Смотреть онлайн лучшие аниме. В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства. 10+ лучших полнометражных аниме 2018 года. Список лучших кассовых сборов в первый уик-энд кинопроката. Предлагаем вашему вниманию лучшие японские мультфильмы, список, который мы составили, поможет вам лучше узнать этот жанр и познакомится с наиболее интересными аниме.
Все аниме Хаяо Миядзаки: от худшего к лучшему
Полнометражный мультфильм еще одного признанного мастера современной анимации Мамору Хосоды. Драконы-спасители, духи и хранители душ — мы сделали подборку мультфильмов об азиатской культуре. Если вы хотите выбрать японские мультфильмы 2023 года, которые вас не разочаруют, заполните анкету и/или оцените неcколько фильмов, и Кинонавигатор подберет вам японские мультфильмы 2023 года по вашему вкусу среди тех 60, которые мы знаем. Лучшие полнометражные аниме мультфильмы, собранные в данной подборке, представляют собой отдельный культ нового поколения. Смотреть онлайн лучшие аниме. В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства. Смотрите видео онлайн «ТОП КИТАЙСКИХ АНИМЕ С Самой Реалистичной 3D Графикой (круче Боевого Континента)» на канале «Колебания Созидания» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 27 июля 2023 года в 10:55, длительностью 00:05:01, на видеохостинге RUTUBE.
Лучшие аниме 2022 года по мнению экспертов
Недавно у Лу умер отец, с которым она была очень близка, и героиня с трудом переживает потерю. В один прекрасный день девочка обнаруживает в шалаше неизвестного науке зверя: большого, белого и лохматого. На языке жестов он объясняет Лу, что живёт на высокой горе Эверест и ему нужно вернуться домой. Героиня, прихватив с собой парочку друзей, решает отправиться в путешествие.
Оно сулит много опасностей: ведь за героями гонится жестокий коллекционер редких животных Берниш и зоологи из секретной лаборатории. Когда богиня плачет, её слёзы превращаются в звёздную пыль. Эти легенды Фей-фей рассказывала мама, которая умерла от неизлечимой болезни.
Вместе с ней из жизни девочки ушло и волшебство: папа предпочитает всему научное объяснение. Поэтому Фей-фей решает построить ракету и отправиться на Луну, чтобы доказать отцу, что он не прав и Чан Э на самом деле существует. Именно они влияют на погоду и отвечают за смену времён года.
Когда духу исполняется шестнадцать лет, он, обернувшись дельфином, отправляется в мир людей. За семь дней существу нужно понять, как устроен этот мир. Главное правило — избегать контактов с человеком.
Юна в числе других духов также отправляется на поверхность.
Она же предложила Кэйтаро в качестве терапии и тренировки навыков общения заняться репетиторством и привела к нему на занятия свою кузину Яёй Ходзуки. Яёй не просто юный гений, её духовная конституция такая же, как у Кэйтаро, а значит она тоже притягивает духов и прочую нечисть. Вот только, в отличие от Кэйтаро, она просто жаждет столкнуться с потусторонними силами, а точнее — найти призрака, который когда забрал её мать.
Девочка задумывается, что будет с ее обычной реальной жизнью, вдруг она окажется неудачницей? Она с головой погружается в изучение механики и других нюансов игры и становится великолепным геймером. Мое семнадцатое лето 2021 3 1 Черри обычно всегда с наушниками и ему трудно контактировать с людьми. Его любимое увлечение — хайку. Смайл носит маску, чтобы не было видно зубов с брекетами.
Парень, достаточно зажатый при общении. А тут появляется девушка, прячущаяся лицо. Они знакомятся в стандартном торговом центре… Спой немного гармонии 2021 3 Япония в будущем. Искусственный интеллект — обыденность в жизни людей. IT-специалисты хотят создать робота-гиноида. Дочь Мицуко, Сатоми — школьница, она почему-то в классе изгой. В класс приходит новая ученица, которая поднимает всех на уши, задав громко во всеуслышание, казалось бы, простой вопрос Сатоми — счастлива ли она? Дореми: В поисках волшебства 2021 1 Мирэ работает в офисе, она недавно вернулась в Японию. Студентка Сора хочет стать учителем, а фрилансер Рэйка работает в кафе в Хиросиме.
Невероятные события разворачиваются после того, как они случайно встретились и им предстоит вместе окунуться в удивительные приключения. События все так же накалены до предела и близится развязка. Но так ли это? Героя снова ждут испытания. Настоящий самурай, искусно управляющийся с мечом, попадает в будущее. Здесь думают, что он погиб, а приятели стали совсем другими. И это еще не весь кошмар… Влюбленные в небо 2022 1 Тамаки, будучи школьницей, увлекалась волейболом. Затем ее увлечением стал большой теннис, и девушка нечаянно угодила мячом в планер студента Даисукэ. Денег на ремонт у нее нет, и девушка становится членом авиационного клуба в роли ассистента.
Моя геройская академия. Фильм 3: Миссия мировых героев 2021 2 Группа Хьюмарайз твердо верит, что люди с причудами не здоровы и подлежат истреблению.
Они часто имеют яркие и выразительные персонажи с большими глазами и причудливыми прическами. Анимация может быть очень детализированной и динамичной, с использованием различных эффектов и техник. Японские мультфильмы также известны своими глубокими и сложными сюжетами. Они часто затрагивают серьезные темы, такие как любовь, дружба, потеря, война, социальные проблемы и многое другое. Аниме может быть эмоционально и интеллектуально стимулирующим, и часто вызывает размышления у зрителей.
Японские мультфильмы также известны своими красивыми музыкальными сопровождениями.
От вечной классики Миядзаки до нового Хосоды: список лучших полнометражных аниме-фильмов
Режиссер с неповторимым стилем и изумительным воображением привил целой планете любовь к аниме, а сами японцы считают его мультфильмы национальным достоянием. Сегодня прославленному художнику исполнилось 80 лет, в связи с чем сайт Радио «Комсомольская правда» вспоминает лучшие рисованные истории Миядзаки, больше похожие на красивые философские притчи, предназначенные вовсе не для детей. Мангу, легшую в основу «Навсикаи из долины ветров», Миядзаки придумал, написал и нарисовал сам. Сюжет мультфильма разворачивается в мире, где из-за войны человечество забывает об угрожающей ему экологической катастрофе. Спасти жителей враждующих государств и окружающую среду рискует главная героиня Навсикая, княжна Долины ветров.
Мэри пытается выдать себя за волшебницу, забывая, что сама обладает многими талантами и без волшебства. Она отважна, любопытна и добра — эта героиня понравится многим девочкам.
Можно начинать смотреть мультфильм детям в возрасте 5 — 7 лет. Режиссер фильма является учеником Хаяо Миядзаки, культового японского аниматора. Визуальная составляющая великолепна. Здесь чувствуется «рука» студии Гибли: красивые пейзажи, волшебные существа, внимание к деталям. Связанные миры 2019 IMDb 5. Однажды умирает и мать Сина, он остается с отцом, который постоянно работает.
Мальчик растет в одиночестве. Самым близким человеком для него становится подруга Котори родом из богатой семьи. Однажды они узнают причину таинственных смертей: оказывается, существует параллельный мир, где каждый имеет своего двойника. Там идет война, и когда человек погибает, то умирает и его прототип в реальном мире. Котори грозит смертельная опасность, и Син встает на защиту лучшей подруги. Аниме полностью отрисовано при помощи компьютерной графики.
