12 апреля 2023 года исполняется 200 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского (1823–1886), великого драматурга и писателя, основоположника современного. А писателям Ромену Роллану и поэту Луи Арагону роман Николая Островского нравился. К писателю приезжали журналисты, литераторы, рабочие и общественные деятели. Незадолго до смерти Островского посетил французский писатель Андре Жид. К 200-летию русского драматурга публике представили цикл мероприятий о жизни и творчестве писателя.
“Тверь в лицах”: писатель Александр Островский и его неудачное путешествие
Что же показывает нам это произведение? Боль, тоску и утрату. Мучения девушки, которую выдали замуж не по желанию, а по сложившимся традициям. Поэтому встретив после свою настоящую любовь, она не смогла стать счастливой. Главная героиня была очень набожной девушкой, почитающей церковь и боящаяся кары свыше, и не смогла предать мужа. Рассказав о своем проступке, она навлекла на себя постоянное унижение со стороны свекрови и так, как имела своеобразный характер и не могла больше жить в таком аду, предпочла лишить себя жизни. Очень грустная книга, после которой задумываешься, что как же легко все в наши времена.
Морализаторство плюс коммерческая составляющая — таков дух эпохи. Еще один штрих к характеристике российской «духовности» в «Записной тетради» Островского за 1854 год: «Купцы после Святой недели, сосчитав лавку, запивают. Этот загул продолжается у иных недели три…». Пьянствовали, конечно, не только купцы. Мещанка Мигачева из комедии «Не было ни гроша, да вдруг алтын» призналась: «Набрали милостыни. Здесь уже попахивает кощунством. Читателю открываются все новые грани российской духовности. Вот как проявилось «уважение» к Ильину дню жителей приволжского села Городня и его окрестностей: «Начиная от Троицына обычно в конце мая — начале июня. Апрель 1856 года.
Драматург приводит житейские истории из разных сословий. Известно, как незначительны расходы простого человека на говенье…» Дневник Островского. Май 1856 года. Таким образом, великий бытописатель знакомит нас с совершенно неожиданной разновидностью отечественного «благочестия»: набожность в сочетании с чудовищной скупостью. Одна из важнейших сентенций, как итог сказанному выше, вкладывается в уста Анны, жены отставного чиновника, из комедии «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: «Мало христианства-то в людях». Но в пьесах Островского есть и другие образы. Отставной чиновник Маргаритов пьеса «Поздняя любовь» рассказывал о своей дочери: «Она святая… кроткая, сидит, работает, молчит; кругом нужда; ведь она самые лучшие свои годы просидела молча, нагнувшись, и ни одной жалобы». Купчиха Мавра Тарасовна комедия «Правда — хорошо, а счастье лучше» обращается к девушке: «Выходов-то тебе немного: либо замуж по нашей воле, либо в монастырь». Слово «монастырь» звучит с подмостков театра Островского довольно часто.
Ключница Гавриловна пьеса «Воспитанница» восхищалась: «Ишь ведь у нас точно монастырь, в сто глаз смотрят». Нечто подобное возвещал «богатый барин» Лыняев из комедии «Волки и овцы»: «Ведь у вас монастырь: кротость, смирение, тишина». Кто-то может счесть положительным и образ «приживалки» Василисы Перегриновны пьеса «Воспитанница» : «Кончила я… вчера свою вечернюю молитву Творцу небесному и пошла по саду погулять, благочестивыми размышлениями на ночь заняться». Что до образов духовенства, то они крайне редки в пьесах Островского. Следует обратиться к другой части его литературного наследия. Вот дневниковая запись от 4 мая 1856 года, относящаяся к вышеупомянутому селу Городня: «Отец Василий, седой старичок, с красным лицом и пунцовым носом… принял нас даже несколько подобострастно, только с какими-то судорожными движениями. Легко можно было заметить, что он и с похмелья и пьян».
