Биография российского пианиста Даниила Трифонова: личная жизнь, жена. Daniil Olegovich Trifonov (Russian: Даниил Олегович Трифонов; born 5 March 1991) is a Russian pianist and composer. 25-летний Даниил Трифонов, обладатель Гран-при престижного конкурса Чайковского, накануне c большим успехом отыграл сольный концерт на омском рояле Steinway.
Фантастический Концерт-Фантазия
| Даниил Трифонов: Душа Рахманинова оставалась в России | “Daniil Trifonov is an astonishing pianist.“. |
| Даниил Трифонов: биография и личная жизнь | Узнайте больше о жизни пианиста Даниила Трифонова и его неотразимой половинке, их совместном искусстве и тайне взаимного вдохновения, которая делает каждое их выступление настоящим шедевром. |
Даниил Трифонов: биография и личная жизнь
На фортепиано начал играть и сочинять музыку в 5 лет. В детстве ему очень нравилось импровизировать и искать разные тембры на синтезаторе. В 7 лет со своими сочинениями для фортепиано —"Мальвина», «Приключения Буратино» — Даниил выступил на фестивале «Новые имена» в Нижегородской филармонии и стал стипендиатом фонда. Тогда на вопрос «кем ты хочешь стать — пианистом или композитором», малыш не задумываясь отвечал, что композитором. Вскоре юный музыкант переезжает в Москву, где учится в Средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных в классе Татьяны Зеликман, воспитавшей немало выдающихся музыкантов. После окончания «гнесинской десятилетки» Трифонов едет учиться в Америку, в Кливлендский институт музыки к Сергею Бабаяну. А еще, живя в Москве, Трифонов учится композиции и до сих пор продолжает сочинять фортепианную, камерную и оркестровую музыку.
Готовя эти выступления, они с Рябчиковой играли поочередно то партию фортепиано, то партию оркестра. А на первом концерте с оркестром, рассказывает Трифонов, у него выпал молочный зуб: «Сначала держал за щекой, а потом вынул. Ничего, доиграл». Дальнейший рост пианиста без столичной музыкальной школы был невозможен. Вустин порекомендовал Даниила преподавателю музыкальной спецшколы им. Гнесиных Татьяне Зеликман, и она взяла его в 1999 году в свой класс. Он очень хорошо внутренне слышал музыку в быстром темпе, а это признак виртуозности», — вспоминает она. В 1999 году восьмилетний Даниил победил на открытом конкурсе молодых пианистов имени Анны Артоболевской в Москве. На заключительном концерте лауреатов он играл не только «Разлуку» Глинки, но и собственное сочинение «Приключения Буратино». После той поездки в Москву он написал пьесу «Цирк на Цветном бульваре». Чтобы купить квартиру в подмосковном городе Железнодорожном, Трифоновы продали свое жилье, в 2000-м они переехали в Подмосковье, и юное дарование начало учебу в Гнесинке. На дорогу у них уходило больше полутора часов в одну сторону, поэтому о работе для нее речи не шло. Однако родители считали, что музыкальный рост сына того стоил. В 2003 году он участвовал в телевизионном всероссийском конкурсе «Щелкунчик». Хотя Татьяна Зеликман скептически относится ко многим музыкальным конкурсам, которые «превращают занятия музыкой в спортивные состязания, а детей — в дрессированных обезьянок, играющих на разных конкурсах одну и ту же программу», в этом случае она не возражала: «Я видела, что ему это не вредит». Даниил не просто выдержал три тура конкурса, но по решению объединенного жюри, судившего все инструменты, он получил Гран-при — покрашенную в золото самую большую деревянную игрушку — Щелкунчика. В Гнесинке он параллельно изучал композицию. Из-за напряженных занятий фортепиано на этот курс у него не всегда хватало времени. Однажды зимой он бежал на урок к Зеликман и, поскользнувшись, упал на левую руку. Три недели не мог играть, но стал чаще появляться на уроках композиции и снова начал много сочинять. Писал для своего исполнения концертов Моцарта каденции — виртуозные соло, которые, когда замолкает оркестр, исполняет пианист.
