История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни. ”Возникновение искусства и религиозных верований” (*.pps + *.wmv) скачать (20 Mб). Самозапускающийся файл данной презентации называется 03_iskysstvo i История современного искусства Современное искусство сформировалось на рубеже 1960-70х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму. Презентация на урок ИЗО в 5 классе на основе ООП ООО и авторской программы по ИЗО под кого. Методическая разработка (подготовительная группа) на тему: Викторина на тему: ”Путешествие в далекую старину”.
Шаблоны для презентаций на тему «Музыка, Искусство»
| Презентация по истории искусств презентация, доклад | Аннотация: Презентация к уроку изобразительного искусства 4 класса по программе Б.М. Неменского. |
| Презентация - Искусство и его роль в жизни общества | Цели: иметь представление о сущности искусства знать понятия искусство, виды искусства уметь объяснять значимость и роль искусства. |
| Презентация "Современное искусство" - Изобразительное искусство | Искусство, виды искусства, творчество как вид человеческой деятельности. |
| 27 апреля отмечают Международный день дизайна. Взгляд на непостижимое искусство | привить любовь и уважение к книге, как виду искусства, дающего эстетическое наслаждение; - систематизировать знания по теме «Книжная иллюстрация». |
| Презентация на тему искусство создания. Презентация - виды искусства и их классификация | слав. искусьство (лат. eхperimentum - опыт, проба); образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом. |
Презентация "Современное искусство"
Чехов Искусство дает крылья и уносит далеко-далеко! Кому надоела грязь, мелкие грошовые интересы, кто возмущен, оскорблен и негодует, тот может найти покой и удовлетворение только в прекрасном. Чехов Пока народ безграмотен, из всех искусств для нас важнейшими являются кино и цирк. Ленин Искусство есть такая потребность для человека, как есть и пить.
Использование материалов сайта возможно только с разрешения администрации портала. Фотографии предоставлены.
Искусство — это своеобразный учебник жизни. Ван Гог.
Он заставляет обычные камни, подобранные на мостовой, парить в воздухе, превращаясь в воздушные, почти невесомые каменные изваяния. Корейский автор наверняка владеет какой-то особенной магией, способной управлять природой и заставлять органические материалы играть совершенно иные роли, не теряя, впрочем, своего лица. Так, в его работах камень всегда остается камнем, древесина - древесиной, песок - песком... Слайд 20 Слайд 21 Описание слайда: "Плавающие" в воздухе инсталляции Бак Сон Чи Зависшие в воздухе фигуры и изображения - особая разновидность современной скульптуры, которую искусствоведы время от времени называют инсталляцией, поскольку никак не могут определится, как же будет правильно. Слайд 22 Бак Сон Чи, знаменитая инсталляция из кусочков угля Слайд 23 Описание слайда: Креативный ужин среди деревьев и птиц Арт-инсталляция - хеппенинг.
За званым ужином для VIP-персон, состоявшимся в рамках художественной ярмарки в Art Brussels, бельгийский дизайнер Чарльз Кайсин Charles Kaisin представил трехметровый дубовый стол«Fantasies of Сharles», в поверхности которого «проросли» деревья. Слайд 24 Описание слайда: Хэппенинг — театрализованное представление с элементами импровизации, настроенное на вовлечение публики в само представление и преследующее коммерческие цели. Главная задача такого хэппенинга — внести разнообразие в обыденные процедуры связей с общественностью. Презентация или пресс-конференция приобретают элементы хэппенинга. Причем они могут целиком трансформироваться в хэппенинг, либо же хэппенинг может стать их частью. Применение хэппенинга как метода может быть крайне широким, но цель всегда будет одной и той же — выделиться, чтобы целевая аудитория запомнила событие. Слайд 25 Описание слайда: Коллаж — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании художественных произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами.
Презентация, доклад к уроку искусства Искусство в жизни современного человека
На нашем сайте презентаций вы можете бесплатно ознакомиться с полной версией презентации "Презентация на тему "Творчество с ДАРИЗ" для внеклассных занятий". Полный текст материала Презентация "Виды искусства"; 8 класс смотрите в скачиваемом файле. Фон для презентации на тему искусство. Презентация Волшебный мир искусства для классного часав 10 классе. совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ ое. Презентация к уроку искусства в 8 классе на тему "Искусство рассказывает о красоте Земли".
Презентация к уроку ИЗО «Сопереживание – великая тема искусства»
Презентация на тему Искусство и техника Выполнили Губайдуллин Зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть полный документ! Искуcство от церк. Искусство - один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира. Что такое техника?
Отсюда и табак, и употребление Абсента, и кое-что.
Отсюда же и полёты пчелы вокруг граната, и растекающиеся по древу циферблаты часов, и слоны на длиннющих ногах. Кстати, популярного российского писателя Виктора Пелевина можно тоже спокойно отнести к сюрреалистам. Гиперреализм Гиперреализм Приложение 5 — художественное течение в живописи и скульптуре, основанное фотографическом воспроизведении копировании действительности. В 1973 году Иса Брахот предложил термин «гиперреализм» как мягкий французский синоним слишком жесткого слова «фотореализм».
И в своей практике, и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм гиперреализм близок поп-арту. Их прежде всего объединяет возврат к сложной фигуративности рисунка и композиции. Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, «технологичный» характер изображения.
И хотя излюбленная проблематика гиперреализма — реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет «человека с улицы», создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности. Главными темами творчества являются: социум, проблемы общества, политические и культурные темы, реклама, «человек в большом городе» - макрофотографическое внимание к его роли и проблемам. Гипперализм фокусируется на деталях предметов. Картины в этом стиле были отображением реальных объектов с дополнительными, тонкими деталями, которые создавали иллюзию действительности.
