Ярославский театр юного зрителя. Свободы, 23. Расписание спектаклей. Власти Ярославской области ищут подрядную организацию, которая выполнит архитектурную подсветку Театра юного зрителя.
ТЮЗ Ярославля
Родари , «Папамамалогия» Г. Остер спектакль поставлен в рамках Федерального партийного проекта «Культура малой Родины» , «Остров сокровищ» Р. Стивенсон , «Nедоросль» Д. Фонвизин спектакль поставлен в рамках Федерального партийного проекта «Культура малой Родины» , «Здравствуйте, я ваша тетя» Б. Гастроли будут обменными. Носов , «Евгений Онегин» А.
Например, бывший директор отказывалась получать выделенные Минкультом России по Национальному проекту «Культура» деньги на ремонт и, соответственно, оплачивать работу подрядчика. Единственный платеж прошел в августе и то только под давлением специальной комиссии Губернатора. Естественно, рабочие уже готовились покидать объект. Это привело бы к расторжению договора с подрядчиком и переброске Минкультом средств на объекты в других регионах. Остался бы Ярославль с уже разрушенным к тому времени зданием театров, без федеральных средств и с испорченной репутацией. Понятия не имею. Некоторые злые языки с параноидальным мышлением выдвигали версию, что это был «заговор» с целью смены руководства области, поскольку срыв Национального проекта, каковым является ремонт Тюза, не мог бы не повлечь серьезных кадровых последствий. Участники этого «заговора» были использованы «втемную», его организаторам удалось вовлечь даже двух опытнейших политических «тяжеловесов» — Депутатов Государственной Думы РФ. Но нет худа без добра.
По их многочисленным депутатским запросам в различные инстанции, работа нашей команды была проверена-перепроверена и ее безупречность доказана всеми существующими контрольными органами. Какие планы у театра на этот сезон? Познакомившись с Тюзом в работе, с «чувством глубокого удовлетворения» скажу, что в труппе есть по-настоящему талантливые, трудолюбивые и искренние заинтересованные актеры, что, безусловно, позволяет надеяться на возможность хорошей творческой перспективы театра. В октябре у нас состоятся гастроли на сцене Ивановского драматического театра. Вывозим сразу шесть названий, в том числе, давно не шедший «Золотой Петушок» —спектакль многонаселённый, сложный технически. Однако и актеры, и постановочная служба, успешно справляются. Сезон мы открыли премьерой «Разыскивается Карлсон» в постановке режиссера Софьи Маламуд. Софья Николаевна более десяти лет работает режиссером в нашем театре, но только впервые выпускает самостоятельную постановку. Спектакль с восторгом принят маленькими зрителями и заявки на билеты поступают на два месяца вперед.
Второй премьерой сезона стала постановка сказки Михаила Пришвина «Кладовая солнца», подготовленная нашими артистами Ольгой Тороповой и Екатериной Дементьевой. Постановка получилась нежной, лиричной, с тонким юмором и креативным оформлением. Странно, что эти сотрудницы не были востребованы прежним руководством театра. Ольга Торопова, например, успешно преподает в театральном институте, руководит курсом, выпустила уже четыре спектакля в Театре драмы им. Следующей премьерой станет музыкальная история «Новогодние приключения Маши и Вити» в постановке нашего режиссера Андрея Виноградова.
Сцена и зрительный зал этого театра ощутимо больше, чем у Казанского ТЮЗа: только в партере 550 зрительских мест, плюс балконы и малая сцена. К 6 марта, до получения нового постановления о разрешенной заполняемости зала, отметила Прокина, уже были распроданы все аншлаговые места на спектакли Казанского ТЮЗа. Тем более наши люди любят покупать в последний день»», — отметила директор Ярославского ТЮЗа. Задача ТЮЗа, как сказала ярославская актриса Алла Кормакова, — заставить современных детей самостоятельно мыслить, думать хотя бы на протяжении того часа, что идет спектакль. Как чья-то навязанная картинка — компьютерная или киношная. Наша задача — держать внимание больше 15 минут, как это допустимо в детском саду.
