Театр «Содружество актеров Таганки» и Московский театр на Таганке снова объединились. В 2015 году на пост директора Театра на Таганке пришла Ирина Апексимова, российская актриса и режиссер театра и кино, театральный деятель, певица, телеведущая.
От фурора до раскола. Как на Таганке появился самый прогрессивный театр в СССР
Официальные билеты в Театр на Таганке в Москве по выгодным ценам, акции и скидки на сайте Что делать в театре на Таганке? Канал автора «Театр на Таганке» в Дзен: Делимся новостями о жизни театра, анонсируем яркие постановки, рассказываем об артистах. Читайте последние новости театра на сайте Театральное агентство "Арт-Партнёр XXI" приглашает зрителей 1, 2 и 27 июля в 19.00, на премьеру спектакля "Наедине" на сцене Театра на Таганке. Театр на Таганке (Московский театр на Таганке, «Таганка») — драматический театр на улице Земляной Вал в Москве. С 2015 года по желанию Ирины Апексимовой в театре нет официального художественного руководителя[45]. Официальный канал Театра на Таганке. 1 августа спектаклем "104 страницы про любовь" Эдварда Радзинского московский Театр на Таганке открыл юбилейный 60-й сезон. Ирина Апексимова Культура Театр 7 апреля в 18:54 Театр на Таганке, гумпомощь для СВО, новые роли: как живет Ирина Апексимова.
Московский театр на Таганке
| Театр на Таганке | | расписание спектаклей, схема проезда, афиша. Купить билеты в Театр на Таганке на и по телефону +7 (495) 665-9999. |
| Театр на Таганке поделился планами на юбилейный, 60-й сезон | Театр на Таганке (Московский театр на Таганке, «Таганка») — драматический театр на улице Земляной Вал в Москве. С 2015 года по желанию Ирины Апексимовой в театре нет официального художественного руководителя[45]. |
Театр на Таганке отпраздновал 60 лет
Театр на Таганке входит в топ крупнейших драматических театров Москвы. Театр на Таганке и «Содружество актеров Таганки» вновь стали единым театром. Официальные билеты в Театр на Таганке в Москве по выгодным ценам, акции и скидки на сайте В Театре на Таганке работают такие востребованные российские режиссеры, как Юрий Муравицкий, Алексеи?
До сих пор самый прогрессивный: Театру на Таганке исполнилось 60 лет
Читайте последние новости театра на сайте Театральное агентство "Арт-Партнёр XXI" приглашает зрителей 1, 2 и 27 июля в 19.00, на премьеру спектакля "Наедине" на сцене Театра на Таганке. Театр на Таганке. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Театр на Таганке – московский драматический театр, созданный в 1964 году режиссером Юрием Любимовым на базе Московского театра драмы и комедии. Театр на Таганке в свой 60-й сезон планирует представить 13 премьер, сообщила на сборе труппы директор театра Ирина Апексимова.
Театру на Таганке – 60 лет
Театр на Таганке стал символом эпохи оттепели, здесь ставились подлинные произведения мировой и отечественной драматургии, проводились смелые и новаторские эксперименты. Отличительной особенностью театра является сочетание яркой формы и глубокого содержания, обращение к актуальным темам и проблемам, а также использование разнообразных театральных форм и жанров.
Я горжусь, что она является выпускником школы-студии. После ухода Николая Губенко мне кажется логичным это объединение. Если это будет сделано тактично по отношению к актерам той Таганки, той труппы, то мне этот шаг кажется правильным. Исторически это, конечно же, правильно. Мы недавно встречались с Ириной Апексимовой на открытии памятника ее учителю — Олегу Павловичу Табакову, разговаривали с ней. Конечно, всегда найдутся недовольные этим решением. Но Таганка — это исторически одно пространство, и это решение мне кажется очень правильным», — прокомментировал он.
Объединение двух театров поддержал и Кирилл Крок, директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. И нужно отдать дань истории, дань памяти великому режиссеру и реформатору театра Юрию Петровичу Любимову. При нем это был единый театр, и этот единый театр должен остаться в истории, должна быть одна Таганка. Я всецело поддерживаю это объединение. Я считаю, что есть в Москве один Театр на Таганке — это известный мировой бренд. И давайте во имя святой памяти многих поколений, кто представители которых ходили в этот театр, во имя памяти Юрия Петровича Любимова сделаем то, что должны были сделать: объединим два театра, которые строились как одно целое — целое. Все инженерные системы, все системы жизнеобеспечения — все было единым целым. Давайте это вернем, чтобы у Москвы, у России был единый бренд — Театр на Таганке.