Он также писал о концерте, что, несмотря на то, что он «содержал целые просторы сырой оригинальности, произведение также поразило слушателя, поскольку он во многом обязан таким мастерам, как Скрябин, Барток, Шостакович и Прокофьев». С 2014 по 2015 год Трифонов исполнил полный цикл фортепианных концертов Рахманинова и Рапсодию на тему Паганини с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Он также записал рапсодию на тему Паганини с Филадельфийским оркестром под управлением Янника Незе-Сегена для своего второго альбома для DG. Альбом, в который вошли другие сольные произведения Рахманинова, а также его собственная композиция Rachmaniana , обеспечил Трифонову вторую номинацию на Грэмми. В 2016 году Трифонов выпустил альбом полных этюдов для фортепиано Листа. Альбом имел большой успех. Он был лауреатом премии Грэмми за лучшее классическое инструментальное соло в 2018 году, был включен в список " Лучшие записи классической музыки 2016 года по версии New York Times " и фигурировал в многочисленных международных чартах, включая первое место в британских классических чартах. В 2016 году он был удостоен двух престижных британских наград: премии Gramophone Classical Music Awards «Артист года» и премии инструменталиста Королевского филармонического общества в области музыки. В 2017 году Трифонов был удостоен одной из самых значительных наград в области музыкального исполнительства - Премии Герберта фон Караяна на Зальцбургском пасхальном фестивале. Трифонов был артистом Берлинской филармонии в сезоне 2018—2019 годов. В рамках резиденции Трифонов исполнил сольный концерт и сольный концерт Lieder с Матиасом Гёрне. В июне 2019 года он исполнил фортепианный концерт Скрябина соч. В 2019 году Трифонов был назван артистом Нью-Йоркской филармонии на сезон 2019—2020 годов. Он также был назван Musical America " артист года на 2019 год. Он демонстрирует завидное разнообразие прикосновений и оттенков. Выступление Даниила Трифонова в Карнеги-холле, октябрь 2017 г. Его первый альбом для DG, The Carnegie Recital, представлял собой живую запись с сольного концерта, который он дал в Карнеги-холле в том же месяце, и за который он получил свою первую номинацию на Грэмми. Трифонов также был номинирован на Грэмми в 2015 году за свой следующий альбом для DG, который включал запись Рахманинова Рапсодии на тему Паганини с Филадельфийским оркестром под управлением Янника Незе-Сегена.
Только своенравный характер и заразительный смех иногда об этом напоминали. В детстве она бегала и лазила по заборам, как мальчишки. Те дразнили ее: Худа, как палка, Увы, весталка, Тебя мне жалко. К Клавдии рано стали свататься женихи. Из-за несчастной любви к ней один из работников пекарни отца даже пытался отравиться. Другой кавалер упорно за ней ухаживал, но ей не нравился. Был скучным и вялым. Однажды он нагнулся, чтобы поцеловать ей руку и долго ее не отпускал. Рядом лежала книга, и Клавдия от нетерпения ударила его книгой по склоненной голове. Это был непроизвольный обидный жест. Она даже в старости сокрушалась, зачем так огорчила человека. Клавдия вышла замуж в 18 лет. Хотелось пораньше уйти из дома, где ей не хватало внимания. Хотя обиды не показывала - «фасон держала». Но замуж вышла по большой любви - влюбилась в красивого комиссара Виталия Бабаева. Родителям не нравился жених-коммунист. Однако отец сказал матери: «Если мы ей запретим, то она нас не послушает и убежит из дома. Пусть лучше выходит замуж». На свадьбе отец танцевал с дочерью, и она видела, что у него в глазах стояли слезы. Он чувствовал, что жизнь дочери сложится несчастливо, но не смог помешать этому. Во время Гражданской войны Клавдия ездила с мужем по стране в холодных поездах, иногда под пулями. Шла борьба с белополяками, Бабаев был назначен комиссаром бронепоезда. Рисковали жизнью, не боялись опасностей! Даже убийца семьи Романовых, знакомый ее мужа, казался им героем, избавителем народа от самодержавия. После Гражданской войны Бабаев демобилизовался. За два года окончил Институт черной металлургии и пошел на хозяйственную работу. Когда в 1932 году Серго Орджоникидзе возглавил Наркомат тяжелой промышленности, он назначил Бабаева одним из своих заместителей, поручив