Нужен заслон уничтожению классики — Какая же проблема побудила вас взяться за тот спектакль? Оно началось двумя путями. Один — просто изъятие того же Островского из репертуара. Как «устаревшего» и современной публике «неинтересного». Оговорюсь, что происходило это как раз тогда, когда зал нашего театра, например, взрывался аплодисментами во время спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Со сцены звучало: «Да, мы куда-то идём, куда-то ведут нас; но ни мы не знаем — куда, ни те, которые ведут нас. И чем всё это кончится? Тем не менее во множестве театров к ним перестали обращаться, как никогда. А одновременно возрос и другой способ уничтожения: пьесу как будто ставят, однако узнать её на сцене абсолютно невозможно. Сколько подобных сюрпризов мы с вами обсуждали! Причём мне «повезло» увидеть в разных театрах подряд несколько постановок «Леса», которые прямо-таки повергли меня в шок. Одна называлась «Нужна драматическая актриса», и, честное слово, мне жаль зрителей, не читавших великолепное произведение Островского. В данном случае театр их обокрал, преподнеся подделку. В другом театре я видел «Лес», где звучали песни Высоцкого, а русский купец устраивал стриптиз. Я очень люблю и уважаю Высоцкого, но какое он имеет отношение к «Лесу»? В этом спектакле купец Восмибратов снимал с себя рубаху, а затем стаскивал ещё и штаны. На актёре оказались плавки импортного производства. Молодёжь хохотала, ей было смешно. А я думал: вдруг эти молодые люди никогда больше не увидят «Лес» и не прочтут пьесу, где такой изумительный язык, такие потрясающие человеческие отношения и столь глубокий философский смысл… — От смысла в первую очередь и уводят людей, подменяя всё бездумной, пустой и, как правило, пошлой развлекательностью. Ради неё эта натужная модернизация классики, якобы её осовременивание. К тому же сильно у него здесь звучит тема искусства, среди главных действующих лиц — актёры. И монологи трагика Несчастливцева, а также всё его благородное поведение взывают к нравственной и художественной высоте. И какой же контраст восприятия! Искренний восторг зрителей, обеспечивший аншлаг, — на фоне уже привычного брюзжания «модной» критики. Вопреки ей вы устояли и продолжили следовать своим путём. Обращаю ваше внимание на символический факт. Сейчас мы отмечаем 200-летие великого драматурга, а в будущем году отметим такой же юбилей основного здания Малого театра. Как будто самой судьбой было предназначено подготовить тогда Дом Островского. Здесь ему, как автору, будет особенно хорошо. Здесь его отлично понимали и радушно принимали, в этих стенах он был вознаграждён наибольшими творческими радостями. Так что ответственность наша перед ним чрезвычайно велика. Но его 200-летие требует также по достоинству оценить роль нашей великой литературной классики в истории страны. Вот вышло так, что день рождения Островского — 12 апреля — стал много лет спустя Днём космонавтики. Само по себе такое совпадение, конечно, случайно. Однако же люди, обеспечившие первый полёт человека в космос, и сам этот человек, Юрий Алексеевич Гагарин, были ведь читателями пьес Островского и зрителями его произведений. Значит, воспитывались на них, как и на всей классической русской литературе. На ней воспитывались и наши победители в Великой Отечественной войне. Если говорить об Островском, его в предвоенные 1930-е годы театры ставили всё больше и больше. А на киноэкран вышли замечательные фильмы — «Бесприданница» Якова Протазанова и «Гроза» Владимира Петрова; несколько позднее к ним прибавятся «Без вины виноватые» с Аллой Тарасовой в главной роли. И фронтовые бригады советских артистов очень часто приезжали к бойцам со сценами из пьес Александра Николаевича. Вы же помните, что тогда получил распространение необычный киножанр — фильм-спектакль. Лучшие театральные спектакли в ускоренном порядке переносились на киноплёнку. Больших дополнительных затрат тут не требовалось, зато спектакли эти могли видеть по всей стране. Вы же школьником наверняка смотрели их у себя в Чите? Некоторые пересматривал по нескольку раз. Например, «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Малого театра, где Глумова блистательно играл Михаил Царёв. Напомню ещё и предпринятое сразу же по окончании войны массовое переиздание наших крупнейших классиков. Это были тома избранного — в большом формате и объёме.
