Разумеется, колоссальная нагрузка легла на художников по костюмам, которым пришлось создать тысячи единиц одежды.
Художник по костюмам из Питера работает над новой постановкой краевого театра драмы
ВКонтакте Telegram Одноклассники Twitter В этом городе, как и во всей стране, носили стандартную советскую одежду массового производства. Но рядом существовала и другая, особенная культура костюма. На "Ленфильме" художники и дизайнеры с изобретательностью и вкусом создавали ту одежду, которая десятилетиями служила отечественному кино. Лев Лурье: Режиссер создает на экране полноразмерный и абсолютно правдоподобный мир.
Если это история про гангстеров, то у них должны быть точно такие же пистолеты, какие были на самом деле. Если это Курская дуга, то идут те самые «тигры» и Т-34, а если это любовная история, то девушка должна быть одета так же, как и во времена действия этого фильма. Кино не допускает ни малейшей условности.
Главный помощник режиссера — художник по костюму. О художниках по костюму мы сегодня и поговорим. Исторические и костюмные картины — визитная карточка киностудии Ленфильм.
В советское время здесь почти не снимают блокбастеров о подвигах народных масс, здесь нет столичного размаха. Зато выходят легкомысленные оперетты, костюмные мелодрамы, экранизации мировой беллетристики. В Ленинграде снимают и средневековую Испанию, и викторианскую Англию, и петровскую Русь.
Лев Лурье: В Петербурге денег мало, а книг и архитектуры очень много, поэтому наш город традиционно живет с головой, повернутой назад. Мы больше специалисты по прошлому, чем по настоящему и будущему. Мы просто созданы для того, чтобы делать историческое кино и имитировать историю.
Нам дан Богом и людьми город, который является, собственно говоря, декорациями. Мы сами живем как актеры в исторической декорации. Виталий Мельников, кинорежиссер: Когда делаешь историческую картину, помогают сами стены города, обстановка диктует определенный стиль.
Можно судить по тому, насколько органично одетый в костюм герой вписывается в интерьер, в архитектурный облик города. На Ленфильме традиционно сильная школа художников по костюму. Историческое кино — экологическая ниша, где можно проявить таланты историка и модельера, не слишком нужные в советской действительности.
Мастера костюмного цеха живут давно минувшими эпохами, имея репутацию самых дотошных и въедливых до мелочей. Они убеждены: любая небрежность, историческое несоответствие могут разрушить впечатление от картины. Поэтому ляпы совершенно недопустимы, они портят всю картину.
Виталий Мельников, кинорежиссер: Костюм в кино — это великая вещь. Если в театре еще можно допустить определенную условность, то в кино зритель волей-неволей сравнивает происходящее с действительностью и быстро ловит нас на лжи, на неаккуратности, на невнимательности. Инесса Снежкина, художник по костюмам: Вот этот костюм мы шили для Петра Первого.
Чтобы показать демократичность Петра, мы использовали простые фактуры: сукно, кожу и металл. Мы использовали крой кафтана Петра, который представлен в музее Меншиковского дворца. Лев Лурье: Если у вас есть ребенок в семье, обязательно сходите в музей города и покажите ему этот чудесный, лучший, наверное, в России кукольный дом.
Его создали научный сотрудник музея Мария Макагонова и художник Владимир Коротков. Они воссоздали жизнь конца 19 века. Объем задач, который надо было решать, был колоссальный: какие были игрушечные поезда, какие папиросы курил петербургский студент, или как одевалась петербургская модистка.
Так же и художник по костюму пытается воссоздать дух времени. Художники по костюмам Ленфильма работают с музейной точностью.
Меч самурая» реж. Тереза Дурова.
Она имеет отношение к твоей профессиональной деятельности? Или это просто коллекция, которую можно выставлять? Нижнее белье - тайная женская мистерия, которая разворачивается под одеждой. И мужская мистерия тоже.
Как, скажите, сыграть королеву в растянутом лифчике и в колготках со стрелкой? Правильно - никак! А корсет и настоящие чулки с подвязками еще и «подыграют» актрисе, помогут ей почувствовать себя настоящей королевой. Поэтому под каждым моим костюмом будет оригинальное белье.
