В столице Белоруссии проходит XI международный Рождественский оперный форум, открывшийся премьерой оперы «Самсон и Далила».
Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Премьерой «Самсон и Далила» открылся Минский международный Рождественский оперный форум
- Опера Бильбао отменяет «Самсона и Далилу» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- "Самсон и Далила" в Мариинском 28.05.2016: mara_kar — LiveJournal
- «Опера – всем» – Санкт-Петербургский международный фестиваль под открытым небом
К. Сен-Санс. Самсон и Далила
У меня такое ощущение, что в России это произведение мы исполняем первыми", - сказала Ольга Томина. Сложности возникли, когда филармония стала искать ноты для этой оперы. Оказалось, что в России их нет. Записи удалось обнаружить после долгих поисков в европейских архивах при содействии французского культурного центра "Альянс Франсез — Нижний Новгород". Они могут приезжать к нам и на сцене Нижегородской филармонии исполнять партии под эту музыку", - добавил маэстро.
В довершение, разразилась война с Пруссией, и Сен-Санс отправился служить в Национальную гвардию. Вследствие этих обстоятельств работа над «Самсоном и Далилой» была приостановлена на несколько лет.
В 1872 году в Веймаре композитор встретился с Ференцем Листом , который на тот момент руководил Веймарской придворной оперой. Лист, узнав о незавершенном «Самсоне и Далиле», стал его уговаривать дописать оперу и сразу предложил постановку у себя в театре. Сен-Санс вдохновился этой идеей и вернулся к сочинению. В 1876 году партитура была готова. Сен-Санс и Полина Виардо, которой предназначалась главная партия, устраивали несколько исполнений оперы и её отрывков. На этих вечерах присутствовали, в том числе и руководители театров, но, увы, никто во Франции не взял оперу к исполнению.
Тогда композитор уехал в Веймар, чтобы поставить её там. И, хотя Лист уже не был первым лицом местного театра, ему удалось договориться, чтобы «Самсон и Далила» появились в репертуаре. Премьера состоялась 2 декабря 1877 года на немецком языке и прошла с безусловным оглушительным успехом. Несмотря на значительный резонанс в Веймаре, в первые годы своего существования опера почти нигде не звучала. В 1882 её поставили в Гамбурге.
Не могу не отметить партнерское взаимодействие. Такой игре актёров веришь, сопереживаешь, не видишь «продуманности» мизансцен. Очень бы хотелось Ивана видеть чаще, но если что - в «Геликон-Оперу» надо наведываться.
Когда я после логичного, эстетичного, обволакивающего первого акта увидела во втором лестницу в небо, крутящийся диско шар, дам с кавалерами, одетых в духе Гэтсби, празднующих победу, у меня случился когнитивный диссонанс. А когда уж на сцену выбежали полуголые женщины и мужчины, напоминающие своими фривольными латексными одеяниями завсегдатаев БДСМ вечеринок, то тут уж я приготовилась мысленно креститься. Экая вакханалия с рогатым существом во главе! Но очень скоро я все для себя прояснила и такая трактовка примирила сюжет с необходимостью такого сценического решения. Французский постановщик сделал смелый, но правильный ход.
Джейкобсон, Opera news. К сожалению, Россия так и не услышала Далилу Образцовой вживую: на наших сценах в те годы эта опера не шла — во многом по идеологическим соображениям религиозное содержание плюс напряженные отношения с Израилем. К счастью, осталась знаменитая запись с Пласидо Доминго и Даниэлем Баренбоймом, сделанная в Париже в 1979-м, где искусство Образцовой явлено во всем блеске.