С драматургом у них было полное взаимопонимание. Агафье Ивановне он первой читал свои произведения и внимательно прислушивался к ее замечаниям. Вместе они прожили 20 лет, до самой смерти верной подруги Островского в 1867 г. Брак с актрисой В 1869 г. Александр Островский вступил в брак с Марией Васильевной Бахметьевой, актрисой, которая служила в Малом театре. У них родилось четверо сыновей и две дочери. С приходом артистки в жизнь драматурга его жизненный уклад претерпел большие изменения.
Доносить русский язык
- На Арбате откроется выставка в честь 200-летия Александра Островского // Новости НТВ
- Александр Островский
- Александр Островский
- КПРФ предлагает провести в Псковской области цикл классных часов о писателе Островском
- Четыре российские школьницы стали победительницами Европейской математической олимпиады
- Библиотека - Новости и анонсы
Ему нет равных: фестиваль «Островский в доме Островского» стартует в Москве
Знаменитый драматург Александр Николаевич Островский появился на свет в 1823 г. 12 апреля 2023 г. исполняется 200 лет со дня его рождения. Нет сомнений в том, что этот сюжет Островский почерпнул из своей работы в суде — в Москве 1830–40-х ложные банкротства были на слуху как крайне популярная форма мошенничества. «Слава Островского как драматического писателя родилась и выросла в один день» (Н.В. Берг, русский журналист, XIX век). Родные писателя подбирали их, складывали по порядку (писатель нумеровал страницы), а затем написанное переносилось в блокноты. В 1865 году Островский создал в Москве артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей, писал в правительственные сферы многочисленные. Новости. 11 апреля в Малом театре стартует фестиваль «Островский в Доме Островского».
«Вот мне приют…» Островский в Щелыкове
В 1845 году Островский начал работать уже в Коммерческом суде, где не только вел протоколы, но и принимал жалобы от людей. Наш бот для ваших новостей и обратной связи: @OstrovskiNews_bot. Прошедшие два столетия убедительно доказывают, что гений Александра Островского сомнению не подлежит. Дом-музей Александра Островского будет отреставрирован в честь 200-летия со дня рождения писателя. О самых необычных и малоизвестных фактах из биорафии писателя РИА Новости рассказали в Бахрушинском театральном музее.
Сегодня исполняется 200 лет величайшему русскому драматургу Александру Николаевичу Островскому
И деньги, по словам королевы аферы, шли исключительно на благотворительность. Но их было слишком много, и они были слишком грязные. Деятельный характер «доброй души», которая в итоге так и не понесла наказание, привлек внимание Александра Николаевича Островского. И в 1875 году драматург написал злободневную комедию «Волки и овцы». В небольшом городке жизнь течет неспешная, с чаями да баранками. Но в этом тихом провинциальном омуте страсти кипят — космические! Азартная барыня Мурзавецкая всеми возможными и невозможными способами пытается прибрать к своим руками наследство богатой молодой помещицы Евлампии Купавиной. И она почти достигает своей цели, посватав за вдовушку своего племянника.
Но тут в игру вступает новый участник — «великий комбинатор» помещик Василий Беркутов. Кому же достанется главный приз? Интриги, подкупы, подложные документы, обман — действие спектакля выходит за его рамки и переходит в настоящую жизнь. Режиссер — Сусанна Цирюк Премьера. Это вечная история о силе чувства, которому невозможно противостоять. В действии сплетены воедино прошлое и настоящее, что подчеркивает актуальность темы жестокого выбора между материальным благополучием и счастливой любовью. Бесприданница Лариса Огудалова влюбляется в дворянина Паратова, но тот внезапно исчезает, и тогда, отчаявшись, она соглашается выйти замуж за первого встречного — чиновника Карандышева.