И пусть меня не очень любят директора! Ведь твои костюмы только добавляют успеха спектаклю. Спектакль «Волки и овцы» реж. Игорь Яцко.
Даже если его не видно. Особенно если его не видно. А если не видно, зачем за него платить? Зачем тратить деньги?
Вспоминаю Висконти, который во время съёмок вешал в закрытый шкаф антикварные платья. Для аромата, для настроения, для атмосферы. И я считаю, что без правильного белья нельзя выстроить костюм грамотно.
Красивые картинки с узнаваемыми актерскими лицами нарисованные или сделанные с помощью Photoshop и в точных костюмах — это работа именно иллюстраторов, которая делается уже на постпродакшне для рекламы и пресс-релизов.
В их задачу входит только красиво проиллюстрировать костюм. Роль художника по костюмам более сложная и многослойная, и включает в себя решение множества творческих и организационных задач. Дебора Надулман-Лендис, в прошлом художник по костюмам, тоже, кстати, всегда переживавшая по поводу своего неумения эффектно рисовать, в книге «Hollywood Sketchbook. A Century of Costume Illustration» провела целое расследование на тему того, кто из художников по костюмам в Голливуде сам рисовал красивые скетчи.
Оказалось, что таких людей были единицы. Скажем, глава костюмного отдела Paramount, восьмикратная «оскароносица» Эдит Хэд, рисовала из рук вон плохо и пользовалась услугами целой армии профессиональных художников-иллюстраторов. Хотя в книгах и в сети вы можете увидеть тысячи замечательных скетчей, подписанных ею самой, и массу фотографий Эдит в окружении эскизов костюмов, иной раз с карандашом или с кисточкой в руке. Все это — талантливая мистификация, постановочные рекламные фото, а эскизы, которые она подписывала не дрогнувшей рукой, делали наемные иллюстраторы.
Как это происходит сегодня, рассмотрим на примере Айзис Массенден, художника по костюмам фильма «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф». В 2006 году на Comic-Con Айзис увидела рисунки иллюстратора Оксаны Недавней, и ей понравились в них «богатство цвета и фактур». Художник по костюмам предложила Оксане работу в качестве скетчиста. Про этапы работы рассказывает Оксана: «Сначала мы рассматриваем другие найденные художником изображения, а потом обсуждаем концепт, ткани и детали.
Айзис предоставляет мне грубый карандашный набросок, обычно с тоннами заметок, которые действительно полезны, когда я сажусь за чертежный стол. Мой следующий шаг — предварительный набросок карандашом, который, возможно, потребуется доработать после другого разговора с Айзис. Как только рисунок будет утвержден, я перехожу к акварели». Нужно ли вообще делать эскизы?
Как лучше поступить: делать или не делать свои собственные рисунки или собирать доски настроения, которые включают в себя коллажи из быстрых набросков, исследований фотографий и репродукций и референсов — художник решает сам. К слову, далеко не всякий современный режиссер умеет читать эскиз. Часто можно услышать: «Я ничего не понимаю в этих картинках, покажи мне сразу костюм».
Костюм в кино" 26 декабря 2023 г на телеканале "Культура" вышел наш 4-серийный документальный фильм, посвященный художникам по костюмам отечественного кино. Она на моем столе, студенты и преподаватели факультета ежедневно ею восхищаются! Как замечательно, что вы ее создали - опубликовали - отправили, и теперь она наслаждается пальмами и калифорнийской погодой! Уверена, наша книга вдохновит их студентов на интересные решения в костюме! Наша книга теперь есть в личной библиотеке историка моды Александра Васильева!
Художник по костюмам из Питера работает над новой постановкой краевого театра драмы
Свое видение и умение ждать помогли Олегу стать студентом Тимашевского техникума кадровых ресурсов. В первый год парень недобрал баллов, в следующем году не было желаемой специальности. Зато когда все-таки сдал документы и получил первое задание — разработать эскиз джинсового жилета для преподавателя, вдохновение появилось как по заказу. Группа художников по костюмам на первом курсе состояла из 25 человек, до 4-го курса дошли 15, кто-то переехал в другой город, кто-то сменил специальность.