А также продолжаем повышать квалификацию на протяжении всего стажа работы, — отметил начальник Северной железной дороги Рашид Сайбаталов. На выставочном стенде Северной железной дороги школьники могли не только получить консультацию по обучению, в том числе целевому, но и попробовать себя в роли машиниста на настоящем тренажерном комплексе, доставленном из локомотивного депо. Тренажер помогает получать и сохранять навыки вождения поездов и действий в нештатных ситуациях.
В Ярославле проверили ход ремонтных работ в ТЮЗе
Подрядная организация сможет завершить все необходимые работы к этому времени. Депутат отметил, что держит вопрос ремонта театра на личном контроле. Он находится в постоянном контакте с руководством ТЮЗа и следит за тем, как проводятся ремонтные работы. Напомним, что капитальный ремонт в Театре юного зрителя начался в текущем году.
Все спектакли можно посмотреть по «Пушкинской карте». Ярославский зритель знает его по блистательному исполнению ролей Порфирия Петровича в «Преступлении и наказании», в «Ленинградской симфонии», Ильи Ивановича в «Не так живи, как хочется», Джузеппе в «Буратино» и других спектаклях. Яркая творческая индивидуальность, высокий уровнем актёрского мастерства и культуры сценического существования стали визитной карточкой Владимира Шепелева.
Казалось, Кузин еще раз, но полнее и яснее пересказал «Чайку по имени Джонатан Ливингстон», досказал историю до конца. Конфликт между красотой и пошлостью здесь был заострен гораздо более сильно, чем в «Чайке…». Обитатели двора были безнадежны. Их самодовольство делало их уродливыми и смешными. И чем пестрее и забавнее был представлен этот мир, тем очевиднее становилась его ограниченность. Даже материнская любовь мамы-утки отличная роль Светланы Парменычевой не меняла общего положения вещей. Илья Богатырев в роли Рябой курицы. Светлана Лызлова — гротескно-комическая Утка с бантиком. Иван Баранов — индюк-мямля, недотепа. Дмитрий Лавров — темпераментный задорный петух, большой хулиган, буян и грубиян. Юрий Иванов — нетрезвый селезень-эротоман, простоватый мужичок с повадками неотразимого донжуана… Они собирали собрание, клеймили отщепенца. А утенок-лебедь улетал и открывал новые миры. По логике спектакля, свобода — и только она — способствует преображению личности, духовному претворению. Но главное событие в постановке было впереди. Это — финал, где Кузин возвращался к своему ключевому образу — метаморфозе. В своих странствиях лебеди однажды завернули на малую родину. И вдруг обитателям птичьего двора открылось, что есть вот такая белоснежная красота и что летать — красиво. И все преображаются, и красота спасает этот мир. Финальная балетная сцена являла нам уже чуть ли не царствие небесное; весть из иных миров. Кузин хотел уверить нас в заразительности красоты и вел дело к эстетическому катарсису. Но, кажется, он и сам не был до конца уверен в такой вымечтанной развязке. Постановка запомнилась как спектакль-реквием, как надмогильный плач и гностицистского толка философема. Постепенно в творчестве Кузина, размышлявшего о возможности гармонии человека с миром, единения личности и общества, вызревал на сей счет довольно пессимистический прогноз. Он ввергал своих героев в суровые и страшные испытания, бросал их в бездны, но не находил оттуда житейского выхода. Взамен мастер предлагал исключительно эстетическую альтернативу порядку вещей, создавая спектакли дивной, отчасти уже самодовлеющей красоты. Сцена и зал в постановке шекспировской трагедии менялись местами. Зрители оказывались на месте актеров, актеры на месте зрителей. Со сцены для зрителей зал раскрывался огромным амфитеатром, и действие разворачивалось на всех его ярусах. Спектакль был ошеломительно, подавляюще красив. Это был пир