Казалось бы, «дело решенное», но вот Паратов возвращается в город. Лариса готова пожертвовать всем ради своего чувства — какова будет расплата? В спектакле звучит музыка композитора Андрея Петрова. Режиссер-постановщик — Юрий Томошевский «Гроза», пожалуй, одна из самых ярких и колоритных постановок Юрия Томошевского. Хрестоматийное «темное царство» обретает здесь вполне реальные очертания, знакомые современному зрителю: свекровь Кабаниха — жестокая патриархальная приверженница; добрый, но непутевый пьяница-муж Тихон и, наконец, тихая душа, почти ребенок, которой суждено побороться за самое себя и за свою «нечаянно нагрянувшую» любовь — Катерина. На сцене представлена целая плеяда психологических типажей: колоритных странниц, веселых и наивных служанок, суровых купцов, и, наконец, лирических влюбленных. Единственное, чего нет в этом спектакле — это старомодности.
Несмотря на грустный финал, в спектакле торжествует жизнь, вера и подлинные чувства. Режиссер — Владимир Глазков Спектакль-фантазия на темы произведений А. Мечты Миши Бальзаминова обрели театральную реальность. Картинки из жизни Замоскворечья 1861 года удивительным образом переплетаются с нашим временем, рождают неожиданные ассоциации и смех в зрительном зале. А главный герой по своей инфантильности и неприспособленности к жизни вполне может считаться «героем нашего времени». Есть несколько ключевых моментов в тексте Островского на которые театры раньше как-то не обращали внимание, но сегодня они зазвучали по-другому, обнажая глубокий философский подтекст, скрытый за, казалось бы, невинной шуткой гения. Режиссер — Юрий Чулков Лирическая музыкальная комедия.
Дачная жизнь… Сколько страстей, забавных сюжетов, неожиданных встреч, интриг и романтических событий. В окружении цветущих палисадников и темных аллей, происходят яркие комические и трагические события. Влюбленный генерал снимает дачу для своей «племянницы». Их тайная связь требует уединения. Но молодой фавориткой очарован не он один. Параллельно с этим развивается вторая любовная интрига: богатая купчиха, решила, непременно в этом году выйти замуж и прилагает к этому большие и, порой, комические усилия. Кто бы мог подумать, что в XXI веке именно эта пьеса Островского окажется такой актуальной.
В сложных жизненных ситуациях человеку бывает трудно сохранить себя, свое достоинство. Нелегко преодолеть и сдержать свои страсти и желания. Расчеты, деньги, карьера! Но подлинные человеческие ценности остаются теми же: любовь, жертвенность, благородство, сострадание и прощение. Всегда есть, пусть и нелtгкая, возможность вернуться из омута страстей к непростой, но светлой жизни, к своей душе. Учебный театр школы-студии. Режиссер — Павел Подервянский Кто умом, кто талантом зарабатывает себе состояние.
А если есть только одно достоинство — красивая наружность и способность нравиться — почему бы этим не воспользоваться? Особенно, если ты мужчина. Да еще и нарасхват, а богатые женщины сами бредят тобою — грех отказаться от выгодной женитьбы и плывущих в руки миллионов. Но что делать, если есть одно неприятное обстоятельство — как-то раз ты уже продал свою красоту и уже женат? Однако стоит ли женщинам, польстившимся на наружность, обижаться потом на весь мир? Режиссер — Федор Баличев «Если ты умный, почему ты бедный? Его задал себе неглупый, но небогатый герой комедии Егор Глумов.
Он стал действовать по принципу, обычному теперь: «Все средства хороши для достижения цели». Но «на всякого мудреца довольно простоты», и из-за маленького недосмотра чуть не сорвался весь «проект». Но Глумовы всегда востребованы — выкрутится и на этот раз! Режиссер-постановщик — Павел Подервянский. Спектакль по пьесе «Свои люди — сочтемся» Очень хитро поступил купец Большов, объявив себя банкротом и положившись во всем на своего преданного приказчика, для верности даже отдав ему в жены свою дочь Липочку. Да только не перехитрил ли он самого себя? Случается, плут сталкивается с еще более искусным плутом.