Благодаря этому картинка выглядит очень хорошей: яркие фоны, богатая мимика персонажей, реалистичные экшн-сцены. Небанальный сюжет отмечен многими зрителями: он развивается стремительно и держит в напряжении. Романтичная линия любви и дружбы героев органично совмещается с боевым фэнтези. Одно из лучших аниме последних лет, которое можно порекомендовать как поклонникам жанра, так и тем, кто обратился к нему впервые. Хрустальное небо вчерашнего дня 2018 IMDb 6. Ван — обычный парень, который не очень любит учиться, и все, что у него хорошо получается — это рисовать комиксы.
Но встретив прекрасную Юи, умницу и красавицу, он стремится стать лучше, чтобы завоевать ее сердце. В этом Вану помогает Ли, мальчик из богатой и влиятельной семьи. Как и все подростки, герои фильма пытаются осуществить мечты и найти свое место в жизни. Этот фильм снят в Китае, но выполнен в лучших традициях жанра. Режиссером стал Си Чао, это его дебют. Зрители особо оценили графическую составляющую и музыкальное сопровождение картины.
Аниме понравится подросткам, так как затрагивает близкие для них темы. Подойдет и для семейного просмотра , станет отличным поводом взрослым вспомнить собственную юность, первую любовь и искренние душевные порывы. Топ детских аниме сериалов Сериалы являются традиционным форматом для жанра аниме.
Более того, все эти события помогают девочке не только примириться со смертью отца, но и найти общий язык с близкими. Режиссёр Хироюки Окиура говорит , что хотел создать такую историю, которая согревает душу и поднимает настроение — после финала зритель должен почувствовать прилив сил. Автор вдохновлялся как собственными детскими воспоминаниями, так и советским фильмом «Кин-дза-дза! Здесь идёт речь и о трудностях материнства, попытках вписаться в общественные устои, важности выбора и самоидентификации.
По сюжету, главная героиня, студентка Хана, встречается с юношей, который может превращаться в волка. Девушку совсем не смущает, что её парень — не такой, как все. У пары рождаются двое детей, унаследовавших способности отца. Амэ и Юки постоянно меняют облик, поэтому воспитывать их нелегко: Хана даже не может показать ребят врачу. Ещё труднее становится, когда отец погибает в результате несчастного случая. Однако Хана твёрдо намерена посвятить жизнь своим детям, даже если они станут волчатами. Амэ и Юки — совсем не похожи друг на друга по характеру, поэтому легко догадаться, что и пути они выберут разные.
Несмотря на то, что фильм затрагивает немало серьёзных тем, рассказывает он о них с удивительной лёгкостью и даже какой-то наивностью. Жизнеутверждающий настрой главной героини позволяет ей достойно справиться со всеми проблемами: это пример матери, которая готова с радостью пожертвовать всем ради детей, не требуя ничего взамен. Стоить заметить, что в аниме противопоставляются не столько волчья и человеческая сущности, сколько различия в характерах персонажей. Юки — бойкая и активная, но при этом сильно нуждающаяся в обществе и принятии других людей. Скромный Амэ, который с детства всего боится, оказывается куда более независимым человеком, чем его сестра. С возрастом каждый из ребят раскрывается: и тут удивительно, что «волчья» природа помогает более выразительно передать именно человеческие качества героев. Похожую историю можно увидеть в фильме Хуана Диего Соланаса «Параллельные миры» 2012 года, но аниме от этого хуже не становится.
В мире «Патэмы наоборот» много лет назад произошла катастрофа, в результате которой у части населения планеты изменилась гравитация — они не притягиваются к земле, а улетают в небо. Поэтому этот народ уходит жить в недра планеты, в то время как остальные люди остаются на поверхности. Разобщённые группы не очень-то ладят друг с другом. Подземные жители не рассказывают правду о внешнем мире новым поколениям, а люди с поверхности считают грешниками тех, кого притягивает небо. Поэтому девушке Патэме из подземного мира, случайно попавшей на поверхность, приходится нелегко. Но ей помогает отзывчивый парень Эйдзи: вместе они преодолевают трудности и узнают больше о жизни друг друга. А ещё уместная романтика без лишних сантиментов, и дух приключений.
Она основана на традиционной японской сказке «Повесть о старике Такэтори» и выполнена в акварельных тонах — к стилю аниме нужно привыкнуть. История рассказывает о волшебной девочке, которую резчик бамбука находит в срубленном стебле. Вместе с женой он решает воспитывать крошку — Кагуя растёт не по дням, а по часам. Позже мужчина находит в бамбуке золото, поэтому семья переселяется в столицу, чтобы их дочь стала настоящей принцессой. Только городская жизнь девушку совсем не прельщает, её по-прежнему тянет к природе и простым деревенским людям. Несмотря на то, что стиль рисунка уступает другим аниме студии, в нём немало интересного. В кадре нередко появляются разные птицы, а эмоции персонажей в важных моментах показаны очень выразительно.
У японских зрителей, с детства знающих эту сказку, будет своё видение произведения, а для остальных это отличный повод приобщиться к той культуре и насладиться уникальным стилем анимации. Кроме того, это последняя работа знаменитого Исао Такахаты, известного среди прочего «Могилой светлячков». По традиции, эта история пронизана светлой грустью. Главная героиня — замкнутая 12-летняя девочка Анна, живущая с приёмными родителями. У неё немало проблем: нет друзей, трудности с общением и слабое здоровье. Спасает Анну любовь к рисованию, увлечение помогает ей немного отвлечься. В одно лето жизнь девочки меняется — её отправляют к родственникам в Хоккайдо, где она знакомится с загадочной Марни из дома на отмели.
Впервые она встречает кого-то, кто может понять её и стать настоящим другом — именно этого ей больше всего не хватает. Однако появляются некоторые сомнения: действительно ли её мечта так просто сбылась? Фильм очень глубокий — он и о тайнах подсознания, и о том, что фантазии и мечты иногда могут привести к чему-то по-настоящему важному, и о значимости семьи в жизни каждого человека. Всё происходящее — вроде сеанса психотерапии для главной героини, который помогает ей во многом разобраться. Написано о них тоже предостаточно, но не включить последнюю на данный момент картину маэстро в список просто нельзя. В нём рассказывается о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который изобрёл истребители «Зеро», унесшие жизни множества людей во время Второй мировой. Начало у этой истории жизнеутверждающее: увлечение авиацией, красочные сны, мечты, первые разочарования и новые цели.
Фирменное внимание к деталям — быт довоенной Японии, красота природы — как всегда, хочется рассматривать каждый кадр. Вот только мечтам героя суждено разбиться о суровую реальность, произведению искусства — стать орудием смерти, любви — столкнуться с обречённостью. Но Миядазки очень гармонично совместил жизненные разочарования с волшебством бытия, поэтому от картины на душе легко. В мире нет ничего однозначного, нужно просто жить и делать то, во что ты веришь, каким бы ни был финал. Картина рассказывает о непростой судьбе японских детей, которые вместе с семьёй столкнулись с последствиями Второй мировой войны. Мальчики живут на оккупированном советскими войсками острове Шикотан, но всё равно не испытывают ненависти к русским. Ребята даже подружились с девочкой Таней, несмотря на то, что их родители — «враги».
В картине жизнь показана через призму детского восприятия. Ребята хотят внимания родных, общения с ровесниками, игр.
Дело даже доходит до сбора материала и разговоров с самой Фудзисаве. Но в рассказах актрисы реальность начинает смешиваться с кино.
История Тиеко переплетается с ее киноролями и с документалкой. Сцены перетекают одна в другую так, будто нет никакой разницы, говорит ли Фудзисава правду. Выход «Актрисы тысячелетия» — ещё одна важная веха в творчестве уже упомянутого Сатоси Кона. Все его произведения связаны мотивом ирреальности: в «Идеальной грусти» жизнь актрисы переплелась с ее ролями и превратилась в кошмар, в «Агенте паранойи» 2004 размывалась грань между истиной и вымыслом, а в «Паприке» 2006 — между сном и явью.