красоты, возраставшей от начала к концу и побеждавшей именно тогда, когда окончательно вступала в свои права смерть, параллельно тоже набиравшая силы и отбиравшая жизни. Смерть уносила неутомимого искателя приключений Меркуцио Иван Баранов вместе с его рискованными шуточками. Уходил Тибальт: и скульптурно-эффектный, холодновато-статичный в исполнении Дмитрия Лаврова, и по-плебейски злопамятный, кряжистый у Александра Перфилова. Мир спектакля был переполнен враждой. Все против всех. Это закон жизни, ее соль. Там, где все проедено ею насмерть, — полюбить нельзя. Но любовь происходила чудом, вне плана. Этой неуместной, почти абсурдной страсти некуда было деваться в злом мире. Оставалось эмигрировать — но куда? Клинок и склянка с ядом указывали верный путь, и те двое уходили, оставив остальных в безысходном плену междоусобья. Джульетта Ольги Калябкиной была эльфическим, неземным существом: сильфида, легкая, полувоздушная, светящаяся изнутри и прозрачная насквозь. Это эфирное создание, чья красота изначально неземная. Ее место — в свите королевы Маб. У Ольги Апаховой Джульетта — реальная, земная девушка. Сначала шалунья: скакала, корчила рожи, играла с кормилицей хорошая роль Ирины Капраловой. Потом ею овладевала страсть. И если героиня Калябкиной искала в своем Ромео странность, неотмирность, присущую ей самой, то апаховская Джульетта совпадала с Ромео в серьезности намерений и полноте чувств. Так получалось два спектакля. Один — о том, как дух вылетает из темницы тела, сбрасывая бренные одежды плоти. Другой — о гибельности страстей. А объединял их пронзительно-печальный мотив утраты. Проходило и кончалось все. Всё лучшее уходило из этого мира. Погибала красота, отлетали в мир иной возвышенные души. Дух роскошно, но неотвратимо угасал в темнице грубой, неодушевленной материи. Через два года театр вернулся к истории о Ромео и Джульетте. В 1998 году Кузин поставил спектакль по трагикомедии Г. Горина «…Чума на оба ваши дома! Спектакль стал одной из самых значительных его постановок в Ярославле. Кузин в этом спектакле продолжал исследовать пространство человеческого бытия, размышлять о масштабах жестокости и пределах человечности. Ничего особенно утешительного он зрителям не сообщал. Мир скользил в мрак и бред; причем происходило это, кажется, даже помимо воли художника. Он-то настойчиво пытался предложить альтернативу злу бытия. Но выглядела эта попытка не вполне убедительно. Режиссер и художник Ю. Гальперин предпринимали эксперимент с пространством игры. Оно оказалось отделено от мирового простора, замкнуто в небольшой квадрат стен зрителям отведено место на этих стенах, поверху, со всех четырех сторон. Серые затертые поверхности, грубые столы и лавки. Получалось что-то вроде неуютного глухого загона. Если попал сюда, деваться некуда. Здесь и нужно теперь жить и умирать. Больше негде. Театром была рассказана эпического рода история о том, как меняется фактура эпохи. Как наступают новые времена. Реальность выглядела уродливой, грубой, беспощадной и безжалостной. Верхний горизонт существования был срезан. Духовное обнищание достигало критической точки. В таком мире есть только серое, убогое, примитивное житьё. Мир был отмечен печатью зла. Балом в постановке правили злодеи, бандиты, ублюдки. Крепко сбитые, плотные, простые, уверенные в себе парни, мачо, которые берут не спросясь, покупают и продают без стеснения, убивают и умирают без раздумий. Причем ситуация бралась как извечная. Съедали друг друга поедом две семьи, два «дома». В этих двух легендарных «домах» были найдены черты современных мафиозных кланов, поделивших меж собой среду человеческого обитания. И вражда становилась фоном общего оскудения жизни, ее высокого смысла. Старые ценности цивилизации, религия и