Пьеса не теряет своей актуальности: стремление к наживе любой ценой, отсутствие норм приличия, готовность «идти по головам» и по сей день способствуют быстрому обогащению. Режиссер-постановщик — Вадим Романов. Спектакль по пьесе «Свои люди — сочтемся» Несмотря на то, что действие на сцене происходит в купеческой среде XIX века, эта пьеса поражает своей злободневностью. Разве мало предприимчивых людей, которые «кидают» своих кредиторов? А подчиненных, способных, не моргнув глазом, «подставить» своих начальников? А юристов, стряпающих за определенную сумму любой компромат? Все это никуда не ушло.
Бессмертная комедия рассказывает о мире, в котором царит обман, и если мошенник бывает наказан, то только потому, что его обманывает еще больший плут. Это спектакль о честности и ее отсутствии, о неблагодарности и предательстве, о том, как человек может перехитрить самого себя. Спектакль по пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» Пословица «На всякого мудреца довольно простоты» говорит о том, что даже самый умный человек не застрахован от ошибок. Особенно в том случае, когда умник абсолютно уверен в своей непогрешимости. Есть такие люди, которые вдалбливают всем, что они мудры и умны. Но на чем построен их ум? На лжи, хитрости, лукавстве.
А ведь на самого изворотливого мудреца-хитреца найдется тот, кто его обезоружит. Таких людей обязательно нужно выводить на воду чистую, чтобы знали, что окружающие не дураки. Вот только Глумов — истинное отражение высшего общества. В нем сплелись все черты: пороки, невежество, лесть, ложь. Он — зеркало тех людей, которых обманывает.
В преддверии юбилея «СГ» начинает публикацию цикла материалов, посвященных связи великого русского драматурга с нашим городом и историей самарского театра. Литературовед, театральный критик, кандидат филологических наук, доцент Самарского университета, член Союза театральных деятелей и Союза журналистов России Татьяна Журчева рассказывает о значении Островского для русской культуры и знакомстве Самары с его творчеством.
Русский Шекспир — Александр Николаевич Островский — драматург на все времена. Для русской культуры он значит примерно то же, что Уильям Шекспир для английской. Но в отличие от коллеги он не стал писателем мирового класса. Не в силу недостаточного дарования, а потому что основательно погружен в русскую жизнь и проблему национального характера. Александр Николаевич заявил о себе в 50-х годах XIX века, когда русское общество и русское государство оказались на распутье, и многие выдающиеся умы того времени были озабочены гоголевским вопросом: «Русь, куда несешься ты? Это не просто драматургия на русском языке. Это произведения, которые максимально полно показывают своеобразие национального уклада и жизни.
Николай Гоголь писал: — Истинная национальность состоит не в описании сарафана, но в самом духе народа. XIX век — то самое время, когда вся культура стремилась постигнуть смысл и суть народной жизни. Островский стал тем человеком, который приблизился к этому в драматургии. Благодаря его пьесам и тесному сотрудничеству с Малым театром рождается национальный русский театр. Островский — один из деятелей культуры, благодаря которым формировалось национальное самосознание. Читка «Банкрота» Александр Николаевич, обладая особым художественным чутьем, точно улавливал острые злободневные проблемы, при этом мог в сиюминутном увидеть и вечные. Многие его самые известные пьесы абсолютно актуальны до сих пор, как бы их ни играли: в костюмах эпохи, в современных интерьерах или в условных декорациях.
Поставьте сейчас «Бешеные деньги» или «Грозу». Они будут абсолютно про сегодня.
Ребята разделились на две команды: «Свои люди» и «Простые мудрецы». В задании «Кто это? В задании «Играем Островского» подбирали ключевые слова к героям пьесы. Из оставшихся слов в филлворде каждая команда составила фразу и, используя её в качестве основной мысли, подготовила высказывания на предложенную тему.