Вместо обычной драмы у Кона вышел фантасмагорический калейдоскоп из образов, эпох и жанров. Это одновременно и яркий экскурс в историю японского кинематографа, и просто невероятно хорошо написанная и поставленная история. Как и в «Идеальной грусти», режиссёр мастерски смешал печальную реальность с различными фантазиями — романтичными, страшными, забавными. Вместе они сложились в сложный и нестабильный внутренний мир героини, которая всегда предпочитала гнаться за недостижимым.
И даже если не пытаться вникнуть в хитросплетения двух планов мирского и метафорического , «Актриса тысячелетия» Millennium Actress трогает своей красотой и необычным повествованием. Зрительский рейтинг аниме на сайте IMDb составляет 7. Главный герой, 20-летний неудачник Ниси мечтает стать мангакой. На улице он случайно встречает свою первую любовь, Мион.
Несмотря на желание завоевать сердце девушки, Ниси не может выдавить из себя ни слова. К тому же, Мион рассказывает ему, что совсем скоро выйдет замуж. Но с первых же минут заметна неординарность аниме-фильма: визуальные стили сменяются один другим, камера берет безумные ракурсы, и всё это во время банального диалога двух людей. А дальше Юаса совершает резкий поворот сюжета, который сложно объяснить без спойлеров.
Аниме намеренно переполнено разными визуальными изысками и неожиданными сюжетными линиями. Но основная сила «Игры разума» в том, что при всём безумии оно остается последовательным. Что бы ни творилось на экране, зритель всегда может найти причины и следствие происходящего. Это невероятно интересное наблюдение за полётом фантазии автора — полётом, который не лишен логики и смысла.
По дороге домой Макото сбивает поезд. Однако девушка не умирает, а перемещается назад во времени. Обнаружив эту удивительную способность, она использует её для всего, чего хочется типичному подростку — хорошей учёбы, отношений с друзьями и даже любви. Например, «прыжок» спасает её от неловкого признания лучшему другу Тиаки.
Но путешествия во времени оказываются исчерпаемым ресурсом. Вскоре Макото ждёт горький урок о том, почему им стоило распоряжаться мудро. Картина на основе фантастического романа получила премию Японской киноакадемии как самый лучший полнометражный фильм. Именно эта работа принесла славу Мамору Хосоде, японскому режиссёру и сценаристу, ныне известному на западе на уровне Миядзаки.
На первый взгляд «Девочка, покорившая время» Toki wo Kakeru Shoujo напоминает типичное кино про путешествия во времени, фильм с одной ведущей концепцией вроде «Дня сурка». Но на деле все махинации со временем — лишь умелый инструмент в руках Хосоды. Способности Макото помогли автору создать трогательную и по-своему уникальную историю любви. Важнее всего в этом аниме концовка: отношения между молодыми людьми полноценно раскрываются лишь в последние минуты картины.
А дальше Хосода оставляет зрителей с массой вопросов, на которые намеренно не даёт ответа. Всего одна реплика в корне меняет впечатление от фильма: в нём нет традиционного хэппи-энда, но и трагическим финал не назовешь. На сайте IMDb рейтинг «Девочки, покорившей время» составляет 7. Позже, в 2012 году, вышли фильмы Beginnings и Eternal — пересказ событий сериала.
В оригинальном сериале авторы объединили идеи «Фауста» Гете и деконструкцию жанра махо-сёдзё — аниме о молодых девушках со сверхъестественными способностями. Согласно лору «Девочки-волшебницы Мадоки», загадочные существа Кюбэи, заключают контракт с юными жительницами Земли. Любое желание девушки будет исполнено, но взамен она должна убивать злых ведьм и дарить человечеству счастье. Рано или поздно в ходе службы волшебниц переполняет отчаяние, и тогда они сами превращаются в ведьм.
Мадока — 14-летняя школьница, которая как раз соглашается на такую сделку. Но ей уготована гораздо более уникальная и трагическая судьба, чем остальным волшебным девочкам. То, что в иных аниме было бы последней битвой, в фильме происходит почти в самом начале. События, которые в других циклах стали бы кульминацией, для этого аниме — лишь затравка сюжета.
Тем поразительнее, что фильм не теряет структуры, не разваливается из-за обилия сюжетных линий и тем. Наоборот, авторы делают историю всё более глубокой. А ещё студия Shaft придала аниме уникальный стиль. Дизайн персонажей и локаций будто намеренно сталкивает информационную эпоху с эпохой Возрождения; инновации — с традициями; манящее будущее — с романтичным, недостижимо идеализи Рейтинг аниме на сайте IMDb составляет 8.
В школе друзья припоминают её необычное поведение накануне. Однако сама девушка не знает, что произошло. Во время выполнения религиозного обряда Мицуха вдруг срывается и признается, что ненавидит родной город и всю свою семью. Происходит чудо — на следующее утро Мицуха просыпается в теле Таки Татибаны, красивого парня из Токио.
И это не единичный случай: каждую ночь души Мицухи и Таки меняются местами… Пока непредвиденные события не заставляют молодых людей понять истинную суть их связи. Синкай — ещё один режиссёр помимо Хосоды , которого ставят в один ряд с Миядзаки. Параллелей между двумя творцами действительно много. Но если Миядзаки — сказочник, то очевидной любимой темой для Синкая стала любовь.
В аниме «Твоё имя» Kimi no Na wa две одинокие души не только пытаются спасти японский городок от катастрофы. Благодаря задумке автора их трогательные отношения развиваются очень необычным путём; это фантастическая, но очень человечная история, не уступающая лучшим западным драмам. Подобные атмосферные аниме часто стоит посмотреть хотя бы из-за отличных оценок зрителей. У «Твоего имени» один из самых высоких рейтингов на сайте IMDb среди аниме — 8.
Старшеклассник Ходака Морисима сбегает от неблагополучной семьи в Токио. У Морисимы почти нет денег, но мир не без добрых людей: по дороге в Токио он знакомится с владельцем маленькой издательской компании, и тот нанимает парня ассистентом. А когда голодный Морисима забредает в «Макдональдс», его подкармливает сотрудница — девушка по имени Хина Амано.
Китайское 3д Аниме онлайн, все серии и сезоны
Самые интересные японские фильмы в жанре анимация только у нас! Мы посмотрели все предыдущие мультфильмы мастера и составили рейтинг — от худшего к лучшему. Мы посмотрели все предыдущие мультфильмы мастера и составили рейтинг — от худшего к лучшему. Новый мультфильм японского режиссера Хаяо Миядзаки, который стал прощальной полнометражной картиной основателя анимационной студии Ghibli, выйдет в широкий российский прокат в ноябре 2023 года. Самое лучшее аниме вошло в перечень топ 100. Последний полнометражный фильм Исао Такахата по мотивам древнейших японских народных сказок (номинация на «Оскар»).
30 лучших мультфильмов 2023 года, которые точно стоит посмотреть
Анимация может быть очень детализированной и динамичной, с использованием различных эффектов и техник. Японские мультфильмы также известны своими глубокими и сложными сюжетами. Они часто затрагивают серьезные темы, такие как любовь, дружба, потеря, война, социальные проблемы и многое другое. Аниме может быть эмоционально и интеллектуально стимулирующим, и часто вызывает размышления у зрителей. Японские мультфильмы также известны своими красивыми музыкальными сопровождениями. Они часто содержат оригинальные песни и саундтреки, которые помогают создать атмосферу и подчеркнуть эмоциональные моменты в истории.