ему руководство cиндикатом металлургии. Сам Серго имел ранг министра, его помощники были в рангах замминистра. По рассказам Клавдии, Бабаев происходил из семьи старообрядцев, которые «были особенно тверды духом». Он многого добился благодаря своему упорству. К тому же был одним из немногих комиссаров, кто имел высшее образование. Все это способствовало его служебному росту. Клава рассказывала, что муж ходил на работу в военной форме. С подчиненными был строг, те его побаивались. В начале 1930-х годов жизнь семьи Бабаевых, наконец, вошла в нормальное русло. У них родился сын, которого в честь отца тоже назвали Виталием. Семья получила большую квартиру в центре Москвы, дачу в Серебряном бору. Карьера Бабаева складывалась успешно. Серго доверял ему и часто посылал за границу: Бабаев ездил перенимать опыт производства стали в Европу. Во время Гражданской войны в Испании Бабаева послали туда с тайной миссией, что должно было храниться в секрете даже от собственной жены. Она случайно обнаружила фотографию, на которой муж был снят в Испании. Виталий был интересный мужчина и нравился женщинам. Клавдия с гордостью говорила, что он был похож на французского артиста Жана Марэ. И показывала фото высокого элегантного мужчины с интересным мужественным лицом. Она называла его «аристократом», хотя тот происходил из пролетарской среды. Мне был известен вкус Виталия: тому нравились полные брюнетки со стройными, длинными ногами. Клавдия была именно такой брюнеткой. Однажды она решила похудеть и долго мучилась, голодала. Когда муж вернулся из командировки и увидел на вокзале похудевшую жену, он спросил ее: «Что ты с собой сделала? Фигура осталась прежней, а личико стало с кулачок». В общем, не одобрил стремления жены приобрести тонкий силуэт. Больше Клавдия не истощала себя ненужными диетами. Мне казалось, что подобное сочетание - полную фигуру плюс худые ноги - найти непросто. Но, по клавиным рассказам, Виталий находил женщин в своем стиле. В молодости она даже страдала от его измен. Даже уходила к матери. Если бы у нее была благополучная жизнь, она была бы менее снисходительной. Но пережитое сделало ее другой. И в старости она могла спокойно сказать: - Хорошо, что он в жизни имел хоть немного удовольствия. Он так мало прожил. Всего 38 лет! Клавдия рассказывала, что Бабаев был убежденным сталинцем. И что это постепенно раздражало ее все сильнее и сильнее. Утро в их доме начиналось с того, что муж, бреясь в ванной, включал на всю мощь радио с восхвалениями Сталина. Проходя мимо, Клавочка как бы невзначай выдергивала шнур из розетки, чем злила своего мужа. Но тот включал радио заново. Иногда он обижался и говорил ей, что она уже с утра испортила ему настроение. Бабаева, 1930-е. Бабаев неоднократно повторял ей: - На первом месте у меня - партия, на втором - Сталин, а на третьем - семья. Однажды муж критически отозвался о капиталистах-эксплуататорах, к которым причислил и ее отца. На что Клавдия кинула ему с вызовом: «Мой отец к 40 годам уже два дома построил, а ты все никак коммунизм не построишь! Начавшиеся в 1937 году повальные аресты старых большевиков и показательные процессы не могли не затронуть семью Бабаевых. Они чувствовали, что тучи над ними начали сгущаться. Политические репрессии набирали ход. Стало особенно тревожно, когда сам Серго Орджоникидзе вызвал неудовольствие Сталина, пытаясь защитить работников своего Министерства от необоснованных арестов. Бабаев верно оценивал надвигающуюся опасность. На одном из последних снимков Клавдия с мужем и сыном сидели на лавке в парке. Камера зафиксировала их недолгое семейное счастье. Бабаев, только что вернувшийся из заграничной командировки, сказал ей тогда: - Не нужны мне ни Лондон, ни Париж. Вот так бы всю жизнь сидел, чтобы с одной стороны - ты, а с другой - сын. Клавдия вспоминала: - Мы с мужем были в театре. Мужа кто-то отозвал в сторону, и я увидела, как он побледнел. Он мне сразу ничего не объяснил, сказал только, чтобы ехала домой. Уже дома я узнала, что Серго внезапно скончался. Думали, что его отравили. Так все были потрясены, и никто не верил в естественную смерть Серго... Похожая сцена произошла в доме другого помощника Серго Орджоникидзе - Анатолия