А оставшихся студентов связывает дружба, замешанная на творчестве. Успехи в этом направлении уже есть. Международный конкурс молодых дизайнеров одежды, который проводился Международной ассамблеей моды, принес Олегу победу в номинации «Экспериментальная и авангардная мода».
Конкурсная работа под названием «Новая форма женской одежды» полностью отражает мировоззрение Олега.
В частности огромное спасибо Ирине Щелкуновой, которая проявила инициативу и первая написала статью в поддержку проекта. Место проведения: г. Время проведения: 14 октября 2022 года. Сбор в 13:00. Фотографии предоставлены организаторами.
Во второй зоне разместились макеты и эскизы костюмов. Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». Мы открываем выставку в самом посещаемом театре Татарстана, и я уверена, что благодаря этому большое количество абитуриентов, молодежи смогут узнать об узкоспециализированных профессиях, о которых мало кто слышал», — добавила заведующая кафедрой сценографии факультета сценографии в театральной технологии Школы-студии МХАТ Мария Утробина.
Утробина отметила, что проект сопровождается мастер-классами и лекциями от ведущих специалистов в области сценического искусства, а также просмотром творческих работ абитуриентов и авторскими экскурсиями. В эти дни желающие смогут посетить целый ряд мероприятий. К примеру, лекцию «Профессия сценограф.
Они не просто служат как талисманы и обереги, но и являются символом родовой принадлежности и социального статуса семьи», — рассказала мастер-исполнитель чеканных изделий Галия Ахметшина. Украшения, включавшие в свой состав множество самых разнообразных предметов, служат колоритным дополнением праздничного и повседневного башкирского костюма. Все необходимые инструменты и материалы предоставляются, а выбор рисунка для чеканки осуществляется среди предложенных вариантов, также есть возможность выбрать самому из интернета.
Художник по костюмам из Питера судится с калининградской кинокомпанией
Работа над постановкой. Мне безумно нравится работать с Александром Зыковым. Он всегда знает, что делает. За его кажущейся внешней неэмоциональностью, немногословностью кроется такая глубина. Я вижу, как нарастают желание творческого состава вашего театра участвовать в проектах Александра Марковича. У меня замечательное предчувствие по поводу нового спектакля. Мы делаем простую человеческую историю.
Спектакль будет живой, душевный, поэтому костюмы простые. И в этом тоже есть откровение. Знаете, перед тем, как приступить к работе над спектаклем, мы встретились с Зыковым в Питере. Он передал мне инсценировку спектакля.
Метафора гриппа — воспаленного, искаженного взгляда на мир — позволяет разглядеть в знакомых вещах новые смыслы. Для меня это роман о тех чувствах и стремлениях, которые мы в себе подавляем, не выпускаем наружу, погруженные в рутину. Это очень поэтичный текст, пусть и рождается эта поэзия из самой что ни на есть прозы жизни. В костюмах мне хотелось передать повседневность, обыденность и мрачность, в которой иногда появляются неожиданно яркие и, казалось бы, неоправданные элементы. Я точно знаю, что это будет удивительное приключение в команде единомышленников.
Кирилл дает полную свободу. Он вообще про свободу. Режиссер задает общее направление, напитывает нас своими идеями, а дальше каждый предлагает, чем будет насыщать мир героев. О костюмах в «Петровых» Определившись с тем, каким будет наш мир, мы действовали в двух направлениях. Собирали по магазинам и секонд-хэндам одежду для современности и готовились к двум новогодним елкам: советской и современной. Для современной мы искали популярный трэш: костюмы человеков-пауков, диснеевских Белоснежек и прочей мультипликационной нечисти, а для советской — шили по старым выкройкам зайчиков, снежинок, медвежат и других зверюшек, как было принято в советское время. Поэтому, например, у нас было десять детей разного возраста в костюмах человека-паука.