Благодаря эффективной работе в 2022 году произошло долгожданное воссоединение Театра на Таганке с «Содружеством актеров Таганки» после тридцатилетнего раскола. Театр на Таганке всегда отличался современным взглядом и необычным видением классических постановок, в которых часто отсутствует «четвертая стена» и идет честный и открытый диалог со зрителем. Театр постоянно ищет новые современные формы выражения, свежие пьесы и имена. В Театре на Таганке работают такие востребованные российские режиссеры, как Юрий Муравицкий, Алексеи?
Интеграция логотипа в наружную рекламу; Размещение логотипа на фасадном баннере и на афишах; Возможность размещения рекламной конструкции в фойе перед показом; Возможность трансляции рекламного ролика партнера на плазмах в фойе 5 шт. Возможность организации закрытых фуршетов и реализации спецпроектов; Возможность организации отдельного входа для VIP-гостей; Возможность предоставления скидок по промокодам; Возможность проведения совместных промо-акций.
Календарь событий
- Таганка вернулась к своему историческому бренду - МК
- Театр на Таганке • Все спектакли и билеты
- Театр на Таганке - афиша спектаклей
- Театр на Таганке | Дзен
Московский театр на Таганке
В 1963 году ему, актеру и режиссеру Театра им. Вахтангова, а также преподавателю Театрального института имени Бориса Щукина, предложили возглавить прозябающий на Таганской площади Театр драмы и комедии. Любимов согласился, но поставил одно условие: он полностью изменит репертуар и приведет новых актеров. Условие было принято, и 23 апреля 1964 года для Театра драмы и комедии началась новая эра. Юрий Петрович был поклонником «эпического театра» Бертольда Брехта, которого он считал равным Шекспиру и Мольеру и чьи принципы хотел перенести на российскую сцену. Этот немецкий драматург считал, что необходимо покончить с иллюзией в театре и дать зрителю возможность самому решать, на чьей стороне правда. Не брать его за руку и не вести по истории. Никакой линейности, абсолютного реализма и четкого определения хорошего и плохого. Зритель Брехта не должен был впадать в катарсис вместе с актером, а сохранять способность критически оценивать происходящее. Актер же — всего лишь рассказчик, пересказывающий ситуацию немного со стороны.
Любимов повесил в фойе обновленного театра портреты Бертольда Брехта, Всеволода Мейерхольда и Евгения Вахтангова — их режиссер считал идейными столпами. Райком настоял на том, чтобы к этим трем портретам непременно добавили Константина Станиславского. Родство Станиславского с новыми принципами театра не просматривалось совершенно, но перечить секретарю партии было себе дороже — пришлось уступить. Первой постановкой театрад под руководством Любимова стала пьеса все того же Брехта «Добрый человек из Сезуана». Спектакль был дипломным проектом студентов-третьекурсников из «Щуки», которых Юрий Любимов привел с собой в театр. На Таганке все было иначе. Актеры нарушали священное неписанное правило не обращаться к зрителю и активно ломали четвертую стену. На сцене вообще отсутствовал занавес, а декораций был абсолютный минимум. Сейчас такие приемы нередки — их стали использовать как раз вслед за Таганкой, но тогда они произвели фурор.
Владимир Высоцкий, самый знаменитый актер Таганки, который присоединился к коллективу вскоре после создания театра и играл в одной из постановок «Добрый человек из Сезуана», воспоминал о том, как театр изменил привычные методы работы на сцене: «Добрый человек из Сезуана» вызвал огромный резонанс. На фоне всеобщей «МХАТизации» театров, переложенные на отечественную сцену принципы Брехта вызвали шок. Новую постановку понимали и принимали не все. Но театр поддержали многие известные в Союзе люди, в том числе, например, физик Петр Капица и режиссер Евгений Симонов, а главное — проголосовал зритель. Несмотря на то что в репертуаре театра на тот момент была всего одна постановка, зрительский зал заполнялся до отказа. Запретить нельзя печатать. Как появился самиздат Поэтический театр После первого успеха Любимов ввел в театре новое направление — поэтическое. И на некоторое время оно стало главным в постановках. Поколение шестидесятников буквально сходило с ума по поэтам-публицистам.