В Москве опера Сен-Санса не ставилась неприлично давно и в концертах звучит весьма нечасто пару лет назад было исполнение с Ольгой Бородиной — прекрасное, но, увы, редкое. Для ее нынешней презентации в «Зарядье» маэстро Ян Латам-Кёниг сделал редакцию, несколько сократив ораториальный размах: редактуру стоит признать деликатной и в целом удачной, сохранившей в опере все самое ценное, не повредившей ее музыкально-драматургической логике. Главный дирижер «Новой оперы» питает искреннюю страсть к французской музыке, но, не имея возможности воплотить во вверенном ему театре все свои репертуарные идеи, он с энтузиазмом окунулся в работу по редактированию, а затем и воплощению на сцене полузабытого в Москве «Самсона». Ведомые им хор и оркестр исполнили партитуру впечатляюще — красивым, образным звуком, эмоционально приподнято, вдохновенно и очень театрально. Опере Сен-Санса не раз предъявлялись претензии в статичности, мозаичности, однако в интерпретации Латам-Кёнига и коллективов колобовского театра эти претензии не казались убедительными — опера прозвучала как захватывающая театральная фреска, яркая и монументальная, полная драматизма и искренних эмоций.
Опера «Самсон и Далила» в Большом театре
Заглавные партии в спектакле исполняют блистательные артисты — Элина Гаранча и Роберто Аланья! Ее сюжет основан на библейской истории о силаче Самсоне и коварной соблазнительнице Далиле. Добившись беззаветной любви и преданности Самсона, Далила узнает секрет его сверхъестественной силы и предает силача его злейшим врагам. Первоначальной задумкой Сен-Санса было создание оратории на этот известный ветхозаветный сюжет. Позднее с помощью либреттиста Фердинанда Лемера, композитор переработал партитуру оратории в оперу. Восточными мотивами в музыке опера «Самсон и Далила» обязана влиянию алжирской культуры, которой Сен-Санс вдохновился во время своих путешествий в Египет и Алжир.
Историческая премьера «Самсона и Далилы» состоялась в 1877 году, на сцене Немецкого национального театра в Веймаре.
Напомним, впервые опера «Самсон и Далила» была представлена в Мариинском театре 120 лет назад. Тогда, в 1896 году, под руководством Эдуарда Направника в спектакле пели звезды оперной сцены Мария Славина и Иван Ершов. Среди выдающихся исполнительниц партии Далилы по праву называют солистку Мариинского театра Ольгу Бородину, которую пела эту партию в дуэте с Пласидо Доминго.
И хотя Ф. Лист уже не был первым лицом местного театра, ему удалось договориться, чтобы «Самсон и Далила» появились в репертуаре. Премьера прошла с безусловным оглушительным успехом. Однако, несмотря на значительный резонанс в Веймаре, в первые годы своего существования опера почти нигде не звучала. На родину, во Францию, она добралась только к 1890 году, где была встречена очень тепло. Популярность оперы стала стремительно расти.
Премьера, исполненная российской оперной труппой, состоялась в 1896 году в Мариинском театре. Звучит ария Далилы и дуэт с Самсоном из второго действия оперы. Запись из Metropolitan Opera 2018 года.
Правда, очень трудно выведать у богатыря секрет его невиданной силы. Даже в минуты горячих ласк он остаётся скрытным. Но сегодня тайна Самсона будет разгадана! Жрец благословляет девушку и оставляет её одну. Снова сверкает яркая молния, грохочет гром. Из темноты выступает Самсон. Бросившись навстречу богатырю, филистимлянка обвивает его шею руками. Она нежно уверяет Самсона в своей любви. Но сурово лицо воина. Вождь иудеев говорит девушке, что пришёл к ней проститься. Призванный служить своему народу, он должен забыть о Далиле, чтобы не лишиться доверия соотечественников. Однако коварная филистимлянка не слушает Самсона. Слёзы появляются на её глазах: она сомневается в любви отважного иудея... Воин горячо уверяет Далилу в искренности своего чувства. Новый страшный удар грома прерывает его слова. Нежны объятия Далилы, горячи её поцелуи. Самсон чувствует, что Далила для него дороже всего на свете. Но нет, девушка ему не верит. Она требует, чтобы в доказательство любви богатырь открыл ей тайну своей загадочной силы. Твёрдо сжаты губы Самсона. Видя, что он непоколебим, Далила, уходя, произносит оскорбительное слово: "трус". Подобно пощёчине прозвучало оно для вождя иудеев. Забыв обо всём на свете, он бросается в дом, вслед за Далилой... Зловещие удары грома, один за другим, разрывают гнетущую тишину. Блеск молний вырывает из темноты движущиеся силуэты людей. Слышен приглушённый звон оружия. Филистимлянские воины устроили засаду Самсону: теперь враг не уйдёт от них!.. Вдруг из дома раздаётся громкий крик. На балкон выбегает Далила. В её руке волосы, срезанные с головы Самсона: в них-то и таилась невиданная сила богатыря.