Для съемок встречи Александра Невского с татаро-монгольским ханом художником в кратчайшие сроки были подготовлены дорогостоящие костюмы; Елена Сазонова также провела большую работу по поиску аренды обуви, головных уборов и уже готовых костюмов в театрах, киностудиях и реконструкторских организациях. Подготовительные работы велись практически круглосуточно с конца апреля до середины мая 2021 года. Уже во время экспедиции в Читу все попытки художника по костюмам получить подпись на согласованном договоре на пошив, а также на актах приема-передачи костюмов, грубо пресекались, в том числе с использованием ненормативной лексики, по поводу чего Е. Сазонова даже составила жалобу в прокуратуры Забайкальского края и Калининградской области, где зарегистрирована компания А.
Это у меня, собственно, с детства, с Дома пионеров, где я резал диногравюры. Когда ты режешь, ты думаешь: ну, вообще красота! Потом отпечатываешь — и жалеешь, что на такую ерунду столько времени потратил. А позднее находишь оттиск — и понимаешь: а чего ты выпендривался?! Очень даже ничего получилось! Он получил награду за лучшую работу художника по костюмам совместно с режиссёром спектакля Антоном Фёдоровым.
Другие выставки и мероприятия этого музея
О декорациях и костюмах, о взаимоотношениях художника и режиссера, об особой любви к изготовлению кукол и поделок hand made рассказала Елена Вершинина. Надежда Васильева-Балабанова — один из лучших художников по костюмам в России, придумавшая для Сергея Бодрова знаменитый свитер в «Брате». Художник по костюмам, в чьем послужном списке значатся «Лето» и «Ученик», а также сериальные хиты вроде «Психа» и «Содержанок», рассказала нам, часто ли актеры забирают реквизит домой и на ком в «Петровых» можно увидеть ботинки режиссера. THR решил разобраться, кто такие художники по костюмам, как их фантазии помогают артистам вжиться в образы, а также в чем секреты кинокутюрье.
В Москве откроют мемориальную доску модельеру и художнику по костюму Надежде Ламановой
Выставка, которая будет проходить на территории, где будет именно наша целевая аудитория, — это большое счастье. Предыдущие выставки проходили буквально два-три дня, и это было «кому повезло, тот и увидел», а здесь это, мне кажется, будет крупное событие, — считает Регина Хомская. Профессии редкие, штучные, мы не каждый год выпускаем. Ребята, кто доходит до конца, — это суперпрофессионалы, — дополнила коллегу Мария Утробина. Казань стала первым городом, где выставка будет работать не несколько дней, а месяц. По крайней мере, пусть и в полушутливой форме, такое предложение от директора театра Камала прозвучало. Скоро коллектив переедет в новое здание, где точно можно будет найти помещения под эти цели. В такой же полушутливой форме был получен ответ, что новые помещения школе очень бы пригодились. Но это — дело будущего. А выставка открыта уже сейчас.
Уверена, наша книга вдохновит их студентов на интересные решения в костюме! Наша книга теперь есть в личной библиотеке историка моды Александра Васильева! Потом была демонстрация самого фильма. Для детей мы сделали в подарок раскраску по мотивам костюмов Хозяйки Медной горы 30.
Тула 19.
Я, если говорить о парижских показах, нью-йоркских, конечно, тоже использовал очень много театральных приемов. И в «Анне Карениной» — Анна ушла под поезд. Коллекция «Александр Невский» — сожженные крепости и брутальность того времени. В «Лолите» я пытался донести совершенно другие эмоции. В коллекции «Анастасия» про дочь Николая II я передавал этот трепет надежды. Сцена из балета Creation Какую нужно сегодня рассказать историю, чтобы она вышла с театральных подмостков на улицу? Именно в плане одежды.
И нужно ли? Очень часто то, что я делал в театре, появлялось в гардеробе моих клиенток. Я современный художник, и театр во мне нуждался как в современно мыслящем человеке. Например, моя недавняя работа с Анжеленом Прельжокажем, одним из самых известных французских хореографов. Его балет «Лебединое озеро», пачки оригами белого и черного лебедя имели большой успех у наших клиентов. Мы сделали несколько таких уникальных заказов, и эти пачки носят с кожаными куртками, с кардиганами, со свитерами грубой вязки, поэтому, конечно же, я вношу в театр моду. Насыщаю современностью спектакль. И удивляю своих клиенток, которые хотят такие эмоции иметь в своем гардеробе.