Сейчас в это непросто поверить, но тогда поэт был кем-то вроде рок-звезды или популярного стендап-комика. Чтение стихов проходило на стадионах , и послушать своих кумиров приходили тысячи советских граждан. Дебютным поэтическим спектаклем на сцене Таганки стали «Антимиры» на стихи Андрея Вознесенского. Этот неординарный поэт в 1960-е подвергался критике со всех сторон. Наравне с Евгением Евтушенко и Беллой Ахмадулиной его искренне ненавидели маститые советские профессионалы от пера. Например, в этих строчках стихотворения Игоря Кобзева «Комсомольским активистам» подразумевался именно Вознесенский: Им служат оружьем трясучие джазы И разный заморский абстрактный бред. У них, говорят, появился даже Собственный свой популярный поэт... В марте 1963 года Никита Хрущев на встрече с интеллигенцией в Кремле кричал : «Можете сказать, что теперь уже не оттепель и не заморозки — а морозы… Ишь ты какой Пастернак нашелся! Мы предложили Пастернаку, чтобы он уехал.
Хотите завтра получить паспорт? И езжайте, езжайте к чертовой бабушке. Убирайтесь вон, господин Вознесенский, к своим хозяевам! Для них то, что Вознесенского не сажают, что ему дают выступать и даже выпускают за границу, было неопровержимым доказательством того, что он работал на КГБ. А разгадка популярности поэта окажется довольно проста.
Условие было принято, и 23 апреля 1964 года для Театра драмы и комедии началась новая эра.
Юрий Петрович был поклонником «эпического театра» Бертольда Брехта, которого он считал равным Шекспиру и Мольеру и чьи принципы хотел перенести на российскую сцену. Этот немецкий драматург считал, что необходимо покончить с иллюзией в театре и дать зрителю возможность самому решать, на чьей стороне правда. Не брать его за руку и не вести по истории. Никакой линейности, абсолютного реализма и четкого определения хорошего и плохого. Зритель Брехта не должен был впадать в катарсис вместе с актером, а сохранять способность критически оценивать происходящее. Актер же — всего лишь рассказчик, пересказывающий ситуацию немного со стороны.
Любимов повесил в фойе обновленного театра портреты Бертольда Брехта, Всеволода Мейерхольда и Евгения Вахтангова — их режиссер считал идейными столпами. Райком настоял на том, чтобы к этим трем портретам непременно добавили Константина Станиславского. Родство Станиславского с новыми принципами театра не просматривалось совершенно, но перечить секретарю партии было себе дороже — пришлось уступить. Первой постановкой театрад под руководством Любимова стала пьеса все того же Брехта «Добрый человек из Сезуана». Спектакль был дипломным проектом студентов-третьекурсников из «Щуки», которых Юрий Любимов привел с собой в театр. На Таганке все было иначе.
Актеры нарушали священное неписанное правило не обращаться к зрителю и активно ломали четвертую стену. На сцене вообще отсутствовал занавес, а декораций был абсолютный минимум. Сейчас такие приемы нередки — их стали использовать как раз вслед за Таганкой, но тогда они произвели фурор. Владимир Высоцкий, самый знаменитый актер Таганки, который присоединился к коллективу вскоре после создания театра и играл в одной из постановок «Добрый человек из Сезуана», воспоминал о том, как театр изменил привычные методы работы на сцене: «Добрый человек из Сезуана» вызвал огромный резонанс. На фоне всеобщей «МХАТизации» театров, переложенные на отечественную сцену принципы Брехта вызвали шок. Новую постановку понимали и принимали не все.
Но театр поддержали многие известные в Союзе люди, в том числе, например, физик Петр Капица и режиссер Евгений Симонов, а главное — проголосовал зритель. Несмотря на то что в репертуаре театра на тот момент была всего одна постановка, зрительский зал заполнялся до отказа. Запретить нельзя печатать. Как появился самиздат Поэтический театр После первого успеха Любимов ввел в театре новое направление — поэтическое. И на некоторое время оно стало главным в постановках. Поколение шестидесятников буквально сходило с ума по поэтам-публицистам.