По мнению Жана Бодрийяра, гипперализм — симуляция реальности, иллюзия, ложная действительность, фотографическая передача того, что никогда не существовало. Однако сами живописцы, работающие в этом стиле, отрицают слепое копирование фотографии. Художники фокусировали свое внимание на блестящих отражающих поверхностях — полированный автомобиль, стекло, водная гладь, пластик, металл. Гиперреализм характеризуется более сложным фокусом на объекте действительности.
Текстуры, фактуры, световые эффекты и тени являются ярче и отчетливее, чем на фото. Они более выражены, чем в реальности. Назвать изображение сюрреалистичным нельзя, поскольку иллюзия является убедительной моделью действительности. Поп-арт Термин «поп-арт» Приложение 6 впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя в 1966 году.
Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Первые «поп-артовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?
Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой. Поп-арт англ. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-60-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным.
В поп-арте активно используются стереотипы и символы. Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени. Сексуальность, молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты. В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке.
Кстати, в наше время поп-арт опять в моде, как в живописи, так и в других видах искусства. И благо, современных мастеров, работающих в этом направлении сейчас предостаточно. Оп-арт Оп-арт или оптическое искусство — одно из ответвлений геометрического абстрактного искусства середины ХХ века, основой которого являются оптические иллюзии. Представители этого стиля стремились к созданию на плоской поверхности эффекта движения за счет использования цветовых контрастов и геометрических узоров.
Секрет работ в стиле оп-арт кроется во взаимодействии между сетчаткой глаза органе, который «видит» изображение и мозгом который это изображение интерпретирует. Определенные узоры вносят неразбериху в это взаимодействие, что приводит к появлению иррациональных оптических эффектов. По большому счету, подобные картины можно разделить на две большие категории. К первой относятся черно-белые работы, создающие эффект движения вращения, вибрации, мерцания , которые могут вызывать даже физическое головокружение.
Воздействие работ из второй категории основано на иллюзорном изображении, которое возникает при рассматривании определенного цвета или цветового сочетания.
Фон — относительно статичная штука, о которой легко забыть. Но даже участки слайда, на которых отсутствует какой-либо контент, влияют на общее впечатление. Негативная техника — термин художников-акварелистов. Из-за отсутствия белой краски они вынуждены оставлять светлые объекты нетронутыми и использовать белые участки листа как полноправные части композиции. Например, как белые небо и части домов на следующей картинке: Негативная техника: придаем значение фону Области на листе бумаги или на экране, в которых отсутствуют изображения, называются негативным пространством. Обычно они воспринимаются на слайдах как задний план, поверх которого наложены фигуры: фотографии, картинки и блоки текста. Но чтобы сделать визуальное сопровождение более интересным, можно, подражая акварелистам, превращать части фона в фигуры. Это популярный прием в дизайне фирменного стиля и рекламы, который хорошо работает и в визуальных коммуникациях.
На этом слайде кусок белого фона как бы выдвинут на передний план и перекрывает часть женского лица. Это делает фотографию более интересной, привлекает к ней повышенное внимание Конечно, не всегда фон переходит в фигуры: чаще всего он остается сзади. Но при этом фон всегда является частью композиции, ведь пустое пятно имеет свой тон, цвет, размер и форму. Мы работаем с негативным пространством, даже не осознавая этого, когда создаем любой дизайн. Мы видим четкий цветной рисунок благодаря белому бэкграунду. Кроме того, белые треугольники фона связывают композицию: без них текст просто болтался в воздухе В большинстве случаев дизайн смотрится хорошо, когда участки фона относительно равномерно распределены между фигурами.
Целью презентации является: - формирование у студентов представления об искусстве и его роли в жизни человека и общества; - воспитывать у студентов такие качества как внимательность, толерантность, уважение мнения других; - воспитывать эстетическую культуру.
Презентация на тему Искусство в жизни современного человека
Фоны для презентаций на тему искусства. История современного искусства Современное искусство сформировалось на рубеже 1960-70х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму. Данная презентация предназначена для обучающихся 10 класса. Презентация Power Point на тему искусства. Дарю 4 слайда презентации PowerPoint за подписку.
Получите свидетельство о публикации сразу после загрузки работы
- Смотрите также
- Живопись Испании. Франсиско Гойя
- Шаблоны для презентаций на тему «Музыка, Искусство»
- Рабочие 5 приемов классического искусства для создания прекрасной презентации
Искусство 8 класс презентации
Презентация к уроку по дисциплине "История изобразительного искусства" на тему: "Искусство средневековья". слав. искусьство (лат. eхperimentum - опыт, проба); образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом. Подготовила: ученица 8 класса МБОУ «Шеркальская СОШ» Торкунова А. Любите и изучайте великое искусство музыки. совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ ое. Деление искусства на различные виды обусловлено как многообразием сфер действительности, охватываемых художественным творчеством, так и многообразием форм выражения творцом своего эстетического видения мира. Презентация Power Point на тему искусства. Дарю 4 слайда презентации PowerPoint за подписку.
Презентация на тему по обществознанию на тему Искусство в современном мире
Презентация на тему «Теория нормального горения» по физике. Презентацию на тему "Искусство в жизни современного человека" можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. # 26 апреля в Детской школе искусств прошла презентация юбилейной персональной выставки «Весенний вернисаж» преподаватели отделения изобразительных искусств Надежды Суверневой.