Семушкина. Бабаевы были близко знакомы с семьей Семушкиных. Со слов его жены Анны, Клавдия рассказывала, как тот пришел домой, сообщил о смерти Серго и заперся в ванной. Вскоре жена услышала грохот, попыталась открыть дверь ванной, но не смогла. Оказалось, что мужу в ванной стало плохо, и он упал в обморок. После этого он долго болел. Такое же сообщение принес в свою семью и мой дед - ответственный партийный работник Валентин Трифонов. Он хорошо знал Серго со времен Гражданской войны. Высоко ценил его честность и бескомпромиссность. Для него смерть Серго тоже выглядела, как знамение. Из повести Юрия Трифонова «Исчезновение»: Через полчаса он приехал, вошел в шубе и в шапке в столовую. Лицо у него было серое, какое-то слепое, ни на кого не глядя, он сказал: - Серго умер. Бабушка вскрикнула. Все остальные молча смотрели на отца. Он повторил: - Серго умер. Четыре часа назад. Сказали, будто от паралича сердца. Горика впервые в жизни болезненно и мгновенно, как током, пронизало сострадание, но не к умершему Серго, а к отцу, который показался Горику вдруг старым, слабым. И к бабушке, она плакала, не стыдясь слез, и к дяде Мише, который как-то отчужденно застыл на диване и долго, в то время как все разговаривали, молча глядел в окно. Было непонятное и пугающее в том, как подействовала на всех смерть Серго. Поговаривали, что Серго отравили, хотя на самом деле он застрелился, попав в немилость к Сталину. Его жена Зина сама позвонила Сталину в Кунцево с этим сообщением, сказав при этом убийственные слова: «Серго умер так же, как Надя». Тоже был затравлен Сталиным и тоже застрелился, как Надежда Аллилуева. Официальной причиной смерти был объявлен инфаркт. Рассказывая мне о смерти Серго, Клавдия всегда настаивала на том, что он был отравлен, а не застрелился. Она лично присутствовала на его похоронах и «не видела никаких следов». А какие следы могли быть видны от выстрела в сердце? В 30-е годы происходило много самоубийств по политическим причинам, но их старались затушевывать. В те годы самоубийство считалось либо проявлением малодушия, либо предательством по отношению к партии. После смерти Орджоникидзе началась чистка в подведомственном ему министерстве тяжелой промышленности. В 1937 году Виталия Бабаева арестовали. Много раз передавала мне Клавочка свои последние слова мужу перед тем, как его увели от нее навсегда: - Вот тебе твоя партия, вот тебе твой Сталин. Только твоя семья будет тебя ждать. Насколько мне известно, Бабаев ничего уже не возразил. Он стоял молча, у него было «бледное, мертвое» лицо. Не знаю, нужно ли было так напутствовать мужа перед его «исчезновением», как выразился Юрий Трифонов. Юрий Валентинович Трифонов родился 28 августа 1925 года в Москве. Отец - донской казак по происхождению, профессиональный революционер, член партии большевиков с 1904, участник двух революций, один из создателей петроградской Красной гвардии, во время Гражданской войны член коллегии Наркомвоена, член Реввоенсоветов нескольких фронтов. В 1937 родители Трифонова были репрессированы. Трифонова и его младшую сестру усыновила бабушка, Т. Осенью 1941 вместе с родными эвакуировался в Ташкент. В 1942 , окончив там школу, он завербовался на военный авиационный завод и вернулся в Москву. На заводе работал слесарем, диспетчером цеха, техником. В 1944 стал редактором заводской многотиражки. В том же году поступил на заочное отделение Литературного института. Подал заявление на факультет поэзии в архиве писателя сохранилось более 100 никогда не публиковавшихся стихотворений , но принят был на отделение прозы. В 1945 перевелся на очное отделение Литературного института, занимался в творческих семинарах К. Федина и К. Окончил институт в 1949. Первыми публикациями были фельетоны из студенческой жизни , напечатанные в газете «Московский комсомолец» в 1947 и 1948 «Широкий диапазон» и «Узкие специалисты». Первый его рассказ «В степи» был опубликован в 1948 в альманахе молодых писателей «Молодая гвардия». В 1950 в «Новом мире» Твардовского появилась повесть Трифонова «Студенты». Успех ее был очень велик. Она получила Сталинскую премию, «посыпались всякие лестные предложения, - вспоминал писатель, - из "Мосфильма", с радио, из