Но мирная жизнь внезапно прекращается. Таинственное происшествие заставляет ёкаев начать борьбу. Медленная петля 2022 3 В очередной раз, понервничав, Хиёри Минаги отправляется к морю, чтобы найти спокойствие. Когда ей тревожно, она всегда так поступает. Но на этот раз она повстречала интересную собеседницу. Разговорившись, они поняли, что имеют очень много общего. Особенно их удивило то, что вечером у них встреча, перед которой они обе нервничают. Что же за встреча их ожидает?
Сильнейший мудрец низшей эмблемы 2022 174 12 Помеченный особой меткой волшебник Гайас не способен достигать нового из-за нее. Чтобы избавиться от этой метки, он решает заново переродиться и начать новую жизнь. Спустя тысячи лет он перерождается под новым именем Матиас. Но жизнь сыграла с ним злую шутку — больше его метка не является полезной в новом мире. Кот, мастер на все лапки, сегодня снова грустит 2023 2 1 Приютив маленького котенка, Саку и не подозревала, что это милое создание станет ее верным помощником. Юкити — не просто питомец, он ухаживает за своей хозяйкой, помогает ей делать покупки и готовит ужин. Хотя его редко можно застать в хорошем настроении, он ценит ту жизнь, которую имеет и не собирается ее бросать. Любовь с иголочки 2022 6 1 Вакана Годзё — обычный непримечательный юноша с мечтой о создании традиционных японских кукол.
У него золотые руки, которые могут сотворить что угодно. Марин Китагава — его противоположность. Она привлекательна и красива. Совершенно разные люди находят общее в одном из косплеев, который связывает их.
Героиня решает выяснить, кто это такой. Пять сантиметров в секунду 2007 Три романтичные и весьма реалистичные новеллы из жизни Такаки Тоно. Первая любовь, неразделенные чувства, дружба, которую не способно разрушить время и расстояние… Эти истории объединены одним героем и его размышлениями о жизни.
Тут много лирических и философских отступлений, так что это кино для подростков, которые отличаются особой усидчивостью Волчьи дети Амэ и Юки 2012 Анимэ для любителей фантастики: в центре сюжета — два ребенка оборотня. Им приходится после смерти отца приспосабливаться к жизни среди людей. Хорошо, что их мама — самая обыкновенная девушка, которой когда-то не повезло влюбиться в волка. Юной Уми Мацудзаки приходится не только заниматься всеми домашними делами, пока мать в отъезде — она вместе с друзьями пытается спасти местный клуб по интересам, которому грозит разруха и снос. Ну и без первой проблемной любви тут тоже не обошлось. Наши соседи Ямада 1999 Не совсем привычное творение японских аниматоров: картинка тут плоская и почти всегда черно-белая. Полуторачасовой мультфильм рассказывает о жизни традиционной семьи — мы наблюдаем, как они решают вопросы владения землей и встречают праздники.
Плюс — мультфильм познакомит вас с литературным наследием — в перерывах между эпизодами зачитываются хайку самых известных японских поэтов.
Мы собрали список из 13 классических или просто любопытных аниме-фильмов и сериалов, которые можно посмотреть на выходных. Этого хватило, чтобы его стали называть «японским Дэвидом Линчем». Обычно вспоминают последнюю работу Кона, «Паприку» — эдакий анимационный вариант нолановского «Начала» про сны, только снятый на четыре года раньше и куда более красочный. Но именно в первом его фильме, Perfect Blue, сформировался неповторимый стиль, который в той или иной мере проявлялся во всех дальнейших работах режиссёра. Будем честны, Perfect Blue — тот фильм, который часто советуют посмотреть, и который никто в здравом уме не будет пересматривать. История поп-певички, которая пытается начать карьеру актрисы, довольно быстро оборачивается тяжёлым психологическим триллером о раздвоении личности, а ближе к концу уже у самого зрителя начинают возникать сомнения в собственной вменяемости.
Режиссёр виртуозно манипулирует аудиторией, неуловимо переходит от реальности к вымыслу и обратно, создаёт сложные, но узнаваемые образы. И всё это с подчёркнуто реалистичной картинкой, от которой ещё больше становится не по себе. К сожалению, нечто подобное мы вряд ли когда-нибудь увидим: в 2010 году Сатоси Кон скончался от рака, а его последний фильм, Dreaming Machine, так и остался незавершённым. Хотя студия Madhouse всё еще не оставляет попыток закончить работу без преувеличения выдающегося режиссёра. Кому понравится. Это, конечно, мультфильм для взрослых, которые любят пощекотать себе нервы. Или просто фанатеют от творчества Дэвида Линча.
Железобетон Tekkonkinkreet Майкл Ариас, 2006 71 Двое детей-сирот - старший задиристый Чёрный и младший аутичный Белый - живут в большом неприветливом городе, постоянно пытаются найти средства к существованию преимущественно незаконными путями и в целом не жалуются на жизнь. До тех пор, пока не сталкиваются с якудзой. Редкий случай — японский анимационный фильм, снятый американским режиссёром. Яркая фантасмагория о противоборстве добра и зла, дружбе и постоянной борьбе, в том числе и с собственными демонами. В какие-то моменты кажется, что «Железобетон» проседает в сюжетной части, но эти незначительные проблемы компенсируются идеальным ритмом повествования. Ко всему прочему, фильм безумно красив: каждый общий план города хочется превратить если не в картину, то как минимум в заставку для рабочего стола. А уж в динамике это выглядит ещё круче — от отдельных сцен просто захватывает дух.
Любителям динамичных боевиков, в которых неожиданно обнаруживается глубокий смысл. Призрак в доспехах Ghost in the Shell Мамору Осии полнометражные фильмы , 1995; Кэндзи Камияма сериал 2006 71 Анимационную вселенную «Призрака в доспехах» можно условно разделить на две части. Первая — два безумно красивых полнометражных фильма Мамору Осии, в которых герои борются с киберпреступностью и попутно размышляют о том, что такое душа, используя цитаты древних философов и писателей. Размышления эти не праздные: события развиваются в недалёком будущем, где использование имплантов стало обычным делом. Из-за повсеместной аугментации уже сложно понять, где заканчивается человек и начинается машина. Возможно, отличие только в этой эфемерной душе. Вторая часть — сериалы и телефильмы с теми же самыми героями, но с альтернативным развитием сюжета.
Эти работы больше походят на бодрый детектив, нежели психологический киберпанковый триллер, но менее интересными от этого не становятся. Стоит также отметить, что технически они выполнены на довольно высоком для телевизионной анимации уровне. О «Призраке в доспехах» стоит знать ещё одну вещь — именно эта вселенная стала одним из источников вдохновения для создателей «Матрицы». Поклонникам научной фантастики, киберпанка и детективов всех возрастов. Когти зверя Kemonozume Масааки Юаса, 2006 71 К началу 2000-х тогда ещё относительно молодой Масааки Юаса считался одним из наиболее перспективных деятелей аниме-индустрии.
Принцесса Мононоке
- Смотреть аниме Полнометражное. В хорошем качестве и без регистрации за 2023 год
- Японские полнометражные мультфильмы - Аниме
- 70 лучших аниме-мультфильмов: рейтинг самых интересных по версии КП
- Аниме про любовь
- Комментарии
- Отличные полнометражные аниме, которые стоит посмотреть - Часть № 4 | Пикабу
Топ полнометражных аниме
Кстати, совсем скоро на больших экранах стартует «Мэри и ведьмин цветок» — мультфильм, который, как мы надеемся, тоже попадет в списки любимых аниме у маленьких и больших зрителей. И пока любители вдумчивой красивой анимации ждут приключений этой рыжей голубоглазой ведьмочки, Tlum. Ru расскажет о лучших японских мультфильмах для детей в принципе. Полнометражных, нарисованных в двухмерной плоскости и не связанных с какими-либо сериалами. Мультфильмы разбиты на три категории — для начинающих, продвинутых и опытных ценителей японской анимации. Лучшее для начинающих знакомство: Миядзаки! Разумеется, начинать-то лучше с Пушкина. То есть с Миядзаки.