Сейчас в это непросто поверить, но тогда поэт был кем-то вроде рок-звезды или популярного стендап-комика. Чтение стихов проходило на стадионах , и послушать своих кумиров приходили тысячи советских граждан. Дебютным поэтическим спектаклем на сцене Таганки стали «Антимиры» на стихи Андрея Вознесенского. Этот неординарный поэт в 1960-е подвергался критике со всех сторон. Наравне с Евгением Евтушенко и Беллой Ахмадулиной его искренне ненавидели маститые советские профессионалы от пера. Например, в этих строчках стихотворения Игоря Кобзева «Комсомольским активистам» подразумевался именно Вознесенский: Им служат оружьем трясучие джазы И разный заморский абстрактный бред.
У них, говорят, появился даже Собственный свой популярный поэт... В марте 1963 года Никита Хрущев на встрече с интеллигенцией в Кремле кричал : «Можете сказать, что теперь уже не оттепель и не заморозки — а морозы… Ишь ты какой Пастернак нашелся! Мы предложили Пастернаку, чтобы он уехал. Хотите завтра получить паспорт? И езжайте, езжайте к чертовой бабушке. Убирайтесь вон, господин Вознесенский, к своим хозяевам!
Для них то, что Вознесенского не сажают, что ему дают выступать и даже выпускают за границу, было неопровержимым доказательством того, что он работал на КГБ. А разгадка популярности поэта окажется довольно проста. Он нашел простой и короткий путь к сердцам миллионов какой-то есенинской простотой. Многие его стихи легли в основу популярнейших советских песен, например «Миллион алых роз» или «Плачет девушка в автомате». Темный зал, маятник отбивает секунды, на пурпурном фоне проступают фигуры актеров.
Чуткий, внимательный, требовательный — таким мы знаем и любим вас. Спасибо за сотворчество и невероятную энергию, которую вы приносите на Таганку! Комедия» — 17 мая «Вишневый сад. Делимся фотографиями Татьяны Китинг с недавнего прогона. До премьеры осталось 2 дня! В повести писательницы и журналистки Веры Пановой рассказывается о санитарном поезде, курсирующем четыре года по дорогам войны для эвакуации раненых с фронта. Его «спутники», врачи, медсестры и солдаты — научились «просто, мудро жить», совершая ежедневные подвиги милосердия «в немилосердной той войне», преодолевая свой страх, забывая о собственных бедах — и в конечном итоге становясь лучше. Показы приурочены ко Дню Победы и пройдут 8 и 9 мая. Билеты по ссылке 1162946546.
Наши контакты.
Афиша на сегодня
Главная» Новости» Театр на таганке москва афиша. Делимся новостями о жизни театра, анонсируем яркие постановки, рассказываем об артистах Официальный сайт. Театральная the latest video from Театр на Таганке (@tagankatheatre). Театр на Таганке. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Театр на Таганке – московский драматический театр, созданный в 1964 году режиссером Юрием Любимовым на базе Московского театра драмы и комедии. Делимся новостями о жизни театра, анонсируем яркие постановки, рассказываем об артистах Официальный сайт.
От фурора до раскола. Как на Таганке появился самый прогрессивный театр в СССР
День рождения Театра на Таганке, апрельский блок мюзикла «Суини-Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», последний выход Дон Кихота и Санчо Панса — впереди насыщенная театральная неделя! распоряжением Департамента культуры объединяются два театра - «На Таганке» и «Содружество актеров Таганки». Владимир Высоцкий, самый знаменитый актер Таганки, который присоединился к коллективу вскоре после создания театра и играл в одной из постановок «Добрый человек из Сезуана», воспоминал о том, как театр изменил привычные методы работы на сцене.
Главным режиссером Театра на Таганке стал Юрий Муравицкий
Главным режиссёром был назначен Эфрос; за время руководства театром поставил спектакли: «У войны не женское лицо» по С. Алексиевич 1985 , «На дне» М. Горького 1984 , «Вишнёвый сад» Чехова 1985, 2-я редакция , «Мизантроп» Мольера 1986 и др. После смерти Эфроса главным режиссёром в 1987—1989 гг. В 1989 г. Любимов, приглашённый актёрским коллективом, вновь возглавил театр. Возобновлены спектакли, запрещённые ранее, и поставлены «Пир во время чумы» Пушкина 1989 , «Самоубийца» Н. Эрдмана 1990 , «Живаго доктор » по роману «Доктор Живаго» Б. Пастернака 1993, возобновлён в 2001. В результате разногласий в 1993 г.