издательства». Повесть была популярна. В редакцию журнала приходило множество писем читателей, ее обсуждали в самых разных аудиториях. При всем успехе повесть действительно только напоминала жизнь. Сам Трифонов признавал: «Были бы силы, время и, главное, желание, я бы переписал эту книгу заново от первой до последней страницы ». Но когда книга вышла, успех воспринимался ее автором как должное. Об этом свидетельствует инсценировка «Студентов» - «Молодые годы» - и написанная годом позже пьеса о художниках «Залог успеха» 1951 , поставленные в Театре им. Ермоловой А. Пьеса была подвергнута довольно резкой критике и сейчас забыта. После шумного успеха «Студентов» для Трифонова, по его собственному определению, наступил «изнурительный период каких-то метаний». В то время он начал писать о спорте. В течение 18 лет Трифонов был членом редколлегии журнала «Физкультура и спорт», корреспондентом этого журнала и крупных газет на Олимпийских играх в Риме, Инсбруке, Гренобле, на нескольких чемпионатах мира по хоккею, волейболу. Он написал десятки рассказов, статей, репортажей, заметок на спортивные темы. Многие из них вошли в сборниках «В конце сезона» 1961 , «Факелы на Фламинио» 1965 , «Игры в сумерках» 1970. В «спортивных» произведениях проявилось открыто то, что впоследствии станет одной из главных тем его творчества,- усилие духа в достижении победы, пусть даже над самим собой. С 1952 начались поездки Трифонова в Туркмению на строительство Туркменского, потом Каракумского канала. Поездки продолжались около восьми лет. Итогом их стали сборник рассказов «Под солнцем» 1959 и роман «Утоление жажды», опубликованный в 1963 в журнале «Знамя». Роман не раз переиздавался, в т. Правда, как говорил Трифонов, читали роман, по сравнению со «Студентами», «гораздо более спокойно и даже, пожалуй, вяло». Однако в нем уже были персонажи и мысли, которые позже окажутся в центре внимания писателя. Название романа «Утоление жажды» критика расшифровывала не только как утоление жажды земли, ждущей воды, но и утоление человеческой жажды справедливости. Стремлением восстановить справедливость была продиктована и повесть «Отблеск костра» 1965 - документальное повествование об отце писателя. В конце 1960-х он начинает цикл т. Сюжеты этих книг, особенно первых трех, как будто посвящены лишь «подробностям» быта современного горожанина. Повседневная жизнь городских обитателей, сразу узнаваемая читателями, казалась многим критикам единственной темой книг. Критике 1960-70-х понадобилось много времени, чтобы понять, что за воспроизведением быта современного города скрыто осмысление «вечных тем», того, что составляет сущность человеческой жизни. В применении к творчеству Трифонова оправдались слова одного из его героев: «Подвиг - это понимание. Понимание другого. Боже мой, как это трудно! Тем более что появилась она после первых трех из них, когда часть критики попыталась создать Трифонову репутацию всего лишь современного бытописателя, поглощенного каждодневной суетой горожан, занятых, по определению писателя, «великими пустяками» жизни. Об ощущении слитности прошлого и настоящего написан роман «Старик» 1978. В нем в одной жизни оказались взаимосвязаны история и на первый взгляд как будто не имеющая к ней отношения, исчезающая бесследно в суете повседневности, поглощенная сама собой современность. У персонажей романа пропадает ощущение себя частью той бесконечной нити, о которой говорил герой «Другой жизни». Эта нить, оказывается, обрывается не с окончанием жизни, но с исчезновением памяти о прошлом.
Номинировали на «Грэмми»: кто такой пианист Даниил Трифонов и за что его так любят на Западе
Чайковского в Москве, покорив своей игрой и публику, и жюри. Сейчас Даниил живет в Нью-Йорке и выступает по всему миру. В его послужном списке концерты с оркестром Мариинского театра, Лондонским и Израильским симфоническими оркестрами, а еще множество наград, в числе которых «Грэмми». В 2015 году о пианисте сняли документальный фильм «The Magicas of Music». Диск с записью этой картины получил премию ICMA. Год спустя, по версии журнала Gramophone, Трифонов стал «Артистом года». Пианист подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon.