Поскольку обзоров его творчества очень много в том числе и у нас , коротко перечислим основные жемчужины — то есть то, что непременно стоит посмотреть вообще всем. Ликбез для современных образованных людей, без которого решительно никуда. Маленьких детей тоже касается. Пожалуй, и хватит — перечисленные ленты это уже много-много часов, после которых зрители становятся мудрее на несколько жизней. Источник: Tinkerbell Интересное для продолжающих: продвинутый уровень Широко известные в узких кругах мультфильмы, которыми рекомендуется продолжать, расширять и углублять знакомство с японской анимацией. Кстати, вы знали, что 2018-й — год Японии в России? Самое время для просмотра чего-нибудь эдакого всей семьей!
Вовсе нет! В стенах этой великой и почти закрывшейся студии полно других режиссеров, которые тоже создавали великолепные мультфильмы. При каком-либо участии Миядзаки и без. Вот в «Возвращении кота» он выступил как продюсер. И мы знаем, почему: такой трогательный мультфильм про котиков нельзя было оставить без попечительства. Здесь юная героиня волею случая попадает в Царство Кошек и чуть не становится невестой кошачьего принца, попутно обрастая усами, ушами и мягкой шерсткой. За всеми милыми мурлыканьями стоит поучительная история об умении планировать свое время.
Вдогонку упомянем и «Шепот сердца» — собственно, лента про кота является ее своеобразным «спин-оффом». Но там больше про любовь, а здесь прежде всего про приключения. Возможно, вы видели американский художественный фильм «Воришки» 1997-го года, про маленьких человечков, сосуществующих рядом с людьми. Но совсем по-другому, более эмоционально, тонко и изящно. Добавим, что это работа того же режиссера, что и «Мэри и ведьмин цветок». Лучшего способа составить мнение о его стиле и не придумать. Источник: thelukyan13 «Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко» Незаслуженно незнаменитая у нас работа Studio Ghibli со сценарием сами-знаете-кого.
Ещё позитива картине добавляют обаятельные персонажи: порой на «гопника»-Медвежута нельзя смотреть без смеха. Есть и спокойный монах со свиным пятачком, и просветленный кролик — Великий Мастер, и непохожие друг на друга дети Свиногора: персонажи, определённо, удались. Ужасов здесь меньше, но при этом показаны все главные проблемы тех жутких времён: недостаток продовольствия, бесконечные бомбардировки, смерть близких. Но внимание уделили и мирной жизни — можно многое узнать о быте японцев в 30-40-х годах. В центре сюжета — девушка Судзу, её взросление и жизнь. Совсем недавно она была мечтательной школьницей, увлекающейся рисованием, а теперь превратилась в замужнюю женщину, на которой держится всё хозяйство. Родители выдали её замуж по своему усмотрению, и Судзу покорно приняла их решение — ей даже пришлось переехать в портовой город Куре из родной Хиросимы. В аниме отлично показаны человеческие взаимоотношения. Судзу пытается вписаться в новую семью, найти общий язык с мужем, многому научиться.
Несмотря на то, что девушка не выбирала свою судьбу, она не жалуется на жизнь и делает всё, что в её силах, чтобы быть счастливой в этих условиях. Её искренность и самоотверженность помогают ей обрести самое ценное — любовь близких людей. Фильм именно об этом, а война лишь подчеркивает важность таких вещей, на которые люди при мирной жизни не всегда обращают внимание. Аниме выполнено в приглушенных тонах, и в этом есть определённое очарование — быт показан очень уютно. Иногда появляются более яркие цвета: на картинах Судзу, на лепестках цветов и даже во время бомбёжки — взрывы метафорично сравниваются с каплями краски. Фильм в целом очень живописный — эта история о жизни, а не о смерти. Картина от студии Kyoto Animation может похвастаться невероятно трогательным сюжетом, поднимающим важные социальные темы, и невероятным качеством анимации. Почти каждый кадр тут — произведение искусства. Но главное в аниме — его душевность.
Авторы сумели передать чувства героев так, чтобы они были близки и понятны каждому. Картина поднимает тему школьных издевательств: дети не принимают тех, кто не похож на большинство. Главной героине Сёко Нисимии, которая почти ничего не слышит, очень трудно вписаться в общество — девочка старается изо всех сил, но её всё равно травят. Кто-то — за спиной, а кто-то — в открытую, как местный хулиган Сёя Исида. В аниме хорошо показана жестокость общества: сегодня ты задираешь кого-то, а завтра — уже и сам изгой. И если в жизни «зло» нередко остаётся безнаказанным, то тут хулиган получит сполна, да так, что мало не покажется. Несмотря на то, что никто не заслуживает подобных страданий, это всё приводит Исиду к искреннему раскаянию и желанию исправить свои ошибки: этот непростой путь показан просто отлично. Ещё одна сильная сторона картины: у каждого персонажа есть своя трагедия, даже у тех, кто не подвергается травле, как главные герои. Например, одноклассница Наока, с первого взгляда, дерзкая и уверенная, тоже в глубине души несчастна, поэтому отыгрывается на Нисимии.
Передана и боль родителей, которые не всегда знают, как помочь своим детям. Человек социален по своей природе, поэтому абстрагироваться от проблем общества не получится, они касаются каждого: именно эту мысль доносит «Форма голоса». Главным героем «Сказа о четырех с половиной татами» был студент, отчаянно желающий не упустить свою юность, а также понравиться девушке. В «Весенняя ночь коротка» акцент сместился: сюжет рассказывает об очаровательной и наивной Брюнетке — она познаёт радости ночной жизни, общается с колоритными персонажами и литрами поглощает алкоголь. Точно такой же влюблённый студент, придумывающий хитроумные схемы знакомства, есть и в этом фильме. Аниме очень динамично — картина насыщена событиями, несмотря на то, что действие происходит в течение одной ночи. Скоростные диалоги, множество культурных отсылок, бредовые в лучшем смысле слова идеи от котацу-скорохода до любви от удара яблока , символизм и фатализм — у неподготовленного зрителя может голова пойти кругом. Персонажи — отдельный разговор: чего стоит коллекционер порнокартин или молодой человек, отказывающийся менять бельё, пока не встретит свою любовь. Однако главная идея этой безумной остросоциальной комедии предельно проста: не упустите свою юность, живите здесь и сейчас.
Конечно, лучше смотреть фильм после «Сказа» — так вы заметите множество интересных параллелей. Но, в целом, «Весенняя ночь коротка» — вполне самодостаточное произведение. Если вы устали от стандартных и заштампованных аниме, то пропускать такое однозначно не стоит. Хиромаса Ёнэбаяси стремился подойти как можно ближе к произведениям Миядзаки, в чём ему помог опыт их совместный работы. С одной стороны, режиссёру это удалось — тут атмосфера волшебства и сказки, детальная анимация, от которой трудно отвести взгляд, обаятельные герои и чёрный кот с потрясающим выражением мордочки. Но нельзя не упомянуть и о недостатках: по-настоящему нового и оригинального в фильме мало, многое заимствовано из шедевров Миядзаки. Возможно, в какой-то мере это хорошо — приятно вновь видеть полюбившиеся и рабочие приёмы. О сюжете достаточно сказать всего пару слов: девочка Мэри находит волшебный цветок, а потом попадает в школу магии. Дальнейшие повороты нельзя назвать неожиданными или особо интересными, но главное — не в этом.