Виктор Высоцкий об опере «Самсон и Далила»
Samson et Dalila Charles-Camille Saint-Saëns — опера, не сказать, что очень веселая и драйвовая. На втором спектакле перед публикой предстали Михаил Векуа (Самсон), Юлия Маточкина (Далила), Евгений Уланов (Верховный жрец Дагона), Олег Сычёв (Абимелех) и Геннадий Беззубенков (Старый иудей). В знаменитой и прекрасной третьей арии Далилы из оперы Камиля Сен-Санса "Самсон и Далила" на самом деле нет ничего прекрасного. “Самсон и Далила” – единственная из 16 опер Сен-Санса, вошедшая в репертуар.
Материалы рубрики
- Соборная площадь Петропавловской крепости
- Состав исполнителей
- Соборная площадь Петропавловской крепости
- Samson et Dalila
Ария Далилы: феерия женской лжи
Оперу "Самсон и Далила" нижегородцы смогут услышать в рамках Международного фестиваля искусств им. ва 3 октября. 145 лет назад в Веймаре состоялась премьера оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила». Сегодня в 21.00 по уфимскому времени на онлайн-платформе Мариинского театра начнется трансляция записи оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила».
Метрополитен-опера покажет "Самсона и Далилу" с участием Эльчина Азизова
Действие второе Далила ожидает Самсона. Но не о любви думает коварная филистимлянка. Ее мысли полны мести. Появившийся Верховный жрец обещает Далиле щедрое вознаграждение, если ей удастся узнать секрет несокрушимой силы Самсона.
Но филистимлянке не нужна награда: ее ненависть и без того велика. Во мраке ночи появляется Самсон, разрывающийся между чувством любви и долга. Далила действует хитростью и лаской: то уверяет Самсона в своей любви, напоминая о прошлых наслаждениях, то упрекает в непостоянстве, и, в доказательство любви, молит быть откровенной с ней и раскрыть его тайну.
Пытаясь освободиться и не нарушить клятву, данную Господу, Самсон лишается своих волос, в которых и была заключена его сила. Действие третье Ослепленный и обессиленный Самсон заключен в тюрьму. Он молится за свой народ.
К этому времени Полина Виардо, которая боролась за эту постановку и для которой это произведение, в сущности, было написано и которой оно было посвящено, оказалась уже слишком старой, чтобы исполнять партию Далилы. Парижская премьера, в подготовке которой участвовал сам композитор, состоялась 23 ноября 1892 года в Гранд-опера дирижёр Эдуар Колонн. Он же дирижировал российской премьерой оперы, которая состоялась в Петербурге в 1893 году. В Лондоне постановке оперы препятствовал министр двора лорд Роберт Уинн Каррингтон , но всё же она была исполнена в виде оратории, как первоначально и задумывал автор. Действие происходит в городе Газа в Палестине в 1150 г. Полина Виардо , для которой Сен-Санс написал партию Далилы.
В одном из интервью перед премьерой Яннис Коккос сказал о том, что постарался привнести эту значимую часть произведения в постановку, чтобы дать почувствовать зрителю весь увлекательный процесс эротического соблазнения. На деле же, спектакль не имеет никаких реальных инструментов и приемов, кроме, собственно, голосов певцов и музыки, с помощью которых эту тему можно было бы хоть как-то связно раскрыть.