закон, милосердие и справедливость — ау! Где вы, как на вас опереться? Монах Лоренцо казался новым хозяевам жизни шутом гороховым, да и сам он Сергеем Артемьевым был изображен ни в чем не уверенным, слабым, больным человеком, и Бог ему не в помощь. Герцог, гуманный правитель европейского типа, пытался встать поперек течения, но Владимир Шелков представлял его наивным чудаком, бессильным, слабовольным интеллигентом, которому подчиняются лишь по инерции, и всё реже. Герцога фатально сносило в общее русло. Ему кажется, что всё у него в руках, а он сам уже давно в руках судьбы. Его тонкая кость и высокие тона его голоса слишком неубедительны на фоне звероватой мускулистости и прапорщических басов. Эпохе нужны битюги, тяжеловесы, спасители отечества. Такие, как молодой Монтекки Олег Решетняк , расчетливый негодяй, идущий к власти по трупам. Эти герои в спектакле были облачены в черную полуармейскую униформу, вызывающую широкий спектр ассоциаций: всевозможные опричники и заплечных дел мастера, штурмовики-боевики и мафиози… Такой стиль мог быть преподнесен элегантно. Есть повод для острых впечатлений в беззастенчивом злодействе, в хищной плебейской витальности, в обнажении элементарных позывов плоти, в акцентированной маскулинности с неизбежной примесью голубизны. Но в спектакле этого не случилось. Злодеи были по-настоящему мерзки, но и очень провинциальны, мелкотравчаты; скучны и ординарны. Герой эпохи был принят без малейшей приязни. Эти сапоги, эти тупые френчи и жилеты, валяные папахи — шик мировых задворок. И как дико они топотали в ритуальном танце самоутверждения, но это не страшная пляска опричников в «Иване Грозном» Эйзенштейна и не оргия штурмовиков в «Гибели богов» Висконти. Любовь возвышает и облагораживает сама по себе, это в спектакле аксиома. Но не все дают волю чувству. Подавили его во имя своих партийно-криминальных разборок клановые заводилы — синьор Монтекки и элегантная синьора Капулетти Таисия Попенко и Ирина Наумова. В спектакле любовное чувство было способно на минуту-другую преодолеть вражду и ненависть. Но сила его невелика. Недостаточна для разительных перемен. Чувство часто умирало, засыпало, переставало питать жизнь и обновлять ее силы. Мертвящая сила зла снова и снова побеждала. С ними случалась поразительная, сказочная метаморфоза, они вдруг резко хорошели, приковывая к себе симпатии зрителей. Однако романтическая страсть, соединившая Розалину и Антонио, была все-таки несоразмерна с тем тектоническим сдвигом, которому было отдано в спектакле столько внимания. Это лишь эпизод на фоне кромешного обвала. Декорации начинали играть людьми. И влюбленные выглядели в постановке жертвами, обреченными на заклание. Они были зрячи только друг к другу, и эта их слепота делала менее убедительным их вызов среде. На фоне суровой прозы жизни история любви казалась сном уже на следующий день после ее завершения, сном, привидевшимся полубезумному монаху. Вселенная тонула во мраке. Остается, возможно, только искусство. Лишь оно способно увидеть и открыть миру истину. Игра актеров в спектакле своей серьезностью соответствовала важности какой-то ответственной задачи. Это была характерная тюзовская игра ненапоказ, на полутонах, с разрушением рутинных приемов и стремлением к предельной естественности слова и жеста. С неожиданной стороны открывался Владимир Гусев ; он представлял хозяина жизни. Александр Перфилов и Иван Баранов синтезировали в своем герое черты комические и героико-романтические, а ещё — что не менее ценно — открывали в себе ресурс сценического обаяния. Интересна, как всегда, была и Таисия Попенко , нашедшая в своей роли богатые драматические возможности. Интересно открылась и Ирина Наумова. Пророчества Кассандры никто не принимал всерьез. Был в спектакле