В 2015 году входил в список номинантов на премию Grammy в категориях "Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение" за концерт в Carnegie Hall с исполнением произведений Александра Скрябина, Ференца Листа, Фредерика Шопена и Николая Метнера и "Лучший классический компендиум" исполнение партии рояля в альбоме сочинений Мечислава Вайнберга, записанном дирижером Гидоном Кремером и камерным оркестром "Кремерата Балтика" , в 2016 году - в категории "Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение" за "Вариации" Сергея Рахманинова. В 2016 году стал лауреатом престижной британской премии в области классической музыки "Граммофон" категория "Артист года". В апреле 2017 году в Зальцбурге Австрия был удостоен премии имени Герберта фон Караяна.
Даниил Трифонов выступал с оркестром Государственного академического Мариинского театра, Венским филармоническим оркестром, Лондонским симфоническим оркестром Великобритания , Нью-Йоркским филармоническим оркестром, симфоническими оркестрами Бостона, Чикаго и Кливленда все - США , Филармоническим оркестром Радио Франции, Израильским филармоническим оркестром и др. Выпустил девять музыкальных дисков с записями произведений различных композиторов. С середины 2000-х годов Трифонов также занимается композицией.
Сочиняет фортепианную, камерную и оркестровую музыку. В июле 2010 года на фестивале Klassiek op Locatie Венло, Нидерланды представил собственные произведения для саксофона и фортепиано и исполнил их вместе с саксофонистом Йоханом ван дер Линденом.
Скрипачи играют его «Юмореску» для двух скрипок и фортепиано, в репертуаре школьного хора — песня Трифонова на стихи Даниила Хармса «Все бегут, летят и скачут». Знаковым в карьере пианиста стал сезон 2010-2011, когда музыкант с успехом выступил на трех самых престижных исполнительских конкурсах, заняв третье место на Варшавском конкурсе им.
Шопена, первое место на конкурсе им. Рубинштейна в Тель-Авиве, а также завоевав первое место и гран-при на конкурсе им. Чайковского в Москве, покорив своей игрой и публику, и жюри. Сейчас Даниил живет в Нью-Йорке и выступает по всему миру.
В его послужном списке концерты с оркестром Мариинского театра, Лондонским и Израильским симфоническими оркестрами, а еще множество наград, в числе которых «Грэмми».
Ранние годы и образование в значительной мере сформировали талант и стиль Даниила Трифонова. Они стали фундаментом, на котором пианист построил свою блестящую карьеру. Профессиональный путь Даниил Трифонов начал заниматься музыкой в шестилетнем возрасте. Его талант был замечен уже в раннем детстве, и в 2009 году он вступил в Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского, где его преподавателем стал знаменитый российский пианист и педагог Сергей Бабаян. Вскоре после поступления в консерваторию, Трифонов стал победителем многих престижных конкурсов, включая Международный конкурс Шопена в 2010 году и Всероссийский конкурс пианистов имени Рубинштейна. Его карьера продолжала стремительно развиваться, и вскоре он начал давать концерты по всему миру. В 2011 году он стал бронзовым призером XV Международного конкурса имени Ван Клиберна в Техасе, а в 2015 году получил премию Грэмми в номинации «Лучшее классическое инструментальное соло».
Вместе с тем, он продолжает активно писать музыку и записывать альбомы, которые вызывают восторг и восхищение у музыкальной критики и публики. Сегодня Даниил Трифонов является одним из величайших пианистов своего поколения. Его игра характеризуется высочайшим мастерством, яркими эмоциональными нюансами и уникальной интеллектуальностью. Он продолжает завоевывать сердца слушателей со всего мира своим неподражаемым стилем и обаянием на сцене. Творчество Даниила Трифонова Один из главных аспектов творчества Трифонова — его широкий репертуар. Он исполняет произведения различных эпох и стилей, от классической до современной музыки. Каждая его интерпретация — это своеобразное путешествие в мир композитора, полное отдачи и погружения в музыкальный образ. Даниил Трифонов также известен своими авторскими аранжировками и транскрипциями произведений. Он способен преобразовать даже самые сложные и эпические композиции таким образом, что они звучат ново и удивительно.