Что лично для вас самое важное в работе над постановкой? Вы ведь создаете не только костюмы, но и сценографию. Одно без другого сложить в один рисунок сложнее, если заняты разные художники? Моя первая балетная работа — в Лондоне. Я отвечал за костюмы и декорации. Первая работа в Большом театре, и вторая, и третья. Там я тоже отвечал за костюмы и декорации. Здесь, конечно же, легче самовыражать суть происходящего, потому что ты детализируешь восприятие, которое пропускаешь через свою душу.
Но когда ты работаешь с гениальными сценографами, которые делают декорации, и ты их слышишь, и ты реально часть этой команды, то легко воспроизводить только костюмы. Мы нашли прекрасное взаимопонимание. Мне кажется, очень деликатно мои костюмы вписались в то, что она выстроила в виде современного золотого города. Поэтому, когда ты окружен гениями, тебе легко не сопротивляться, а соответствовать этому. Опять же, это наш второй с ней опыт. До этого я делал оперу «Пассажирка» про Освенцим. Очень жестокая история. Мы совершенно в менее рафинированном виде выдали всё происходящее в то время.
И опять же, это получилось очень филигранно изза понимания и «услышания» друг друга. Когда я иду как художник по костюмам и остальную деятельность делают другие люди, для меня важно услышать хореографа. Я всегда задаю один и тот же вопрос: «Что бы ты хотел оставить на последней ноте в спектакле? Когда я разговариваю со сценографом, мне важно услышать от него то, как он видит перемещение эмоций. Потому что декорации всегда меняются, они по-своему эмоционально ломаются, и здесь тоже очень важно соответствовать. То же самое с художником по свету. Когда ты в очень талантливых командах а я всегда был в них , то тебе идеально отвечать либо только за костюмы, либо отвечать за всё. И в этом есть любопытство: когда ты познаешь себя в разных ипостасях.
Сцена из спектакля «Минотавр» Самая любимая работа — та, над которой работаете сейчас? Безусловно, прошлое — это прошлое. У меня за спиной 24 спектакля. Но тот спектакль, над которым я работаю сейчас, — конечно же, самый любимый. Он как рождающееся дитя, ты ждешь какого-то чуда от себя, от команды. И премьера Большого театра следующего года — балет «Буря». Это последняя пьеса Шекспира. Я работаю с большим воодушевлением со Славой Самодуровым.
Мне очень нравится его способ мышления, его траектория.
Нужно не просто выполнить заказ, а сделать очень хорошо и при этом выручить заказчика. Мы научились с этим работать. Дальше начинается подбор материала, подбор цвета, создание первого макета — все это мы согласовываем с заказчиком.
Если нужно, вносим какие-то правки, когда все в порядке, запускаем в производство. Когда мы одевали джунгар, мы придумали своеобразный конвейер: один человек нарубает чешуйки, другой вырезает основы, третий накладывает чешуйки на основы, четвертый закрепляет их, пятый обшивает. Благодаря этому такой большой объем работы в несколько десятков костюмов мы сделали за два месяца. Притом что, если один человек будет работать в одиночку, на один доспех у него уйдет несколько дней.
Где вы достаете материалы, из которых изготавливаете одежду, костюмы и доспехи? Кроме кожи, могут понадобиться другие материалы, например, подкладочные ткани. Когда мы создаем исторические костюмы, мы в основном используем натуральное сырье — лен, хлопок, коноплю, шерсть, всевозможные виды кож и замш. Работаем с металлом.
То есть мы работаем со всеми материалами. Единственное, мы стали отказываться от шелка, потому что шелк — это совсем другая специфика. Зачастую ни в кино, ни в театре натуральный шелк не требуется, там важны вид и эффект, но не происхождение материала. Натуральность там не важна.
