26 апреля 2024 года в Музее истории Витебского народного художественного училища открывается выставка актуального художника Алекса Гончаренко «Квантовая семиотика. 26 апреля 2024 года в Музее истории Витебского народного художественного училища открывается выставка актуального художника Алекса Гончаренко «Квантовая семиотика. В Витебском художественном музее с 21 октября 2022г. по 26 февраля 2023г. проходила выставка живописи «Превращение». В Витебске открыли уникальный музей истории Витебского народного художественного училища (ВНХУ), где работали и жили Марк Шагал, Казимир Малевич, Эль Лисицкий. Выставка проходит в Витебском Художественном музее с 21 октября по 1 декабря 2023.
Витебский художественный музей — афиша
Эмоционально выразительная, сильная и энергичная живопись Олега Сковородко отлично отражает сущность его личности и сильный характер художника, для которого жизнь в искусстве и творчество стали едва ли не главным смыслом жизни. Огромную роль в его картинах играют построение композиции, классические атрибуты материального мира вещей, фигуры людей, затейливые сплетения линий. Его работы отличает фактурность, материальность, формальная стилизация, образный символизм. Олег Сковородко не жалеет звучных аккордов, отрицает серость, спокойствие, вялость. Но не преувеличивает контрастность цветовых сочетаний, смягчает напряжение полутонами, тенями. При этом уверенно и смело обобщает форму. Характерной чертой всех работ является позитивное колористическое решение. Работает в жанрах: натюрморт, сюжетно-тематичекие картины, портрет.
Его работы пронизаны аллегорией и магией, отличаются особой выразительностью. Живописец часто интерпретирует античные мифы, погружает зрителей в мир метафор. В его творчестве можно проследить цитаты из стиля модерн, а также эстетику постмодернизма, но главенствует фигуративная живопись. Олег Захаревич по специальности художник-декоратор, в свое время окончил Бобруйское художественное училище ныне государственный профессионально-технический художественный колледж. В составе этой группы единомышленников участвовал во многих проектах, отдельно его картины экспонировались на областных, республиканских и международных выставках.
Музей принимает участие в составлении книг и альбомов об искусстве. На протяжении 20 лет здесь работает детская творческая мастерская. Современный музей — это еще и арт-площадка, где проходят творческие встречи с художниками и искусствоведами, литературные и музыкальные вечера, презентации книг и мастер-классы по живописи». Управлять Национальным художественным музеем — это почетно и очень ответственно. Сохраняя достигнутые результаты необходимо обратить внимание на укрепление материальной базы, расширение перечня платных услуг и повышения доходов по внебюджетной деятельности, продолжить работы по объекту «реставрация и приспособление единого комплекса зданий Национального художественного музея Республики Беларусь», создание передвижных проектов, привлечение молодых художников для сотрудничества с музеем, расширение сотрудничества с учреждениями образования.
Установка колбы в Художественном музее важна потому, что раньше на Витебщине сдать монеты можно было лишь во время мероприятий с участием Алексея Талая. Первая стационарная емкость для сбора металлических денежных знаков появилась в Минске, в государственном музее истории Великой Отечественной войны. Однако затем стали прорабатывать вопрос об их установке в областных центрах, потому что в регионах многие хотели поучаствовать в проекте. И вот, наконец, в Витебске появилась такая возможность. Александр Субботин подчеркнул: это значимое событие для всех нас. Объяснять, что мы победили и Наполеона, и Гитлера, и не в одной войне, начавшейся не по нашей вине, мы выходили победителями, а потом отстраивали страну, совершали трудовые подвиги. Это еще один кирпичик в стену славы нашей страны, нашего славянского братства.
Художественный музей в Витебске
Анна Кононова окончила учреждение образования «Белорусская государственная академия искусств», магистратуру учреждения образования «Белорусская государственная академия искусств» и аспирантуру Государственного научного учреждения «Центр исследований белорусской культуры, языка и литературы НАН Беларуси», кандидат искусствоведения. До сегодняшнего дня занимала должность проректора по учебной работе Белорусской государственной академии искусств. Обладает высоким чувством ответственности, управленческой культурой и широким кругозором. Занимает активную гражданскую позицию. Созданные ею произведения изобразительного искусства способствуют сохранению национальных духовных традиций и прогрессивному развитию белорусской культуры.
