроены в соответствии с музыкальной драматургией, не столь важно, что в этих точках происходит по воле режиссёра — упал из рук бокал шампанского или лопнула шина на шасси летающей тарелки. Если музыкальная драматургия соблюдена, неважно в какой локации и в какой одежде живут герои. Для меня это основа мастерства. Балет и опера — это честные искусства. Если ты верно берёшь ноту — ты владеешь мастерством, если ты стоишь на пуантах — ты владеешь мастерством.
В режиссуре — то же самое! Там всё видно, как под лакмусом. Почему все великие драматические режиссёры, берясь за постановку опер, их проваливают? Да потому что там главное — музыка! Да, режиссёру важно рассказать свою историю. Но в опере весь нарратив музыкальный!
В какой одежде герой на сцене, в каком ландшафте или интерьере — это уже десятое дело, когда соблюдена музыкальная драматургия, органичная бытийность музыкальной структуры. Сознательно так подбираете или случайно получилось? Тщательно выбираем новых солисток. С пониманием, что артистическая и типажная составляющая очень важна. Актёр-любимец, актёр-акцентная краска. Для театра драматического это достаточно привычно.
А для оперного? Те, кто в чем-то переломил себя, прыгнул выше головы. Потому что и инертность была, и затяжные привычки. Например, все привыкли большими мазками работать на Большой сцене. Но эти большие мазки сейчас становятся анахронизмом. Вот поют герои дуэт и при этом не смотрят друг на друга — ну дичь же!
Остаток той самой эпохи «поющих статуй». Но слышал, да.
Новый тренд взволновал местную общественность, представители которой обратили внимание на то, что в мае нынешнего года НОВАТ на своей большой сцене собирается показать всего лишь одну оперу.
Приписав авторство новой тенденции бывшему гендиректору театра, а ныне — художественному руководителю Владимиру Кехману, наблюдатели уже иронично предложили переименовать учреждение культуры в «театр балета и оперы». Выступая 17 апреля на брифинге после состоявшейся в концертном зале премьеры оперы Сергея Рахманинова «Скупой рыцарь», генеральный директор театра Ара Карапетян сообщил, что снижение доли оперных спектаклей объясняется чисто экономическими причинами, ставшими следствием того, что жителей полуторамиллионного Новосибирска на порядок больше интересует балет, чем опера. В то же время он пообещал, что в ближайшее время театр собирается осуществить постановку оперы, входящей в двадцатку самых популярных произведений этого жанра, а для особых ценителей НОВАТ уже подготовил серию «полуконцертных» спектаклей по одноактным творениям Римского-Корсакова, Бартока и Рахманинова.
Ара Карапетян подчеркнул, что специально пытался изучить проблему, связанную с тем, что билеты на оперные спектакли раскупаются значительно хуже, чем на балет.