Интересно отметить, что Трифонов обладает и композиторским талантом. Он написал несколько собственных произведений, которые получили признание и восторженные отзывы критиков. Творчество Даниила Трифонова неоценимо вносит вклад в классическую музыку и пианистическое искусство. Его исполнения незабываемы и вдохновляют слушателей.
Даниил Трифонов
Награду за лучшее классическое инструментальное сольное исполнение получил российский пианист Даниил Трифонов — за альбом «Transcendal» с записанным циклом «Трансцендентные этюды» Ференца Листа». Даниил Олегович Трифонов — российский пианист и композитор, лауреат российских и международных музыкальных конкурсов. Сегодня 26-ти летний пианист из Нижнего Новгорода Даниил Трифонов – мировая звезда. Мировая звезда, пианист Даниил Трифонов (Daniil Trifonov) даст серию концертов в Израиле в сопровождении Филармонического Оркестра страны. О 30-летнем пианисте Данииле Трифонове принято говорить не иначе как об одном из главных исполнителей поколения.
Пианист Даниил Трифонов отмечает свое 30-летие
| Энигма. Даниил Трифонов / 2017 / Биография, интервью, музыка, музыкант, пианист, фортепиано | Даниил Трифонов, биография которого начинает свой отсчет в марте 1991 года, родился в России, в городе Нижнем Новгороде. |
| Кто такой Даниил Трифонов? | Аргументы и Факты | Последние новости о персоне Даниил Трифонов новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. |
| Мощь таланта пианиста Даниила Трифонова потрясает слушателей | Пианист Даниил Трифонов считает, что критика должна быть главным локомотивом движения артиста. |
Встреча с прекрасным. Пианист Даниил Трифонов
Даниил Трифонов – молодой российский пианист и композитор, лауреат самых престижных международных премий в области фортепианной музыки, член Совета директоров Нью-Йоркской филармонии. Его зовут Даниил Трифонов, и он самый удивительный в мире пианист.». Сегодня 26-летний пианист из Нижнего Новгорода Даниил Трифонов – мировая звезда, за ним охотятся крупнейшие фестивали мира, его приглашают крупнейшие концертные залы, сыграть с ним мечтают лучшие оркестры и знаменитейшие дирижеры. Его зовут Даниил Трифонов, и он самый удивительный в мире пианист.». Пианист Даниил Трифонов выступает на гала-концерте лауреатов XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Обладатель премии Grammy Даниил Трифонов выступит в Мариинском театре.
Номинировали на «Грэмми»: кто такой пианист Даниил Трифонов и за что его так любят на Западе
Слушатели уже познакомились с его «Рахманианой». Сам автор всегда подчеркивает, что в композиции следует классическим традициям, а вот создания современных, непривычных уху звучаний старается избегать. Продолжить учебу Даниил решил в Кливлендском институте музыки. На своего преподавателя Сергея Бабаяна он произвел впечатление не только одаренностью, но и тем, что явился на занятие в футболке и кедах. Однако это не рассорило ученика и учителя. Они прекрасно нашли общий язык. Ведь Бабаян, так же, как и Татьяна Зеликман, — представитель русской фортепианной школы, основы которой были заложены еще Генрихом Нейгаузом. Для того, чтобы совместить концертную деятельность и учебу, Даниил перешел на специальную программу Artist Certificate, которая «убивает двух зайцев»: и предметов меньше, и график занятий индивидуальный. Его можно назвать пианистом-романтиком, поскольку большая часть его репертуара отдана Скрябину, Шуману и, особенно, Шопену, которого так не любил другой знаменитый пианист Гленн Гульд. Именно Шопен был выбран Трифоновым для выступления на музыкальном фестивале во Франции в городе Вербье.
Звучал Шопен и на конкурсе в Варшаве. Но настоящим триумфом пианиста стал XIV конкурс им. Это был очень рискованный выбор. Большинство конкурсантов-финалистов играли «Третий фортепианный концерт» Рахманинова, но преподаватель Даниила решил иначе: «Докажи, что можно сыграть Шопена и победить».
Сколько времени требуется на то, чтобы сыграться, притереться друг к другу? И сотрудничество с каким оркестром или дирижером для вас особенно ценно? Для меня этот тур — челлендж, потому что в каждом городе мы даем новую музыку.