И еще одна функция, пока не очень выраженная, — выставочный зал. Если возникнет достойный проект, можем даже на время все демонтировать и показать здесь что-то выдающееся». Концовка цитаты говорит о серьезных амбициях. Здесь явно рассчитывают на то, что в перспективе музей сумеет привлечь значимые гастрольные проекты — с участием подлинных произведений Малевича, Лисицкого, Шагала и далее по списку.
Пока ничего такого здесь нет. Собственно, откуда бы и взяться? В самом Витебске авангардного наследия не осталось, а купить где-нибудь на аукционе — только если найдутся меценаты. Да и с воссозданием обстановки 100-летней давности все обстоит очень непросто. Скорее, ассоциативно, через настроение и ощущение. Одним из важнейших источников информации были для нас фотографии, запечатлевшие студентов и преподавателей в стенах этого дома. Собрав и изучив снимки, мы пришли к выводу, что прямая реконструкция невозможна. О том же говорят и документы.
В здешнем архиве хранятся три списка принадлежавшего училищу имущества — за 1919, 1920 и 1923 годы. В первом списке значится, к примеру, буфет красного дерева с тремя зеркалами и некоторые другие предметы роскоши. Во втором подобного уже меньше, хотя становится больше художественного инвентаря. А третий список был составлен на основании заявлений о том, что все разворовали. В частности, документально зафиксированы факты распродажи мебели. Словом, восстановить подлинную обстановку сейчас нереально. Хотя отдельные элементы мы все же смогли воссоздать. Например, по фотографиям восстановили лепнину.
Целая война была, переделывали несколько раз». Тут уже, понятно, начинаются вкусовые оценки, но на корреспондента TANR новодельные интерьеры произвели хорошее впечатление. Сделано все добротно и соразмерно, без оглупляющей экономии, но и без дорогостоящей претенциозности.
Установка колбы в Художественном музее важна потому, что раньше на Витебщине сдать монеты можно было лишь во время мероприятий с участием Алексея Талая. Первая стационарная емкость для сбора металлических денежных знаков появилась в Минске, в государственном музее истории Великой Отечественной войны. Однако затем стали прорабатывать вопрос об их установке в областных центрах, потому что в регионах многие хотели поучаствовать в проекте. И вот, наконец, в Витебске появилась такая возможность. Александр Субботин подчеркнул: это значимое событие для всех нас. Объяснять, что мы победили и Наполеона, и Гитлера, и не в одной войне, начавшейся не по нашей вине, мы выходили победителями, а потом отстраивали страну, совершали трудовые подвиги. Это еще один кирпичик в стену славы нашей страны, нашего славянского братства.
Они радуют публику, трогают своей искренностью. Члены Белорусского союза художников, Белорусского союза дизайнеров с гордостью представляют искусство Витебщины на разных континентах земного шара. Зачастую именно благодаря работам витебских художников люди из других стран узнают о Беларуси и её культуре. Вы сможете проникнуться настроением и чувственностью каждого произведения, увидеть уникальность и своеобразие каждого художника. Выставочный проект «Витебский художник-2023» работает с 7 июля до 2 октября 2023 г.
Художественный музей в Витебске
Олег Захаревич — художник с ярко выраженным индивидуальным почерком. Его работы пронизаны аллегорией и магией, отличаются особой выразительностью. Живописец часто интерпретирует античные мифы, погружает зрителей в мир метафор. В его творчестве можно проследить цитаты из стиля модерн, а также эстетику постмодернизма, но главенствует фигуративная живопись. Олег Захаревич по специальности художник-декоратор, в свое время окончил Бобруйское художественное училище ныне государственный профессионально-технический художественный колледж.
В Художественном музее хранятся: коллекция графики, коллекция станковой масляной живописи белорусских и русских художников, коллекция темперной живописи, коллекция скульптуры, коллекция декоративно-прикладного искусства. Пэна; - произведения белорусских мастеров-преподавателей и выпускников Витебского художественного техникума; - живопись витебских художников 1960-1980 годов; - коллекция работ П.
Этих разных по возрасту и темпераменту художников роднит избранный им вид искусства — акварель. Экспозиция включает акварельные произведения 24 авторов из фонда Витебского областного краеведческого музея и частных коллекций. Выставка продлится до 22 ноября.