Покупная фурнитура может обойтись в десятки или сотни рублей. Но иногда нужны изделия, которых в природе нет. Бычья кожа, из которой мы делаем доспехи, очень толстая, туда нужна кованая суровая мужская пряжка. Такие мы изготавливаем сами в нашей мастерской.
Плюс есть материалы, которые обычно никто не видит, но они есть. Кожа поливается всяческими клеями и красками, которые в итоге придают ей необходимый вид. Химию, которая создает те или иные визуальные эффекты, приходится заказывать из-за границы. Расскажите из чего складывается экономика костюма?
Кожа — это такой материал, который идет не метражом, его считают дециметрами. Когда тебе нужно немного кожи, например, на два изделия, ты покупаешь ее шкурами и можешь выбрать. Когда берешь много, там никакого отбора нет — тебе дают все подряд. Стоимость кожи — десятки рублей за один квадратный дециметр.
Соответственно, шкурка выходит примерно в тысячу рублей. Но на себестоимость костюма влияет не только это. Он может обойтись в 20 тыс. Например, столько у нас стоил костюм самурая, а это только себестоимость.
Плюс работа, налоги, аренда, электричество и телефон. А есть еще и офисные работники, которых тоже надо содержать, потому что без них работа встанет. Таким образом, стоимость костюма получается существенная. Что представляет собой ваше производство?
У нас есть обувной цех, где мы делаем театральную, историческую обувь для кино и повседневную. Недавно нам заказали футбольные бутсы 1980-х годов — также для кино. Их производитель ушел из России, купить изделие той марки и того вида уже нереально, а кино снимать надо. Мы сломали голову, но воссоздали их технологию, и у нас все получилось.
Кроме обувного цеха, есть еще швейный — в нем мы шьем изделия, в которых ткань и кожа совмещены. Иногда приходится шить даже трикотаж. Когда обращаются театральные проекты с какими-то своими постановками, нужна не только историчность, но еще и удобство, красота, яркость и прочее. Следующий цех у нас кожевенный, он же доспешный.
В нем — подцеха: кожевенный, фрезерный, покрасочная и кузня. Во фрезерном цехе мы работаем с деревом. Там мы создаем себе инструменты. Когда нужно сделать что-то, чего еще в природе не было, сначала надо придумать, как это делать, а потом уже нужным инструментом создавать то или иное изделие.
А у вас были попытки выйти в сегмент повседневной одежды для людей, а не для актеров кино и театра? Поняли, что очень приятно брать какие-то исторические яркие костюмы или их детали и переносить на повседневную одежду. Вроде бы образ и повседневный, но, скажем, пояс напоминает корсет, который носила королева Лагерта. Надевая такое, чувствуешь себя особенной.
Или вот кожаные штаны, такие носили викинги.
Эскизы театральных костюмов и декораций представили на выставке в Доме Поклевских-Козелл
В техникуме выучился на художника по тканям и много-много, до одури, рисовал листочки, цветочки, огурчики. 14 октября 2022 года на Тверском бульваре состоится торжественная церемония открытия мемориальной доски выдающемуся русскому модельеру и театральному художнику по костюму Надежде Ламановой, сообщают организаторы. Художник по костюмам — творец, который приравнивается к архитектору. В гостях у Татьяны Геворкян — художник по костюмам Анна Хрусталева и актриса Милана Бру. Художник театрального костюма, отличник культуры Якутии на этом фестивале номинирована сразу за два спектакля. И всё, я там мгновенно закрепилась как художник по костюмам на разные мероприятия.
В Башкирии художник по костюмам Анна Ящук создает уникальные вещи
Входит в число лучших художников по костюмам российского кинематографа. Член Союза кинематографистов Российской Федерации, гильдия Художники кино и телевидения.
В Москве проводят мастер-класс по украшению национального башкирского костюма Фото:пресс-служба правительства РБ. Посетители выставки могут не только насладиться процессом создания, но и узнать историю этих женских аксессуаров - из чего они изготавливаются, какими традициями они пропитаны. Данный элемент, как и все национальные традиционные украшения, отражают древние эстетические представления башкир.
Это проект отчасти основан на реконструкции спектакля "Маскарад", поставленного Всеволодом Мейерхольдом в 1917 году. О подготовке к премьере рассказал и композитор Андрей Федоськин.