Вы будете рассматривать всякие волшебные вещи, любоваться красотой скрупулёзно нарисованного мира, ностальгировать по фильмам Ghibli — этого достаточно, чтобы не пожалеть о просмотре. Фильм начинается с конца, со сцены похорон Сакуры, главной героини, поэтому сразу ясно, что хэппи-энда не будет. Вроде всё понятно и предсказуемо, однако к финалу приводят не совсем те события, которых ожидаешь — и это одно из достоинств картины. Но главное в аниме — это, конечно, ода жизни, которую «поёт» Сакура. Девушка никому не говорит о своём диагнозе, не подаёт виду, что ей тяжело и старается получать максимум позитива от всего происходящего. С одной стороны, такое поведение выглядит не особо реалистично. Но с другой — это пример заразительного жизнелюбия. Возможно, так и стоит относиться к неминуемым событиям. Второй главный герой, который случайно узнаёт о болезни Сакуры и постепенно сближается с ней, её полная противоположность — несмотря на то, что ему не грозит скорая смерть, «жизни» в нём гораздо меньше.
Парень проводит всё своё время за книгами и вроде бы не нуждается в общении с другими людьми.
Когда он погибает, их мать переезжает на новое место и пытается начать все сначала, скрываясь от посторонних. Дети взрослеют и перед ними встает выбор - становиться волком или остаться человеком. Фанаты реагируют на это слишком бурно, а один из них начинает вести за нее дневник в интернете, в котором описываются ежедневные события из жизни актрисы. Когда ей предлагают необычную роль в кино, перед Мимарин предстает выбор - остаться актрисой или же вернуться к карьере поп-звезды. Действие картины происходит в далеком будущем, где охоту на вампиров по-прежнему ведет опытный уничтожитель нежити по прозвищу Ди, сам наполовину являющийся вампиром и использующий это в борьбе против врагов. История любви вампира и смертной девушки, ставшая основой сюжета «Жажды крови», стала новым делом в череде историй с участием Ди, мир которого изначально был описан в серии романов Хидэюки Кикути. Рейтинг на Кинопоиске: 7,5 Философская картина-размышление о природе сна и реальности, вышедшая за 4 года до «Начала» Кристофера Нолана, и, в некотором смысле, его превосходящее по задумке.
Группа ученых изобретает ДС Мини - устройство, которое позволяет проникать в чужие сны. Когда устройство похищают, с миром начинают происходить необъяснимые вещи, реальность и сон размываются, а главным героям необходимо преодолеть самих себя, чтобы победить пробудившееся зло. Любовное письмо западному кинематографу, «Паприка» поражает своими визуальными эффектами, которые сделали бы фору тому же «Началу». Она рассказывает о болезненных и исторических поворотных для Японии событиях Второй Мировой войны. В основу сюжета лег роман Акиюки Носаки, который описал смерть своих близких во время войны.
Если вы устали от стандартных и заштампованных аниме, то пропускать такое однозначно не стоит. Хиромаса Ёнэбаяси стремился подойти как можно ближе к произведениям Миядзаки, в чём ему помог опыт их совместный работы. С одной стороны, режиссёру это удалось — тут атмосфера волшебства и сказки, детальная анимация, от которой трудно отвести взгляд, обаятельные герои и чёрный кот с потрясающим выражением мордочки. Но нельзя не упомянуть и о недостатках: по-настоящему нового и оригинального в фильме мало, многое заимствовано из шедевров Миядзаки. Возможно, в какой-то мере это хорошо — приятно вновь видеть полюбившиеся и рабочие приёмы.
О сюжете достаточно сказать всего пару слов: девочка Мэри находит волшебный цветок, а потом попадает в школу магии. Дальнейшие повороты нельзя назвать неожиданными или особо интересными, но главное — не в этом. Вы будете рассматривать всякие волшебные вещи, любоваться красотой скрупулёзно нарисованного мира, ностальгировать по фильмам Ghibli — этого достаточно, чтобы не пожалеть о просмотре. Фильм начинается с конца, со сцены похорон Сакуры, главной героини, поэтому сразу ясно, что хэппи-энда не будет. Вроде всё понятно и предсказуемо, однако к финалу приводят не совсем те события, которых ожидаешь — и это одно из достоинств картины. Но главное в аниме — это, конечно, ода жизни, которую «поёт» Сакура. Девушка никому не говорит о своём диагнозе, не подаёт виду, что ей тяжело и старается получать максимум позитива от всего происходящего. С одной стороны, такое поведение выглядит не особо реалистично. Но с другой — это пример заразительного жизнелюбия. Возможно, так и стоит относиться к неминуемым событиям.
Второй главный герой, который случайно узнаёт о болезни Сакуры и постепенно сближается с ней, её полная противоположность — несмотря на то, что ему не грозит скорая смерть, «жизни» в нём гораздо меньше. Парень проводит всё своё время за книгами и вроде бы не нуждается в общении с другими людьми. Новая подруга помогает ему переосмыслить его взгляд на мир. Картина делает акцент на близости с другим человеком — очень важно, чтобы рядом был тот, кто бы тебя понял и принял. В аниме не показывают физических мучений Сакуры — разве что она носит сумку с множеством лекарств, но выглядит при этом вполне здоровой. И это позволяет ей быть «живой» до последнего момента, ведь для неё жизнь — это общение. У фильма легко считываемый посыл, романтика — наивна, а характеры героев чересчур прямолинейны, но при этом история работает, потому что трогает за живое, как и должно быть в хорошей драме. Он конспектирует всё, что видит, постоянно проводит какие-то исследования, анализирует происходящее и обо всём имеет своё мнение. Но и приближающийся переходный возраст даёт о себе знать. Грудь симпатичной знакомой медсестры для героя — тоже повод для размышлений.
Необычное явление в маленьком городке, непонятно откуда взявшиеся пингвины на улицах, очень заинтересовало Аояму — такое точно нужно изучить. Тем более, как выясняется, красотка-медсестра может создавать их из банок с колой самым удивительным образом. В этом аниме немало достоинств: приятный стиль, забавная манера повествования главного героя, ненавязчивый юмор даже несмотря на нередкие упоминания тех самых «сисек» , интригующий сюжет с фантастическими явлениями вроде гигантского водного шара. При этом поднимаются вполне серьёзные темы — взросление и первые романтические чувства, пусть даже к взрослой женщине. Единственное, сюжет слишком запутанный и далеко не всё подробно объясняется, но это незначительный минус. Главный герой рассказывает свою историю так живо и увлекательно, что скучать на протяжении фильма не приходится. Аниме отлично балансирует между ироничными и серьёзными моментами, уместно и без лишней пошлости показывает чувства взрослеющего мальчика, а также совмещает фантастические загадки с бытовыми проблемами. В качестве приятного бонуса — тут очень милые пингвины. Среди его картин нет откровенно неудачных: режиссёр постоянно получает хорошие отзывы как критиков, так и обычных зрителей. Если вы смотрели хотя бы одно его аниме, то знаете, что визитная карточка Синкая — детальный стиль рисунка, идеально передающий красоту окружающего мира, а также сильные эмоции, которые зритель испытывает вместе с героями.
За это десятилетие режиссёр выпустил целых четыре отличных полнометражных картины. Посмотреть можно любую из них, если вы не сделали этого до сих пор. Наиболее известные — «Твоё имя» и «Дитя погоды», почитайте об этих аниме в наших старых материалах. Первая картина стала самым кассовым аниме в мире до 2018 года, а вторую Япония выдвинула на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Фильм поднимает тему потери ушедших близких — герои хотят вернуть умерших, поэтому отправляются в опасное путешествие в другой мир. Таинственная страна пугает и очаровывает одновременно, в ней много красивого и неизведанного. В «Саду изящных слов» нет фантастики: акцент исключительно на человеческих чувствах. В картине показана трогательная история взаимоотношений старшеклассника и взрослой женщины — несмотря на разницу в возрасте, им интересно и легко друг с другом. Конечно, в работе Синкая не обошлось без его любимой темы, расставания — всё проходит, как и дождь, связавший главных героев. Кстати, дождю здесь уделено особое внимание: без него романтика в этой истории была бы совсем другой.