человек искусства, музыкант Яков Казьянский , который однажды обмолвился, что он тут проездом. Проездом — то есть ничего исправить не в состоянии. Да и не собирался он ничего исправлять. Обмолвка не помогала, никуда этот музыкант уезжать даже не пытался. Куда ехать, если везде одно и то же? И где тут место высокому искусству, если востребовано оно лишь для развлечения и оплачено медяками, брошенными в шляпу? Соль потеряла силу. В финале спектакля музыке было приказано замолчать. Здесь кончалось искусство. Спектакль ТЮЗа учил и тому, что времена и обстоятельства не выбирают. Что жить нужно и там, где жизни нет. Даже если вокруг не видишь ничего кроме жестокости, пошлости и лжи. Остаются — от них не скрыться — почва и судьба. Это была, если угодно, начальная школа стоицизма, школа смирения и терпения. А между этими постановками был еще «Клинч» 1997 по пьесе модного современного автора А. Слаповского, спектакль Кузина, который по духу своему оказался созвучен «шекспировской» дилогии. Постановка о подростках, о глухоте и мраке жизни. Остро, с современным нервом сыграла здесь Елена Карпович. Запомнился и приблатненный персонаж Барабанщик, сыгранный А. Добро брало свое в репертуаре ТЮЗа числом. Благородное и героическое начало искал театр в человеке в постановке «Джунгли» по повести Р. Киплинга «Маугли» 1997; инсценировка А. Минкина, постановка А. Главную роль юного тарзанчика сыграл здесь задумчивый нарцисс Тенгиз Гваришвили. Чувства добрые пробуждали и постановки «Маленький принц» режиссер Г. Цхвирава, 1998 , «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» режиссер А. Кузин, 1999. Тенгиз Гваришвили в роли Маугли. Спектакль "Джунгли". Чехова «Предложение», «Медведь» и «Юбилей», 1999. Драматические миниатюры Чехова, что называется, самоигральны. Какое тут раздолье актеру с комическими задатками, какая роскошь для наивного зрителя! Спектакль был веселый, смешной, яркий. Но не обошлось и без сюрприза. Кузин придумал чемодан с двойным дном. Поглубже надкусишь сладкий плод — а он горчит. Комические пьески стали тем плацдармом, на котором был разыгран «Весь Чехов». В спектакле были такие акценты, которые выводили к лейтмотивам творчества Чехова, к его затаенным смыслам, к серьезным проблемам человеческого бытия. Это с одной стороны в спектакле действие происходило в клинике для душевнобольных. Это с одной стороны «вся Россия — палата номер шесть». Кузин, однако, не настаивал на таком однозначном понимании. Медицинское оформление комических миниатюр — это был, может быть, способ воспроизвести тот взгляд, которым доктор Чехов «профессионально» смотрел на человека. Взгляд объективиста-диагноста, сугубого клинициста. Он острее и точнее понимает состояние человеческой души, души русского человека — и свидетельствует о ней без малейших самообманов. Трезво, строго и насмешливо-печально. И не приговаривает человека, не пригвождает его к позорному столбу. Скорее — исподволь жалеет. Не все болезни поддаются излечению. Но каждый чем-нибудь да болен. Нет героев-суперменов. Есть люди-человеки. В них много детского, наивного, инфантильного. По-детски добры, по-детски злы. С ними нужно держать ухо востро. Но не всякий обманет или ударит. И не всякая человеческая дурь — ко злу. Иная дурь бывает и к добру… Кажется, Кузину был близок именно такой подход.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Ярославле» yar. Ярославль, ул.
Ярославский ТЮЗ приехал в Ивановскую область с гастролями
ТЮЗ Ярославля (Ярославль, Россия) — репертуар, стоимость билетов, адрес, телефоны, официальный сайт. С 18 по 22 октября на сцене Ивановского драматического театра гастроли Ярославского ТЮЗа. В июле 2014 года Ярославскому театру юного зрителя в канун 30-летия было присвоено имя Виктора Розова.