Общественный успех и одержимость супрематистов увлекают учеников других мастерских училища. К маю 1920 года в мастерской Марка Шагала остается буквально несколько человек. По возвращении из Москвы с новоприобретенными работами для Музея современного искусства, на дверях своей мастерской он находит надпись «Мастерская Малевича». Утомленный административными вопросами, обесточенный поклонением учащихся созданного им свободного училища одному наставнику, Шагал покидает Витебск.
Как становится ясно позже — навсегда. Как рухнула утопия Малевича Отъезд Марка Шагала не остановил движение молодых умов. Утопия «маленького Гофмана витебских трущоб», как писал о Шагале Луначарский, умерла, но утопия Малевича продолжала набирать мощь. Пост директора училища заняла Вера Ермолаева. В центре — Казимир Малевич. Дизайн агитвагона — Николай Суетин В июне 1920 года в оформленном по специальному проекту Николая Суетина супрематическом вагоне студенты выправляются на «экскурсию» в Москву — на Первую Всероссийскую конференцию учащих и учащихся искусству. В октябре этого же года состоится поездка небольшой группы на областную конференцию в Смоленск, где все пройдет более чем успешно.
Разработанная Ильей Чашником супрематическая трибуна, по словам художников, начнет этап реализации в мастерских города. Дальше — больше: филиалы открываются в Одессе, Перми, Саратове, Оренбурге… «При центральном творческом комитете организовано международное бюро связи по делам искусств. Отправлен транспорт материалов Уновиса в Германию», — ведут хронику молодые художники в Листке. На выставке членами Уновис товарищами Ермолаевой, Чашником и Хидекелем были прочитаны доклады и даны объяснения работ, выставленных Уновисом» — и так далее и тому подобное. Несмотря на то, что единомышленников в перечисленных городах у художников на самом деле было не так много и на выставках, в которых принимали участие супрематисты, экспонировались произведения разных художников, выглядело все просто дух захватывающим покорением, которое ничто не могло остановить. Через определенный отрезок времени коллектив оформился в партийную художественную организацию: это стало логичным завершением преображения мира вокруг себя — и внутри себя. Следует отметить, что к этому времени — на дворе был 1921 год — в стране была провозглашена новая экономическая политика — НЭП.
В условиях хозрасчета учреждения культуры оказались в очень невыгодном положении. В октябре 1921 года Казимир Малевич пишет Михаилу Гершензону: «Очень трудно с финансовым положением, но я сейчас об этом не думаю и перешел на положении Даниила, которому носили вороны еду; но мне, конечно, не вороны, а мои ученики стаскивают продукты, и я кормлюсь так, что могу свободно наступать или выдерживать осаду сцепивших меня московских приятелей». Судя по всему, положение дел училища стало бедственным. Июнь 1922 г. Сидят слева направо : Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель Кроме того, помимо дел житейских, в стране изменилась политика в отношении «левого» искусства. Ленинское «Положение об управлении высшими учебными заведениями» упразднило автономию высшей школы страны, произошла реорганизация Наркомпроса — и позиции в верхах стали занимать антиавангардные представители. В мае этого же года состоится первый выпуск Витебского народного художественного училища, которое всего за три года — с 1919-го по 1922-й — четырежды поменяет свое название.
Дипломы об окончании Витебского художественно-практического института получат 11 человек, значительная их часть будет супрематистами. В письме Малевича Лисицкому из Витебска в Берлин за 4 июля 1922 года есть следующие сроки: «…Терпим ужасный голод. Я на волоске, Хлебников уже лежит параличом разбитый. Кажется, привезут его в Петроград. Жестокое гонение чиновников на нас оказывается; главные гонители Давид Штеренберг и К. До 15 августа буду в Витебске». Очевидно, что Малевич уже начал искать путь к «отступлению» в Москву, но там не нашел поддержки.
Для реализации дальнейших идей был выбран Петроград. Начинается отток преподавателей из города на Двине, осенью вместе за своим учителем в Петроград последуют его ученики. Через некоторое время рухнет и утопия Малевича, тем не менее изменив мировое искусство навсегда. УНОВИС и его последователи Важно отметить, что, несмотря на то, что теоретик и мистик искусства Казимир Малевич проводил молодые умы через ключевые, с его точки зрения, стили — сезаннизм, кубизм, футуризм — к супрематизму, художники постигали искусство по предложенной им системе, они были вольны развивать предложенные им идеи в своем ключе. Предложу познакомиться немного с несколькими из ярчайших супрематистов, единомышленников Малевича. Вера Ермолаева — живописец, график, художник-иллюстратор. В конце 1920-х работала в детских журналах «Ёж» и «Чиж».