Такими были «Гуррен-Лаганн» и Kill la Kill, таким же вышел и «Промар» — первое полнометражное аниме от студии Trigger. Сюжет рассказывает о противостоянии пожарных естественно, в меха-костюмах и поджигателей — нового подвида людей, которыми движет желание испепелять всё на своём пути. В «Промаре» довольно необычная фабула, но ценен фильм не только ею. В первую очередь бросается в глаза фирменная режиссура и постановка кадра — Имаиси Хироюки известен например тем, что любит искажать пропорции персонажей во время особенно напряжённых сцен, сочетая это с необычной операторской работой. Видно, что авторский стиль из других работ Хироюки не просто не растерялся, а преумножился: он явно не топчется на месте, идёт на новые эксперименты и переизобретает свои старые приёмы. Отдельно стоит отметить совершенно потрясающий русский дубляж: начиная от попадания в каст, заканчивая просто крутой работой переводчиков и актёров озвучки — студия Reanimedia настолько бережно сохранили все прелести первоисточника, насколько это только возможно. Начинается оно как история про дружбу и весёлые приключения, а заканчивается настоящим психоделом. Главная героиня, школьница Рука, знакомится с двумя необычными мальчиками — Уми «море» и Сорой «небо». Они родились в море, воспитаны дюгонями, обладают нечеловеческими способностями и плохо себя чувствуют на суше. Рука вместе с новыми приятелями пытается разгадать загадки окружающего мира.
Аниме вышедшие в 2024 году
ТОП-100 самых лучших и популярных аниме сериалов и фильмов. Крутые и интересные тайтлы с честным рейтингом на YummyAnime | Ями Аниме. Откройте для себя лучшие полнометражные аниме-фильмы всех времен! В нашей подборке представлены лучшие аниме-фильмы с потрясающими визуальными эффектами и захватывающими сюжетными линиями. |. Самые интересные японские фильмы в жанре анимация только у нас! Мы собрали 10 лучших мультфильмов. На протяжении 40 лет Хаяо Миядзаки снимает полнометражные мультфильмы, ставшие уже классикой анимации. На нашем портале вы сможете смотреть лучшие японские мультфильмы онлайн бесплатно без регистрации и в HD качестве.
Японские мультфильмы, о которых вы могли не знать
Если вы хотите выбрать японские мультфильмы 2023 года, которые вас не разочаруют, заполните анкету и/или оцените неcколько фильмов, и Кинонавигатор подберет вам японские мультфильмы 2023 года по вашему вкусу среди тех 60, которые мы знаем. 20 лучших аниме фильмов, сделанных не студией Гибли — японские аниме, японские мультфильмы. Специально для Магазеты Надежда составила обзор мультфильмов о Китае, которые доступны на международных площадках. «» публикует подборку лучших полнометражных мультфильмов всех времён, которые точно стоит посмотреть. Предлагаем вашему вниманию лучшие японские мультфильмы, список, который мы составили, поможет вам лучше узнать этот жанр и познакомится с наиболее интересными аниме. Смотреть Полнометражные мультфильмы онлайн в подборке на KION.
Полный список мультфильмов Миядзаки: читай и смотри
Однажды судьба ему улыбнулась: Джо успешно прошел прослушивание в ансамбль к известной саксофонистке, но в тот же день герой случайно провалился в люк. По пути на тот свет герой сворачивает с дороги к вечному покою и попадает в пространство, где живут еще не родившиеся души, там он становится наставником души под номером 22, которая уже много лет никак не может родиться, потому что не понимает, в чем ее предназначение.
В мире «Патэмы наоборот» много лет назад произошла катастрофа, в результате которой у части населения планеты изменилась гравитация — они не притягиваются к земле, а улетают в небо. Поэтому этот народ уходит жить в недра планеты, в то время как остальные люди остаются на поверхности. Разобщённые группы не очень-то ладят друг с другом. Подземные жители не рассказывают правду о внешнем мире новым поколениям, а люди с поверхности считают грешниками тех, кого притягивает небо. Поэтому девушке Патэме из подземного мира, случайно попавшей на поверхность, приходится нелегко. Но ей помогает отзывчивый парень Эйдзи: вместе они преодолевают трудности и узнают больше о жизни друг друга. А ещё уместная романтика без лишних сантиментов, и дух приключений. Она основана на традиционной японской сказке «Повесть о старике Такэтори» и выполнена в акварельных тонах — к стилю аниме нужно привыкнуть.
История рассказывает о волшебной девочке, которую резчик бамбука находит в срубленном стебле. Вместе с женой он решает воспитывать крошку — Кагуя растёт не по дням, а по часам. Позже мужчина находит в бамбуке золото, поэтому семья переселяется в столицу, чтобы их дочь стала настоящей принцессой. Только городская жизнь девушку совсем не прельщает, её по-прежнему тянет к природе и простым деревенским людям. Несмотря на то, что стиль рисунка уступает другим аниме студии, в нём немало интересного. В кадре нередко появляются разные птицы, а эмоции персонажей в важных моментах показаны очень выразительно. У японских зрителей, с детства знающих эту сказку, будет своё видение произведения, а для остальных это отличный повод приобщиться к той культуре и насладиться уникальным стилем анимации. Кроме того, это последняя работа знаменитого Исао Такахаты, известного среди прочего «Могилой светлячков». По традиции, эта история пронизана светлой грустью.
Главная героиня — замкнутая 12-летняя девочка Анна, живущая с приёмными родителями. У неё немало проблем: нет друзей, трудности с общением и слабое здоровье. Спасает Анну любовь к рисованию, увлечение помогает ей немного отвлечься. В одно лето жизнь девочки меняется — её отправляют к родственникам в Хоккайдо, где она знакомится с загадочной Марни из дома на отмели. Впервые она встречает кого-то, кто может понять её и стать настоящим другом — именно этого ей больше всего не хватает. Однако появляются некоторые сомнения: действительно ли её мечта так просто сбылась? Фильм очень глубокий — он и о тайнах подсознания, и о том, что фантазии и мечты иногда могут привести к чему-то по-настоящему важному, и о значимости семьи в жизни каждого человека. Всё происходящее — вроде сеанса психотерапии для главной героини, который помогает ей во многом разобраться. Написано о них тоже предостаточно, но не включить последнюю на данный момент картину маэстро в список просто нельзя.
В нём рассказывается о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который изобрёл истребители «Зеро», унесшие жизни множества людей во время Второй мировой. Начало у этой истории жизнеутверждающее: увлечение авиацией, красочные сны, мечты, первые разочарования и новые цели. Фирменное внимание к деталям — быт довоенной Японии, красота природы — как всегда, хочется рассматривать каждый кадр. Вот только мечтам героя суждено разбиться о суровую реальность, произведению искусства — стать орудием смерти, любви — столкнуться с обречённостью. Но Миядазки очень гармонично совместил жизненные разочарования с волшебством бытия, поэтому от картины на душе легко. В мире нет ничего однозначного, нужно просто жить и делать то, во что ты веришь, каким бы ни был финал. Картина рассказывает о непростой судьбе японских детей, которые вместе с семьёй столкнулись с последствиями Второй мировой войны. Мальчики живут на оккупированном советскими войсками острове Шикотан, но всё равно не испытывают ненависти к русским. Ребята даже подружились с девочкой Таней, несмотря на то, что их родители — «враги».