На реконструкцию ярославского ТЮЗа дополнительно выделят 200 млн рублей
Капитальный ремонт в Театре юного зрителя начался в этом году, на проведение работ выделено 800 млн рублей. Коллектив ярославского Театра юного зрителя продолжает публичные препирательства с Департаментом культуры из-за увольнения Натальи Прокиной, директора театра. билеты на все события на МТС Live без наценки. Новости. РЕЖИМ РАБОТЫ.
В Иваново едут артисты Ярославского ТЮЗа
Сегодня «Чудеса из подземелья» увидят жители Данилова, а 25 апреля в Переславле-Залесском будет показана музыкальная сказка «Утро вечера мудренее». Новогодняя кампания прошла во Дворце молодежи. Мы стараемся, чтобы творческий процесс не останавливался. За сезон в театре юного зрителя прошли уже четыре премьеры и до конца сезона будут показаны еще две», — рассказала директор департамента культуры Ярославской области Марина Васильева.
Иванову главному режиссеру С. Розову и директору театра кукол Н. Вручение символического ключа на открытии ТЮЗа. Фото из архива театра. Здание является композиционным центром площади Юности. Объединяет два театра: Театр кукол и Театр юного зрителя с двумя сценами, на которых идут постановки как детских спектаклей, так и пьес для более взрослого зрителя. В декабре 1983 года новая площадь перед ТЮЗом получила наименование площади Юности.
Один из самых главных модников страны посетил Ярославль 27. Здесь модный эксперт посетил Театр юного зрителя, где выступил с лекцией на тему модных трендов… В Ярославле прошло открытие главной ёлки города 21. Украшали её целую неделю. И, несмотря на оттепель и… Ярославль готовится встречать Новый Год: ёлка в неожиданном месте и 10 километров гирлянд 30. В его рамках в… В Ярославле открыли обновленный подземный переход на площади Юности 18. В ходе реконструкции… В центре Ярославля открывается подземный пешеходный переход 15.
В этом году в рамках партийного проекта театр получит свыше 9 миллионов рублей, в том числе средства выделены на приобретение транспорта для проведения выездных спектаклей, покупку кресел в зрительныйо зал. Федеральный партийный проект «Культура малой Родины» направлен на поддержку и повышение качества работы учреждений культуры и призван обеспечить доступ всех граждан к участию в культурной жизни страны, содействовать повышению доступности учреждений культуры на всей территории страны, разнообразить культурный досуг и расширить возможности для дополнительного образования. Решение поставленных задач осуществляется за счет поддержки сельских клубов и Домов культуры в городах с населением менее 50 тыс. С целью обеспечения доступности услуг культуры для людей, проживающих в отдаленных сельских населенных пунктах, в рамках партпроекта приобретаются передвижные многофункциональные культурные центры автоклубы. К реализации партпроекта активно привлекаются местные жители.
Спектакль красноярского ТЮЗа завоевал главный приз российской национальной премии «Арлекин»
Тюз ярославль официальный афиша. Афиша Ярославского театра юного зрителя. Театр юных зрителей имени А.А. Брянцева приглашает всех на спектакль 28 декабря 2023 в городе Санкт-Петербург. Театр юного зрителя получил 1 миллион рублей на постановку нового спектакля для детей и подростков. Директора Театра юного зрителя в Ярославле имени Сергея Розова Наталию Прокину освободили от должности.
Текущий репертуар Учебного театра. Сезон 2023-2024
Ярославский государственный театр юного зрителя открылся 22 февраля 1984 года спектаклем «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова[1], имевшего к открытию театра непосредственное отношение. Подробнее о спектаклях Учебного театра см. здесьПерейти к покупке билетаУважаемые зрители!Билеты на спектакль «Шёпот, робкое дыхание.» доступны для брони ТОЛЬКО в кассе учебного театра (тел. 30-41-89) или в личных сообщениях на странице Учебного театра. В Ярославле рабочая группа «Губернаторского контроля» проверила ход ремонта в ТЮЗе. Ранее ЯРНОВОСТИ сообщали, что новым директором ярославского Театра юного зрителя стал Дмитрий Стрекалов.