В 1937 году была расстреляна за антисоветскую деятельность.
Салонные встречи
Управлять Национальным художественным музеем — это почетно и очень ответственно. Художественный Музей Витебска организует выставки, встречи с художниками, скульпторами, мастерами декоративно-прикладного искусства. В Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника открылась выставка графики Израиля Басова «Поэзия в линиях». Гордость художественного музея Витебска — самая большая коллекция произведений Иегуды (Юрия) Пэна.
Ближайшие мероприятия
- Отели рядом с Художественным музеем Витебска
- ВЦСИ | Витебский центр современного искусства
- ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ГОРОДА ВИТЕБСКА
- Интернет-ресурсы
Анонс выставки «ВЕЧНАЯ ЖЕНСТВЕННОСТЬ» в Витебске, Беларусь 💝
Как Витебск становился мировым центром искусства (о Витебской художественной школе, Малевиче и художниках из Витебска) — 5-11 класс. В Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника открылась выставка графики Израиля Басова «Поэзия в линиях». 26 октября 2023 года в художественном музее Витебска (Беларусь) открылась выставка «Вечная женственность». В 2024 году в Витебском художественном музее будет организована большая выставка, посвященная творчеству витебских мастеров разных эпох и направлений.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ в Витебске
Мастер не только дарит людям красоту своего творчества, но и простым языком объясняет ценность искусства, его бессмертность и духовную ценность. Автор презентовал выставку «Маэстро акварели», экспозиции которой отражают красоту окружающего мира. С этого момента, данное художественное направление стало самостоятельно развиваться. Затем прошло дефиле коллекции «Цветочная фантазия» Народного театра моды «Стиль» Витебского государственного индустриально-технологического колледжа, а в конце открытия анонсировали выставки из фонда музея «Все грани акварели» и «Осенний вернисаж». Авторское право «Витьбичи».
В залах музея, уточняет БЕЛТА , представлены 28 произведений живописи и графики одного из самых известных представителей художественного авангарда XX века из корпоративной коллекции и частных собраний. Творческое наследие Шагала столь масштабно и многообразно, что никакой выставочный проект, по словам организаторов выставки, не в состоянии охватить его полностью. И хотя на этот раз зрителям представлено лишь три десятка его графических и живописных работ, они дают уникальную возможность познакомиться со всеми периодами творчества художника, пояснили в ВЦСИ.
Марк Шагал прожил долгую, почти вековую творческую жизнь, создав богатую галерею мозаик и полотен, витражей и скульптур.
На ретро-вернисаже по мотивам жизни и творчества поэта встретились коллекции столичного мономузея и Национального художественного. Единственный прижизненный портрет-зарисовка поэта был написан простым карандашом в 1915 году в Крыму. Автор неизвестен, хотя версия есть — художник-любитель Пефти.
Обладает высоким чувством ответственности, управленческой культурой и широким кругозором.
Занимает активную гражданскую позицию. Созданные ею произведения изобразительного искусства способствуют сохранению национальных духовных традиций и прогрессивному развитию белорусской культуры. Анна Кононова вносит значительный вклад в подготовку творческих кадров страны, активно занимается научной деятельностью. Является куратором ряда выставочных и конкурсных проектов для молодых художников», — подчеркнул Александр Маркевич.
Беларусь, Витебск / Витебский художественный музей
Витебский художественный музей, постоянная экспозиция. Как Витебск становился мировым центром искусства (о Витебской художественной школе, Малевиче и художниках из Витебска) — 5-11 класс. Бизнес-портал Витебска –
Выставка «Витебская акварель»
Олег Захаревич по специальности художник-декоратор, в свое время окончил Бобруйское художественное училище (ныне государственный профессионально-технический художественный колледж). В рамках 60-летия художественно-графического факультета Витебского государственного университета 20 марта в Витебском художественном музее открылась ретроспективная выставка дипломных работ выпускников ХГФ. В Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника открылась выставка графики Израиля Басова «Поэзия в линиях».