Меня поражает, что музыканты оркестра находятся в столь блестящей форме, что способны перестраиваться от концерта к концерту. Сработались мы просто: у людей одни только ноты занимают отдельный вагон концертного поезда. Когда я это увидел, понял, что хочу сыграть все. В целом скорость притирки зависит от гибкости оркестра и дирижера. Бывает, синергии не случается — и без нее можно работать, но результат будет совсем другой. А как обычно вы выбираете произведения для репертуара: опираясь скорее на эмоции или на рациональный подход? Мне самому должно быть интересно.
Я меняю программу раз в год, иногда чаще. Иногда люблю играть антологию из музыки XX века, а на локдауне вот заинтересовался музыкой Джорджа Гершвина. Разве могут пальцы забыть то, что вы учили по восемь часов в день на протяжении нескольких месяцев? Ну, по восемь часов — это слишком. Столько я занимался только перед конкурсами и «Искусством фуги» Баха. Шопен сложен для пальцев. Есть концерты, которые можно «вернуть», вспомнить за несколько часов, а для хорошего исполнения концерта Шопена понадобится неделя репетиций.
А чью музыку играть легче всего? Мою собственную. Кстати, в каком она состоянии? Вы иногда упоминаете, что пишете музыку, а иногда, что писали — в прошедшем времени. Это хобби. Из последнего: написал несколько дополнений к «Искусству фуги», каденсы к концерту Моцарта, пару лет назад — квинтет для струнных и фортепиано. А крупного авторского произведения пока не намечается.
Если говорить об их записи: сколько дублей максимально вы делали для одного произведения и не раздражало ли оно вас после этого? Легче всего записываться, конечно, с публикой, в концертном зале. В студии больше времени уходит на то, чтобы передать атмосферу живого концерта. Нужно искусственно войти в это состояние, что отнимает силы и время. Сложно шли «Трансцендентные этюды» Ференца Листа — физически активная музыка, много виртуозных пассажей, сложных аккордов. После руки были в такой хорошей форме, что легко игралось несколько недель подряд.
Через год он уже был студентом в «Гнесинке». Параллельно учебу Трифонов совмещал с посещением композиции на курсе В. О личной жизни Даниила Трифонов никогда не любил рассказывать.
Жена Даниила Трифонова — фото В биографии Даниила Трифонова, как говорит его мама, на личную жизнь совсем нет времени. Нигде с женой Даниил Трифонов замечен не был, пока молодой человек не нашел себе спутницу. На вопросы любопытных журналистов о любимой девушке, мужчина не отвечает. На репетициях молодой человек не ленится проводить по 8 часов. Даниила Трифонов с головой погружен в удивительный мир звуков, стремится расширить репертуар концертов, порадовать публику. Гастроли вынудили Даниила перейти на спец.
Даниил Трифонов начал играть на фортепиано в пять лет. В 2000—2009 годах он учился в Московской средней специальной музыкальной школе им. С 2006 по 2009 год он также занимался композицией в классе Владимира Довганя, и в настоящее время продолжает сочинять фортепианную, камерную и оркестровую музыку. В 2010 году представлял Россию на Конкурсе молодых музыкантов «Евровидение-2010» , который проходил в Вене Австрия.
Музыкант смог пройти в финал. В финале он исполнил «Grande Polonaise Brilliante» Фридерика Шопена , где жюри присудили ему 3 место. Первый компакт-диск пианиста был выпущен на фирме Decca в 2011 году.
Даниил Трифонов Пианист биография Женился
Его зовут Даниил Трифонов, и он самый удивительный в мире пианист.». О 30-летнем пианисте Данииле Трифонове принято говорить не иначе как об одном из главных исполнителей поколения. Даниил Трифонов − российский пианист-легенда. Даниил Трифонов — молод, талантлив и невероятно красив.
Даниил Трифонов: биография и личная жизнь
Среди участников пианист Даниил Трифонов, чья карьера молниеносно взлетела благодаря победе на XIV конкурсе Чайковского (музыкант стал обладателем Гран-при). Даниил Олегович Трифонов — российский пианист и композитор, лауреат российских и международных музыкальных конкурсов. Российский пианист Даниил Трифонов получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение».