Новости. Осужденный за мошенничество экстрасенс Максим Левин: «Вопросы с законом закрыты». Знаменитую пьесу «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова в Театре юного зрителя воплотил приглашённый московский режиссёр Константин Демидов. Тем более что знаменитому фильму Григория Александрова с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой в этом году исполняется 90 лет. Кузбасс и Алтай устроили обмен спектаклями в рамках федеральной программы.
Контакты издательства ГИТИС
- Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- В «Современнике» состоялась премьера пьесы известного драматурга-абсурдиста | ИА Красная Весна
- Постановка астраханского театра вошла в список самых заметных спектаклей сезона
- «Невероятно красивая»: Голубкина резко помолодела, изменив во внешности всего одну деталь
- Воскресенье, 28 апреля
Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек"
А еще - в проекции этого будущего на настоящее. Можно писать об этом спектакле, отмечая игру Юлии Пересильд и Михаила Тройника, восхищаясь Вениамином Смеховым и чудесным маленьким мальчиком - интеллигентным, в очках. А какой Виталий Коваленко в роли врача! Кажется, ему стоит переиграть всех чеховских героев, и везде он будет на своем месте. Можно пожурить молодого режиссера за нарочитое использование Вертинского и молитвы, введенные в спектакль, что совсем уж "на разрыв". То есть сделать все, как положено, по жанру рецензии. Но почему-то хочется взяться за голову и, как одна из героинь второго плана - прислуга-повариха в "Куоккале", кричать долгое и беззвучное, протяжное и глубокое, в надежде, что никто это не увидит и не услышит. Потому что, как говорится в этой постановке, люди ничего слышать не хотят. Спектакль обязательно стоит посмотреть. Терапия этой постановки совершенно очевидна.
Молодому зрителю, возможно, не всегда были понятны идеологически выдержанные советские клише в диалогах героев. Ведь они — строители коммунизма, верившие в «светлое будущее». Хотя по-человечески гораздо важнее, что Марат, Лика и Леонидик - поколение победителей в той страшной войне. Но искренность их чувств наверняка стала близка и нынешней молодежи. А старшее поколение, наоборот, поностальгировало от характерного для того времени языка пьесы и, конечно, от наивности и чистоты помыслов героев.
И сегодня задача режиссера-постановщика — обратить внимание зрителей на неизменность понятий добра и зла, показать современный взгляд на вечный конфликт моцартианства и сальеризма. Вопросы, которые ставит перед зрителями спектакль, актуальны и важны для людей всех возрастов, особенно для молодежи, выбирающей свой жизненный путь. Одним из главных героев постановки является музыка, которая станет весомым аргументом в споре посредственности и гениальности. Можно будет услышать произведения и Моцарта, и Сальери! В масштабном музыкальном спектакле занята значительная часть труппы театра. Табаков впервые вышел на подмостки прославленного МХАТа именно в роли Сальери, и его появление оказалось судьбоносным. Более 30 лет Олег Табаков бессменно блистал в роли Сальери на сцене театра, художественным руководителем которого и стал впоследствии.
В основе спектакля "Синий платочек" — пьеса Григория Горина "Прощай, конферансье! Проекту в этом году исполняется 40 лет. Спектакль-концерт "Синий платочек" — воспоминание и исследование того, как искусство помогало победить на фронтах Великой Отечественной. В нем использованы документальные факты.
Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек"
В этом массовом проекте участвовало 42 тысячи артистов. Среди них были и работники Театра Сатиры. Артисты Анатолий Папанов и Евгений Весник сражались с оружием в руках. Наряду с мемуарами и воспоминаниями прозвучат песни Руслановой, Шульженко, Утесова, Бернеса из репертуара артистов с передовой.
Современный взгляд на красоту исследуют среди декораций ночного клуба Одна из недавних премьер в Театре имени Пушкина — «Красавец мужчина» в постановке молодого режиссера Данила Чащина. О цене красоты и коварстве ее обладателей рассуждают создатели постановки. Красиво жить не запретишь, особенно тем, кто обладает немалым состоянием и связями, способными его сохранить. Вот и герои, населяющие сценическое пространство спектакля «Красавец мужчина», — из их числа. Во главе их вселенной стоит не красный угол с иконами, а античная статуя Аполлона, в наружности которого нет изъянов, а что внутри — почти никому здесь не важно. По сюжету, Наум Лотохин Владимир Майзингер вечно спасает своих даль них богатых родственниц от влюбленности в красавцев, желающих растранжирить их состояние. Т от же ценит только ден ьги, вечно увязает в долгах и собирается развестись с женой, чтобы заполучить куш покрупнее — очень богатую столичную невесту Сусанну Анастасия Панина.
Вывести проходимца Апол лона на чистую воду и намерен Наум. Спектакль разворачивается то ли в декорациях элитного ночного клуба, то ли в фотоили телестудии, но по сути в роскошных домах персонажей Островского, обретших черты нашего времени. Почти любую сцену тут можно снимать и помещать на обложку журнала про шикарную жизнь. Отчасти именно этим герои постоянно и занимаются — снимают селфи, ведут прямые эфиры, готовят видеоролики. В этом мире искусственных улыбок, показной роскоши и уверенности в собственной ненаказуемости и обитают люди, которым доступно все, но которые уже и сами не знают, чего хотеть. Разве что красивого молодого спутника, чтобы все вокруг завидовали. Именно к этому стремится светская дива Аполлинария Вера Воронкова или Ирина Пул ина , тетя Зои , кот орая научила тому же свою племянницу, чья судьба ей безразлична. Исход завершен. Театр «Шалом» вернулся домой Нужно отметить, что здесь все вовсе не однопланово. Например, Федор Олешунин Сергей Миллер , поклонник Зои, п остоянно убеж дает девушку, что нужно смотреть не на лицо, а на нрав избранника.
К тому же склоняются и повидавшие жизнь, накопившие опыта Наум и местная состоятельная барыня Сосипатра Ирина Бякова. Да и у Зои, как и у Сусанны, сердце доброе, потому и доверчивое, а следовательно, уязвимое. Но все, кто попадает в мир достатка и шика, неизбежно становятся его пленниками и должны соблюдать не то чтобы правила приличия, но держать лицо, не забывая время от времени произносить, чаще лживые чем правдивые, слова, за которыми ничего не стоит, которым все вокруг так легко верят. Спектакль напоминает афоризм «Не все то золото, что блестит». Полюбоваться им стоит, когда планируешь отдохнуть и подумать о людях. Но характер взаимоотношений между людьми остается прежним, каким был у его героев. В нашем спектакле мы стараемся понять, какие прототипы были бы у его персонажей сегодня.
Некоторые исследователи считают, что именно этот случай подсказал ему финал будущей «Бесприданницы». По сюжету пьесы, оконченной в 1878 году, Лариса Огудалова, девушка из обедневшей семьи, собирается замуж за небогатого чиновника Юлия Карандышева. Жених прижимист, болезненно ревнив и не очень умен; невеста его откровенно презирает, но уступает матери, Харите Игнатьевне. Выбора у Ларисы нет: когда-то она поддалась на страстные уговоры Сергея Паратова — «блестящего барина из судохозяев». Жениться и тем самым спасать ее репутацию жестокий красавец не захотел и из городка уехал. Паратов появляется накануне свадьбы Ларисы — чтобы спутать все карты. Любовь заглушает голос долга и запускает цепочку событий, ведущих к отчаянному крику обманутого Карандышева «Так не доставайся же никому! Театрального успеха «Бесприданницы» Островский не дождался. Премьера состоялась в Малом театре 10 ноября 1878-го. Критики разнесли в пух и прах и сюжет, и игру актеров. Следующую постановку в Александринском театре также встретили прохладно. Лишь в 1896 году, через 10 лет после смерти автора, о пьесе заговорили с восторгом — поводом стала премьера новой версии спектакля в Александринском театре с Верой Комиссаржевской в роли Ларисы. Сегодня «Бесприданница» — одна из наиболее часто появляющихся на сцене пьес Островского. С 1912 года ее неоднократно экранизировали — пожалуй, самым известным фильмом по пьесе можно считать «Жестокий романс» 1984 Эльдара Рязанова.
Художественный руководитель Театра имени Моссовета Евгений Марчелли, по его собственному признанию, вдохновлялся в том числе и этим фильмом. Она про любовь, про человеческую способность принять этот дар судьбы и удивительным образом испортить свою жизнь». Строгий минимализм В спектакле Евгения Марчелли все внимание — на героях. Нет музыки, декораций, созданных художником Игорем Капитановым, тоже как будто нет: несколько столов и стульев, серый бетонный подиум. Это не дань моде: Марчелли поместил актеров практически в стерильные условия, чтобы получить от них максимум. Я же хотел лишить и себя, и артистов всяких спасательных кругов. Мы получаем чистую историю, никаких фонов нет — есть только текст Островского и наше сегодняшнее понимание этого произведения», — говорит режиссер. Единственные цветовые пятна — костюмы, созданные Фагилей Сельской, лауреатом театральной премии «Золотая маска». Лариса носит ярко-алое платье, Харита Игнатьевна — оранжево-красное, Карандышев сочетает красную рубашку со свекольным пиджаком. Ни в костюмах, ни в декорациях нет четких указаний на время действия. Евгений Марчелли уверен: такая история может случиться и в наши дни. Евгений Марчелли предлагает по-другому посмотреть на происходящее с Ларисой. Может быть, это не любовь, а одержимость? В нее будто вселились странные силы, ведущие ее к разрушению», — говорит режиссер.
25 апреля 2024
- Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
- Последние новости
- «Невероятно красивая»: Голубкина резко помолодела, изменив во внешности всего одну деталь
- Новости театра и театральной жизни - МК
- PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе | Posta-Magazine
- В Санкт-Петербурге состоится премьера пьесы Васса (Мать)
Знаменитый спектакль «Франкенштейн» в Ростове! Критика в восторге!
Спектакли по современным российским пьесам — явление сегодня обычное и повсеместное, хотя ещё в нулевые «новая драма» ютилась в подвалах и считалась уделом маргиналов. Спектакль режиссура Михаила Рахлина по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала» очаровывает живыми диалогами и самобытным юмором. Популярный драматург обвиняется в антисоветчине: спектакль по его пьесе отменяют, а самого его выгоняют из союза литераторов. Знаменитый спектакль Смоленского драмтеатра отмечает двойной юбилей. Самая знаменитая сцена этой пьесы — та, в которой Олег Савин рубит отцовской шашкой мебель.
Кино - жанры: Спектакль
Афиша Plus - 20 ноября 2023 - Новости. Театр в центре Петербурга, где каждый спектакль создает новая уникальная команда. В основе спектакля — популярная пьеса поэта, драматурга и актера Леонида Филатова. Очень многие известные уфимцы в этом спектакле оказались в непривычном для себя амплуа. В Екатеринбурге покажут знаменитый спектакль Александринского театра про войну и гуманизм в политике. Театра Европы. Художественный руководитель - Лев Додин.
В театре Пушкина готовят премьеру по мотивам знаменитой пьесы Шиллера
Однако спустя полвека, когда уже и советского ничего не осталось, пьеса неожиданно обернулась экзистенциальной драмой человека, перед которым разверзлась пустота устроенной, зрелой жизни, а в мечте о поездке на охоту, туда, где — «Знаешь, какая это тишина? Тебя там нет, ты понимаешь? Ты еще не родился» — послышался вопль о навсегда утраченном рае.
Среди грантополучателей девочка из Стерлитамака Милена Булатова. Из-за врожденных проблем со зрением она не имеет возможности видеть мир, но очень хорошо его слышит. У Милены абсолютный музыкальный слух. Поскольку спектакль юбилейный, то и подход к его сценарию стал особенным. В драматургию органично вплетены сцены из прошлых постановок проекта. Более того, на сцену вышли дети грантополучатели.
Чтобы тоже получить свой кусочек славы. За 8 лет существования федерального проекта помощь получили более тысячи детей.
У Флёровой получилась непринуждённая и лёгкая Наташа, наделённая высоким жизненным тонусом и неизменным оптимизмом, сильная, стойкая. Наташа, похожая на гетеру, в чёрной шёлковой комбинации; Наташа, храбро выходящая поддержать неловкого поэта Даля, Наташа, смело отстаивающая право целовать, кого хочет — таким женщинам часто ошибочно приписывают простую и беззаботную жизнь. Но за поведением красивой Наташи-Флёровой сквозит не столько гуманизм и доброта, сколько желание попробовать всё на свете. Диалог «А ты что делала в Политехническом? И до сих пор не решила» подходит Флёровой, как никому.
Другие тоже не решили — наверное, думает её Наташа — и поэтому живо откликается на потребности людей, умеет поддерживать и утешать, оставаясь при этом естественной и уместной. Только попадая под влияние Евдокимова, влюбляясь, Наташа Флёровой оказывается смешной, нелепой и ведомой. Наконец, появляется тот самый «глуповатый смех», что упоминается в пьесе, но в известных интерпретациях заменяется то на «загадочную улыбку», то на «писклявый голос». Надо сказать, что смех у Флёровой звучит и вправду не очень. То ли дурашливо, то ли просто по-дурацки. Но положение спасает Павел Лёвкин: в роли Евдокимова он заставляет видеть Наташу глазами своего героя. В длинных совместных сценах ссор и счастливых объятий, которые создаёт Печерникова для Флёровой и Лёвкина, он явно лидирует, выражая половодье чувств порывистой искренностью.
Его герой — уверенный в своём природном обаянии гордый молодой физик Евдокимов, привыкший к быстрым победам и контролю над ситуацией, по сюжету гораздо дольше чуткой Наташи соображает, что «колёса любви» проехались и по нему. Зато, благодаря игре Лёвкина, зритель соображает быстрее.
При этом каждый коллектив продолжал интенсивно концертировать», — уточняет Эсмира Гончарова. Каждый элемент представления работал на то, чтобы сделать его динамичным и поражающим воображение. С помощью инноваций в постановке, выверенной сценографии и фееричной визуализации артисты помогли публике выстроить воображаемый мост между эпохами. В самом начале Рассказчик Артём Окунев словно растворяет зрителей в атмосфере, царящей вокруг гениального композитора.
И такие контрасты персонажей, смена времён, ритмов и жанров в этом представлении постоянны. Шоу выстроено так, что оставляет место актёрской игре, хореографии и даже импровизации. Образ Моцарта — мятущегося и ранимого бунтаря, легкомысленного нарцисса, пылкого влюблённого и рефлексирующего гения — воплотил Игорь Ковшик. В роли Сальери дебютировал Дмитрий Самарцев. Органичен в роли Леопольда — отца Моцарта — Александр Голыбочкин. Украсила шоу сольным исполнением арии Судьбы и превосходным бэк-вокалом включая вокализы Гела Наумова.
Дмитрий Самарцев в образе Сальери Фото: Андрей Сляднев Среди концертных номеров самых лестных эпитетов что было заметно по реакции зала заслужили «Свадьба» в исполнении трио Окунева — Соколова — Голыбочкин, полная драматизма песня Сальери «Симфония», «Занавес падёт» вся вокальная группа , «Хищник» мужской квартет , также «Лакримоза» Моцарта в исполнении театра песни VIVA. Филигранную исполнительскую технику продемонстрировали музыканты New Tone, представив публике собственную трактовку «Турецкого марша» в стиле прогрессив-рок. Оригинальные аранжировки всех произведений для шоу написал лидер группы Сергей Табаченко. Точку в представлении поставила ария «Встаньте, безумцы! Номер увенчался коллективным выходом к публике, которая аплодировала стоя — долго и без устали.
«Невероятно красивая»: Голубкина резко помолодела, изменив во внешности всего одну деталь
- «Чайка по имени …» Как в Краснодаре режиссер-врач препарировал текст драматурга-доктора
- Пьеса – последние новости
- Главное сегодня
- «Ромео и Джульетта. Вариации» (реж. Петр Шерешевский)
- Как в Театре Моссовета отметили 100-летний юбилей
Персонажи известных пьес Александра Островского поговорят о медицине
| Пять главных послевоенных пьес и их лучшие постановки • Arzamas | Премьера спектакля "Машенька" по самой нежной пьесе 1941 года (как тогда о ней говорили) состоялась 4 марта. |
| Новости - Читки пьес современных российских авторов «повзрослели» | В настоящий момент идут репетиции премьерного спектакля по пьесе Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта" в переводе Осии Сороки (16+). |
| Волгоградский НЭТ поставит скандально известную пьесу | В основе спектакля – пьеса Григория Горина "Прощай, конферансье!" в постановке Андрея Миронова. |
| Театр Наций представил премьеру "Последнее лето" с Пересильд и Смеховым - Российская газета | В этом году мы отмечаем столетие Эдуарда Асадова, самого известного поэта самой большой страны. |
Читки пьес современных российских авторов «повзрослели»
| Запрещённую пьесу Михаила Булгакова впервые показали в театре Волгограда - 4 января 2024 - V1.ру | Небольшую информационно-познавательную выставку о знаменитых спектаклях Большого театра подготовили специалисты Дома культуры. |
| Самые популярные постановки в мире | 29 ноября спектакль заменит эту постановку другим спектаклем, на который зрители смогут попасть по уже купленным билетам, подчеркнул представитель театра. |
Костромской ТЮЗ поставил спектакль по культовой пьесе
Об истории создания одной из самых известных пьес XIX века и о том, как ее трактовал режиссер Евгений Марчелли, — в материале Спектакль «Борис» о судьбе России по мотивам исторической драмы А.С. Пушкина «Борис Годунов» от одного из самых обсуждаемых российских режиссеров Дмитрия Крымова пройдет. Спектакль поставлен по одноименной пьесе знаменитого юмориста Михаила Задорнова. Популярная комедия итальянского классика Эдуардо де Филиппо будет поставлена в Сыктывкаре в переводе Ольги Баженовой. Новости театра.