В картине жизнь показана через призму детского восприятия. Ребята хотят внимания родных, общения с ровесниками, игр. Обычные мальчишки, которые даже в самую тяжелую минуту смотрят на мир с широко открытыми глазами. Тем не менее, они вынуждена столкнуться с взрослыми проблемами и невосполнимыми утратами — война не щадит никого. Несмотря на то, что образ СССР в аниме — негативный, не все русские показаны жестокими и беспощадными. В картине немало «человечных» и добрых персонажей, особенно, это касается детей, которые с лёгкостью перенимают чужую культуру. Японцы тоже представлены с разных сторон. Если отец главных героев — патриотичный и самоотверженный человек, то их дядя — типичный приспособленец, который думает, прежде всего, о себе. В «Острове Джованни» немалое место занимают параллели с книгой Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на серебряной реке».
Её постоянно вспоминают дети, переживая те или иные события — ребята даже называются именами персонажей. Это делает повествование более метафоричным: так с суровой реальностью смириться немного легче. И она во многом перекликается с «Волчьими детьми»: здесь и антропоморфные звери, и тема взросления, и важность семьи. Но в этой картине размах куда больше: в аниме существует целый параллельный мир, населённый чудовищами. Правда, ничего ужасного в них нет — это вполне мирные создания, живущие собственной жизнью. Один из монстров, Медвежут Куматэцу , ищет себе ученика, но к нему никто не хочет идти: все предпочитают сильного и подающего себя с достоинством Свиногора. Поэтому Медвежут выбирает сбежавшего из дома человеческого мальчика по имени Рен, который чем-то похож на него самого — такой же упрямый и вспыльчивый. Они спорят, ругаются и дерутся, но постепенно сближаются — не только как ученик и учитель, но и как сын и отец. В картине очень хорошо показана связь главных героев: они похожи, но при этом разные, поэтому каждому из них есть, чему поучиться.
Их сходства отражают характеры друг друга — это их сближает и раздражает одновременно. Таким образом, два одиноких и раненных существа обретают семью, о которой в глубине души всегда мечтали.
Девушка решает переехать в сельскую местность, окруженную горными деревнями, чтобы дождь и снег, которые являются двумя ликами волка и человека, могли выбрать в будущем образ жизни «человека» или «волка». Форма голоса 2016 Форма голоса — аниме, которое затрагивает очень большую и универсальную тему коммуникативных вопросов, но я думаю, что этот фильм будет совершенно другим в зависимости от того, как его воспримет зритель.
Слова «запугивание» и «инвалидность» появляются в синопсисе и примечании, поэтому его часто называют «темным» или «тяжелым», но это не единственная вещь, а истинное я, другой человек и люди вокруг вас. Это аниме, которое серьезно противостоит проблемам, которых общество избегает, таким как издевательства и инвалидность. Син-тян 2001 Crayon Shin-chan — ранний шедевр. В фильме Шин-чан вы найдете много сцен, где можно поплакать.
Это фильм, который заставляет меня хотеть построить счастливую семью в будущем и осознавать важность моей семьи, когда я смотрю его во взрослой жизни. Я определенно хочу, чтобы вы это увидели. Это произведение напоминает нам о том, что любой взрослый был ребенком. В сцене воспоминаний, где Хироши оглядывается из детства во взрослую жизнь, наворачиваются слезы, хотя нет диалога, только с музыкой.
Истребитель демонов: Поезд «Бесконечный» 2020 Это фильм с самыми высокими кассовыми сборами, и я думаю, что в нем высочайший уровень истории, персонажей и рисунков, которые его выражают, и звука. В манге я мало думал о Ренгоку, но его образ жизни был классным, и я быстро стал его поклонником.
Полноценное признание пришло к нему после хулиганского и сюрреалистического если не сказать шизофренического полнометражника Mind Game. Но заострить внимание хотелось бы на его следующей работе — небольшом сериале Kemonozume, после которого отпали все сомнения в режиссёрском таланте Юасы. Это романтическая, в чём-то шекспировская история о любви девушки, способной превращаться в монстра, и профессионального охотника на таких, как она. Здесь нет того безумия, которое было в Mind Game, но есть выдержанный стиль и сюжет, за которым действительно интересно следить. Ко всему прочему, сериал нарисован намеренно небрежно, грубыми штрихами, что добавляет ему определённого очарования. Взрослым, которые хотят занять выходные чем-то интересным и необычным. Могила светлячков Hotaru no haka Исао Такахата, 1988 71 Пронзительная драма, в которой рассказывается о жизни оставшегося без матери подростка Сэйты и его маленькой сестры в последние месяцы Второй мировой войны. Фильм снят по одноименной книге японского писателя Акиюки Носаки, в основе которой лежат реальные события, хотя из-за некоторых сюжетных ходов назвать это произведение полностью автобиографическим нельзя.
Фактически после «Могилы светлячков» он мог больше и не заниматься режиссурой. Эта работа навсегда вписала имя Такахаты в список величайших анимационных режиссёров современности. Сам фильм давно стал общепризнанной классикой. Хотя даже не каждый взрослый человек способен высидеть эту тяжёлую и эмоциональную картину. Это понятие тут неприменимо. Но это тот уникальный опыт, который обязательно нужно пережить. Голос далёкой звезды Hoshi no koe Макото Синкай, 2002 71 В принципе вместо «Голоса далёкой звезды» на этом месте могла быть любая другая короткометражка Макото Синкая. Многие его работы объединяет несколько ключевых тем: расставание, детские обещания, одиночество и, конечно же, мечты. Главная героиня «Голоса далёкой звезды», школьница, отправляется в космос в составе боевого флота. Она обещает писать оставшемуся на Земле другу, но чем сильнее она удаляется от планеты, тем дольше идут сообщения.
Дни, месяцы, года. Иногда кажется, что Синкай с мастерством расчётливого продюсера намеренно снимает душещипательные фильмы, чтобы просто выдавить из зрителя слезу. Но на самом деле это предельно искренние, эмоциональные, в чём-то по-детски наивные работы, которые действительно западают в душу. А ещё Синкай как никто другой чувствует свет и выдаёт безумно красивую нежную картинку, не влюбиться в которую невозможно. Нужно отметить, что свои первые картины режиссёр-самоучка делал практически в одиночку, и лишь с первыми большими работами начал прибегать к помощи со стороны. Впрочем, короткий метр удаётся Синкаю всёже чуть лучше — концентрированная грусть не очень сочетается с продолжительным хронометражем. Подросткам, которые любят романтику и простые понятные сюжеты. Эксперименты Лэйн Serial Experiments Lain Рютаро Накамура, 1998 71 Короткий киберпанковый сериал, события которого, однако, в отличие от большинства других произведений жанра, разворачиваются в наши дни. Мрачная, местами страшноватая история о замкнутой девочке Лэйн, которая открывает для себя глобальную сеть, и постепенно в ней растворяется. К счастью, «Эксперименты Лэйн» — это вовсе не пропаганда о вреде интернета и не поучительная история об опасностях компьютерной зависимости.
Как и «Призрак в доспехах», это попытка определить, что такое человеческое сознание, и очертить границы реальности и виртуального мира. Этот сериал вряд ли можно назвать хорошей точкой входа в японскую анимацию — для неподготовленного зрителя он может показаться слишком запутанным, а то и вовсе бессмысленным. Но если вы любите поломать голову над непростыми сюжетами, и если вам симпатичен характерный стиль художника Еситоси Абэ, то в блёклом неуютном мире Лэйн вам может понравиться. Любителям научной фантастики и сюрреализма и, возможно, подросткам в переходном возрасте.