Андрей Федоськин, композитор: Андрей Федоськин. Спектакль очень непростой. Режиссер пытается объяснить разницу между понятиями "воля" и "свобода". Как провести границу между еще свободным человеком и уже бандитом? Что значит проявить волю и быть свободным? Кто из героев Шукшина свободен, а кто волен?
Попробуем разобраться. Сейчас с актерами, занятыми в спектакле, разучиваем и поем казацкие и русские народные песни. Выбор не случаен, конечно.
И вдруг он вышел, я радостно стала смотреть и в первой же серии вижу, что героиня стоит, ждет своего сына и у нее цветок с правой стороны, а потом садится в машину и цветок уже с левой. Про костюмы, не соответствующие времени Я очень часто замечаю какие-то неправильные поставленные временные рамки. Снимаются, например, восьмидесятые годы, а на людях почему-то рубашки семидесятых с острыми длинными воротниками. Не знаю, почему это происходит. Бывает, что это какое-то общее решение, в стиле «а давайте мы все немного сдвинем по времени». А бывает такое, что просто расширяются рамки. Но бывает, к сожалению, и так, что вообще не хватает времени подготовиться и просто собираются какие-то исторические костюмы.
Кино шьется на один раз, зато остаётся на века Потом все костюмы остаются в истории и изучаются годами. В этом прелесть, кино, что оно все остается. Потому что театральные костюмы, может быть, и шьются надолго и спектакли играются по 20 лет, но все равно мы не знаем, как выглядели те самые спектакли Станиславского. Только по некоторым фотографиям и каким-то черно-белым записям. Мы видим только тот театр, который существует в наше время. А вот кино шьется на один раз, зато остается на века. Про исторические костюмы в фильмах Исторические костюмы, естественно, те, которые не шились сразу, берутся на прокат или находятся на блошиных рынках. Мы вообще всегда любим костюмы с историей, такие, пожившие, которые не нужно старить самим. И у него пиджак, который как бы остался из прошлой жизни семидесятых. У нас был каскадер, актер и дублеры.
Было сшито 3 сета одинаковых костюмов, и дальше мы с моими ассистентами должны были их не просто состарить, а состарить одинаково, чтобы все протертости были в одних и тех же местах, чтобы все пуговички, затемнены на каждом комбинезоне одинаково. Такая была приятная работа, творческая. И почему бы тут не пойти актёру навстречу Да, ну были такие ситуации. В русском кино часто актеры приходят какие-то уже изначально напуганные. Боятся, что их испортят. У меня была такая история. С подругой Олей Сутуловой мы познакомились на Содержанках. Ей очень нравился образ, но она боялась, что сейчас все изменится, разрушится. Она пришла нервная, стала перебирать вещи, которые я ей принесла, и сказала, что это все не то — Алиса совсем другая и она все это не наденет. А мне как раз казалось, что мы сейчас так хорошо должны с ней сработаться.
А она сказала: «Оля, подождите, давайте сядем просто спокойно поговорим, потому что, если вы сейчас будете нервничать, я начну тоже нервничать и точно все испортится».
Художник по костюмам, которому нет и 20...
Костюмами к постановке Дмитрия Белянушкина занималась дизайнер Светлана Тегин. В Московской школе нового кино открыт набор в новую мастерскую художника по костюмам. Художник по костюмам раскритиковала образы фигуристок из группы Этери Тутберидзе. Как отметил главный художник псковского театра, костюмы, которые получилось сделать для спектакля, примерно на 90 % близки к реальности.
Эскизы театральных костюмов и декораций представили на выставке в Доме Поклевских-Козелл
С самыми редкими экспонатами этой коллекции познакомилась наша съёмочная группа. #катунь24 #барнаул #алтайскийкрай #новости #сми #алтай #коллекция #хобби. Выставка «Театральное закулисье» представляет около 70 работ екатеринбургского художника-сценографа и художника по костюмам Нины Рогозиной – эскизы декораций и костюмов, а также сами костюмы и головные уборы. технологом театра по костюмам.