Достоевскому 1997 , «Марат и Маркиз де Сад» П. Вайса, «Шарашка» по роману «В круге первом» А. Блока , поэтов Серебряного века и других 2003 , «Арабески» по произведениям и письмам Н. Гоголя , воспоминаниям его современников и другим документам 2009 , «Мёд» по одноимённой поэме Т. Гуэрры 2010 , «Маска и Душа» по произведениям Чехова и Дж. Байрона 2011. Соловьёва 1994. Среди других спектаклей: «Белые столбы» по произведениям М. Салтыкова-Щедрина 1994 , «Иванов» Чехова 1997 , «Афган», сценическая композиция Губенко по песням и письмам воинов-афганцев, «Дурь» по мотивам пьесы «Осенняя скука» Н.
Некрасова оба — 1999 , «Четыре тоста за Победу» по поэзии и песням военных лет вторая редакция, 2005; первоначальное название «День Победы», 1995 , «Миллионерша» Б. Шоу 2009 , «Бешеные деньги» А. Куприну оба — 2020. После ухода Любимова из театра в 2011—2013 гг. В 2013—2015 гг. Флейшер будучи директором, способствовал появлению проекта «Группа юбилейного года», в рамках которого показаны спектакли, проведены выставки и другие мероприятия, приуроченные к 50-летию театра. В 2015 г. Апексимова в 2020—2021 одновременно директор театра «Содружество актёров Таганки» , приход которой ознаменовал новый этап в жизни легендарного театра. Апексимова инициировала проект «Репетиции» —режиссёрскую лабораторию, лучшие спектакли которой входят в репертуар Малой сцены премия газеты «Московский комсомолец» в номинации «Проект года», 2016.
С театром начали сотрудничать режиссёры: А. Гончаров, Г. Сурков, Д. Азаров, Д. Казлаусас, А. Баркар, Д. Хуснияров, С. Чехов, В. Суркова, С.
Трифонов, К. Богомолов , М. Горвиц, Д. Бокурадзе, Д.
Их голосом в нашем времени были молодые актеры театра и их душевные песни от ВИА «Кама». Ведущие артисты театра прочли стихотворения современных молодых поэтов — победителей конкурса «В поисках жанра».
Именно так в 70-ые годы называлась серия спектаклей-концертов, построенных на поэзии и музыке артистов Таганки. Под таким девизом проходит 60-ый, юбилейный, сезон. В поисках жанра, в поиске новых идей, новых лиц, талантов — Театр на Таганке продолжает исследовать творческий мир.
Новый театр за 20 лет своего существования не вкусил успеха, не потрясал столицу громкими постановками и именами до тех пор, пока туда в 1964 году не пришёл Юрий Любимов, который к тому времени числился актером Вахтанговского театра и педагогом Щукинского театрального училища. Но именно там со своими студентами он поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана», на который ломилась вся Москва. И с которого по сути началась та самая Таганка, которую потом узнал мир - и как театр яркой формы, исповедующий Брехтовскую эстетику, и как оппозиционный советской власти. Хотя в то время подобные термины не были в ходу: «Таганку» считали глотком свободы, на спектакли которой нельзя было достать билеты. Таганка была дерзким вызовом правящему режиму. Режим этого не прощал, и в 1984-ом Юрий Любимов вынужден был покинуть страну, начал работать за границей. В это время главным режиссёром стал талантливейший художник Анатолий Эфрос, тоже не очень то привечаемый властями.
В 1964 году в театре поменялось руководство и на пост главного режиссера пришел Юрий Петрович Любимов. Вместе с Юрием Петровичем пришли его ученики, а также появился первый спектакль нового театра — «Добрый человек из Сезуана» Брехта, который до сих пор остаётся в репертуаре театра. Лёгкость и выразительность игры артистов Театра на Таганке покорила зрителей и театр быстро обрел «свою» аудиторию.