В постановке одного из самых заманчивых и дразнящих чувственностью произведений, эротики нет совсем. Героям не могут помочь в этом вопросе ни костюмы, ни пунктирно намеченные режиссёром драматические линии персонажей, ни даже тематические видеопроекции… за отсутствием таковых. Возможно, режиссёр просто уже успел слегка подзабыть само значение этого термина, а жаль. Тогда, что же выходит на первый план в этом действе? Очевидно, противопоставление эфемерного недоказуемого добра такому же общепринятому злу, а также, как водится, честь, долг и любовь к Родине. Чем прекрасно добро, нам не объясняют, просто показывают скрижаль и традиционные черные еврейские одежды. Добро — аксиома. Зато отвратительный салат зла режиссёр по ходу действия пылко насыщает всё новыми и новыми ингредиентами и приправами, щедро заправляет уже набившими оскомину прямолинейными смысловыми маяками.
Это и военная тематика костюмов с галифе, сапогами и френчами, черными масками на лицах и дубинками в руках спецназа, это и картонный ходульный разврат сцены вакханалии, и агрессивная, столь ассоциативно знакомая геометрия светящихся орнаментов последней сцены в Храме Дагона, это и золотой дождь, и очевидность самого Дагона — человеческого черепа, выступающего своеобразным резюме, итогом режиссерской мысли о тщете всего сущего зла. А ведь истинное зло в реальности обычно обладает невероятной, просто космической привлекательностью. Иначе ему не выжить. Но это тоже забыто. Балетные сцены в хореографии Максима Петрова должны были добавить очарования первому появлению Далилы, которая подобно весне является Самсону, и подчеркнуть градус накала страстей в сцене Вакханалии. Но в первом случае группа «весенних» девушек, костюмы которых удивительно напоминают пчел, своими танцами ничуть не вызывает эмоции благоуханного томного цветения и обновления природы, а во втором даже переходящая грани разумного в вопросе костюмов, дискотечная кутерьма выглядит абсолютно невинным капустником, удивление от наивной комичности которого даже и вовсе остужает жаркий пыл страсти, исходящий в это время из оркестровой ямы. Из безусловных удач постановки следует отметить работу художника по свету Михаэля Бауэра. Он смог привнести в постановку талантливым выполнением своей задачи тот максимум зрелищности, на который способен профессионально придуманный и грамотно выставленный свет.
Когда в постановке так мало плюсов, остаётся уповать лишь на вокальное мастерство талантливых солистов, их склонность к самостоятельной работе над драматическими линиями персонажей, хорошо звучащие хоровые сцены, а также отличную работу дирижёра и оркестра. За дирижёрским пультом стоял Валерий Гергиев.
Расскажите о них. В детстве она мне рассказывала, как тяжело пережила войну, как ходила в школу на болоте. Честно говоря, мне сложно представить такие условия обучения. Когда бабушке было примерно 18 лет, она забрала своих братьев и сестер, маму, и они поехали в Якутию, потом - в сибирский город Барнаул, оттуда - в Новосибирск.
Там обосновались. В Новосибирске я и родился. В Беларуси у бабушки осталась сестра и другие родственники. В детстве я нередко ездил к ним погостить. Бабушка так часто вспоминала свою родину, что я до сих пор мечтаю когда-нибудь попутешествовать по вашей стране. Меня этот инструмент очень заинтересовал.
Бабушка договорилась с соседкой, что я буду у нее заниматься, и я ходил в музыкальную школу с удовольствием. Там был замечательный преподаватель по музыкальной литературе, который водил нас в оперный театр в Новосибирске.