История, как одна из старинных сказок объединила вокруг себя известных людей и легла в основу одноименной оперы, драматической постановки и величайших произведений живописи, наверняка будет интересна широкому кругу читателей. Эрудиты наверняка догадались, что речь идет о сказке «Снегурочка» — истории о любви и вечном возрождении природы. Прочтя ее, композитор Римский-Корсаков в 1879—1880 годах написал одноименную оперу. А в 1882 году меценат Савва Иванович Мамонтов решил разыграть пьесу на домашней сцене у себя в Абрамцево и обратился к Виктору Михайловичу Васнецову с просьбой сделать декорации и эскизы костюмов.
Примечательно, что сам Васнецов играл в постановке Деда Мороза. В 1885 году оперу «Снегурочка» по эскизам Васнецова исполнили в Русской частной опере С. В 1899 году Виктор Васнецов вернулся к образу героини сказки и написал одну из самых романтических картин. Следующий раздел представит читателям возможность познакомиться с обзором истории русской литературы и критики XIX века. В книге «История русской литературы XIX века» рассматривается период с 1840-е по 1860-е годы. Автор, Юрий Иванович Минералов, дает филологический анализ художественных текстов, изучает проблемы художественного мастерства писателей.
Колумб Замоскворечья. К 200-летию Александра Островского
Биография советского писателя Николая Островского: личная жизнь, лечение болезни Бехтерева, причина слепоты, дата рождения, отношения с женой. В этом году мероприятие организовано к 200-летию со дня рождения русского драматурга и писателя Александра Островского. К 200-летию Александра Островского Главархив Москвы опубликовал новое издание «А.Н. Островский и Москва». Москва. Общайтесь в - Одноклассники.
Алексей Островский
В Добролюбовке пройдет акция «День с писателем» 8 октября 2023 В этом году мероприятие организовано к 200-летию со дня рождения русского драматурга и писателя Александра Островского А. Островский — реформатор сцены, создатель русского национального театра, автор 47 оригинальных сочинений, популярных пьес, которые и в наше время с успехом идут в театрах. Добролюбова приглашает всех желающих принять участие в программе «День с Александром Островским», окунуться в необыкновенный мир театра, ближе познакомиться с личностью драматурга, по-новому перечитать его пьесы, узнать неизвестные факты его биографии. Встреча состоится по адресу: г. Архангельск, ул.
Несмотря на то что драматург получал большие гонорары, они не могли обеспечить высоких потребностей Марии Васильевны. В результате семье иногда приходилось отказывать себе даже в самом необходимом.
Указом, вышедшим в 1883 г. По тем временам это была весьма солидная сумма. Тем не менее Островский всю оставшуюся жизнь испытывал материальные трудности. Помимо того что ему нужно было содержать свое семейство, он был очень щедрым человеком и старался всегда помогать нуждающимся. Русский театр в его современном понимании начинается именно с Александра Островского.
Отец Павел, как помним, вызывал на публичный диспут своих оппонентов, ставил ультиматум «Русской народной линии», и вот вчера написал послесловие о том, что заканчивает эту историю, удовлетворившись поддержкой со стороны единомышленников в своём тлг-канале. К сожалению, отец Павел не предпринял труда проанализировать эту ситуацию и попытаться вступить в доброжелательную дискуссию.
По определению полемика со своими оппонентами у священнослужителя должна быть доброжелательной, он призван уже своим саном вести дискуссии, чтобы, как минимум, не оттолкнуть от себя оппонента. Тем паче, отец Павел имеет дело не с врагами Церкви, а с теми православными людьми, которые не согласны с его позицией. Однако этого мы не заметили. С его стороны были ультиматумы, обвинения, в том числе «Русской народной линии», во лжи, а со стороны его фанатов и фанаток, которые присылали нам письма в редакцию, звучали порой просто неприличные выражения. Сам по себе этот факт должен был бы насторожить отца Павла Островского. Люди, которые его поддерживают, ведут очень грубую и неприличную полемику в его защиту. Это свидетельствует, как минимум, о том, что в чём-то отец Павел не прав.
Исповедать сегодня начну с 16. Не бойтесь, друзья мои, исповеди - она принесет долгожданный дождь на истомившуюся душу. Разбор Библии завтра в 11. Приходите - мы всем рады.