"Самсон и Далила" К.Сен-Санса, 14.10.2018
купить билеты на оперу в Москве. Расписание, содержание, фото, продолжительность Закажите билеты на На втором спектакле перед публикой предстали Михаил Векуа (Самсон), Юлия Маточкина (Далила), Евгений Уланов (Верховный жрец Дагона), Олег Сычёв (Абимелех) и Геннадий Беззубенков (Старый иудей). Премьера новой постановки оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила» запланирована на 23 мая 2024 года на Исторической сцене Большого театра.
Сен-Санс. Опера «Самсон и Далила»
Иудеи пребывают в скорби. Тем временем Самсон, которого ослепили, вращает мельничный жернов. Он молит Иегова забрать его жизнь. Филистимляне празднуют победу в храме Дагона. Маленький мальчик приводит туда ослепленного Самсона. Он слышит презрительный смех.
Далила издевательски напоминает ему о том, как он был в ее объятиях. Мальч ик ведет Самсона между двух огромных колонн, там ему надо поклониться Дагону. Герой просит мальчика уйти из храма. Самсон, обхватив колонны и произнося молитву, сдвигает их с места. Храм разрушился, оставив всех под своими обломками.
С тех пор вот уже более столетия она остается в репертуаре театра. В англоговорящих странах судьба оперы складывалась непросто. В Англии существовал закон, запрещающий изображения библейских персонажей на сцене. В США против этого было весьма сильное предубеждение. Поэтому в этих странах опера первое время звучала в виде оратории.
Далила настойчиво просит, чтобы Самсон открыл ей тайну своей силы, но он решительно отказывает ей в этом. Гроза становится всё сильнее и сильнее. Самсон видит в ней выражение гнева Творца, которого он своим поступком оскорбил. Он вырывается из рук Далилы и хочет бежать, но она его не пускает. Далила смеётся над Самсоном, что он испугался грома. Самсон же видит в нём глас с неба. Называя Самсона трусом, Далила убегает в своё жилище. За нею бросается Самсон, но, видимо, колеблется. Наконец, страсть берёт перевес и он вбегает за своей соблазнительницей в дом. Через несколько минут на террасе появляется торжествующая Далила с отрезанными локонами волос Самсона и кричит: «Ко мне, филистимляне, ко мне! Действие третье Картина первая. Картина первая. Внутренность газской тюрьмы. Самсон, слепой, с обрезанными волосами, закованный в цепи, вертит ручные жернова.
На сцене всё время висят какие-то длиннющие изогнутые под странными углами трубы с острым свободным концом. Это острие время от времени нацеливается на главных героев если певец-солист умудрится встать или сесть вблизи него. Вместо дома Далилы в пышном саду — какая-то закрученная в полуспираль синяя башня без окон и дверей, но со щелью, из которой во втором акте появляется Далила. Вместо храма Дагона — ночной клуб в неоновых огнях. Костюмы в соавторстве с Паолой Мариани — в таком же духе: современные пиджаки с белыми рубашками в первом акте , эстрадные платья дам — во втором. Никакого развития событий: персонажи оперы вышли, поозирались, сели, встали и ушли. Зачем вышли, «догадайся, мол, сама». Догадаться, конечно, не сложно, особенно, зная сюжет, но зачем тогда режиссёр? Вместо того, чтобы раскрывать психологические нюансы библейской истории, Коккос эксплуатирует тему «фашисты против евреев»: тут вам и Гитлер, и Мюллер, вот Еву Браун не узнала. Может, её и не было. Но зато толпилось много Гитлеров-клонов, костюмы которых по покрою были такими же, как у германской армии времён Второй мировой войны, а цвет — синий, какой был очень популярен в 1960-е-1970-е годы у советских швейных фабрик, выпускавших сатиновые халаты для уборщиц. Короче, «смешались в кучу кони, люди» и задавили суть. Нет всевременья, господин Коккос и иже с ним, нет! Не существует! Всё, абсолютно всё, происходит здесь и сейчас или происходило там и тогда. Назвался режиссёром, пойди туда и сделай, как тогда, но так, чтобы нам было интересно здесь и сейчас. Эк, я хватила!